Diseño Gráfico II

DISEÑO GRÁFICO II
UNIDAD 1
PROFESIÓN DEL DISEÑADOR

DISEÑADOR GRÁFICO| Persona que interpreta, ordena y pre- Fontana: el diseñador
senta mensajes visualmente. El diseñador es un creador de necesita actitud pen-
comunicaciones, debe reconocer las situaciones sociales y tomar sante y reflexiva.
posiciones conscientes para dar forma visua a las comunica-
ciones, basando sus decisiones en información confiable y expli-
cable.
Se ve a la profesión ligada a aspectos estéticos de promoción de
productos de consumo o como un lujo artístico. Los diseñadores
deben desarrollar nuevas herramientas e información, integrarse
en grupos interdiscioinarios para ocupar ptoyectos socaimente
importantes.
El diseñador debe estar capacitado para desarrollar estrategias

de comunicación interpretando las necesidades para elevar el
medio social y también su profesión.
DISEÑO GRÁFICO| proceso consiste en concebir, programar,

proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de fac-
tores y elementos para realizar objetos destinados a producir
comunicaciones visuales, producidas por medios industriales y
destinados a transmitir mensajes específicos a grupos determi-
nados.
A la forma del mensaje se llega a través de la investigación,
por lo que una respuesta apropiada depende de un buen análi-
sis, pero también tiene una parte intuitiva que permite ejecutar
acciones de forma inconsciente.
La presentación visual de los mensajes afecta el conocimiento de
la gente para transformar una realidad existente en una realidad
deseada. Para lograr la identificación y creaión de esa realidad es
necesaria una estrategia para la creación de elementos visuales.
Valoración de la prestación profesional

Aspecto político de la profesión, se basa en cómo defendemos y
valoramos la profesión y cómo fundamentamos los trabajos.
Jn trabajo se avala con el proceso proyectual.
Trabajo interdisciplinario
Supone coordinar la investigación y realización con especialistas,
y para eso necesita conocimientos de:
-lenguaje visual
-comunicación
-Percepción visual
-Administracion de recursos humanos y económios
-Tecnología
-Medios
-Técnicas de evaluación
RESPONSABILIDADES DEL DISEÑADOR
El diseñador es un formador de opinión y su responsabilidad

abarca desde la interpretación de necesidades hasta la produc-
ción de mensajes.
DISEÑO GRÁFICO II | EUGENIA GRESLEBIN

Para lograr un mensaje eficiente hay que despojarse de predetermi-
naciones formales y realizar una investigación consciente teniendo
en cuenta circunstancias históricas, económicas y culturales.
Responsabilidad profesional
-Frente al cliente y al público-
Mensaje detectabe y discriminable: decisiones de tamaño,

contrastes, jerarquías. El mensaje debe ser estético pero desti-
nado a la información, que debe ser legibley detectable. Ej: eti-
quetas
Mensaje atractivo: la atracción es un componente subjetivo

que debe operar sobre el usuario, por eso el mensaje debe seguir
las preferencias estéticas del público objetivo, las del diseñador y
aquellas consideradas de moda.
El diseñador debe crear un lazo entre los elementos del diseño y
el observador, lo que implica siempre una ideología.
Mensaje comprensible: la función del sistema perceptivo es

encontrar significados. Los mensajes deben ser claros, además la
participación activa del observador en el proceso de construc-
ción de significados puede ayudar a estimular la observación
crítica.
Toda comunicación visual se dirige al sistema cognitivo, por lo
que es importante tener conocimientos de la teoría del con-
cimiento.
Mensaje convincente: la credibilidad depende de la relación

entre los valores culturales de la audiencia y los que ella percibe
en el mensaje y en el medio, pero también de eso depende la
coprensión.
El contenido y la calidad del mensaje no siempre determina la
conducta, también depende de factores contextuales.
Se da en todos los niveles, emisor, canal, estilo y calidad visual.
Responsabilidad ética
-Mensajes que apoyen valores humanos básicos-
Toda situación de comunicación cae en el campo de la ética, el

principio de la ética se basa en reconocer al otro como sujeto/
persona independiente y pensante. Uno se comunica con alguien
sobre algo, hay productos e intérpretes con contextos, historias
y valores.
En las comunicaciones éticas no se habla de emisor y receptor
sino de productores e interpretantes con contexto, historia y
deseos.
La comunicación presupone una similitud entre los sujetos que
comparten el mensaje. El productor debe intentar hablar en
el lenguaje de la audiencia porque las personas comprenden
aquello que se relaciona con algo que ya comprenden
Las comunicaciones basadas en el autoritarismo, es decir que no

son éticas, se busca que se crean los mensajes sin ser interpreta-
dos, y el productor se transforma en un objeto de odio.

Responsabilidad social
-Contribucipon positiva a la sociedad-
El diseñador responde al problema con una acción, no con una
solución. Una buena comunicación puede incrementar la con-
cientización y promover un futuro más humano, reconociendo
situaciones sociales y tomando posiciones conscientes.
El proceso comienza con una necesidad en una situación de

dependencia e invalidez.
Las comunicaciones por si mismas no generan cambios signif-
icantes en la sociedad, requieren acciones que incluyen deci-
siones administrativas, economía, legislación y apoyo del gobi-
erno y a industria. Generar un mensaje acorde requiere una
profuda comprensión de la cultura del lugar, buenos recursos
económicos y apoyo institucional que muchas veces no está
present por la limitada concepción sobre las posibiidades del
diseño, ligándolo sólo a decisiones estéticas.
Ciertos probemas sociales no pueden resolverse mediante comu-

nicaciones simples.
Responsabilidad cultural
-contribución cultua más allá de los objetios visuales y operati-
vos del proyecto-
El diseño debe promover modelos de conducta que enriquezcan

a vida cotidiana. Se debe evitar el uso de medios masivos para
transmitir mensajes redundantes o con ruido que no posibilitan
juzgar críticamente.
Un buen diseñador normalmente ha infiltrado en sus trabajos sus
propios valores estéticos y ha producido soluciones inteligentes
más allá de los requerimientos a través de la experiencia de lo
bello y lo inteligente.
El diseño es una manera de intervenir en el debate cultural pro-

duciendo comunicaciones que realmente comuniquen, porque
sin comunicación no hay cultura.
Además, la información nueva crea experiencias nuevas y requi-
ere expansiones del lenguaje, por eso es necesario que los signos
tengan información.
Objetos como cultura: todo objeto forma un lenguaje más alá

del lenguaje, es una extensión de nosotros y nos ayuda a comu-
nicarnos.
El diseño tiene el poder de ser una presencia subliminal, los obje-
tos de diseño colocan el diseño en todas partes y fuera de foo de
nuestra atención.
Publicidad: genera estereotipos que promueven ciertos
valores sociales y condicionan el desarrollo de muchos aspectos
de a cultura.
ÉTICA Y POLÍTICA Moral: conjunto de com-

portamientos y normas
Ética que cada uo acepta
Arte de vivir de la mejor manera posible. Reflexión de por qué como válidos
considero válidos mis comportamientos y comparación con otras
morales. El diseño debe ayudar al buen vivir.
Toda comunicación cae en el campo de la ética porque tiene en
cuenta al otro.
Política
Organiza lo mejor posible la convivencia social de modo que
cada uno pueda elegir lo que le conviene. Genera un acuerdo con
los demás para poder vivir en sociedad.
Cultura
Conjunto de elementos materiales y espirituales que caracteri-
zan a una sociedad (lengua, costumbres), conjunto de ideas y
conocimientos adquiridos gracias al desarrollo intelectual (tradi-
ciones).
Sociedad
Conjunto de personas que se relacionan organizadamente y per-
tenecen a un lugar determinado con características en común.
Libertad
Hacer un diseño de la mejor manera posible exento de caprichos.
El diseño es una libertad condicionante porque está limitada por
el cliente y el público.
La libertad lleva a la responsabilidad.
GESTIÓN DE DISEÑO
Actividad que implica la incorporación del diseño a las activi-
dades empresariales. Está dirigida a coordinar los recursos
humanos y materiales necesarios para llevar a cabo un proyecto.
Desde la óptica de la empresa, el diseño se ve de diferentes

maneras.
Diseño como proceso: proceso analítico, técnico con un fin
determinado. El proceso de diseño es una etapa previa a la pro-
ducción.
Diseño como tecnología: desarrolla un proceso en el cual las
ideas se materialicen en objetos.
Diseño como disciplina: constituye un campo especializado inte-
grado por profesionales.
Diseño como servicio: capacidad de interactuar con cada cliente
en particular.
Campos de aplicación
-Producto
-Comunicación del producto
-Imagen corporativa
Condiciones de aplicacion en la empresa

›Compromiso de la dirección con el diseño
›Necesidad de gestión especializada en diseño
›Modelo de empresa compatible
-Estrategia de innovación: defesiva (se limita a copiar produc-
tos), ofensiva (busca consegiur ser líder) o de homologación
(equipararse en calidad con firmas líder).
-Estilos organizativos: mecánicos (organigramas empresariales
estables) y orgánicos (organigramas adaptables a cada etapa).

