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Joan Miró
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de
1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de
1983) fue un pintor, escultor, grabador y
Joan Miró
ceramista español. En sus obras reflejó su interés
en el subconsciente, en lo «infantil» y en la
cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le
asocia al arte abstracto por su estilo maduro de
formas estilizadas e imaginarias, en su juventud
se inició en la figuración, con fuertes influencias
fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a
una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es
su conocido cuadro La Masía del año 1920. A
partir de su estancia en París, su obra se vuelve
más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los
puntos del surrealismo e incorporándose a este
movimiento.1 ​ En numerosas entrevistas y
escritos que datan de la década de 1930, Miró
manifestó su deseo de abandonar los métodos
convencionales de pintura, en sus propias Información personal
palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", Nombre de
para poder favorecer una forma de expresión que Joan Miró i Ferrà
nacimiento
fuese contemporánea, y no querer doblegarse a
sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus Nacimiento 20 de abril de 1893
Barcelona (España)
compromisos hacia los surrealistas.2
Fallecimiento 25 de diciembre de 1983 (90
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en años)
1975 de la Fundación Joan Miró, ubicada en Palma de Mallorca (España)
Barcelona, centro cultural y artístico para Causa de
Insuficiencia cardíaca
difundir las nuevas tendencias del arte muerte
contemporáneo, que se constituyó con un gran Sepultura Cementerio de Montjuïc
fondo de obras donadas por el autor. Otros
Residencia Montroig
lugares con importantes fondos de sus obras son:
la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Nacionalidad Española
Mallorca; el Museo Reina Sofía y el Espacio Miró Lengua
en Madrid; el Centro Pompidou, en París; el Catalán
materna
MoMA, en Nueva York y la Fundación Mas Miró,
Familia
en Montroig, donde pasó la mayoría de sus
veranos. Cónyuge Pilar Juncosa Iglesias
Educación
Educado en Cercle Artístic de Sant Lluc
Índice Alumno de Modest Urgell
Josep Pascó
Biografía
Familia Información profesional
Estudios Área Pintor, escultor, grabador y
Premios y reconocimientos ceramista

Primeras exposiciones Años activo 1915-1983

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La masía Movimiento Surrealismo

Surrealismo Seudónimo Miro, Joan
Interiores holandeses Géneros Cerámica, gráficos, arte
Interior holandés I abstracto, pintor y escultor
Interior holandés II Obras Mujer y Pájaro
Interior holandés III notables Retrato de Vicenç Nubiola
Ruptura con el surrealismo y "asesinato" de La masía
la pintura
El Carnaval de Arlequín
Bodegón del zapato viejo
Pabellón de 1937 en París Miembro de Colegio de Patafísica
Constelaciones Royal Academy of Arts

Otros materiales Academia Estadounidense de

Escultura las Artes y las Ciencias
Grabados Distinciones Medalla de Oro al Mérito en las
Bellas Artes (1980); Medalla de
Obras destacadas
Oro de la Generalidad de
Fundaciones Cataluña (1978); Gran Premio
Fundación Joan Miró de Grabado de la Bienal de
Fundación Pilar y Joan Miró Venecia (1954)
Centro Miró Firma
Referencias
Bibliografía consultada
Enlaces externos

Biografía

Familia

Su padre fue Miquel Miró i Adzeries, hijo de un herrero de

Cornudella. Se trasladó a Barcelona donde montó un taller de
orfebrería y relojería en un pasaje cerca de la Plaza Real de
Barcelona. Allí conoció a Dolors Ferrà y Oromí, hija de un
ebanista mallorquín; se casaron y establecieron su residencia
en el mismo pasaje de Crédito donde nacieron sus hijos Dolors
y el futuro artista Joan Miró.3 ​

Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el 12 de

octubre de 1929, y se instalaron en París, en un apartamento
con suficiente espacio para vivienda y taller del artista; el 17 de
julio de 1931, la pareja tuvo a su única hija, Dolors.4 ​Al quedar
libre del contrato con su marchante Pierre Loeb, Miró decidió
volver con la familia a Barcelona, realizando estancias
intermitentes en Mallorca y en Montroig. Se encontraba en
esta última población cuando estalló la guerra civil española de El Pasaje del Crédito en Barcelona,
1936. En noviembre tenía prevista una exposición en París, y lugar de nacimiento de Joan Miró.
una vez allí y en vista de las circunstancias adversas
provocadas por la guerra, decidió quedarse cuando consiguió la
llegada de su esposa Pilar y de su hija. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial el ambiente en

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París era cada vez más tenso. Pasaron alguna temporada en una casa ofrecida por su amigo el
arquitecto George Nelson en Varengeville-sur-Mer en la costa de Normandía; se encontró bien en
la zona, pues le acercaba más a la naturaleza tal y como estaba acostumbrado en Mallorca o en
Montroig, y terminó alquilando una casa. En la primavera de 1940, los amigos habían ido
desapareciendo de Varengeville, y junto con Pilar decidió volver a Cataluña. Después de una
pequeña temporada, la familia se trasladó a Mallorca, donde, según Miró, allí no era nada más que
«el marido de la Pilar». En el año 1942 retornó a Barcelona.5 ​

Estudios

Estudió Comercio, según deseo de su padre, para tener una

preparación y conseguir ser “alguien en la vida”. Ante el deseo
de Joan de matricularse en la escuela de la Lonja para dibujar y
al tener la posibilidad de las clases nocturnas, su padre aceptó
la petición como un pasatiempo del muchacho.3 ​ En la Lonja,
se vio influenciado por dos maestros, Modest Urgell y Josep
Pascó. Los dibujos datados del año 1907 que se guardan en la
Fundación Miró son una buena prueba de esta influencia clara
Mujer botella situada en el Parque
de Modest Urgell; otros dibujos, de poco antes del
Cultural Viera y Clavijo de Santa
fallecimiento de Miró, realizados con una simple pero firme
Cruz de Tenerife. El 28 de enero de
línea horizontal y la inscripción: "en recuerdo de Modest
2002 es declarada Bien de Interés
Urgell" resumen el gran cariño que guardó siempre para su
Cultural con la categoría de Bien
maestro. De las clases recibidas por Josep Pascó, profesor de
Mueble.6 ​
artes decorativas, quedan también unos dibujos de aire
modernista del año 1909 como diseño de unos broches
representando un pavo real y una serpiente. De este profesor aprendió la simplicidad de expresión
y las tendencias artísticas del momento.3 ​

