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Ignacio Zuloaga

Ignacio Zuloaga Zabaleta (Éibar, Guipúzcoa; 26 de julio de 1870


- Madrid; 31 de octubre de 1945) fue un pintor español que destaca
Ignacio Zuloaga
por sus escenas costumbristas y retratos, dentro de un estilo
naturalista de recio dibujo y colorido oscuro, influido por Ribera y
Goya, en oposición al estilo luminoso y optimista deSorolla.

Perteneció a una saga de artistas: fue hijo del damasquinador


Plácido Zuloaga y sobrino del ceramista Daniel Zuloaga, que
ejerció cierta influencia sobre él. Trabajó de niño en el taller de su
padre en Éibar, donde tuvo los primeros contactos con el dibujo y el
grabado. Su formación escolar se realizó con los jesuitas en
Francia, completándose en Madrid, París y Roma.

Zuloaga vivió toda su vida en París, pues se casó con la francesa


Valentine Dethomas. Estuvo vinculado con Segovia, en cuya
capital tuvo un estudio hasta 1913 y desde 1914 con Zumaya donde
inauguró su casa de Santiago Etxea en 1914. En 1921 inauguró
también su taller y museo en la misma propiedad. Desde entonces Ignacio Zuloaga en 1925
compaginó tres estudios en París, Madrid y Zumaya. Tuvo además Información personal
relación con la villa de Pedraza, donde compró el castillo de los Nombre de
Ignacio Zuloaga Zabaleta
Velasco en 1925. nacimiento
Nombre en
Ignacio Zuloaga y Zabaleta
español
Nacimiento 26 de julio de 1870
Índice Éibar (Guipúzcoa) País Vasco,
España
Biografía
Primeros años Fallecimiento 31 de octubre de 1945
En Andalucía
(75 años)
Madrid, España
Segovia
Gira americana Lugar de
Cementerio de Polloe
Zuloaga durante y después de la Guerra Civil sepultura
Española
Nacionalidad Española
Obras y estilo pictórico Familia
Homenajes
Padre Plácido Zuloaga
Exposiciones
Información profesional
Referencias
Área Pintura
Enlaces externos
Miembro de Kurding Club
Asociación de Artistas Vascos

Biografía Distinciones Gran Cruz de la Orden Civil de


Alfonso X el Sabio (1940)

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Primeros años
Nacido en Éibar en 1870, en una familia de armeros y artistas, en 1887 presentó un
cuadro en la Exposición Nacional de Madrid, titulado Un sacerdote rezando en una
habitación antigua. En ese primer periodo, copia en el Museo del Prado obras de
Velázquez y El Greco, a los que considerará, junto a Zurbarán, Ribera y Goya, como sus
maestros. El año siguiente pintaría Fuente de Éibar y El ciego de Arrate, sus primeras
obras conocidas.

Se va a Roma en 1889 y estudia a los maestros del Renacimiento. Su estancia dura más
de medio año. Pinta El forjador herido.

En 1890 se traslada a París y vive en Montmartre. Frecuenta la Academia de la Palette,


con maestros como Carrière. Presenta un cuadro en la Exposición Nacional de Madrid.
Amistad con Santiago Rusiñol y los artistas catalanes de Montmartre. Entabla amistad
con Toulouse-Lautrec, Jacques Émile Blanche, Degas, Maxime Dethomas y Gauguin.
Monumento a Ignacio Zuloaga en
Vive en la rue Durantin, rue Cortot y rue des Saulnes. Le atrae la pintura de Monet,
Éibar.
Degas y Carrière. Encuentro conPablo Uranga. Presenta "El forjador" en el Salón de los
Artistas Franceses. Expone, junto con Gauguin, Van Gogh, Degas y Toulouse-Lautrec, y
enseguida adquirirá fama representando la parte gráfica de la generación del 98. Enrique
Lafuente Ferrari diría de él:

Zuloaga extraía de sus motivos la máxima capacidad de expresión,


magnificándolos hasta un plano de verdadera grandeza artística y humana

Entre 1891 y 1895 mantuvo una intensa relación con el grupo de Gauguin (Paco Durrio,
Emile Bernard, Paul Maurice) con el que ese mismo año expuso en la galería Le Barc de
Boutteville, presentando dos paisajes. Viaja a Bilbao, siendo fundador de la Sociedad
Festiva El Escritorio, también conocida como Kurding Club, y decora uno de sus muros
con el lienzo titulado Amanecer.