Programación de Diseño
Instrumento para que el diseño sea beneficioso para la empresa.
Aporta información sobre las necesidades de diseño y las áreas
de apliación.
La primer tarea consiste e aportar dos instrumentos claves:
-Diagnóstico de las nececidades: información sobre el problema

de diseño y los campos de acción (producto, comunicación del
producto y/o imagen de la empresa) y las necesidades y recur-
sos empresariales disponibles.
Es una evaluación de la empresa y sus recursos.
-Programa de actuación de diseño: aporta soluciones a los prob-

lemas plantedos en el diagnóstico.
Se debe trazar una estrategia general que determine la relevan-
cia del diseño, los campos de acción y las característicacs del
diseño.
Es necesaria una política que defina los canales organizativos
internos, los servicios externos y la financiación. También debe
existir un programa de actuación con los objetivos particulares,
las metas y requisitos, el calendario, los recursos y los respons-
ables del proyecto.
Contratación de servicios de diseño

-Organismos profesionales: instituicones de profesionales
-Entidades promocionales: promosionan el diseño en el campo
empresarial con servicios de información y asistencia técnica.
-Escuelas de diseño: alumnos de los últimos años
-Publicaciones especializadas: revistas que ofrecen un panorama
actualizado de la profesión.
-Eventos profesionales y empresariales: difunden la disciplina de
diseño constituyendo una fuente de información.
-Concursos: método para seleccionar diseñadores.
Dirección, control y gestión

Seguimiento constante de los proyectos desde su inicio hasta la
realización completa. Cumple dos grandes tareas:
Dirección: relacionada con los contenidos técnicos, incluye tar-

eas que implican el dominio sobre el contenido: fundamentos
conceptuales, calidad de estilos, lenguaje de diseño.
Se deben definir los onjetivos y marcar directrices para guiar el
proceso, transmitiendo información entre el equipo de diseño y
la empresa.
Debe controlar las calidades y evaluar resultados en cada fase
del proyecto.
Administración: organización operativa y financiera, incluye la

organización interna de la empresa y contrataciones de terceros.
Se deben planificar funciones y coordinar equipos de trabajo,
lo que implica recursos internos y externos, distribución de fun-
ciones, planificación de fases y tiempos y distribución de recur-
sos materiales y fnancieros.

RESGUARDO DE AUTORÍA
Lo que resguarda un proyecto y lo hace legítimo es el proceso
proyectual, los bocetos y el desarrollo del trabajo que demues-
tran el avance y el resultado final.
Derechos de Propiedad Intelectual. Ley de Modelos y

Diseños Industriales.
A cargo de la Dirección Nacional de la Propiedad Intelectual,

determina que el autor de un modelo o diseño y sus sucesores
legítimos tienen sobre él un derecho de propiedad y derecho
exclusivo de explotarlo, transferirlo y registrarlo.
Considera modelo o diseño a las formas o aspectos incorporados
o aplicados a un producto industrial que le confiere un carácter
ornamental.
El autor deberá registrar el producto en el Registro de Modelos y

Diseños Industriales, es considerado autor de la obra quien prim-
ero haya registrrado el modelo.
Los modelos industriales que no posean una configuración dis-
tinta y fisonomía propia contra la moral y la buena conducta no
podrán gozar de los derechos de este decreto.
Requisitos
-Solicitud escrita en castellano con nombre de solicitante
-Declaración jurada de solicitante como autor
-Naturaleza del producto
-Dibujos y descripción de los elementos
ADMINISTRACIÓN DE LA PRESTACIÓN DE SERVI-

CIOS PROFESIONALES
Implica todos los gastos del proyecto. El diseño vende solu-
ciones y este servicio se mide en tiempo, estructura y compleji-
dad.
INTRODUCCIÓN A PRECIO DE DISEÑO
Primero se realiza una entrevista con el cliente para definir las

necesidades, la situación comercial, la calidad del producto y los
valores a transmitir.
El precio responde a una cantidad de costos que el estudio debe
afrontar o a referencias del mercado.
Se debe tener en cuenta:
Costos fijos: no varían frente a los cambios en el ritmo de trabajo
-Gastos estructurales: gastos del estudio

-Gastos impositivos: impuestos constantes independientes de la
facturación
-Gastos de previsión: posibles imprevistos
-Gastos de amortización: valor mensual estimado para afrontar
los gastos del equipamiento.

Costos variables: relaciodos en forma directa al trabajo
-Proveedores
-Impuestos variabes
Ganancias
-Valor percibido por el cliente: cómo se encuentra posicionado el
estudio frente al merado
-Política de precios: estrategias de penetración, posicionamiento
en el mercado y descuentos por continuidad.
-Situación del mercado: ajustes en los precios por la situación de
cada época.
-Magnitud del cliente
Punto de equilibrio
La suma de los costos fijos y los variables debe dar como resul-
tado un número menos al de la ganancia para no generar pérdi-
das.
PRESUPUESTO
Costo anticipado del costo total de un proyecto que se entrega

al cliente y establece pautas de a restación y describe sus térmi-
nos. Es un documento de valor legal y mediante él se produce
efectiva la contratación del servicio.
Se puede realizar en base al tiempo de trabajo, al costo de insu-

mos o a comparaciones con el mercado.
Se da antes de la definición del problema y contiene

-lugar y feha
-título del proyecto
-etapas
-monto a cobrar
-plazos Fidelidad en comuni-
-condiciones de entrega y de pago cación
El grado en el que
Tipos de presupuesto el comunicador ha
logrado afectar segun su
-Cerrado: cantidad fija convenida al inicio del servicio en función propósito al receptor. La
de as fases del proyecto. Se da en proyectos concretos y de carac- elimincación del reuido
terísticas estándar. aumenta la fidelidad.
-Royalties: en función de un pocentaje sobre las ventas entre el 2% Depende de:
y el 5%. Productos industriales
-Dedicación horaria: trabajos breves con alcance difíciles de deter- -Habiiidades comuni-
minar. cacionales: capacidad
-Cuotas regulares: en servicios de larga duración con contenidos analítica para encodificar
abiertos. el mensaje.
-Analogía: se compara con obras semejantes por su función, es -Actitudes: hacia sí
proporcional a su magnitud. mismo, el tema y el
-Equivalencia: se compara un trabajo con otro para dar noción de receptor.
un costo aproximado. -Conocimientos: del
-Análisis: presupuesto de mayor aproximación, se consideran mate- tema del mensasje y el
riales, tiempo, etc. proceso comunicacional.
-Por hora de trabajo: se basa en la complejidad del trabajo, un -Sistema sociocultural:
trabajo más complejo vale más aunque el tiempo de realización sea ubicacion en el contexto.
el mismo
UNIDAD 2
PROCESO COMUNICACIONAL
Un proceso es un fenómeno que presenta una continua modifi-
cación a través del tiempo, no es estático. Los componentes del
proceso se interrelacionan entre s´´i y no es posible hablar de
principio ni final de la comunicación.
Todo fenómeno comunicativo es social y cultural. El ser humano
se constituye en el lenguaje, y solo existe humanidad y sociedad
cuando hay relaciones comunicativas.
La cultura es una situación comunicativa constituida por signos.
«La comunicación es el área que da razón de ser al diseño gráf-

ico y representa el origen y objetivo de todo trabajo»
-Frascara-
Componentes
Aristóteles señala al orador (fuente), el discurso (señal) y el audi-
torio (destino)
Shannon y Weaver hablan de comunicación electrónica con 5
componentes: una fuente, un transmisor, una señal, un receptor
y un destino. Se corresponde con el modelo aristotélico y agrega
dos elementos, e transmisor que envía el mensaje y el receptor
que lo capta.
MODELO DEL PROCESO COMUNICACIONAL SEGÚN BERLO
El hombre altera la relación original que existe entre su organ-

ismo y su medio y afecta intenionalmente a los demás.
En la década del ´60 se desarrolla un enfoque conductista para
establecer las bases del proceso ideal de toda comuicación
humana.
Fuente: persona o grupo con un objetivo para ponerse en

comunicación.
Encodificador: toma las ideas de la fuente y las pone en un
código
FUENTE y ENCODIFICADOR forman el EMISOR

Mensaje: expresión de propósito de la fuente, el producto.Es
una conducta física que tradue ideas en un código o conjunto
sistemático de símbolos.
Componentes del mensaje:
-Código: grupo de símbolos que pueden ser estructurados para

que tenga significado. Debe ser compartido entre emisor y
receptor y es todo aquello que posee elementos y procedimien-
tos para combinarlos (sintáxis).
-Contenido: material del mensaje, es lo que se dice, lo sintáctico. Condición: requisito para
-Forma: decisióes de la fuente al seleccionar y estructurar códi- realizar algo
gos y contenido. Es el cómo se dice, lo semántico.
-Intención: objetivo del mensaje. Estrategia: conjunto de
acciones para ograr un
Canal: medio portador del mensaje que permite la comuni- objetivo.
cación al unir la fuente con el receptor. Su elección determina el
alcance e influye en la configuración del contenido Estrategia comunica-
Decodificador: traduce el mensaje cional: una situaión
Receptor: persona o grupo de personas ubicadas al otro comunicacional supone
extremo del canal que constituye el objetivo de la comunicación una situación de poder
porque nunca es neutra.
RECEPTOR y DECODIFICADOR constituyen el RECEPTOR. a estrategia incluye la
administración de recur-
La fuente (cliente) es el origen del mensaje, se da a conocer al sos.
transmisor o codificador (diseñador) que selecciona código,
canal, forma y tema para determinar el medio a utilizar. Desajuste: desencajar
Se hace una selección de receptores y se construye el mensaje cosas.
físico condicionado por el contexto. El mensaje llega al receptor
y produce una respuesta.
Retroaimentación
Las consecuencias de a respuesta constituyen uno de los fatores
fundamentales para la efectividad de la comunicación porque
permite a la fuente controlar y mejorar sus mensajes.
PROCESO PROYECTUAL EN DISEÑO

El diseño es proyectual porque se nutre de un proceso panifi-
cado de trabajo al que llamamos proceso de diseño y está com-
puesto por etapas. El proceso nos permite aproximarnos a las
posibles soluciones en un orden lógico y racional.
Proyectar es planear, el proyecto es el propósito de hacer algo
de forma planificada, por eso diseño y proyecto son sinónimos.
En diseño un proyecto debe terminar en una forma visual y tan-
gible que responde a una necesidad, es decir que el diseño es
una estrategia y una táctica de la mente para gestar un objetivo
útil.
ETAPAS
Christopher Alexander dice que los caminos de la mente para la

creación proyectual siguen un curso durante el proceso de ide-
ación que nos permite perfilar etapas variables,
Análisis: definición del problema