Con diecisiete años acabó sus estudios de comercio y entró a trabajar durante dos años como
empleado en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse a una casa familiar en
el pueblo de Montroig. Cuando regresó a Barcelona, ya tenía la firme resolución de ser pintor, y
aunque con reticencias, también contaba con el permiso paterno; ingresó en la Academia de arte
dirigida por Francesc d'Assís Galí, donde conoció las últimas tendencias artísticas europeas a la
que acudió hasta su cierre en 1915. Mientras también asistía a clases de dibujo del natural, en el
Círculo Artístico de Sant Lluc, donde hizo amistad con Josep Francesc Ràfols, Sebastià Gasch,
Enric Cristòfor Ricart y Josep Llorens i Artigas, formando con todos ellos el grupo artístico
Agrupación Courbet cuya fundación hizo pública el 28 de febrero de 1918 en La Publicitat.1 ​

Premios y reconocimientos
1954 Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia
1959 Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio
1959 Gran Premio de la Fundación Guggenheim.
1962 Nombrado Chevalier de la Legión de Honor en Francia.
1966 Premio Carnegie de pintura.
1968 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Harvard.
1977 Recibe la Medalla «Al Mérito en el Trabajo», en su categoría de Oro7 ​
1978 Se le concede la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica.8 ​
1978 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, siendo el primer catalán en
recibir tal distinción.
1979 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona.
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1980 recibió, de manos del rey Juan Carlos I de España, la Medalla de Oro de las Bellas
Artes.
1983 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Murcia.

Primeras exposiciones
La primera exposición individual de Joan Miró se realizó en las
Galerías Dalmau de Barcelona entre el 16 de febrero y el 3 de
marzo de 1918. Miró presentó sesenta y cuatro obras entre
paisajes, naturalezas muertas y retratos. Estas primeras
pinturas tienen una clara influencia de las tendencias
francesas, sobre todo del postimpresionismo, del fovismo y del
cubismo. En las pinturas Ciurana, el pueblo (1917) y Ciurana,
la iglesia (1917) se aproxima a las tonalidades más típicas de
Van Gogh y a los paisajes de Cézanne, reforzados con una
pincelada oscura. Uno de los cuadros que llama más la
atención es el titulado Nord-Sud, como la revista francesa que
en su primer número (1917), Pierre Reverdy escribía sobre el
cubismo. En este cuadro, Miró mezcla técnicas de Cézanne con
el uso de rótulos dentro de la pintura, como en las obras
cubistas de Juan Gris o Pablo Picasso. En los retratos (por
ejemplo el Retrato de V. Nubiola), muestra la fusión del Gran maternidad, escultura en
cubismo con el agresivo color fauve.9 ​ En esta misma bronce situada en San Francisco.
primavera expuso en el Círculo Artístico de Sant Lluc junto con
los miembros de la Agrupació Coubert.10 ​

Como era su costumbre y continuaría haciendo durante años, Miró pasó ese verano en Montroig,
donde abandonó los colores empleados hasta entonces y las formas duras por las más minuciosas,
según explicó en una carta dirigida a su amigo Ricart fechada el 16 de julio de 1918:

Nada de simplificaciones ni abstracciones. Por ahora lo que me interesa más es la

caligrafía de un árbol o de un tejado, hoja por hoja, ramita por ramita, hierba por
hierba, teja por teja. Esto no quiere decir que estos paisajes al final acaben siendo
cubistas o rabiosamente sintéticos. En fin, ya veremos. Lo que si me propongo es
trabajar mucho tiempo en las telas y dejarlas lo más acabadas posible, así es que al final
de temporada y después de haber trabajado mucho si aparezco con pocas telas; no pasa
nada. Durante el invierno siguiente continuarán los señores críticos diciendo que
persisto en mi desorientación.

De esta manera se observa en los paisajes pintados durante este tiempo un arquetipo por medio de
un vocabulario nuevo de iconografías y de signos meticulosamente seleccionados y organizados
siendo el agente estructurador el dibujo. En Viñas y olivos de Montroig se ven las raíces dibujadas
debajo de la tierra completamente individualizadas para conseguir la conexión física con la
tierra.11 ​

El primer viaje a París lo realizó en marzo de 1920 y después de pasar nuevamente el verano en
Montroig, regresó para establecerse en París donde conoció al escultor Pablo Gargallo que tenía un
taller en la calle Blomet, que solo usaba durante los meses de verano, y llegó a un acuerdo con él
para utilizarlo solo en la temporada de invierno. Las gestiones hechas por el galerista Dalmau le
proporcionaron una exposición individual en la Galerie La Licorne que se inauguró el 29 de abril
de 1921; a pesar de no obtener ninguna venta, la crítica fue favorable. En la comunidad artística

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que se agrupaba en Montparnasse, conoció a André Masson, vecino de la calle Blomet y con quien
coincidía en las reuniones de Max Jacob. Otro asiduo de este grupo era Pablo Picasso que le
compró el Autorretrato de 1919 y más adelante la Bailarina española de 1921.12 ​

La masía

Durante los años 1921 y 1922 realizó La masía, que es la obra

culminante de esta época «detallista». Trabajó en ella durante
nueve meses de dura elaboración; la relación mítica mantenida
por Miró con la tierra se resume en este cuadro, que representa
la granja de su familia en Montroig; el grafismo de carácter
ingenuo y realista de todos los objetos, los animales son los
domésticos, los vegetales los que el hombre trabaja y los
objetos todos de uso diario y necesarios para el hombre.
Estudia todos sus detalles al mínimo, es lo que se llama la
caligrafía mironiana, punto de partida para los siguientes años Vista del Mas Miró desde donde se
de su contacto con el surrealismo13 ​ pintó la obra.