En Andalucía
En 1894 descubre en París dos Grecos, que adquiere Rusiñol (ahora conservados en
Sitges, Museo del Cau Ferrat). Vive en la Isla de St. Louis con Rusiñol, Pablo de
Monumento a Ignacio Zuloaga en
Uranga, Acude a la VIII Muestra del Salón de los Independientes con cinco cuadros. En
Madrid.
primavera de 1894 viaja con Rusiñol a Pisa y a Florencia, donde pasan un mes copiando
obras de la Galleria degli Ufficci. A la vuelta, Zuloaga deja el apartamento del Quai
Bourbon que comparte con Rusiñol.

Marcha a Andalucía durante la temporada, buscando sus temas en España. Durante 1893 estudió en Sevilla en la calle de la Feria.
Acude al Salón de los Independientes con seis cuadros. Descubre la obra de James McNeill Whistler y consolida su amistad con los
literatos franceses, si bien huye de las influencias simbolistas e impresionistas. Al año siguiente presenta en el Salón Nacional de
Bellas Artes de París dos cuadros: Retrato de la abuela del pintor y El enano don Pedro. Junto con Rusiñol compra, en París, dos
Grecos y viaja por Italia y Suiza. En Bermeo, localidad vizcaína, pinta los frescos del Casino, que terminará al año siguiente. El
otoño lo pasa en Sevilla.

En 1895 realiza una segunda exposición en Le Barc de Bouteville; muestra 6 cuadros y comparte estudio con Paco Durrio y Gauguin.
Retrata a Valentine Dethomas. Mantiene su residencia principal en Andalucía hasta 1898. En la Exposición de Barcelona de 1896
obtiene la 2ª medalla por el cuadroAmigos. Viaja por España y llega atorear en la plaza que Manuel Carmona tiene en Sevilla.

En 1898 expone en la Société Nationale de París. En Barcelona muestra su Víspera de la corrida, obteniendo la primera medalla. Se
traslada a Segovia.
Segovia
A finales del verano de 1898 llega a Segovia, en donde se instala con su tío Daniel al frente de un taller cerámico. Pinta, entre otras
obras, Mi tío y mis primas, cuadro que será adquirido por el Estado francés para colocarlo en elMusée du Luxembourg.

El 18 de mayo de 1899 se casa con Valentine Dethomas, hermana de su amigo, el pintor Maxime Dethomas. Son sus testigos de boda
Carrière y Albéniz. Viaje de bodas por Europa y regreso a España, instalándose en Elgueta, localidad cercana a Éibar. Pinta La enana
doña Mercedes. El Estado belga compraEl alcalde de Riomoros.

De nuevo en Segovia estudia en la Casa del Crimen y en la Canonjía. En París, con motivo de la Exposición Universal, vende el
cuadro Vísperas de la corrida. Esta obra fue rechazada por el jurado español que seleccionaba las obras que acudirían. Fue comprada
por el Estado belga. Realiza exposiciones enBruselas, Berlín, Colonia, Düsseldorf y Bilbao.

En 1901 inicia una buena y larga amistad con el poeta Rainer María Rilke. Gana la Gran Medalla de la Exposición Internacional de
Dresde, coincidiendo con Anglada Camarasa y Francisco Iturrino. La relevancia internacional es ya importante y la Ópera de Berlín
le encarga la escenografía de un montaje deCarmen, mientras que la publicaciónLe París Ilustré le dedica un número monográfico y
en Madrid le hacen un homenaje. Al año siguiente establecería relación con el escultor Auguste Rodin, relación que daría paso a una
gran amistad. En esa época, su litografía El predicador (Segovia) se incluye en un libro de la editorial Insel Verlag, junto con
grabados de James Ensor, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard, Max Liebermann y otros, lo que demuestra su notoriedad internacional.

Vuelve a pintar en Sevilla en 1902. Es nombrado Socio de la Nacional de Bellas Artes de París. Su madre, Lucía Zamora Zabaleta,
fallece en Éibar. Poco después, el 15 de mayo, nace su hija Lucía. Pasa largas temporadas en Segovia pintando junto a su amigo
Pablo Uranga. Su obra se sigue mostrando por diversas ciudades europeas: París,Burdeos, Múnich, Budapest y Berlín.