1° Formulación del problema: inicia el proceso proyec-
tua describiendo el problema a través de la primer entrevista.
Encargo del trabajo
2° Información y anáisis sobre las condicionantes comunica-
cionales, tecnológicas y económicas: se entiende por condicio-
nante a las variables que ponen parámetros o límites al proyecto
-Condicionantes comunicacionales: se debe analizar el tipo de
produto y el mensaje a comunicar, también es necesario conocer
al receptor (habilidades comunicativas, actitud, nivel de cono-
cimiento, posición sociocultural) y a la competencia.
Toda esta información ayuda a lograr una respuesta original,
adempas analizar antecedentes permite definir el problema con
más precisión.
-Condicionantes tecnológicas: manera de producción y los siste-
mas de fabricación e impresión.
-Condicionantes económicas: poder de inversión disponible y
relación de costos de producción con el precio final de la pieza.
3° Formulación precisa del problema: definición de la pieza grá-
fica. Si el canal no está definido desde el principio, el diseñador y
el cliente decidirán cuál va a ser y cuál es el código comunicacio-
nal y marco de referencia de la comunicación.
A partir de la información obtenida de la etapa anterior se
describe en detalle el problema y las especificaciones que
definen el margen de libertar del diseñador, formando un listado
de requerimientos.
El traspaso entre el análisis y la síntesis se da cuando se trazan
estrategias que incluirán posibles formatos y contenidos.
El fin de la etapa de análisis da lugar a la síntesis que propor-

ciona la solución a través de la definición de la forma.
Síntesis: solución formal

Proceso de reunir y ajustar partes o conceptos que eran aislados
y producir un todo integrado. Requiere de un esfuerzo creador
que permite descubrir nuevas combinaciones.
4° Catálogo de soluciones: se produce el concepto de diseño

que cumpla los requisitos con la menor cantidad de desajustes
posibles. Es la gestación donde se generan ideas que aún no son
aprehendidas
Componer implica disponer los signos en una superficie o campo
copositivo, que se visualizan con la producción de bocetos para
comprobar tamaños, proporciones, etc. Los bocetos ayudan a
definir qué es lo más importante del mensaje y dónde debe estar
el énfasis visual.
5° Visualización del proyecto: se define la propuesta de
diseño y alternativas para evaluarlas objetivamente desde el
punto de vista semántico, sintáctico y pragmático, realizando
bocetos más complejos de forma digital
6° Evaluación de alterativas y selección: enumeración obje-
tiva de ventajas y desventajas de las propuestas.
7° Racionalización y visualización de la alternatia seleccio-
nada: la propuesta seleccionada constituye un anteproyecto
que será evaluado y racionalizado para optimizar el proyecto
otimización de la propuesta.
El boceto fial que se presenta al cliente debe representar lo más
fielmente posible a la propuesta final, utilizando textos e ilustra-
ciones reales.
Evaluación: ajustes
La calidad y el oficio del diseñador determinará la respuesta del
cliente. En esta etapa se selecciona la propuesta más adecuada
para la resolución del problema.
8° Evaluación de la propuesta definitiva: se realiza cortejando

la respuesta a las solicitaciones planteadas por la necesidad que
dio origen a la pieza.
9° Documentación de diseño: informe que justifica, explica y
describe el proyecto y argumenta las razones por las que se creó
la forma específica.
Se acompaña con una ficha técnica o manual de normas que
aclaran medidas, tintas, materiales, fuentes, etc.
Documentación y producción
10° Armado de originales y control de calidad de pre-prensa Vínculos de imágenes,

y prensa: generación de originales y control de matrices de pro- fuentes en curvas, res-
ducción y pre-prensa para que no haya alteraciones en la pieza olución de imágenes,
gráfica. vectorización, docu-
mentación técnica.
Programación
Programar es idear y ordenar acciones para realizar un proyecto

y obtener una solución a un problema.
Inicio del proceso proyectua, es necesario tener conocimiento
sobre el trabajo a realizar, por eso la programación será determi-
nada por la naturaeza del procedimiento, las limitaciones y recur-
sos.
Nos dará información sobre los objetivos generales y finales, los
tiempos, puntos claves del proyecto y costos.
COMUNICACIÓN Y DISEÑO
El diseño es una actividad metodológica que no crea formas, sino
comunicaciones. Tiene un objetivo, la comunicación, y un campo,
el visual.
Diseño gráfico es la acción de concebir, programar, proyectar

y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por
medios industriales y destinaadas a transmitir mensajes especí-
ficos a grupos determinados.
«Programar, proyectar, coordinar y organizar factores y ele-

mentos para realizar objetos destinados a producir comunica-
ciones visuales»
-Frascara-
El diseño posibilita visualizar ideas, hechos y valores mediante

una actividad proyectual en la que se procesan factores sociales,
culturales, económicos, estéticos, tecnológicos y ambientales y
su campo abarca practicamente el dominio de la representación
y la creación de formas visuales.

COMUNICACIÓN DISEÑO
-Fuente como proósito -Cliente como problema com.

-Encodificador traduce -Diseñador define el código,
el proósito en código contenido, formato y canal.
mediante el canal.
-Mensaje expresado -Producción de la pieza
compuesto por código,
contenido y forma.
-Respuesta del receptor -Evaluación
-Decodificador traduce el mensaje y le da forma
-Ecencialmente humano
-No se puede comunicar/diseñar para nadie
-No se puede comunicar/diseñar para todos
-Audiencia relativamente definida
-Información: aspecto objetivo
-Sensasión: aspecto subjetivo
-Estrategias
ÁREAS DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL
Diseño para la información: procesa, organiza y presenta

informaciónde forma verbal y no verbal. Requiere conocimientos
de legibilidad, so de imágenes y relación de forma y contenido
de textos.
Diseño editorial, mapas y planos, instrucciones, selañización, etc
Diseño para la persuación: infuye sobre la conducta del
público.
-Publicidad comercial: productos y servicios de consumo
-Publicidad no comercial: actos y eventos culturales que con-
tribuye al bienestar social. Tiene un lnguaje directo.
-Propaganda política o ideológica: convencer y reforzar o mofidi-
car la opinión pública.
-Comunicaciones de interés social: salud, higiene, seguridad.
Diseño para la educacion: información y persuación con ele-
mentos particulalres que hacen a la educación y requiere la par-
ticipación activa del usuario.
Busca modifiar conductas para llevar al individuo a pensar y
desarrollarse. Diseña situaciones didácticas sin decisiones pre-
concebidas.
Diseño para la administración: organiza ciertas comunica-
ciones dentro de sistemas garantizando orden y pertinencia en
los mensajes.
Analiza problemas de jerarquíias y secuencias sin entrar en el
contenido.
Campo de acción
Comprende la práctica profesional, la docencia y la investigación,

son espacios para plasmar os propósitos y formas de diseño.
-Arquitectónico: diseño urbano, paisajes, interiores. Tiene natu-
raleza constructiva y espacial.
-Objetual: diseño industrial, textil e indumentaria. Naturaleza oje-
tual tridimensional y producción en serie.
-Comunicacional: diseño gráfico, de imágen y sonido. Naturaleza
comunicativa visua o audiovisual, resultado de la evolución
social, cultural y tecnológica.

UNIDAD 3
SIGNO
Saussure
El signo es un testimonio sensorial.
Entidad binaria de dos caras, la imágen aústica -significante- o
representación material que da testimonio sensorial, y el con-
cepto -significado- que es el aspecto más abstracto, la idea.
Arbitrario: no existe relación natural de correspondencia entre

significado y significante, sino una convención.
Carácter lineal del significante: por su cualidad auditiva se desar-
rolla en el tiempo y representa una extensión que se desenvuelve
en una dimensión ineal.
Discreto: discontinuo
Sistemático: existen unidades estables de un mensaje a otro
definidos por su oposición
Intención de comunicar
Inmutabilidad y mutabilidad del signo
Valor: uso que está dado por el contexto
Guillermo Gonzales Ruiz

Un signo es una representación visua, auditiva o gestual que
depende de aspectos culturales, sociales, religiosos. Se carac-
teriza por la presencia de un elemento perceptible o signifiante
(color, sonido), un elemento no perceptible o significado (con-
cepto) y la suma de estos o significación (significado).
Se pueden clasificar según:

-Materia significante: voces, gráficos o gestuales
-Sentido que los percibe: acústicos, visuales o táctiles
-Relación con respecto a lo que aluden: icónicos,simbólicos o
indicativos.
Pierce
Un signo es algo que se encuentra en lugar de un otro, es decir
una ausencia, según cierta relación.
El signo -representamen- es un primero que mantiene con un
segundo -objeto- una relación triádica que determina a un
tercero -interpretante-
-Representamen: cualidad demostrativa con la función de

representar.
-Objeto: lo que e signo representa, objetos, palabras, etc.
-Interpretante: conciencia interpretadora que actúa en una
determinada situación.

SÍMBOLO
Representación concreta o abstracta que la mente relaciona con Relación de

otro fenómeno, más allá de su significado inmediato y obvio. CONVENCIÓN
Relación de convención entre el representamen y el objeto, no es -arbitrarios-
ni similar ni contiguo al objeto y pertenece al plano de la imag-
inación o el inconsciente.
No posee condiciones formales específicas porque su naturaleza
es psíquica. EJ: números, logotipos
ÍCONO
Relación de
Se refiere a un objeto e virtud de sus características propias. SEMEJANZA
Tiene diferentes grados de imitación. -motivados-
-Ícono imagen: representamen muy similar al objeto. Ej: foto
-Ícono diagrama: relación de semejanza o proporción con el
objeto. Ej: planos, maquetas
-Ícono metáfora: propiedad representada en paralelismo con el
objeto. Ej: jeroglífico
ÍNDICE O INDICIO
Hecho inmediatamente perceptible que nos hace reconocer algo Relación de

a propósito de otro hecho que no lo es. Está determinado por CONTIGÜIDAD
la experiencia o las reglas convencionales y por eso nunca es
puro.
Está restringido de presecias o ausencias, su objetivo es ser
percibido.
Coexiste con el objeto que representa simultáneamente, anterior
o posteror a esa existencia.
Señal
Indicio artificial perceptible que proporciona una indicación y se
ha producido expresamente para ello. Es la relación entre repre-
sentamen y objeto por contigüidad y convención.
Toda señal es indicio pero no todo indicio es señal.

IMAGEN
Implica la ausencia del estímuo real, es una representación

del mismo que se dió en un espácio real y objetivo. Poseen
dos dimensiones que se leen en el espácio y el tiempo siután-
eamente, y el receptor percibe el mensaje como un todo y al
mismo tiempo.
Tiene carácter analógico o de simiitud pero también necesita
una dimensión convencional porque es parciamente arbitraria, es
instantánea y tiene gran poder de síntesis.
Forma particular que adopta metalmente cada señal visual.