Terminada esta pintura en París, por necesidad económica,

inició un recorrido entre marchantes para poder venderla. Rosenberg, que se ocupaba de las
pinturas de Picasso, accedió a tenerla en depósito y al cabo del tiempo y ante la insistencia de
Miró, le sugirió seriamente el dividir la tela en trozos pequeños para su más fácil venta. Miró,
enojado, recogió la tela y se la llevó a su taller. Se hizo cargo de la pintura, entonces, Jacques Viot
de la galería Pierre, que después de unos tratos, se la vendió al escritor Ernest Hemingway, por
cinco mil francos.14 ​Actualmente se conserva en la National Gallery de Washington.

Surrealismo
Instalado en el taller de Pablo Gargallo en París, tuvo contacto
con artistas provenientes del movimiento Dadá, que fundaron
en 1924, con el poeta André Breton al frente, el grupo del
surrealismo.15 ​

A Miró le sirvió principalmente para abandonar su época

detallista y sintetizar los motivos ya apuntados en esa etapa.
Es, en el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo
inconsciente y lo onírico, donde encontró el perfecto material
para sus futuras obras. Así se aprecia en Tierra labrada, con Pájaro lunar en Madrid (1966).
clara alusión a La masía, pero con elementos surrealistas como
el ojo y una oreja junto al árbol de la pintura. En Cabeza de
fumador, la influencia se ve en la síntesis empleada para la descripción del personaje.16 ​

Realizó una exposición en la Galería Pierre del 12 al 27 de junio de 1925, con la presentación de 16
pinturas y 15 dibujos. Todos los representantes del grupo surrealista firmaron la invitación a la
exposición. La inauguración se realizó a media noche, cosa nada frecuente en aquella época,
mientras en el exterior, contratada por su amigo Picasso tocaban los compases de una sardana una
orquesta de músicos; los visitantes, tenían que entrar a la sala, por turnos, completamente llena.
Las ventas fueron tan buenas como la crítica.17 ​

En 1926, Joan Miró colaboró con Max Ernst en diseños para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev,
en la obra Romeo y Julieta. El 4 de mayo de 1926, se representó por primera vez en Montecarlo y
el 18 de mayo en el teatro Sarah Bernhardt de París. Se sabía que estaba en los ánimos de los
surrealistas y comunistas, alterar el estreno del "burgués" Diaghilev y los "traidores" Ernst y Miró,
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y así fue, al empezar la función, entre silbatos, se lanzó una lluvia de folletos de color rojo con un
texto de protesta, firmado por Louis Aragon y André Breton. Sin embargo, al cabo de poco tiempo,
la revista La Révolution Surréaliste, que editaba Breton, siguió con la reproducción de obras de los
dos artistas.18 ​

Interiores holandeses

En 1927 realizó por primera vez una ilustración para el libro Gertrudis de J.V. Foix. Se trasladó a
vivir a otro estudio más grande de la calle Tourlaque, donde encontró a viejos amigos Max Ernst,
Paul Éluard y conoció a Pierre Bonnard, René Magritte y Jean Arp. Experimentó con ellos el juego
del cadáver exquisito. En 1928 viajó a Bélgica y a los Países Bajos, visitando los más importantes
museos de ambos países, entre los que destaca una visita al Rijksmuseum. Los pintores
neerlandeses, como Vermeer y los maestros del siglo xvii, causaron un gran impacto en el artista,
que compró postales coloreadas de estas pinturas reproducidas a partir de la colección del
Rijksmuseum, y a su regreso a París se dedicó a la creación de una serie conocida como Interiores
holandeses compuesta por un total de tres pinturas. Realizó numerosos dibujos para la
consecución de la primera pintura Interior holandés I, inspirada en El tocador de laúd de
Hendrick Martensz Sorgh; en Interior holandés II, es de la obra Niños enseñando a bailar a un
gato del pintor Jan Havicksz Steen. Interior holandés III, inspirada en otra obra del mismo autor,
Mujer joven en el baño. En esta serie, Miró transformó, la pintura de sus sueños surrealistas, con
el espacio vacío en los cuales imperaban los grafismos, a la recuperación de la composición en
perspectiva y las formas analizadas.19 ​

Interior holandés I

La pintura se inspira en la obra del siglo xvii El tocador de laúd de Hendrick Martensz Sorgh que
representa a un intérprete de laúd en un interior doméstico. La obra de Sorgh, de colores brillantes
y planos, se alejaban del modelo naturalista y la perspectiva de la pintura de género neerlandesa
del siglo xvii.

Interior Holandés I incluye los elementos presentes en la obra de Martensz Sorgh: el laúd, el
intérprete, el mantel, los marcos de la pared, los elementos de detrás de la ventana, un perro, un
gato, la mujer joven, una cesta de fruta, etcétera. También se mantiene la posición básica de los
objetos en la pintura.

Sin embargo, las formas son claramente mironianas, con una desproporción acentuada respecto
de la obra original, que reflejan la importancia relativa de los elementos en la composición, en
lugar de las proporciones físicas. El laúd y el intérprete ocupan la mayor parte del espacio,
mientras que la joven se reduce a un detalle fundido en el agua: es parte del paisaje, como los
objetos inanimados.

Centrando la atención en la figura del intérprete, se observa que Miró reduce sus rasgos faciales a
un rostro distendido y rojo en el centro, con un bigote desplazado hacia la derecha, su cuerpo se va
disolviendo hasta que el laúd realmente lo sustituye, y todo lo que queda de la figura del joven es
un pequeño pie que sobresale por la parte inferior del instrumento. Un personaje
desproporcionado que expresa una especie de excitación física con una fuerza capaz de romper las
cuerdas del instrumento. En este momento Miró pretende atacar la anatomía humana desde la
perspectiva de los términos clásicos, desde la visión ideal de una forma armónica, para abordar su
proyecto personal de desarmarla. Miró usa un humorismo gráfico trágico, sacrílego y herético que
con un genio quijotesco transforma con su pincel la obra de Sorgh.