En 1904 realiza las pinturas de Nuestra Señora de Arrate. En Segovia se junta con su amigo Cottet, quien pintará catorce cuadros; a
éste le seguirán otros artistas, empujados por Ignacio a trabajar en Segovia. Daniel Zuloaga compra la abandonada iglesia de San
Juan de los Caballeros, que albergará el taller y estudio de tío y sobrino. Expone en Düsseldorf invitado por Rodin, obteniendo un
gran éxito. Al año siguiente expone en París, Praga, Róterdam, Amberes, Lieja, Venecia, Dresde y Viena. En Bruselas, colabora en el
montaje de la ópera Pepita Jiménez, cuyo autor es su amigo Isaac Albéniz. Viaja por España junto con Rodin y el coleccionista ruso
Tchoukin. Comienza una relación por carta conPicasso.

En 1906 se traslada de nuevo a París, donde establece su estudio en la rue Caulaincourt, 54. Su hijo Antonio nace el 10 de enero.
Sigue trabajando en su estudio de San Juan de los Caballeros. De este trabajo saldrán once cuadros que mostrará en París; entre ellos,
Toreros de pueblo y Celestina. En 1907 expone en la Quinta Exposición Internacional de Barcelona, en la que se le dedica una sala, y
obtiene el premio del Rey y el diploma de honor. Concurren con él Maxime Dethomas y Rodin. Inicia por Guipúzcoa la búsqueda de
unos terrenos donde edificar vivienda, estudio y museo. En Segovia realiza catorce cuadros, entre ellos Las brujas de San Millán y El
enano Gregorio el botero.

En 1908, obtiene un gran éxito en la exposición que realiza en París en el Salón Nacional de Bellas Artes. En Éibar, muestra a sus
paisanos Gregorio el Botero, acudiendo el rey. Pinta en Segovia Los flagelantes y Gregorio en Sepúlveda.

Gira americana
En 1909 expone en los Estados Unidos (Nueva York, Buffalo y Boston) un total de 38 cuadros, 15 de ellos con temática segoviana.
Se dedica al estudio del paisaje, ocupándole mucho de su tiempo parisino. Siguiendo su afición por los toros, acude en Sevilla y en
Lora del Río a un tentadero en la finca Zabariche, perteneciente al ganadero Urcola. En el mes de octubre Charles Morice escribe una
monografía sobre Zuloaga y aparece publicada en la revistaL'Art et les Artistes.

Al año siguiente expone en México, Santiago de Chile y Buenos Aires (en la capital argentina le comunican el fallecimiento de su
padre, aunque provocando una confusión en el nombre y destacando una rápida especulación sobre sus cuadros). Presenta cuadros a
la Bienal de Venecia. Adquiere terrenos enZumaya para construir, con el tiempo, Santiago Echea. Amante de las costumbres, prepara
el templo de San Juan de los Caballeros para recibir al Santísimo como si permaneciera vigente al culto. Para ornar la iglesia trajo los
objetos litúrgicos de Éibar. Pinta ahora Víctima de la fiesta y La familia de mi tío Daniel.
Obtiene el Gran Premio en la Exposición Internacional de Roma de 1911. Sin embargo, debió acudir fuera de la representación
española por no ser invitado. Paradójicamente fue reclamada su asistencia por el Gobierno italiano. De 25 obras colgadas, 14 son
segovianas. Viaja por Italia.

En 1912 recibe un homenaje en Éibar de sus paisanos. En París, Leónce Bénédite le dedica un artículo especial en L'Art et le Beau.
Expone en Viena, Dresde, Budapest, Múnich y Ámsterdam. La obra más destacada de su estancia segoviana esEl cardenal.

En 1913 realiza un homenaje aGoya en Fuendetodos, descubriendo una lápida en su casa natal, que compraría al año siguiente. Pinta
Ídolos futuros o Torerillos de Turégano, así como Cortesana española. En París, Manuel de Falla le espera, pues Ignacio se había
ofrecido para diseñar los trajes y el escenario de la representación deLa vida breve. Se inicia una fecunda colaboración.