Nuestro entorno es constante generados de imágenes visuales.
TEXTURA
Indicio monocuar que aporta profundidad, distancia, tamaño

relativo y derección de los objetos en una modalidad percep-
tiva del objeto.
Es una característica superficial de la forma, cada material man-
ifiesta una textura diferente. E diseñador tiende a conjugar las
características funcionales de cada material que utiliza con la
textura acorde a él para lograr coherencia entre el material y su
expesión visual.
Se forma de pequeños elementos próximos que en conjunto
componen entidades mayores. Los elementos deben perder indi-
vidualidad y significación propia.
-Lineales: cadena, collar

-Bidimensionales: texturas naturales planas, gráficas
-Tridimensionales: desarrollo volumétrico espacial
-Visuales: ópticas: no se modifican con la luz
-Visuales táctiles: real óptica y táctil, a luz modifica su apariencia
Variables perceptivas
-Tamaño: extensión de los elementos
-Densidad: extensión de los intervalos
-Direccionalidad: proporción de elementos o intervalos
IDEOGRAMA
Concepto representado por un signo único y ajeno a los soni-

dos que lo componen, puede leerse directamente sin pasar por
su equivalencia en palabras fónicas y se transmite mediante un
dibujo distinto a los demás.
No tienen nivel de iconocidad porque representan ideas y esta-
blecen relaciones anaógicas por naturaleza abstractas.

PICTOGRAMA
Imagen figurativa simplificadas formalmente (bajo nivel de

iconicidad) a través de una reducción estratégica de detalles
para acelerer el proceso de interpretación visual y optimizar su
legibilidad. Se debe rescatar lo esencial de la forma y reinterpre-
tar el objeto, para eso se debe tomar rdecisiones de estilo, figu-
ras retóricas, puntos de vista.
La interpretación puede ser literal respetando la morfología del
objeto o una reinterpretación formal con un objetivo comunica-
cional.
Debe ser convencionalizado y supera las barreras del idioma.

Tiene una creciente aplicación porque son puntuales y fácilmente
identificables, extendiendo su uso a la naturaleza vial, cultural,
comercial y de esparcimiento.
Para su realización se deben seguir ciertos pasos: investigación

y análisis, búsqueda de antecedente, definición de estrategias,
estudio de claroscuro, interpretación formal básica en blanco y
negro (legibilidad, intelegibilidad, notoriedad, simplicidad, estilo),
etapa plástica o artística, evaluación y selección, racionalización,
grilla constructiva, ficha técnica.
Los pictogramas se proyectan en función de las tres dimensiones

semióticas del discurso visual:
-Nivel sintáctico: selección, cantidad y relación entre elementos
-Nivel semántico: plano connotativo, el signo adquiere significa-
dos dependiendo del receptor.
-Nivel pragmático-contextual: relación funcional y conceptualen-
tre signo y receptor en un determinado contexto.
Cantidad de elementos referentes

Puede estar compuesto de un solo referente gráfico haciendolo
referencialmente más simple, o compuestos cuando tienen dos o
más elementos.
Actitud-situación
Postura en que se presenta el objeto en función de las necesi-
dades de comunicación.
La actitud se refiere a los objetos animados y su postura, puede
ser pasiva o activa.
La situación hace referencia a objetos inanimados y tiene que ver
con la pertinencia d la situación. Puede ser favorable o desfavo-
rable.

Estilo gráfico
Depende del objeto y del metalenguaje del estilo con el cual se
interpreta, los elementos seleccionados, la manera de usarlos
formal y compositivamente, el grado de iconicidad, el trazo son
algunas variables que construyen el estilo.
Recursos gráficos
Posibilidades relacionadas con el tratamiento de las formas
Enfoques
Su elección influye en la interpretación visual, debe mostrar al
objeto desde un punto de vista que facilite su reconocimiento.
Dimensionlidad
Género
Carácter de representación

Figuras retóricas
Reglas que ayudan a encontrar el metalenguaje adecuado para el
mensaje.
Hay 3 tipos de información pictórica:

-Signos que no dejan lugar a duda en cuanto a su significado
-Esquemas que no son comprensibles sin reflexión
-Signos que derivan de signos abstractos y necesitan un proceso
de aprendizaje para ser comprendidos.
TIPOLOGÍA DE LOS SIGNOS

Convención
Un signo está convencionalizado cuando se ha establecido su

significado previamente
Convenión formal: producidos conscientemente con el fin de

comunicarse, se les llama artificiales.
Convención informal: son estructuras abieras que escapan a
una sistematiaión por su naturaleza informal.
Marco de referencia
sensible: efectos del
contexto en la determi-
nación de forma, tamaño,
color, valor.
Marco de referencia
social: conocimientos y
CONTEXTO Y SITUACIÓN COMUNICACIONAL experiencias que emisor
y receptor actualizan en
Conforman el Marco de referencia de la comunicación. el momento de leer el
mensaje.
Teoría contextual de la significación: distingue entre signifi-
cación y sentido, en el contexto hay un solo sentido. En diseño Marco de referencia
gráfico el contexto está dado por los elementos que están pre- teórico: conocimientos
sentes en la pieza gráfica. para la realización de la
Un contexto creativo implica relacionar cosas de una forma labor teórica.
novedosa. Blanca Quirogs

Teoría situacional de la significación: no hay mensajes aisla-
dos, se dan en escenarios compuestos por hechos extralingüísti-
cos de la mente dell hablante y la realidad exterior.
Hechos externos a la pieza gráfica necesarios para comprender
el mensaje.
Contexto
Conjunto de circunstancias que acompañan un suceso y hacen
que sea comprensible. La imágen visual o signo es el suceso, y
los signos verbales el contexto.
-Contexto perceptual: medio visual

-Contexto cultural: valores, costumbres, códigos y actitudes.
-Contexto de origen: otros mensajes producidos por el mismo
emisor.
-Contexto de clase: mensajes de la misma clase de distintos
emisores.
-Contexto formal/estiístico: estilo visual.
-Contexto de medio: canal
Situación
Tiene que ver con el escenario y el receptor, sus conoimientos y Gradiente: crecimiento o
sentimientos. Hechos externos a la pieza gráfica necesarios para decrecimiento visua de
entender el mensaje. alguna cualidad percep-
tual.
SISTEMA
Lalande: Conjunto de elementos que dependen recíprocamente
unos de otros de manera de formar un todo organizador.
Bonsiepe: Conjunto de elementos coordinados para lograr

propósitos.
El diseñador trabaja en el diseño de elementos aislados y de

sistemas con eementos que mantienen relaciones específicas y
establecen pautas aplicables a elementos futuros.
Forma y sistema son tales por su organización interior y no por la

suma de sus partes, esto es la totalidad e independencia de sus
factores.
Para hablar de sistema debemos tener en cuenta el ambiente
(cómo afecta al sistema y cómo el sistema lo afecta) y la estruc-
tura. La interacción entre forma, estructura y sistema determinan
la estabiidad, indispensable para hablar de sistema.
Forma
Aquello con lo cual se hace algo, está relacionada con los térmi-
nos de totalidad, estructura y organización.
Según la Gestalt son elementos que careen dde significación
absoluta y dependen de las estructuración que integran.
Tipología
Conjunto definido por determinados caracteres afines. Esta-
blecer tipologías consiste en decodificr, casificar y agrupar tipos.

Diseñar un sistema surge de una actividad proyectual que da
respuesta a un conjuno de necesidades a través de souciones
tipologicamente organizadas.
SISTEMA GRÁFICO
Conjunto de signos verbales o icónicos relacionados por criterios

de diseño que los articulan en función del objetivo comunica-
cional. Los elementos interactúan para configurar una identidad
visual integral aunque sean percibidos por separado.
Todo sistema está constituido a partir de criterios constantes o
variables.
Características
-Normativas sistémicas se configuran con criterior variables y
constantes
-Debe estar ordenado, secuecia lógica de uso
-Cada parte tiene un objetivo particular y debe responder al
objetivo del sistema
-Debe estar optmizado, conformado por los elementos necesa-
rios
-Evitar ser repetitivo
-Debe ser comunicativo y no corporativo (una imagen repetida)
Sistematicidad
Tipos de criterios y relaciones estratégicas que se establecen
articulando recursos para formar sistemas. Requiere establecer
un programa.
El sistema debe tener coherencia y autonomía.
Clasificación
Según su complejidad
-Uniforme: partes de igual tipo (familia tipográfica)
-Multiforme: elementos de diferente tipo (papelería, indumen-
taria)
-Megasistemas: incluyen variables y constantes de gran comple-
jidad y cuyas partes forman otros sistemas (identidad institucio-
nal, señalético)
Según su apariencia
-Máxima: se repiten componentes y predominan las característi-
cas constantes
-Mínima: mas caracteríticas variables que constantes que le apor-
tan originalidad
-Intermedios
Según las características de la estrategia
-Formales: constantes y variables apoyados en aspectos for-
males gráficos de la pieza
-Conceptuales: su programa se apoya en el partido conceptual
-Mixto
Según su conformación
-Colección: serie de piezas del mismo tipo con relación concep-
tual y de soporte
-Set: serie de piezas diferentes con funciones particulares
-Kit: piezas independientes entre sí o que dependen de una.
-Sistema propiamente dicho: serie de piezas con objetivo parti-
cular respondiendo a un objetivo total.
Según flexibilidad o apertura
-Cerrado
-Abierto