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Los colores también son tonos inspirados en la tela original, aunque la intensidad del color es
mironiana. Por tanto, el gradiente de color gris verdoso de la pared de la obra de Sorgh se
convierte en un verde manzana en la obra de Miró, la luz de color marrón y los tonos ocres del laúd
se transforman en un color naranja oscuro. Aplica la pintura directamente con el tubo; no los
mezcla en la paleta, y tampoco los mezcla en el lienzo. Los verdes, blancos, naranjas, rojos y
amarillos son colores muy puros. La obra es un ejemplo de la facilidad de trazo de Miró. Los
perfiles de todas las figuras son muy precisos, pintadas con un pincel muy fino, su mano es
constante y fuerte en los trazos perimetrales de los personajes.

Interior holandés II

La pintura se inspira en la obra Niños enseñando a bailar a un gato de Jan Havicksz Steen. En
esta obra, el artista vuelve a utilizar la técnica y la filosofía de la obra original. Miró conserva los
elementos como la guitarra, el perro y el hombre que mira por la ventana. El verdadero tema de la
pintura de Steen no era el gato, sino el sonido, el movimiento y la hilaridad que provoca la clase de
baile. Miró aprovecha de esta anomalía en su versión: a pesar de que el gato sirve como eje de la
composición centrífuga, pone el acento en la cacofonía y la animación de la lección a través del
movimiento giratorio de la gran diversidad de detalles y el ritmo de los puntos y contrapuntos de
la danza. La escena es animada, se ve el rostro sonriente de los niños, reforzando la sonrisa
grotesca del personaje de la izquierda de la obra de Steen. La figura central de la chica destaca con
un perfil que emula su pose llenando con el color azul de su falda toda la superficie de la versión
mironiana. Los perros y gatos toman la mayor parte del espacio, mientras que los objetos
inanimados se reducen a sus detalles. El personaje inquietante de Steen que observa la escena
preocupado desde la ventana se transforma en la versión de Miró en un par de ojos rojos,
continuando una larga cola que envuelve la escena y donde su final es un aguijón. Como ya pasaba
con Interior holandés I, la fuerza de los colores es intensa y transforma la obra de Steen con
diversas variaciones del marrón, que sirve para destacar la ropa de color azul que viste la niña. Las
manchas de naranja de Steen (calcetines, gorras) se encuentran en color rojo oscuro en la obra de
Miró. La pintura está expuesta en el Museo Guggenheim de Venecia.

Interior holandés III

Si las dos primeras obras de la serie fueron pintadas a partir de tarjetas postales de museos y son
fácilmente identificables, no es el caso de la tercera pintura de la serie, que no puede ser
claramente vinculada a una única pintura. Una de las propuestas de identificación se ha
conseguido teniendo en cuenta los elementos de esta obra coincidentes con Joven en el baño, de
Jan Steen. El movimiento de la cara inclinada y cubierta con una manta, los calcetines de color
naranja, el movimiento del brazo que acaba en un pie descalzo, un perro blanco y negro en la
pared derecha, los dos zapatos marrones hacia abajo, la importancia de la silla marrón con la ropa
de color púrpura, y los elementos de la capa en la capa de color amarillo, blanco y pálido,
descubren la influencia de la obra original, aunque es más difícil de detectar el paralelismo. Otra
interpretación de esta pintura tan compleja es que está inspirada en varias obras de Steen, sobre
todo El corral de aves (1660), más aspectos compositivos y elementos de Joven mujer en el baño
(1659), Mujer enferma de amor (1660), Mujer enferma y un doctor (c. 1660) y Mujer en el
tocador (c. 1661-1665).20 ​La pintura se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Muy similar a estos interiores holandeses fue la siguiente serie de Retratos imaginarios, también
con el punto de partida de unos retratos ya realizados: Retrato de la señora Mills en 1750 de un
cuadro con el mismo título de Georges Engleheart, Retrato de una dama en 1820 de John
Constable, La fornarina de Rafael Sanzio y el cuarto el origen fue un anuncio en un periódico de
un motor super diésel, que consiguió hacer una metamorfosis hasta conseguir una figura femenina
a la que tituló La reina Luisa de Prusia. Miró se servía de la imagen no para hacer una
interpretación de una obra ya realizada, sino como punto de partida para analizar la forma pura
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hasta conseguir su figura mironiana. El proceso se puede seguir de cada pintura, a través de los
dibujos preparatorios que se guardan, unos en la Fundación Miró de Barcelona y otros en el Museo
de Arte Moderno de Nueva York21 ​

Ruptura con el surrealismo y "asesinato" de la pintura

Entre los años 1928 y 1930, las diferencias dentro del grupo de los surrealistas cada vez se hacen
más evidentes, no solo en la plástica, también ocurría en la parte política. Miró, cada vez más
individualista, se fue distanciando más, a pesar de aceptar los principios de la estética surrealista;
no se sintió obligado a ir frecuentemente a participar en todas las manifestaciones. El 11 de marzo
de 1929, en una reunión al Bar du Château, Breton ya adherido al partido comunista, el tema de
discusión fue el destino de León Trotski; este tema quedó al margen y las discusiones llegaron a
clarificar las posiciones. Entre los que se manifestaron en contra de una acción completamente
común basado en un programa de Breton, se encontraban Miró, Michel Leiris, Georges Bataille y
André Masson entre otros. Miró solo quería defenderse y luchar con la pintura. Entre Marx que
abogaba por «transformar el mundo» por medio de la política o el «cambiar la vida» de Rimbaud
por medio de la poesía, Miró escogió lo segundo.22 ​ Fue entonces cuando Georges Hugnet explicó
que Miró solo puede defenderse con las armas propias de él, la pintura:

Sí, Miró ha querido asesinar la pintura, la ha asesinado con medios plásticos, mediante
una plástica que es una de las más expresivas de nuestro tiempo. La ha asesinado,
quizá, porque no quería doblegarse a sus exigencias, a su estética, a un programa
demasiado estrecho para dar vía libre a sus aspiraciones y a su sed.2 ​

A partir de aquí Miró dibujó y se dedicó intensamente a otra alternativa, el collage, que no realizó
como habían hecho los cubistas recortando el papel con cuidado y encajándolo en el soporte, sino
que sus formas son sin precisión y después de enganchadas en el soporte deja los bordes al aire y
los enlaza con un grafismo; su búsqueda no es inútil, le abre las puertas a las esculturas que
realizará a partir de 1930.