El 19 de enero de 1914 presenta en Nueva York, en las Kraushaar Galleries, varios de sus retratos más famosos, incluyendo La
Morenita, con Chal Blanco, con una impresionante crítica en la revista New York American bajo el título 'Zuloaga's New Work
Shown'.

E1 14 de julio de 1914 inaugura la vivienda de Santiago Echea en Zumaya (Guipúzcoa), hoy día museo. Expone en Nueva York y
Bruselas y por última vez en al Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de París. Pinta Mi prima Cándida y Bailarina vestida
de torero.

En plena Primera Guerra Mundial se manifiesta a favor de los aliados y participa, mediante la donación de uno de sus cuadros (el
retrato Cándida) para aliviar la situación económica de la población eibarresa sumida en la crisis de la guerra. Expone en Éibar a
beneficio de los huérfanos de la Guerra Mundial de 1914.

Entre 1916 y 1917 expone en los Estados Unidos: envía a Nueva York 34 cuadros, de los que 20 son segovianos. Hace de Santiago
Echea atracción para sus amigos españoles y extranjeros. Realiza los bocetos para la suite de piano Goyescas, de Enrique Granados.
Por los muchos méritos realizados en favor de Francia es distinguido, por el presidente Poincaré, con la Legión de Honor. Juan de la
Encina, seudónimo de Ricardo Gutiérrez Abascal, publica un estudio sobre Zuloaga. En los dos años siguientes es requerido para
realizar el retrato de Alfonso XIII. Viaja con el doctor Marañón a Las Hurdes y a la Sierra de Gredos, continuando en esa geografía
« spaña negra».1 En Bilbao, el financiero Sota compra el cuadro La duquesa de
abandonada su curiosidad por retratar aspectos de la E
Noailles, que posteriormente será regalado al Museo de la Villa. En París se estrena la ópera denominada de forma homónima
Goyescas.

Se traslada a Madrid en 1920, donde instala su taller en el madrileño barrio de las Vistillas. Realiza el retrato de su amigo Ortega y
Gasset. Inaugura en Fuendetodos el monumento a Goya. En Londres expone en la Real Academia. Junto con Manuel de Falla y el
argentino Enrique Larreta, estudia montar una obra basada en la novela del segundoLa gloria de don Ramiro.

Visita y se entusiasma con la Sierra de Albarracín en 1921. La muerte de su tío Daniel le sume en la tristeza. Se traslada a Segovia,
produciéndose el distanciamiento de Segoviaque rompería acudiendo a Granada al concurso de cante jondo que ha organizado Falla
al año siguiente.

En 1925 vuelve a los Estados Unidos. Expone en Nueva York, en la sala Reinhardt, obteniendo un gran éxito. De los 52 cuadros, 15
eran motivos segovianos. Le recibe el presidente Coolidge. Expone también en Boston y Palm Beach, terminando su gira en La
Habana, donde será recibido apoteósicamente. Compra el castillo dePedraza de la Sierra.

Se inaugura con una gran exposición de Zuloaga el nuevo Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1926. Su obra empieza a ser
controvertida por jóvenes artistas orientados hacia las vanguardias parisinas.

En 1928 la posada de Vizcaínos de Segovia le sirve como motivo para realizar los decorados de la obra de Manuel de Falla, El
retablo de maese Pedro, tomada del relato de Cervantes en El Quijote. En cartón piedra, policromadas por él mismo, realiza una
figura de Sancho y otra del Quijote.

Es nombrado en Madrid presidente del Patronato del Museo de Arte Moderno en 1931. Retrata a Valle-lnclán y Pérez de Ayala. En
Italia, e invitado por el embajador de Estados Unidos, pintaLa italiana.
En 1936 realiza el retrato del escultor Julio Beobide. La guerra civil supone un
recogimiento en la vida del pintor, abriéndose camino en el mundo de la escultura.
En 1938 gana el Gran premio en la Bienal de Venecia, que supone un
reconocimiento a su obra. Exposición de Zuloaga en Londres; también se le concede
una sala individual.