Áreas de aplicación
Sistema de identificación básica: representación de la institución.
Ej: logotipo, tipografía
Soporte de comunicación gráfica: internos o destinados al cli-
ente. Ej: papelería, folletos.
Comunicaciones en medios de masa: promoción. Ej: pubicidad
Emblemática-Identificación personal: Tarjetas, credenciales,vesti-
menta.
Arquitectura
Infraestructura física: señalizaión interna y externa
Promoción directa y en punto de venta: influye directamete en el
cliente. Ej: stands.
Parque móvil
UNIDAD 4
MENSAJE
Producto físico que el emisor elabora para comunicarse y está
configurado por la interacción del código, el contenido la forma y
la intención.
Código: idioma común que deben compartir emisor y recep-

tor. Es un grupo de símboos que se estructuran de manera que
tengan significado. Posee un grupo de elementos y es un con-
junto de procedimientos para combinarlos en forma significativa.
Los códigos de diseño son sistemas de signos que sirven a la
comunicación visual y pertenecen al lenguaje visual, y su elección
se basa en el receptor y la intención del mensaje.
Contenido: material seleccionado por el emisor para expresar
su propósito, ¿qué se dice?. Tiene un orden de información, es
decir que es la parte sintáctica del mensaje.
Forma: tambien llamado tratamiento, es el modo en el que se
presenta el mensaje, ¿cómo se dice? y está determinado por el
estilo de la fuente. Tiene que ver con los semántico.
Intención: objetivo del mensaje.
Tratamiento: disponer el contenido de una manera u otra, es
una decisión que toma la fuente para estructurar los códigos y la
forma de emitirlos. Está determinado por la personalidad y car-
acterísticas de la fuente.
Intención: objetivo del mensaje
MENSAJE VISUAL
Los mensajes visuales son los más fuertes porque el canal es
visua y le concede potencia.
La percepción implica una búsqueda de sentido y organización
de los estímbulos en una configuración, comprender es una
necesidad emocional y por eso el diseñador debe controlar los
aspectos significativos que incoporta en el mensaje.
Todo elemento visual tiene significación y todo ordenamiento

visua tiene signficado. Los significados suponen un orden basado
en principios visuales de integración y segregación (semejanza,
proximidad y cierre)

Todo mensaje visua está constituido por dos niveles, forma y sig-
nificación realizada mediante un proceso de interpretación.
El mensaje se recibe desde la totalidad, tiene semántica, sintác-

tica y pragmática.
-Semántica: ¿cómo? seleccion de los componentes
-Sintáctica: ¿qué? organización de los componentes para
presentar los elementos sigificantes en un orden acorde a los
requerimientos perceptuales.
-Pragmática: ¿cómo se comporta el signo con el usuario? rel-
ación entre las anteriores
Los datos visuales tienen 3 niveles individuales:

-Input visua: sistema de símbolos
-Material representacional: se reconoce en el entorno y se puede
reproducir en dibujos, pintura, etc.
-Infraestructura abstracta: forma de todo lo que vemos
Niveles en que se expresa o recibe el mensaje
Representacional simbólico y abstracto: primera inter-

pretación del mensaje, los que vemos y reconocemos desde la
experiencia y el entorno y que podemos almacenar y recordar
para el uso de esa información visual.
Lo denotativo o sintáctico de la pieza, la exploración visual de los
elementos en sus rasgos esenciales eliminando los detalles que
no nos interesan a través de:
-Abstracción hacia el simbolismo
-Abstracción pura a los elementos básicos son información de
entorno.
Simbólico: segunda interpretación, depende del contexto y la
situación, la experiencia. Puede recordarse y reproducirse
Abstracto: composición estructura del mensaje que refuerza
los niveles anteriores. Elimina los detalles superficiales y transmit
el significado esencial.
Su referencia es genera y abarcadora ignorando lo individua para apoy-
arse en la categoría a la que lo obervado pertenece. Es lo pragmático.
SIGNIFICADO, INTERPRETACIÓN
Toda percepción es un acto de búsqueda de significados. La
interpretación de un mensaje comprende dos niveles:
SIGNIFICADO
Los significados no están en el mensaje sino en el receptor, la

comunicación sólo se da si se decodifica la significación, para eso
las personas deben poseer significados similares.
INTERPRETACIÓN
Comprende dos niveles:
-Denotado: aspectos objetivos del mensaje, elementos de car-

acter descriptivo. Es la primera significación de un término y
depende de convenciones
-Connotado: aspectos subjetivos que el diseñador usa para
actuar sobre las emociones, dándole más participación al recep-
tor en la construcción del significado.
La connotación es la relación entre objeto y signo pero envueve
a las personas y sus reacciones emotivas.
UNIDAD 5
COMPOSICIÓN GRÁFICA
Ordenamiento adecuado de los elementos para impactar visua-
mente y depende del tamaño (formato) y la proporción (infor-
mación dentro del formato). Hay distintas fuerzas de atracción
que generan distintos grados de tensión dinámica.
Las figuras se pueden agrupar tocánsoe, superponiéndose o iter-
conectándose.
Se puede agrupar por semejanza, posición, dirección, intervalo,
actitud.
Dondis: el proceso de composición es el paso más importante en

la resolución del problema visual porque marca el propósito y el
significado de la declaración visual y por eso es importante con-
cocer el procesod de percepción humana.
Se debe tener en cuenta el tamaño (definición del formato), y la

proporción (cantidad de información en el formato).
Factores organizativos
-Atracción y agrupamiento: determinado por la fuerza de direc-
ción de las relaciones visuales.
-Equilibrio: dos ejes alrededor de los cuales se agrupan las fuer-
zas, puede ser axial, radial, oculto.
-Movimiento: valores dinámicos del campo.
FUNDAMENTOS PERCEPTIVOS
La percepción visual es el conjunto de actividades que compren-

den el proeso de la visión al recibir señales del mundo circun-
dante. Se da en tres fases, sensación, selección y percepción.
Principio de simplicidad: ordenamiento basado en la comp-

rensión de lo esencial. La existencia de una unidad formal implica
la separación de sus alredeedores.

La fuerza del todo y de cada parte varía en las distintas figu-
ras, y estos se unen siempre.
Principio de unidad: perepción de totalidades
Principio de similitud: relación de similitud de los elementos
por alguna cualidad perceptual.
-Similitud de tamaño
-Similitud de formas
-Similitud de color
-similitud de ubicación
Principio de estructura: miembros que conforman un todo, se
debe alejar de la representación realista para lograr calidad en la
comunicación.
Principio de equilibrio: distribución de las partes para que el
todo llegue a un estado de reposo, depende de pesos (determi-
nado por la posición), tamaño y color (determinado por las par-
tes), dirección (determinada por la configuración)
Principio de figura-fondo: interacción de las partes con el
campo de apoyo
Principio de superposición:
Unidad de contorno contiguo se ve más adelante
Unidad de contorno interrimpido se ve más atás
Principio de ambigüedad 2D-3D: dependiendo de la atención
en el plano perceptivo se verán figuras planas o corpóreas. Cubo
de Necker
Principio de escala: relación espacial y formal de un objeto y

los demás, o que aparece constante en la percepción es la cala y
no el tamaño.
Principio de superficialidad-profundidad: sensaciones pro-
ducidas por gradientes que crean espácios 3D en a retina
Principio de movimiento en las formas móviles: la figura se

mueve y e fondo permanece inmóvil, muy presente en curvas.
Principio de formas expansivas: también llamado tensión
dirigida, de la forma emergen líneas que parecen extenderse cen-
trífugamente o del centro a los lados.
Principio de formas incompletas: superficies subjetivas

Principio de efecto estroboscópico: por adición de partes
segmentadas percibimos un conjunto estructurado y dinámico.

Principio de congelamiento de la imágen: conmoción percep-
tiva por contraste entre movilidad y parálisis visual de las cosas.
ELEMENTOS VISUALES
Materia prima de la información visual que pretende un signifi-

cado. La estructura determina qué elementos visuales están pre-
sentes y con qué énfasis.
Ls elementos visuales pueden ser
-Conjunto de signos básicos que permiten construír organi-
zaciones visuales.
-Conjunto de elementos y reglas para la formación, configuración
u organización de formas.
-Conjunto de elementos y reglas de relaciones que permiten
entablar conexiones y derivaciones partiendo de los componen-
tes básicos.
Elementos visuales básicos: constituyen conceptos y no for-

mas
-Punto: unidad mínima de comunicación y composición, tiene

un centro y configura todo.
El punto es tal si se establece una relación de tamaño con el
fondo, es irreduible y fundamental con gran poder de atracción.
-Línea: ordenamiento de puntos o animación de un punto
en movimiento. Comunica formas, movimientos, dirección, es
dinámica y no tiene centro.
En conjunto da origen a las tramas.
-Contorno o plano: línea complejizada determinada por
los límites que constituyen perfiles de percepción. Pueden ser
geométricos, lineales o gestuales.
Cuadrado
Círculo
Triángulo
-Volúmen: desplazamiento virtual de un plano en sentido
paralelo, tiene tres dimensiones.
-Dimensión: existe físicamente pero en diseño es ficticia, se
representan a través de escalas de dibujo que son relaciones
entre dimensiones o tamaños de la prefiguración de ideas.
El diseñador entabla una relación sialéctica y recíproca entre
las dimensiones de las cosas que crea y las del medio.
-Color: sensación que percibe el ojo gracias a la luz. Expresan
y refuerzan a información a través de un significado asociativo.
Matiz: color mismo, nombre del color
Valor, tono o brillo: caulidad cuantitativa que depende de la can-
tidad de luz. Sirve para crear sensación de dimensionalidad
Saturación: fuerza y cromaticidad que separa al color del gris.
-Textura: característica superficial de las formas, aporta pro-
fundidad, distancia, tamaño y dirección.
Elementos visuales de formación y relación: necesarios para

la formación, configuración, organizacón y relación de formas.
-Equilibrio: disposición de una manera visuamente armónica

de los elementos, ya que cada uno tiene un peso y debe estar
compensado por los otros.