En 1930 expuso en la galería Pierre esculturas-objetos y seguidamente la primera exposición

individual en Nueva York con pinturas de los años 1926-1929. Realizó sus primeras litografías para
el libro L’Arbre des voyageurs de Tristan Tzara. En el verano de 1930 empezó su serie llamada
Construcciones, consecuencia de los collages, la composición la realizaba a partir de formas
elementales, círculos y cuadrados recortados en madera y pegados sobre un soporte generalmente
también de madera, con la aplicación de clavos reforzando las líneas del cuadro.23 ​ Todas estas
piezas fueron expuestas en París, donde las vio el bailarín y coreógrafo Leonide Massine, que
enseguida se dio cuenta de que era el artista que estaba buscando para realizar la decoración,
vestuario y diversos objetos para el ballet Jeux d'enfants. Miró aceptó y viajó a Montecarlo a
principios del año 1932. Los decorados fueron realizados a base de volúmenes y diversos objetos
dotados de movimiento. La obra se estrenó el 14 de abril de 1932 con un gran éxito. Después se
representó en París, Nueva York, Londres y en Barcelona en el Gran Teatro del Liceo el 18 de mayo
de 1933.24 ​

A partir de enero de 1932 pasó a residir en Barcelona, con traslados frecuentes a París; formó parte
de la asociación de Amics de l'Art Nou (ADLAN) junto a Joan Prats, Joaquim Gomis y el arquitecto
Josep Lluís Sert, cuyo objetivo era dar a conocer la vanguardia artística internacional y
promocionar la catalana. Realizó numerosas exposiciones en Barcelona, París, Londres, Nueva
York, Berlín. Prosiguió con su trabajo de búsqueda y creó las 18 pinturas según un collage a partir
de imágenes de anuncios aparecidos en diarios, como comentó posteriormente el artista:

Solía recortar diarios en formas no regulares y pegarlas sobre láminas de papel, día tras
día acumulé estas formas, Una vez hechos, los collages me servían como punto de

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partida de las pinturas. No copiaba los collages. Sencillamente dejaba que me

sugirieren formas.25 ​

Creó unos nuevos personajes con una expresión de gran dramatismo con una perfecta simbiosis
entre los signos y las figuras, cuyos fondos son generalmente oscuros, pintados sobre masonita
(tablex) como Hombre y mujer frente a un montón de excrementos (1935), o Mujer y perro frente
a la luna (1936), seguramente por el estado de ánimo del artista ante los acontecimientos de la
guerra civil española y la posterior de la Segunda Guerra Mundial.

Bodegón del zapato viejo

Su vuelta a París debido a una exposición que tenía prevista en el mes de noviembre de 1936, con
el drama que representaba la guerra española, le hizo sentir la necesidad de volver a pintar la
realidad, que el artista vuelca en una naturaleza muerta: Bodegón del zapato viejo, en donde
consigue una relación entre el zapato y el resto de los elementos colocados encima la mesa, la
botella, una manzana con un tenedor clavado, y el mendrugo de pan; los colores consiguen la
máxima agresividad ya que son ácidos y violentos; la pintura en este cuadro no es plana como en
obras anteriores sino que perfila y da dimensión a las formas de los objetos. Según el mismo Miró,
toda esta representación, la hizo pensando en el cuadro Zapatos del Labriego de Van Gogh, artista
muy admirado por él. Está considerada como una pieza clave de este momento pictórico de la
realidad. También él se sentía bien por lo que hacía ya que le gustaba a la gente que le admiraba y
eso le gustaba a él.26 ​

Pabellón de 1937 en París

A petición de Christian Zervos, fundador de la revista Cahiers d'art, Miró diseñó la imagen a color
Aidez l'Espagne (¡Ayudad a España!) para un sello postal, destinado a ayudar al gobierno
republicano español; pero finalmente el sello no se emitió y el diseño se estampó en pochoir
(estarcido) para un número de dicha revista. El motivo representado es un campesino con
barretina y puño en alto en actitud de lucha, caracterizado en colores rojo y amarillo alusivos a las
banderas catalana y española.

Luego se le encargó a Miró pintar una obra de grandes dimensiones para el pabellón de la
República Española en la Exposición Internacional de París de 1937 que se iba a inaugurar en el
mes de julio de ese mismo año. En este pabellón expusieron también los artistas Picasso con
Guernica, Alexander Calder con la Fuente de mercurio, Julio González con la escultura
Montserrat, Alberto Sánchez también con una obra escultórica El pueblo español tiene un camino
que conduce a una estrella y Miró que realizó El segador, representando al payés catalán con la
hoz en un puño en actitud revolucionaria, simbolizando la colectividad de todo un pueblo en lucha;
esta obra desapareció al fin de la exposición, cuando fue desmontado el pabellón. Solo quedan
unas fotografías en blanco y negro.27 ​

