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Salvador Dalí
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Salvador Dalí
Salvador Dalí 1939.jpg
Fotografiado por Carl Van Vechten, 1939
Información personal
Nombre de nacimiento Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Nombre en catalán Salvador Dalí i Domènech
Nacimiento 11 de mayo de 1904
Figueras, Cataluña (España)
Fallecimiento 23 de enero de 1989 (84 años)
Figueras, Cataluña (España)
Causa de muerte Paro cardiorrespiratorio
Sepultura Teatro-Museo Dalí
Residencia Figueras y Nueva York
Nacionalidad Española
Religión Católico
Lengua materna Catalán
Familia
Padres Salvador Dalí i Cusí
Felipa Domènech i Ferrés
Cónyuge Gala Éluard Dalí (matr. 1932; viu. 1982)
Pareja Amanda Lear
Educación
Educación Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Educado en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1922-1926)
Información profesional
Área Pintura, dibujo, fotografía, escultura, diseño, escritura
Años activo 1922-1988
Movimientos Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo
Géneros Bodegón, escena de género, retrato, pintura del paisaje, alegoría y
arte sacro
Miembro de
Academia de Bellas Artes
Real Academia de Bélgica
Distinciones
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y al Mérito Turístico (1986)
Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña
Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica (1964)
Gran Cruz de la Orden de Carlos III (1981)
Firma Salvador dali signature.svg
Web
Sitio web
www.salvador-dali.org
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Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte
renacentista. También fue un experto dibujante.23 Los recursos plásticos dalinianos
también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a
numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de
acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en
realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus
pinturas más célebres es La persistencia de la memoria (también conocida como Los
relojes blandos), realizada en 1931.
Índice
1 Biografía
1.1 Infancia
1.2 Juventud en Madrid y París
1.3 De 1929 a la Segunda Guerra Mundial
1.4 Estancia en Nueva York
1.5 Últimos años en Cataluña
1.6 Fallecimiento
2 Simbolismo
3 Otras actividades artísticas
4 Ideología y personalidad
5 Obra
5.1 Pintura
5.2 Escultura
5.3 Literatura
6 Museografía
6.1 Museos dedicados en exclusiva a Dalí
6.1.1 Gestionados por la Fundación Gala-Salvador Dalí
6.1.2 En el extranjero
7 Dalí y el cine
7.1 Dalí en el cine
8 Véase también
9 Referencias
10 Bibliografía
10.1 Catálogo razonado
10.2 Obras completas
10.3 Sobre Dalí
11 Enlaces externos
Biografía
Infancia
La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía María Teresa, sus padres, su
tía Catalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana María y su abuela Ana.
Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,7 en el número 20 de la
calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,8 en la comarca catalana del
Ampurdán, cerca de la frontera con Francia.8 El hermano mayor de Dalí, también
llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo
Anselmo),1 había muerto de un «catarro gastroenterítico infeccioso» unos nueve
meses antes (el 1 de agosto de 1903). Esto marcó mucho al artista posteriormente,
quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su
hermano muerto.9 Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y
notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés,
quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador.1011 Con cinco años, sus
padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su
reencarnación, una idea que él llegó a creer.1213 De su hermano, Dalí dijo:
... nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi
hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción
demasiado absoluta.14
Dalí también tuvo una hermana, Anna Maria Dalí, cuatro años más joven que él.15 En
1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado Dalí visto por su hermana.16
En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores del F. C. Barcelona, como
Emilio Sagi Liñán o Josep Samitier. En época de vacaciones, en el floreciente
Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo jugando al fútbol.17
Dalí tuvo dos posibles influencias para el bigote que lucía: a la izquierda, Josep
Margarit, un militar catalán cuyo retrato colgaba en la sala de estar de la casa
paterna del artista; a la derecha, Diego Velázquez, el maestro pintor andaluz
admirado por el genio catalán.
En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para
comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.10 Dalí
enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga
melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas
victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo,
las que llamaron la atención de sus compañeros de residencia y academia, entre los
que se incluían futuras figuras del arte español, como Maruja Mallo, Federico
García Lorca y Luis Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no
entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos
publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el
Madrid de aquella época no había pintores cubistas.
En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del
célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en uno de sus distintivos
personales el resto de su vida.
De 1929 a la Segunda Guerra Mundial
Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La exposición
de algunas obras de Dalí —incluida la célebre Persistencia de la memoria— levantó
un enorme revuelo en Nueva York. Se organizó un baile en su honor, el Dalí Ball, al
que compareció llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostén
dentro.35 Ese mismo año, Dalí y Gala ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York,
cortesía de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su
secuestrador, en alusión a un dramático suceso reciente. El escándalo levantado en
la prensa fue tan notable que Dalí pidió disculpas públicamente. Al regresar a
París, debió explicarse ante los surrealistas que no entendieron por qué se había
disculpado por un acto considerado surrealista.36
Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta
vez de índole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada
Fantômes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco
incluido.38 Llegó a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos
rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el casco para poder tomar aire.