-Escala: propiedad de los elementos para ifuenciarse unos con
otros. Se puede establecer mediante el tamaño relativo de lo ele-
mentos y mediante relaciones con el campo visual o entorno.
-Dirección: determinada por los confines de la superficie de
trabajo, cada contorno básico está asociado con dirección básica
significativa que posee un significado asociativo
-Posición: ubicación dentro de la totalidad, conforma y
estructura. La simetría le provee a las formas un centro de grave-
dad fácilmente capturable para el ojo.
-Espacio: relación entre la posición de los cuerpos, descon-
oce los límites entre 2D Y 3D porque es un universo sin delimita-
ciones.
DIAGRAMACIÓN
Distribuir y orrganizar estratégicamente los elementos del men-

saje dentro de un campo compositivo mediante criterior de je-
rarquización buscando la funcionalidad del mensaje.
Los elementos que se manejan son texto e imagen dentro de n
campo compositivo con determinada forma y dimensión llamado
formato.
Se deben tener en cuenta la orientación de los pesos visuales y

los ejes compositivos, Cada elemento tiene una relación espacial
y perceptual con los otros.
Existe una necesidad natural de buscar equilibrio, que implica
ordenar los elementos de manera que la percepción no tenga
conflictos.
La manera como se expresa la fuerza de las líneas en movimiento

se genera mediante tensión y dirección.
La diagonal es considerada una línea templada que puede cam-
biar su temperatura conforme se acerque o aleje a líneas hori-
zontales.
Tensión
Fuerza concentrada en el elemento, el punto tiene tensión pero
no dirección, la línea tiene ambos. Algunas veces se provoca la
carga de tensión en algunos lugares de la composición de forma
intencional.
Jerarquización
Asignar valores a cada elemento compositivo para organizarlos
en niveles de acuerdo a la necesidad de enfatizar ciertos aspec-
tos para generar ordenes de exploración y lectura. Algunas va-
riables para lograr jerarquización son color, posición, orientación.
Dentro del mensaje hay texto e imagen y cada uno requiere tra-
tamientos específicos, pero a pesar de expresarse en dos niveles
deben organizarse de manera unitaria y sinérgica.
Ritmo
Los elementos tambien deben organizarse dependiendo de sus
relaciones, los textos e imágenes y sus variaciones organizados
integralmente generan ritmos de visualización que influyen en el
tipo de exploración visual.
Algunas variantes para producir ritmos son la repetición, alter-
nancia, expansión, reflejo, etc.

Técnicas visuales
Ofrecen una amplia paleta de medios para la expresión visual,
por ejemplo armonías y contrastes.
La composición en la diagramación
Para comunicar de manera efectiva se debe primero definir el
contenido, que va a aportar factores subjetivos para la toma de
decisiones. No se puede enfatizar cada objeto de forma aislada,
la composición debe contribuír a la funcionalidad.
Cuando componemos buscamos equilibrio entre objetos y

vacíos, y le otoragos un valor a los espacios blancos y consid-
erándolos objetos equilibrantes, por eso el vacío también debe
ser diagramado.
La presencia de sensaciones visuales que provocan vacío se
denominan contragrafismos.
SEMIÓTICA
Ciencia de todos los sistemas de signos que tienen el objetivo de
comunicar, establece relaciones entre códigos y lenguajes.
La semiosis es el proceso por el que algo aparece como signo y
tiene tres componentes: representamen, objeto e interpretante.
Genera relaciones en tres dimensiones:
SINTÁCTICA -REPRESENTAMEN - REPRESENTAMEN-
Verbal
Estudia los signos (letras, palabras) sin importar su significado
y establece normas para organizarlos. Sin un orden impuesto el
lenguaje perdería su capacidad de comunicación.
La sintaxis es la gramática para organizar palabras en oraciones.
Visual
Enmarca a la gramática, estudia y coordina las relaciones de los
signos básicos del lenguaje visual entre sí y entre las leyes de
organización formal que los componen para construír un código
visual.
El lnguaje visual es un lenguaje mixto compuesto por signos
verbales (palabras escritas) y no verbales o icónicos, por eso se
llama lenguaje verboicónico.
SEMÁNTICA -REPRESENTAMEN-OBJETO-
Estudia los signos en relación a los objetos que designan, los

signos visuales en relación a su significado.
Verbal
Estudia el contenido de los signos verbales y su significado, la
relación de los signos y los objetos a los que designan. El signifi-
cado puede ser connotativo o denotativo.
Visual
Estudia significado de los signos y analiza su contenido comu-
nicativo. Existen 4 tipos de signos: tipográficos, pictográficos,
fotográficos y compugráficos.

El mensaje verboicónico transmite dos tipos de significado:
-Semántico explícito: denotativo, transmitido por los textos y de

significación inmediata
-Estético o connotativo: superpuesto al anterior, transmitido por
ilustraciones con significados secundarios y valores expresivos.
PRAGMÁTICA -REPRESENTAMEN-INTERPRETANTE-
Estudia los signos visuales en relación on sus emisores y recep-

tores y en relación a las funciones del lenguaje. Su campo de
acción incluye e discurso verbal (hablar y escribir), el discurso
visual (expresión comunicativa integral), el estudio de los signos
en su origen, el estudio de sus usos y efectos y el estudio de la
fucion del mensaje.
La intención es influír sobre el receptor mediante 6 modalidades
según si intenionalidad:
Informativos: informa sobre datos de la realidad

Identificatorios: elementos del lenguaje verboicónico que buscan
identificar a las personas o entidades.
Expresivos: expresan sentimientos y emociones para generar
simpatías.
Normativos: transmiten contenido reglamentario y regulan
aspectos de la realidad sin rasgos emptivos.
Imperativos: función directiva para provocar un comportamiento.
Combinados: a través de la palabra y la imágen transmiten men-
sajes combinados entre dos o más de las funciones anteriores.
Retórica
Conjunto de regas para hablar bien y embellecer la expresión de

los conceptos.
-Metáfora visual: describe o califica algo a través de su semehaza
con otra cosa, utiliza símbolos
-Metonimia visual: aludir a un objeto o idea por otro que lo susti-
tuya, relación causa-efecto, contenedor-contenido
-Hipérbole visual: exageración y empleo de una manera genera-
lizada para condensar significados.
-Sinécdoque visual: utilización de una parte para referirse a un
todo o viceversa.
-Comparación: objetos o situaciones semejantes
-Analogía: la palabra o el discurso en sí es unívoco pero usado de
manera que adquiere un sifnificado o sentido figurado. Implícito
en el mensaje
-Cadena: los mensajes quedan abiertos y e receptor completa la
idea con una respuesta implícita
-Climax-anticlimax: grdación de algo que permanece
-Atenuación: se afirma algo, atenuando o negando lo contrario
-Elipsis: el receptor cierra la figura incompleta
-Repetición: repite elementos para destacar algo
-Tipográfica: tipografía como imagen
-Fusión: se unen elementos para formar uno
-Negación: el texto niega a imagen
-Ironía: burla fina o representación de lo contrario del texto

ESTÉTICA Y BELLEZA
BELLEZA
Fenómeno universal necesario y omnipresente. Es una propiedad

de las cosas que nos hace amarlas porque se relaciona con el
amor, la verdad y el bien.
La belleza de los objetos de uso llega a la sociedad en su totali-
dad mediante el diseño.
Tiene 4 atributos:
-Perfección
-Orden
-Armonía: relación de equilibrio entre las partes entre si y con el
todo
-Unidad: integración de los componentes formales
ESTÉTICA
Rama de la ciencia de los valores que se circunscribe al campo

de lo bello. El pacer estético es el goe directo de lo bello sin
necesidad de análisis ni de preparación previa.
También se puede acceder a lo bello a través de una apreciación
analítica y racional con un conocimiento de contenido estético.
Estética industrial
Ciencia de lo bello en el dominio de la producción industrial,
la belleza está implícita en la génesis del producto desde su
nacimiento.
Es una estética fuera del arte que se basa en la función práctica
de satisfacer una necesidad y es el resultado de la vountad del
creador.
Se rige por la unidad, la composición, el equilibrio dinámico y
estático y la armonía entre apariencia y uso.
Estética y sociedad
La belleza es vehículo de comunicación y está íntimamente rela-
cionada con la identidad social. Toda cutura manifiesta sus pref-
erencias por ciertos tipos de belleza.
La velocidad de la difusión de las comunicaciones no permite
elaborar nuevos conocimientos y tener tiempo de asimilarlos
o rechazarlos, y esto impide el establecimieto de normas que
favorezcan la identificación.
UNIDAD 6
DISEÑO EDITORIAL
Rama del diseño que se especializa en la maquetación y com- Edición: proceso en el
posición de publicaciones y que incluye realización de la gráfica que se hacen púbicas
interior y exterior buscando una unidad armónica entre texto, piezas a través de su
imágen y diagramación generando una identidad tipográfica, plasmado en un soporte
geométrica y cromática. digital o material desti-
Se encarga de publicaciones donde las páginas se suceden nado a la difusión.
en el tiempo y el espácio. El diseño, soporte, estructura y dia-
gramación dependen de contenido de la obra, su enfóque y
género.
Genera espacios donde información e imagen conviven forta-

leciéndose, fomentando la precisión del mensaje que permita su
suesiva reutilización.
El uso de retículas es esencial para generar sistemas ya que esta

defie las posiciones de todos los elementos, sin embargo puede
romperse para generar variedad y énfasis. Especifica los már-
genes de la página, espacio entre columnas, componentes hori-
zontales.
ÁREAS
Diario: puede ser diario, semanal o mensual y es el primer

medio de comunicación de masas. Su objetivo es informar, per-
suadir, promover, formar opinión, educar y entretener.
El texto se organiza en cuatro o más columnas, y es concreto y
resumido porque debe ser económico.
Puede ser en formato sábana, tabloide, berliner o arrevistado.
-Primera plana: Cabecera o membrete, friso, titular, noticias

secundarias, llamadas a suplementos, sumario o índice, foto
destacada, epígrafe, publicidad.
-Secciones: bolante, títuo, subtítulo o copete, cuerpo de la nota,
columnas.
Revistas: publicación de aparición periódica que ofrece una

segunda y mas exhaustiva revisión de los hechos, entreten-
imiento e información. La información se organiza en columnas
e incluye muchas fotografías y publicidades ubicadas en una
retícula preestablecida.
El papel tiene mayor calidad y con un encuadernado más
cuidado y más superficie destinada a la gráfica
La portada debe actuar como su propio dispositivo de venta,

siguiendo el estilo que siga las expectativas de los lectores.
Las partes de la revista incluyen carátua, retiro de la carátula,

índice, créditos, editorial, secciones fijas, artículos generales,
artículos centrales, avisos publicitarios, retiro de contracarátula y
contracarátula.
Puede ser una revista especializada, informativa, de entreten-
imiento y científica.
Libro: impreso no periódico que reúne en un sólo volúmen

más de 49 páginas y contiene textos, ilustraciones o música. Si
es más breve se llama opúsculo o folleteín, y si consta de más
volúmenes se llama obra.
Es concebido para ser divulgado al público y debe construír una
unidad independiente para diferenciarse de las publicaciones
periódicas.
Se compaginan según reglas, costumbres y convenciones inter-
nacionales
-Partes externas: faja (fin publicitario), sobrecubierta, tapa o

cubierta, solapas, guardas (unen las tapas con el resto) lomo,
contratapa, cortes (superior o de cabeza, inferior o de pie,
interno y externo)
-Partes internas: constituyen la tripa. Los primeros pliegos van
desde el inicio hasta el primer caítulo incluyen página de cortesía,
anteportada (título), portada, créditos o derechos, dedicatorias,
lema, índice, notas previas.
Después se encuentra el cuerpo dividido en capítulos y el final
que sólo aparece en libros de consulta e incluye apéndice, anexo,
índices alfabético o temático, glosario, bibliografía, fe de erratas
y colofón.
DIAGRAMACIÓN
Está ligado a las proporciones de los elementos en la página y

al orden para lograr un acabado agradable y fácil de recorrer de
forma legible y con balance de los contenidos pubicitarios, sigui-
endo los objetivos y líneas gráficas del impreso.
Se necesita manejar conocimientos sobre composición, color y
conceptos tipográficos.
LA PÁGINA
La retícula organiza los elementos en la diagramación de las

páginas generando un beneficio para el lector y para el diseñador
porque permite maquetar en menos tiempo otorgando claridad,
leginilifaf y funcionalidad.