Constelaciones

Pintadas entre los años 1940 y 1941, en Varengeville-sur-Mer, pequeño pueblo de la costa de
Normandía, se sintió atraído por el cielo y empezó una serie de 23 pequeñas obras con el título
genérico de «Constelaciones» realizadas en formato de 38x46 cm, con un soporte de papel que el
artista humedecía con gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie con una textura rugosa.
A partir de aquí ponía el color manteniendo una transparencia para crear el aspecto final deseado.
Sobre este color del fondo, Miró dibujaba con colores puros para lograr el contraste.28

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En las constelaciones, la iconografía quiere representar todo el orden del cosmos, las estrellas
hacen referencia al mundo celestial, los personajes simbolizan la tierra y los pájaros son la unión
de ambos. Estas pinturas integran perfectamente figuras con el fondo.29 ​

Más adelante en 1958, se editó un libro con el título Constelaciones de muy pocos ejemplares, con
la reproducción de veintidós aguadas de Miró y con veintidós prosas paralelas escritas por André
Breton.30 ​

A partir del año 1960, Miró entró en una nueva etapa, donde se refleja la soltura en la forma de
trazar los grafismos con una gran simplicidad, propio de la espontaneidad infantil; los gruesos
trazos son realizados con el color negro, en sus telas se ven goteos de pintura y salpicaduras,
aludiendo en sus temas repetidamente a la tierra, el cielo, los pájaros y la mujer y con colores
primarios.31 ​

Otros materiales

Escultura

En 1946 trabajó en esculturas para fundición en bronce que en

algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores
vivos. En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e
incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados,
piedras, raíces, cubiertos, tricornios, llaves de agua, que funde
a la cera perdida. El sentido de los objetos identificables, lo
pierden, al unirse mediante la fundición con otros objetos. Así
formó en 1967 El reloj del viento que realizó con una caja de
cartón y una cuchara, fundidas en bronce y ensambladas,
constituyendo un objeto escultórico que solo mide la
intensidad del viento.32 ​ Construyó junto con Josep Llorens i
Artigas una gran escultura de cerámica La diosa del mar que la
sumergieron en Juan-les-Pins. Efectuó en el año 1972, unas
exposiciones de esculturas en el Walker Art Center de
Mineápolis, al Clevelan Art Museum y al Art Institute de
Chicago. A partir de 1965 realizó gran cantidad de esculturas
para la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence, entre ellas
están el Pájaro lunar, Pájaro solar, Lagarto, Diosa, Horquilla
y Mujer con el cabello revuelto.33 ​

En abril de 1981 se inauguró en Chicago una escultura

monumental de 12 metros de altura, conocida como Miss
Chicago; el 6 de noviembre otras dos esculturas fueron Mujer y Pájaro (1983) en Barcelona.
colocadas en la vía pública en Palma de Mallorca; en Houston
se inauguró en 1982, la escultura Personaje y pájaro y en
colaboración con Joan Gardy Artigas realizó su última escultura para Barcelona, Mujer y Pájaro,
en hormigón y recubierta de cerámica. Fue inaugurada en 1983 sin la presencia de Miró debido a
su delicado estado de salud. Situada en el parque de Joan Miró de Barcelona, al pie de un gran lago
artificial, la escultura con 22 metros de altura, representa una forma femenina con sombrero y

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sobre este la imagen de un pájaro. La silueta de mujer se soluciona con una forma de hoja alargada
y ahuecada. Por todo su exterior se encuentra recubierta con cerámica de colores rojos, amarillos,
verdes y azules (los más comunes del artista) tratados como trencadís.34

Grabados

Siempre le habían interesado los grabados para la realización de litografías, y en estos últimos
años se adentró mucho más en ello; en su viaje a Nueva York en 1947, trabajó durante un tiempo
en el Atelier 17 dirigido por Hayter, a través del cual aumentó todos sus conocimientos sobre la
calcografía; durante estos meses en Nueva York, realizó las planchas para Le Desesperanto uno de
los tres volúmenes de que consta la obra L’antitête de Tristan Tzara.

Un año más tarde colaboró nuevamente con este autor en un nuevo libro Parler seul, haciendo 72
litografías en color. A partir de aquí, trabajó en diversos libros de bibliófilo en colaboración con
amigos poetas, como Breton en Anthologie de l’humour noir en 1950 y La clé des champs en 1953;
con René Cher, Fête des arbres et du chasseur en 1948 y A la santé du serpent en 1954; con Michel
Leiris en 1956, Bagatelles végétales; y con Paul Éluard, A toute épreuve con ochenta xilografías
realizadas en madera de boj. La ejecución de este trabajo se llevó a cabo entre los años 1947 y
1958.35 ​

Entre el 9 de junio y 27 de septiembre de 1969 realizó una exposición individual «Oeuvre gravé et
lithographié» en la Galería Gérald Cramer de Ginebra y en este mismo año una gran retrospectiva
de obra gráfica al Pasadena Art Museum de Pasadena (California).

Obras destacadas
Pinturas

La casa de la palmera (1918) - Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofía
La masía (1921) - National Gallery of Art.
Bailarina española (1921) - Centro Georges Pompidou
Tierra labrada (1923) - Solomon R. Guggenheim Museum
El cazador - Paisaje Catalán (1923) Museo de Arte
Moderno de Nueva York
Carnaval de Arlequín (1924) - Museo Albright - Knox
Composición (1934) - Museo Soumaya
Mujer desnuda subiendo la escalera (1937) - Fundación
Joan Miró
Una estrella acaricia el seno de una negra (1938) - Tate
Modern
Las Constelaciones (1940-1941) Femme (1981), escultura de Joan
Miró en la Casa de la Ciudad de
Serie Barcelona (1944) - Fundación Joan Miró
Barcelona.
La Lección de Esquí (1966) - Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas
La esperanza del navegante (1968-1973)
Personaje delante del sol (1968) - Fundación Joan Miró
La esperanza del condenado a muerte (1974) - Fundación Joan Miró
Manos volando hacia las constelaciones (1974) - Fundación Joan Miró
Cabeza de campesino catalán
Beso en la pradera (1976) - Fundación Joan Miró
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Murales cerámicos

Murales cerámicos del Sol y la Luna, 1958, Sede de la Unesco en París.