Comentó al respecto que «simplemente quería mostrar que estaba sumergiéndome
profundamente en la mente humana».39
En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado Edward James, que había
colaborado generosamente al ascenso del artista comprándole numerosas obras y
prestándole dinero durante dos años. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es así
que James aparece en la pintura de Dalí Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron
igualmente en la creación de dos de los iconos más representativos del movimiento:
el Teléfono Langosta y el sofá de los labios de Mae West. En 1939, Breton acuñó el
anagrama despectivo «Avida Dollars» para criticar la pasión de Dalí por el
dinero.40 Esta sarcástica referencia a su pujante negocio del arte también
pretendía acusarle de cultivar la megalomanía mediante la fama y el dinero. Algunos
de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito perfecto, como
si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos
posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dalí una enconada polémica que
llegó hasta el día de su muerte (y aún más adelante).
En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en
español, Marea lunar). En 1942 publicó su autobiografía, La vida secreta de
Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como
la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía
que
el surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de que
la total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y
han llevado a un sistema totalitario... La pereza contemporánea, y la total falta
de técnica, han alcanzado su paroxismo en la significación psicológica del uso
actual de la institución universitaria.
También escribió una novela, titulada Hidden Faces y publicada en 1944, sobre un
salón de moda para automóviles. De ahí surgió una caricatura de Erdwin Cox, del The
Miami Herald, que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido de fiesta.41
Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por
ciertos críticos, que veían que Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de
consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos
comerciales.
La imagen pública de Dalí fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias
y obsesiones. Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haber
realizado un exorcismo a Dalí en una visita de este a Francia en 1947.44 En el
2005, una escultura del Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho
fraile. Se ha comentado que Dalí entregó esta obra al fraile como prenda de
gratitud,44 y dos expertos españoles sobre Dalí han considerado que hay motivos
suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.44
En el programa Dirty Dali: A Private View (en español: Dalí el sucio: Una visión
íntima), emitido por el Channel 4 británico en 2007, el crítico Brian Sewell
describía cómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin
pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras
Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.5556
En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Dalí de Púbol,
que el artista agradeció con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre
resultó ser su último dibujo,[cita requerida] y que le entregó tras la visita real
a su lecho de muerte.
En los años 1980, el amigo artista Wolf Vostell, a quien Dalí ya había conocido en
1978,61 propuso un proyecto conjunto. Esto se realizó como uno de los últimos
proyectos de Dalí, en 1988, poco antes de su muerte. Vostell realizó una obra de
Dalí, que Dalí ya había concebido en los años 1920. El fin de Parzival consiste en
20 motos de la Guardia Civil de la época del régimen franquista, cinco de las
cuales están sujetas una encima de la otra y respaldadas por la música de la ópera
Parzival, de Richard Wagner. Originalmente, Dalí tenía la intención de usar
bicicletas. Esta adición fue hecha por Vostell en acuerdo con Dalí y la obra se
encuentra en el Museo Vostell Malpartida. A cambio, Wolf Vostell realizó la
escultura TV-Obelisk (1979)62 en el Teatre-Museu de Figueres en el año 1988, con 14
televisores y Dalí completó la escultura con una cabeza de mujer en la parte
superior, que él había creado. Dentro de la cabeza de la mujer hay una cámara de
vídeo que graba imágenes del cielo, que se transmiten a los televisores.63
Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar
lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales.64 Estos
rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras
atribuidas a Dalí durante su última época.
Fallecimiento
El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Richard
Wagner—, murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años,
y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su teatro-
museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la Iglesia de San Pedro,
donde había sido bautizado y había recibido su primera comunión, y a pocos metros
de distancia de su casa natal.66
Simbolismo
Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los
«relojes blandos», que habían aparecido en 1931, fueron interpretados como una
referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein,34 y fueron
supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de queso camembert
expuestos al sol un caluroso día de agosto,74 además de que siempre marcan las
seis, la hora del surrealismo. Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que
apareció por primera vez en el Sueño causado por el vuelo de una abeja sobre una
granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados
por el Obelisco de la Piazza della Minerva de Roma, de Gian Lorenzo Bernini, suelen
aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo»,75 y portando obeliscos en
sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que
algunos han querido ver un símbolo fálico— crean un sentido de fantasmal
irrealidad. «El elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en Dalí y
el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de
ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me
inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente».
Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Este enlaza con los conceptos de vida
prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el
amor;76 y así es como se interpreta en su Metamorfosis de Narciso. También recurrió
a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como símbolo de muerte,
corrupción y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un
caracol sobre una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitarle);
y las langostas como un símbolo de decadencia y terror.76
El sofá de Mae West, hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la
célebre actriz, a quien Dalí encontraba fascinante.29 Mae West ya había aparecido
en una obra de 1935 titulada Retrato de Mae West que puede utilizarse como
apartamento surrealista. El sofá se encuentra actualmente en el Museo Brighton and
Hove, en Inglaterra.
Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas
en total. Las joyas creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La
más conocida de ellas, Corazón Real, está hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42
diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata»
como un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin
la presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que
fueron creadas. El observador es, en último término, el creador definitivo». Las
Dalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se encuentran actualmente en el teatro-museo
de Figueras, como parte integrante de su colección permanente.
Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano
interés por el cine durante su juventud, y acudía regularmente al cine todos los
domingos. Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba
sobre su contenido, y que concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba
que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del cine: «las cosas de por sí»,
es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cámara, y la «imaginación
fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el valor creativo que
puede desprenderse del mismo.82 Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados
de la cámara. Creó espléndidas obras de arte como Destino (en colaboración con Walt
Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y
Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas
figuras voladoras, y está inspirada por la canción Destino (del letrista mexicano
Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no
estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Después
de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el proyecto por
dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción.
Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico
daliniano con la clásica animación Disney.
Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre
sus proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de Spellbound
(1945), en la que se pretendía mostrar aspectos del inconsciente. Hitchcock,
interesado en dotar a esta escena de calidad onírica, quería mostrar en su película
como la represión de experiencias podía conducir a la neurosis. Familiarizado con
la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podía potenciar la atmósfera que
buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también trabajaría en un documental
titulado Caos y creación, que contiene numerosas referencias artísticas que
intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dalí. La última película en
la que Dalí colaboró fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba
la aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo alucinógeno. La
imaginería del filme gira en torno a microscópicas manchas de orina en la banda de
un bolígrafo sobre el que Dalí miccionó durante varias semanas.85
Al igual que había hecho su muy admirado87 colega Marcel Duchamp, una de las obras
más notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club
francés a la modelo de moda Amanda Lear, conocida artísticamente como Peki
d'Oslo.88 Lear se convirtió en su protegida y su musa,88 y describió su relación en
la biografía Mi vida con Dalí (1986).89 Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí
dirigió el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la música, aconsejándola
respecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas leyendas sobre sus
orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la escena de la música disco.
Según Lear, ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en la desértica
cumbre de una montaña.9091 Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Dalí,
Isabelle Collin Dufresne (alias «Ultra Violet») había dejado desocupado tras
acogerse en la Factory de Andy Warhol.92
Ideología y personalidad
Obra
Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas, de 1956. Puerto Banús, Marbella.
Su obra también está directamente relacionada con los principios del psicoanálisis
de Sigmund Freud. En primer lugar se hace evidente los mecanismos de defensa,
siendo el más común la paranoia, como una proyección de los miedos atribuidos a
alguien externo al individuo.108 También la sexualidad juega un papel importante en
la obra de Dalí y en el psicoanálisis. En la teoría del desarrollo psicosexual se
cree que desde el vientre materno se desarrollan fijaciones y traumas que estarán
ligados con el comportamiento, pero que estos se suprimen en el inconsciente.109
Pintura
Categoría principal: Cuadros de Salvador Dalí
Dalí produjo alrededor de 1500 pinturas a lo largo de su carrera,110 además de
decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos,
vestuarios y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en
fotografía y cine. Además, colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de
Jack Bond.3
Salvador Dalí creó los modelos originales de estas 54 esculturas con una cera
blanca de modelar. Estas esculturas fueron realizadas por la propia mano de Dalí,
sin la intervención de terceros, lo que las convierte en únicas.
Una vez realizado por Dalí el modelo original, este era llevado por Enrique Sabater
y Juan Quirós a los fundidores para la realización del molde original, (la
totalidad de los moldes originales de estas 54 esculturas son propiedad de Juan
Quirós).
Las etapas de este proceso pueden apreciarse en Memoria de los Sueños. Salvador
Dalí, 1904-1984, editado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana.114
Hubo además una exposición comisariada por el que fuera secretario de Dalí en la
época en la que realizó las esculturas, Enrique Sabater.
Una de las aportaciones más importantes de Dalí, dentro del círculo surrealista,
fue la creación del método paranoico-crítico: búsqueda de opuestos que se
complementan de manera espontánea e irracional. Freud definió el concepto de
inconsciente y Bretón tradujo la concepción en un método artístico-literario.
Museografía
La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de
Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo
(Florida), que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer; ésta
agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones significativas se reparten entre
el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades
(California), el Dalí París de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres
(itinerante), que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.
Una muestra del singular poder de la obra de Dalí para congregar a la gente se
encuentra en las sucesivas retrospectivas de su obra que se han realizado en
diversos museos europeos. Así, el Centro Pompidou de Francia atrajo en 1979 a más
de 840 000 personas; y en la temporada 2012-2013 congregó a más de 790 000
visitantes durante los cinco meses que duró otra exposición similar.116 Estas dos
antológicas ostentan el récord de visitantes a una exposición en el citado Centro
Pompidou, seguidas por las de Matisse —1993, 734 896 visitantes— y la de Kandinski
—2009, 702 905 visitantes—.116
Poco después de sus colaboraciones con el director, publicó Babaouo, donde reitera
animales muertos o decapitados, de ojos vendados y con un gran pan sobre la cabeza.
Las macroestructuras y los elementos gigantescos son una constante de la plástica
de Dalí, es decir, camas de quince metros con cipreses yacentes, cucharas
gigantescas, grandísimas sábanas colgantes de las fachadas, etcétera. Estos
elementos suelen ser recurrentes en numerosos guiones cinematográficos
surrealistas. En 1997 Manuel Cussó-Ferrer realizó una película basada en el guion
de Salvador Dalí.119
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