-Modulación vertical: división en filas
-Modulación horizontal: división en columnas
-Retícua mixta: distinta retícula para la página izquierda y derecha
-Caja o área tipográfica: superficie imprimible
-Márgenes: regulares o irregulares
ELEMENTOS COMPOSITIVOS
Texto: la masa de texto suele llenar más de la mitad de la

mancha gráfica y debe ser delimitado por los otros elementos.
-Titulares: introduce el contenido
-Subtítuo o copete: adelanta o resume el contenido
-Cuerpo: desarrollo de tema
-Epígrafe: pie de fotos
-Título de sección: indica la sección de la pieza gráfica
Fotos
Arte: imágenes producidas para ilustrar o complementar

visuamente
-Caricaturas
-Ilustraciones
-Infografías: mapas, esquemas visuales
Espacios para publicidad y espacios en blanco: contenido no

editorial producido por el equipo comercial, los blancos sirven
para no fatigar al lector y otorgar claridad y equilibrio.
Número de columnas: la distribución del texto de forma regu-

lar y espaciado, normalmente 6 u 8.
Color: confiere sentido y modifica el mensaje, empezó a uti-

lizarse a mediados del siglo XX.
Espaciado: interlineado entre columnas y entre cada elemento

gráfico
Tipología: variedad y tipos de fuentes tipográficas, jerarquía

por ubicación y distribución del texto en el plano.
PROPAGANDA Y PUBLICIDAD
Los mensajes masivos tienen gran influencia en la construcción
de una vida democrática en la sociedad.
En este contexto los mandatos internos a veces contradicen a los
de yo individual y debido a las normas éticas. El sentido común
oculta a una autoridad invisible. Distintas fuentes de poder canal-
izan nuestras decisiones así como nuestros procesos mentales
con incitaciones ocultas.
La publicidad es un sistema de comunicación que pone en rel-

ación a productores y consumidores a través de medios masivos
de comunicación, es un llamado dirigido al público como drama-
tización escenica con recursos que emocionan de manera que lo
induce a actuar a través de estímulos que despiertan deseos de
placer y estimula las necesidades pero no las satisface. Persigue
fines comerciales y se convierte en propagada cuando trans-

forma opiniones.
Como técnica persuasiva busca contribuir al beneficio empresarial.
-publicidad comercial: productos o servicios de cosumo, usa
poco texto y mensajes de alto impacto
-Publicidad no comercial: basado en la información promueve
actos o eventos culturales.
La propaganda es intérprete de la omunicación pública y comu-

nica benefactores, mensajes que benefician e imponen creencias
que modifican el psiquismo y persigue fines políticos.
Relación con el diseño gráfico

El diseño gráfico le aporta la construcción estética comercial,
simboliza las ideas con signos, significados y contenidos.
CONCEPCIONES PUBLICITARIAS
Clásica
Walter Scout: la base científica de la publicidad recide en la psi-
cología. El modelo A.I.D.A. desarrolla que el anuncio debe:
-Atraer la atención
-Surcitar el interés
-Despertar el deseo
-Provocar la adquisición
El tiempo de lectura es prolongado y cuenta con mucho texto

descriptivo. Se concibe la imagen mental como una reproducción
más o menos fiel de una percepción pero es un fenómeno pasivo
que busca inducir a leer el texto. El texto comunica su contenido
por etapas, mientras la imagen lo hace al isntante.
Se resaltan las cuaidades del producto y facilitar la memorización
de la marca.
Se utilizaba cuando no había competencia y solo se explicaba
el producto, ahora la imagen es importante porque muestra las
diferencias con la competencia.
C.H Sandage y Vernon proponen un modelo nuevo:

-Exposición: el ciente debe hallarse expuesto al mensaje
-Percepción: advierte el mensaje
-Integración: el mensaje se integra a su personalidad
-Acción: se realiza la compra
Russel Colley:
-Conocimiento: el consumidor se informa de a existencia del pro-
ducto o la marca
-Comprensión: qué significado y beneficios tiene el producto
-Convicción: impulso a comprar
-Acción
Motivacionista
Trabaja a nivel del significado, para realizarla se deben conocer
las necesidades, gustos y deseos del comprador para recurrir a
técnicas indirectas y crear impácto en el plano del preconsciente
o inonsciente que pesan sobre las decisiones de compra. Al com-
prar buscamos expresar nuestra personalidad como queremos
que sea.
Surge a partir del estudio de los sueños de Freud, por eso el pro-
ducto no aparece solo sino en una situación determiinada o estilo
de vida que el consumidor desea.
Los objetos poseen significaciónes simbólicas. La imágen pasa a
un primer plano, pretende significar, es un símbolo que comunica
cosas que el texto no puede y tiene gran capacidad para influír
en el insoncsiente porque trabaja en el plano de las motivaciones
profundas.
La pubiicidad combina a la vez el pensamiento lógico y el afec-

tivo.
Los símbolos visuales que se utilizan son:

-Intencionales: describen el objeto
-Interpretativos: despiertan emociones
-Connotativos: nivel más hondo
Semiológica
Abandona las consideraciones de orden psicológico. Trabaja a
nivel del significante, se iterpretan imágenes y textos en función
de los marcos donde aparecen.
Para construír el mensaje publicitario se debe determinar el eje
de la compañía, extender ese eje a representaciones concretas, y
construír el conjunto de imágenes y palabras.
La comunicación verbal es un anclaje para orientar al cliente y

busca que palabra e imagen se complementen. Tiene 6 funciones
básicas (Jacobson):
-Mensaje denotativo: da información sobre el referente
-Mensaje expresivo: centrado en el emisor
-Mensaje conativo: se orienta al destinatario
-Mensaje fático: controla el circuito comunicativo
-Mensaje metalingüístico: explicita los términos que se usan
-Mensaje poético: el acento está en el mensaje
La imágen es la única relación de sentido y está cargada simbóli-

camente
Retórica
Es el arte de persuadir y estudia las figuras que utiliza el discurso.
Se ponen en juego dos niveles de lenguaje: el lenguaje propio y
el figurado, a travpes de la figura retórica se logra pasar de un
nive al otro del mensaje.
Se puede clasificar según:

Naturaleza de la operación
-Adjunción: añadimos elementos a la oración
-Supresión: eliminamos elementos
-Substitución
-Cambio: permutamos dos elementos de la oración
Naturaleza de la relación: une los elementos variantes
-Identidad: relaciones iguales
-Similaridad: una relación es igual y otras distintas
-Oposición
-Diferencia: relaciónes distintas
-Falsa homología: relaciones idénticas en cuanto a forma y
opuesyas en cuanto a contenido o al revés.

UNIDAD 7
ENVASE
Contenedor cuya función primaria es contener, proteger y con-
servar las cualidades de un producto permitiendo su almace-
namiento y traslado. Constituye parte del producto mismo.
Su función secundaria es presentar estéticamente el producto
informando sobre él, definiendo su imagen de marca y posibil-
itando su comercialización.
-Contiene: delimita y separa el producto del medio ambiente y lo
reduce a un volúmen específico.
-Protege: aísla el producto de los factores que pudieran alterar
su estado natural y su composición como los riesgos físicos y
mecánicos durante el traslado y la influencia del medio ambiente.
También protege al consumidor y al medio ambiente
-Conservar: evita que sufra alteraciones en su composicíón
química o física manteniéndolo alejado de los agentes externos.
-Transportar
Packaging
Disciplina al servicio de la producción de invases, el packaging es
un soporte de información que sirve como vehículo de un men-
saje y tiene los siguientes objetivos:
-Difereciación: distinción de productos

-Información: datos del producto
-Atracción: se debe percibir en fracciones de segundo y a una
máxima distancia posible
-Efecto espejo: el consumidor se identifica con el producto
-Seducción: invitación a la compra
El envase no sólo informa sino que comunica un concepto del

producto que no se plasma desde lo lingüístico sino desde lo
gráfico, solo observar la gráfica debe producir el clima deseado.
Tiene alto poder de persuación por lo que es un vendedor silen-
cioso que llama la atención del consumidor con un efectivo
impacto visual. Las reacciones del consumidor se fundamentan
en factores racionales, irracionales y emocionales.
El packaging publicita antes, durante y después de utilizado e
producto.
OBJETIVOS DEL DISEÑO DE PACKAGING
Lanzamiento
Un producto que no existe en el mercado. Usar un envase
innovativo en este caso busca romper los códigos vigentes y
depende del apoyo que brinda la publicidad porque necesita
generar en el receptor la internalización de códigos diferentes a
los que conoce.
Cuando se opta por un envase convencional o competitivo los
estilos, formas y colores son paradigmas convenientes y nece-
sarios porque contribuye a la identificación del rubro. Requiere
mucha creatividad para lograr nuevas formas de utilizar los mis-
mos códigos.