Mural cerámico para la Universidad de Harvard, 1950.
Mural cerámico de la Handekshochschule, 1964 de Sankt Gallen en Suiza.
Mural cerámico de la Fundación Maeght, 1964 en Saint-Paul-de-Vence.
Mural de cerámica de la terminal B, 1970 del Aeropuerto de Barcelona.
Murales cerámicos para el pabellón del Gas, 1970 para la exposición internacional de Osaka
Mural cerámico en Wilhelm-Hack-Museum, 1971 de Ludwigshafen.
Mural de cerámica de la Cinemateca, 1972 de París, actualmente en el Centro-Museo Vasco
de Arte Contemporáneo de Vitoria (ARTIUM).
Pavimento Miró, Barcelona, 1976.
Mural cerámico del nuevo Palacio de Congresos de Madrid, 1980.

Esculturas

Personaje con paraguas, 1933 escultura de madera, paraguas y hojas secas en la Fundación
Miró de Barcelona.
Pájaro lunar, 1946-1949 en bronce diversas copias
Pájaro solar, 1946-1949 en bronce diversas copias
Reloj de viento, 1967 escultura en bronce.
La caricia de un pájaro, 1967 bronce pintado en la Fundación Miró de Barcelona
Mujer botella, 1973 escultura en bronce para el Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz
de Tenerife.
Perro, 1974 bronce en la Fundación Miró de Barcelona.
Mère Ubu, 1975, bronce. Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana (Madrid).
Conjunto monumental para La Défense, 1978 en París.
Miss Chicago, 1981 Escultura pública de doce metros en Chicago.
Femme, 1981 escultura en bronce, expuesta en la Casa de la Ciudad de Barcelona.
Mujer y Pájaro, 1983 escultura de cemento recubierta de cerámica en el Parque Joan Miró de
Barcelona

Tapices

Tapiz de la Fundació

Fundaciones

Fundación Joan Miró

La Fundación Joan Miró está situada en la ciudad de Barcelona

y custodia algunas de sus obras más representativas. 36 ​
Contiene más de 10  000 piezas entre pinturas, esculturas y
tapices. En cuanto a los dibujos, hay que destacar que la
Fundación conserva la práctica totalidad de dibujos
preparatorios de Joan Miró, con más de 8000 referencias, un
material básico para entender la obra de Miró.37 ​

Fundación Joan Miró en Barcelona

https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Miró 12/15
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La Fundación Joan Miró fue la primera institución artística de Barcelona que se ideó a partir del
trabajo conjunto entre un artista y un arquitecto, Joan Miró y Josep Lluís Sert. El equipamiento
resultante fue, durante muchos años, paradigma de la modernidad y la independencia artística.
Abrió sus puertas al público el 10 de junio de 1975.38 ​ En 2009 la fundación estaba dirigida por
Rosa María Malet, y su patronato por Jaume Freixa.39 ​

Sus orígenes se remontan al año 1968, con motivo de la primera gran exposición retrospectiva de
Joan Miró en Barcelona, presentada en el antiguo Hospital de la Santa Cruz. Varias personalidades
del mundo del arte y la cultura se dieron cuenta entonces de la oportunidad histórica de disponer
en Barcelona de un espacio de referencia de la obra de Miró.

De acuerdo con la voluntad del artista, la nueva institución debía fomentar el conocimiento y la
difusión del arte más actual, en todas sus vertientes. En un momento en que el panorama artístico
y cultural era más bien exiguo, la Fundación Joan Miró aportó vitalidad con un nuevo concepto de
que debía ser un museo, más dinámico, en el que la creación de Miró convivía con las
manifestaciones artísticas más diversas. Este hecho quedaba reflejado en el epígrafe CEAC (Centro
de Estudios de Arte Contemporáneo) que hay en la puerta del centro. En 1988 se hizo una
ampliación del edificio para poder ampliar el espacio expositivo.40

Fundación Pilar y Joan Miró

La Fundación Pilar y Joan Miró fue establecida en 1981 en

Mallorca. Dispone de tres sedes: Son Boter, una casa
mallorquina de finales del siglo  xviii y que el artista empleó
como segundo estudio de pintura y escultura; el Taller Sert,
estudio diseñado por el amigo y arquitecto Josep Lluís Sert y
construido en 1956, y el edificio Moneo, sede de la Fundación,
diseñado por Rafael Moneo e inaugurado en 1992. Las dos
primeras construcciones se han declarado Bienes de Interés
Cultural (BIC). En total hay expuestas 2500 obras del artista.
Taller Sert, taller de Miró en
Su objetivo principal es estimular las nuevas generaciones de
Mallorca.
artistas y apoyar la investigación sobre la obra de Miró. De
manera continua, ofrece programas de capacitación y cursos
propios del campo de las artes gráficas (grabado, litografía, serigrafía, fotografía...)41 ​ La antigua
casa de Miró, Son Abrines, es actualmente de propiedad privada y no se encuentra abierta al
público.

Centro Miró

Desde 2004, el Centro Miró, situado en la iglesia vieja de Montroig, muestra copias de algunas de
las obras más representativas del artista. El edificio aparece representado en una obra de Miró de
1919, el cuadro Pueblo e iglesia de Montroig. Dispone de hojas informativas con los lugares del
entorno donde Miró se inspiró para sus primeros temas pictóricos. También conserva
reproducciones de los «muñecos de Miró», reproducciones hechas a partir de los diseños
realizados por Miró, junto con Joan Baixas, para la obra Mori el Merma estrenada en el Teatro del
Liceo en 1979.42 ​ Los muñecos son seis: el gallo, la lechuza, el titolot, el mosquito, la hormiga y la
calabaza.