Zuloaga durante y después de la Guerra Civil


Española Museo de Zuloaga en Zumaya

Zuloaga apoyó a las fuerzas nacionalistas durante la Guerra Civil Española y con
posterioridad a su final al régimen dictatorial del generalísimo Franco, cuyo retrato pintó en 1940. Este apoyo se explica por las
convicciones conservadoras y reaccionarias del pintor, así como por su percepción tradicionalista de España. Esto, unido a su
clasicismo pictórico lo sitúa en las antípodas de otros autores como por ejemplo, Picasso y su Guernica: una obra en la que se ponen
de manifiesto los aspectos negativos del conflicto. Por contra, el incidente de la guerra que Zuloaga eligió para plasmar
pictoricamente fue el Asedio del Alcázar de Toledo en 1936, cosa que llevó a cabo en su obra "Toledo en llamas" de 1938. Este
asedio, y eventos asociados como la muerte del hijo del general Moscardó, fueron inspiración para las fuerzas anti-republicanas.2 El
contenido nacionalista de dicha obra está aliado a la celebración de tradiciones populares por Zuloaga. Las fuerzas de Franco
adoptaron el deseo fascista de purificar países y dejarlos como entidades unitarias. Estilísticamente, la pintura sobre el Asedio
también evita usar los estilos modernos de representación; una constante en la obra de Zuloaga y que -paradójicamente- le separa del
arte fascista italiano contemporáneo. La idea de que un vasco como Zuloaga, muy consciente de su identidad cultural, apoyara a un
régimen como el franquista puede parecer sorprendente. Con todo, debe tenerse en cuenta que Zuloaga no veía la menor
contradicción entre sentirse vasco y español, como fue el caso de otros intelectuales vascos, siendo el caso de Ramiro de Maeztu o
Miguel de Unamuno. Por demás, muchos en el País Vasco también fueron partidarios del Carlismo y su milicia, los Requetés, que
formaron alianza incómoda con laFalange frente a las fuerzas republicanas.

En una carta escrita en abril de 1939 a la coleccionista de sus pinturas, la señora


Garret, Zuloaga declaró:.3

Gracias a Dios, y a Franco, ¡al fin se ganó la guerra y terminó! Y


terminó, a pesar de los deseos de los países llamados democráticos -
¡que farsa, qué vergüenza, cuando estos países conocían la verdad de
este drama! Todos trabajaremos con todas nuestras fuerzas para
reconstruir una nueva España (libre, grande y unida) Españolizar
España, y deshacernos de todas las influencias externas, de modo que
podamos conservar nuestra gran personalidad. Ese es mi sueño en el
arte. Odio las modas (que son destructivas de lo que tiene raza) Uno
debe (para bien o para mal) ser uno mismo, y no imitar el estilo de
nadie más. Voy a dedicar los años que me quedan de vida para ese fin.
¡Qué vergüenza en el futuro para esos países que han apoyado los
crímenes, el vandalismo salvaje, que imperó dentro del clan soviético en
España!. Esto nos ha tocado a todos (mas o menos) pero Dios nos Fachada de un edificio de Éibar con
ayudara y lo superaremos un retrato del pintor.

Después de 1940, Zuloaga declaró estar horrorizado, como francófilo (y casado con
una francesa) cuando Hitler derrotó a Francia en la guerra.

Nueve años después de su muerte, el régimen de Franco le dedicó en 1954 una serie de billetes de 500 pesetas.

Brinton en su ensayo de 19094 fue profético sobre la adulación futura de Zuloaga al falangismo:.
Él personifica en forma extrema el espíritu de la autocracia en el arte, el principio del absolutismo tan típico de
su raza y país. En estos cuadros audaces y positivos, no se encontrará ningún indicio de cobardía o el
compromiso. Las obras son desafiantes, casi despóticas. No se esfuerzan por buscar simpatía, y no tienen miedo
de ser francamente antipáticos ... los tonos son frecuentemente acídicos, y las superficies a veces duras y
metálicas. Reaccionario, se puede suponer ...

Una vez finalizada la guerra, en 1941 expone individualmente en el Museo de Arte Moderno de Madrid y al año siguiente en
Barcelona en la sala Argos; la última exposición celebrada en vida del artista se realiza en Madrid en la taberna de Antonio Sánchez,
propiedad de su gran amigo y alumno Antonio Sánchez.