Referencias
297-5441-5
1. La gran enciclopèdia en català: Volumen 13
(22004) Barcelona, Edicions 62, ISBN 84-
https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Miró 13/15
26/4/23, 20:12 Joan Miró - Wikipedia, la enciclopedia libre
2. Hugnet, Georges, «Joan Miró ou l'enfance
de l'art.» Cahiers d'Art núm. 7-8 6ème.
année, París, pp. 335-340.
3. Malet, rosa María (1992). Joan Miró,
Barcelona, Edicions 62 ISBN 84-297-3568-
2, pp. 10-12.
4. «Muere la única hija de Joan Miró.» (https://
elpais.com/diario/2004/12/27/agenda/11041
02007_850215.html) El País.
5. Malet, Rosa M. (1899) pp. 76-79.
6. Boletín Oficial de Canarias, «Resolución por
la que se concede la categoría de BIC a la
Femme Bouteille.» (http://www.gobiernodeca
narias.org/boc/anexos/2002/044/00066-0006
7.pdf)
7. «BOE.es - Documento BOE-A-1977-10792»
(https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE
-A-1977-10792). www.boe.es. Consultado el
15 de mayo de 2020.
8. «BOE.es - Documento BOE-A-1978-11936»
(https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE
-A-1978-11936). www.boe.es. Consultado el
15 de mayo de 2020.
9. Raillard, Georges (1992) pp.48-54
10. Escudero, Carmen/Montaner, Teresa (1993)
p.484
11. Lubar, Robert (1993) pp.45-47
12. Malet, Rosa M. (1992) pp. 25-29.
13. Rebull Trudell, Melania (1994) pp. 6-9.
14. Malet, Rosa M. (1992) pp.29-32
15. Malet, Rosa M. (1992) p. 35.
16. Green, Christopher (1993) p. 62.
17. Rebull, Melania (1994) pp. 11-15.
18. Malet, Rosa M. (1992) pp. 46-48.
19. Raillard, G. (1992) p. 88.
20. Boix (2011). Interior holandés III (1928). Una
respuesta al enigma de la fuente de
inspiración de Joan Miró. (http://artcontempo
ranigeneral.blogspot.com.es/2011/02/una-re
spuesta-al-enigma-de-la-fuente-de.html).
21. Escudero, Carmen y Montaner, Teresa
(1993) pp. 236-253.
22. Raillard, Georges (1992) p.28
23. Raillard, Georges (1992) p.94
Bibliografía consultada
Escudero, Carmen / Montaner, Teresa (1993). Joan Miró 1893-1993: Catàleg. Fundació Joan
Miró - Leonardo Arte.
Green, Christopher (1993). Joan Miró, 1923-1933: el darrer i primer pintor. Fundació Joan
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https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Miró
24. Malet, Rosa M. (1992) pp.56-60
25. Sweeney, James J., «Joan Miró: Comment
and Interview.» Partisan Review, vol.15,
núm. 2, Nueva York, febrero 1948, p. 209.
26. Malet, Rosa M. (1992) pp. 69-70.
27. Malet, Rosa M. (1992) pp. 71-72.
28. Malet, Rosa M. (1992) pp. 76-78.
29. Rebull, Melania (1994) p. 30.
30. Raillard, Georges (1992) pp. 38-42.
31. Rebull, Melania (1994) pp. 39-56.
32. Raillard, Georges (1992) p.130
33. Raillard, Georges (1992) p. 134.
34. Varios autores (2006). Barcelona, una
ciudad de vanguardia. Arte en las calles.
Barcelona, La Vanguardia Ediciones.
ISBN 84-96642-09-7.
35. Malet, Rosa M. (1992) pp.100- 105.
36. VV. AA., Museus i Centres de Patrimoni
Cultural a Catalunya, Barcelona, 2010,
Departament de Cultura de la Generalitat de
Catalunya, ISBN 84-393-5437-1, P. 22.
37. Fundació Joan Miró, ed. (2011). «Fitxa de la
col·lecció al web de la Fundació» (http://fund
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Consultado el 16 de septiembre de 2011.
38. Clavero, 2010, p.17
39. Freixa, presidente del patronato de la
Fundación Miró (http://www.masdearte.com/i
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Lubar, Robert S. (1993). La Mediterrània de Miró: concepción d'una identitat cultural. Fundació
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Cabañas, Pilar. Joan Miró. El camino del arte (http://www.ediciones-encuentro.es/libro/joan-mir
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Barberá Pastor, Carlos. "Entre Son Abrines y Son Boter. Miró en Mallorca (http://ojs.redfundam
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Enlaces externos
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Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Joan Miró.
Museo Fundació Joan Miró - Barcelona (http://www.fundaciomiro-bcn.org/)
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca (http://miro.palmademallorca.es/index.php?Idi=1&Cod_f
am=&Cod_sub=)
Miró. Análisis crítico (http://www.arteseleccion.com/ventanas/autor/autor.php?idioma=es&id=5
0&autor=Joan)
Completa biografía en español (https://web.archive.org/web/20090114065257/http://legislacion
es.iespana.es/Joan_Miro.htm)
Análisis y rompecabezas de "Carnaval de Arlequín" (https://web.archive.org/web/20091026172
722/http://zachary-jones.com/spanish/archives/7493)
Listado de museos con obras de Joan Miró (http://www.grabados-chillida.com/Joan-Miro-Muse
os.html)
Obras de Joan Miró en las colecciones públicas francesas de arte moderno y contemporáneo
(https://www.videomuseum.fr/fr/search/MIRO%20Joan↹MIRÓ%20Joan) (en francés)
Reportaje de Informe semanal (TVE) con motivo del 120 aniversario de su nacimiento (1993)
(http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/fue-informe-miro-siglo-estrellas-1993/182
0170/).
Dossier: Joan Miró, La naissance du monde, exposition au Centre Pompidou, 2004 (https://we
b.archive.org/web/20120906074230/http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-
miro/ENS-miro.html) (en francés).
Tesis doctoral de Antonio Boix sobre Joan Miró en el periodo 1968-1983 (http://www.tesisenre
d.net/bitstream/handle/10803/9407/tabp1de1.pdf?sequence=1)

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