En 1945, después de veinte años de cursada petición, es nombrado hijo predilecto de Guipúzcoa por mediación de la Sociedad
Bascongada de Amigos del País. Además de retratos de sus amigos, pinta Las presidentas. También ha dedicado su creatividad a la
elaboración de bodegones. Muere en su estudio de Madrid un31 de octubre de 1945 y es enterrado enSan Sebastián.

Obras y estilo pictórico


La pintura de Zuloaga fue de las más discutidas por la crudeza de su dramatismo. La expresión de un realismo empecinado en
presentar la crónica de la época, particularmente de unaCastilla en cierto modo deformada por laliteratura del 98.

Fue un gran aficionado a los toros, tema que representó en sus cuadros, llegando a salir al ruedo en alguna ocasión. Es de destacar el
cuadro Corrida de toros en Éibar5 de 1899, obra que estuvo en las colecciones privadas del Museo Thyssen hasta marzo de 2011 y
ahora se expone en el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza (Málaga). En él se observan elementos que caracterizan la obra del autor:
paisajes urbanos de los pueblos de España, los tipos populares, la forma realista de abordar las escenas, o la influencia de Goya tanto
en la temática taurina, la forma cruenta de representarla como en el uso de una paleta cromática oscura donde destaca la presencia del
negro, que enlaza con laspinturas negras del artista zaragozano.6

Algunas obras son:

El reparto del vino, 1900 (Museu del Cau Ferrat, Sitges)


Celestina, 1906 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid)
Las brujas de San Millán, 1907 (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires). Óleo sobre lienzo (204x198 cm)
Cabeza de mendigo
El enano Gregorio el Botero, 1908 (Hermitage, San Petersburgo)
Paisaje castellano, 1909 (Museum of fine Arts, Boston)
Doña Adela Quintana Moreno, 1910 (Museo de Bellas Artes, Bilbao)
Maruice Barrés devant Toledo, 1913 (Museo d'Orsay, París)
Retrato de la condesa de Noailles, 1913 (Museo de Bellas Artes de Bilbao)

Homenajes
La FNMT emitió en 1954 un billete de 500 pesetas con su efigie que estuvo en circulación hasta 1973. En el reverso aparece una
reproducción de su cuadro "Vista de Toledo". La compañía Iberia bautizó un Airbus 340 con su nombre.

Exposiciones
"Zuloaga en el París de la Belle Époque, 1889-1914".Fundación MAPFRE (28-9-17 - 7-1-018)7

Referencias
1. MARQUÉS DE ÁVILA, Ángel. «La “España Negra” en la Belle Epoque de la mano de Zuloaga» (http://www.elcorreoextre
madura.com/noticias_region/2017-10-12/4/27161/la-espana-negra-en-la-belle-epoque-de-la-mano-de-zuloaga.html) .
elcorreoextremadura.com. Consultado el 4 de abril de 2018.
2. En enero de 1939, estos dos cuadros se colgaron en cuartos contiguos durante una exposición en Londres.
Crosson, D. página 148.
3. * Thesis on Zuloaga by Dena Crosson (2009), University of Maryland. (http://drum.lib.umd.edu/bitstream/1903/9639/
1/Crosson_umd_0117E_10689.pdf)página 151.
4. *Brinton, Christian (1909). Catalogue of paintings by Ignacio Zuloaga exhibited by the Hispanic society March 21 to
April 11, 1909 (http://archive.org/details/catalogueofpaint00hisprich)
. New York.: Hispanic Society of America. p.30.
5. Ver cuadro Corrida de toros en Éibar - Museo Thyssen Bornemisza Málaga (http://www.carmenthyssenmalaga.o
rg/es/obra/174)
6. Díez, José Luis(2014) Museo Carmen Thyssen Málaga Colección, Málaga. p.454 ISBN 978-84-941565-0-2
7. «La Fundación Mapfre expondrá las obras de Zuloaga, Nixon y Rodin» (http://www.abc.es/cultura/arte/abci-fundacio
n-mapfre-expondra-obras-zuloaga-nixon-y-rodin-201706300126_noticia.html) . abc. 30 de junio de 2017. Consultado
el 8 de agosto de 2017.

Enlaces externos
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Museos sobre Ignacio Zuloaga
Fundación Zuloaga
Museo Ignacio Zuloaga de Zumaya, espacio cultural
Imágenes de sus cuadros con música deManuel de Falla

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