Rediseño
Algún diseño existente que puede ser:
-Relanzamiento: viraje estratégico comercial que implica un gran
cambio para crear una nueva imagen del producto
-Actualización o aggiornamiento: pequeños cambios para man-
tener la vigencia del producto, no son percibidos a nivel consci-
ente por el usuario y sólo se hace cuando el producto ya tiene
prestigio.
-Optimización: mojorar defectos de diseño del envase a nivel
sintáctico, semántico o pragmático para ganar eficiencia comuni-
cacional
CLASIFICACIÓN DE ENVASES
Apariencia material
-Opaco: el producto no se ve
-Translúcido: el producto se ve difuso
-Transparente: el pruducto se ve
Naturaleza del material

-Madera
-Vidrio
-Metal: aluminio, hojalata
-Celulósicos: pepel, cartulina, cartón, pulpa moldeada
-Plásticos: polipropileno, polietileno, PVC, poliestireno, acetato,
poliamida
-Fibras textiles: naturales o sintéticas
-Asociados: papel, plástico, metal
Forma
-Rígido: forma voumétrica independientemente del contenido
-Semirígido: forma propia que adquiere volúmen por el contenido
-Flexible: no tiene forma propia
-Display: posibilita envasar el producto por unidad de venta, es
un soporte rígido con recubrimiento plástico transparente. Ej:
ampolla, blister.
Función o comercialización
-Primario: unidad de venta destinada al consumidor, está en con-
tacto directo con el producto.
-Secundario: agrupación de envases primarios para reaprovi-
sionar anaqueles. Puede separarse del producto.
-Terciario: agrupación de unidades de venta para facilitar el
manejo, almacenamiento y transporte
Proceso de manufactura
-Moldeado
-Laminado
-Troquelado
Área de aplicación
-Industriales: para transporte de productos por mayor
-Comerciales: para el consumidor, productos por menor
Destino
-Descartable: desechable
-Retornable: vuelve a utilizar el mismo producto
-Reutilizable: uso igual o distinto
COMERCIALIZACIÓN
En un mercado de autoservicio los fabricantes deben dedicar

atención a la fuerza vendedora de sus envases y utilizar elemen-
tos que llamen al impulso del consumidor, como color, tamaño,
forma y posición del envase en la estantería.
A partir de 1961 floreció el autoservicio tras el éxodo masivo y la
suba de precios despueés de la guerra mundial, en ese contexto
los envases deben facilitar el trabajo de almacén, proteger mejor,
mejorar la manipulación y exhibición y deben buscar generar un
impacto emocional en el consumidor.
ASPECTOS LEGALES
La ANAMA fijó las características esenciales de las cajas de expe-

dición:
-Las cajas deben ir marcadas en sus cuatro lados
-Los grupos de productos deben separarse por colores codifica-
dos
-La cabecera y el fondo deben identificarse con el producto
-Las letras no deben ser menores a una pulgada de altura
-Se debe dejar espacio para el precio de venta
Rotulado
Leyenda o disposición que se imprime o graba en un envase. Su
objetivo es suministrar información sobre las características de
los alimentos, su forma de preparación, manipulación y conser-
vación.
Se deben rotular todos los alimentos y bebidas producidos,

envasados y comercializados exceptuando bebidas alcohólicas,
aditivos alimentarios, especias, vinagres, sal, infusiones sin agre-
gados, productos listos para consumir, alimentos en su estado
natural.
Información obligatoria
-Denominación de venta: nombre específico y no genérico que
indica la verdadera naturaleza del producto.
-Lista de ingredientes
-Denominación y Marca
-Cantidad, porción, volúmen o contenido neto
-Información nutricional
-Identificación de origen
-Identificación de lote
-Instrucciones de uso
-Fecha de elaboración y vencimiento
-nombre genérico y variedad de producto
-Nombre y dirección del fabricante
-Industria, N° de registro
.R.N.E y R.N.P.A.
-Tiempos y temperatura de conservación
-Informaciones especiales
-Grados alcohólicos
Principios generales que el rotulado no puede presentar:

-Utilizar vocablos, signos y representaciones gráficas que puedan
hacer que la información sea falsa o insuficiente en relación con
la verdadera naturaleza del producto.

-Atribuya efectos o propiedades que no posea o que no puedan
demostrarse
-Destaque la presencia o ausencia de componentes que sean
itrínsecos de alimentos de igual naturaleza
-Resalte la presencia de componentes agregados en todos los
alimentos de igual tecnología de elaboración
-Resalte cualidades que puedan inducir a equívoco con respecro
a reles o supuestas propiedades terapéuticas
-indique que el alimento posee propiedades medicinales o ter-
apéuticas
-Aconseje su consumo por razones estimulantes
-Las denominaciones geográficas no pueden usarse en la rot-
ulación de alimentos elaborados en otros lugares. Si se utilizan
tencologías características de otros lugares para optener alimen-
tos con características de esa zona se debe usar la expresión
“tipo“
-Utilizar la denominación “tipo“ para denominar vinos y bebidas
espirituosas de esas características
Los alimentos que se importan deben satisfacer las normas del

Código Alimentario Argentino y la información obligatoria debe
estar redactada en el idioma oficial del país de destino
CONDICIONANTES
Factores o elementos que influyen y determinan el desarrollo.
El diseño de envases es una de las áreas con mas restricciones.
Además de la información obligatoria existen pautas que condi-
cionan la creatividad.
Condicionantes comunicacionales o pautas sistemáticas

Están determinados por los aspectos vinculados a las carac-
terísticas del receptor y a la identidad del emisor, del rubrio y del
producto
-Receptor: conocer a quién se dirige el mensaje (sexo, edad, nivel
cultural, etc) para saber cuales osn los factores que motivan a la
compra.
-Emisor: los envases son parte de la imagen de una empresa y
portadores de identidad y deben responder a un estilo determi-
nado que sea coherente con todos los productos de la empresa.
Información que debe estar en el envase porque el consumidor

la busca. El emisor debe cuidar la relación de los envases con la
imagen de la empresa porque estos son portadores de identidad
y responsables de la comunicación.
El receptor optará por productos que además de llamar la
atención le inspiren respeto, busca que el producto se identifique
con sus motivaciones.
El envase además ingresa el producto al mercado y debe tener
una identidad de rubro que se traduce en formas, colores, estilos
que marcan tendencia y son un importante recurso comunicacional.
El envase debe ser fácilmente manipulable e identificable y debe

facilitar conocer el producto, la marca, el precio y la cantidad.
Una vez que el consumidor fue atraído el envase debe quedar en
segundo término y debe importar el producto.

Competencia
Los primeros competidores son los productos con los mismos be-
neficios. Un envase competitivo es aquel que cumple con los códi-
gos preexistentes del rubro, si tiene prestigio y personalidad resulta
atractivo y se considera paradigma de ese rubro, un producto con
muchas ventas recibe más espacio en la góndola.
Innovación
Facultad de establecer nuevas relaciones partiendo de los mismos
elementos. La curiosidad borra las ideas o impresiones y las susti-
tuyen por el asomro, útile a la hora de posicionar un producto en el
mercado.
Condicionantes tecnológicos
El soporte tiene determinadas características que imponen restric-
ciones por su forma,material, método de producción e impresión,
además el producto debe mantener un costo que el consumidor
pueda pagar.
-Forma: primer aspecto a considerar, genera variables de orden
morfológico, dimensional, estabilidad formal, posibilidad de visual-
ización.
-Material: es fundamental la apariencia del material porque la opaci-
dad o transparencia influye directamente sobre la gráfica y deter-
minará el sistema de impresión, de cierre, etc.
-Producción: formado e impresión
Se busca que el envase proteja al más bajo costo, facilite la manipu-

lación, permita la producción mecanizada y tenga gran atracción de
ventas.
Condicionantes económicas
Costos y disponibilidad de recursos, depende de la comercial-
ización del producto, su valor, la cantidad de unidades y determinan
la elección de forma, material y sistema de impresión.
El uso acertado de materiales y métodos favorecen la economía.
Los costos dependen de si la distribución se presenta en el mismo
envase o requiere envases intermedios, si es más económico utilizar
materials perdidos o recuperables, si hay disponibiidad inmediata
del envase o facilidad de sustitutivos.
IDENTIDAD
Conjunto de rasgos particulares que diferencian un envase de los

demás. Supone una idea de autenticidad.
-Identificación: acto de reconocer la identidad de un rubro, pro-
ducto o marca, registrar y memorizar aquello intrínsecamente difer-
ente de los demás e idéntico a sí mismo.
-Identidad de rubro: en un mismo rubro existen estilos, formas, co-
lores que representan a los productos del mismo. Responde a una
convención informal y son muy aceptados por los receptores.
-Identidad de producto: codificación de tipografías, imágenes, for-
mas, colores presentes en la gráfica de productos de la misma línea
para identificarlos
-Identidad de marca: conjunto de signos corporativos por medio
de los cuales l opinión pública reconoccec una marca.

CLIMA
Relacionado con la identidad, tiene que ver con la ambientación y las

sensaciones que la propuesta gráfica produce al consumidor. Posibil-
ita la mejor venta del producto con buenos tratamientos gráficos
como temperatura del color, tipografía expresiva, enfoques y estilos
CONCEPTO ENVOLVENTE
El envase es un volúmen y tiene un lenguaje morfológico y

escultórico, no es una sumatoria de caras independientes. Vincular
las caras logra un mayor impacto visual y coherencia conceptual y
funcional.
LENGUAJE DEL COLOR
Los colores originan sensaciones subjetivas y se consideran símbo-

los que expresan ideas y emociones. Poseen una fuerza simbolica y
una relación definida con actividades y sentimientos.
La actitud del individuo frente al color es personal.
El color adorna al envase y lo ubica socialmente en un determinado

target. Es lo primero que se percibe al observar el envase, sugiere
formas, delimita contornos, sombras.
Es el principio motor de las relaciones emotivas con el producto y
es muy importante para crear el clima.
-Rojo: se usa mucho en marketing porque resalta los perfiles y

atrae la mirada. Tiene el efecto ilusorio de avanzar hacia el consum-
idor y provoca la aceptación positiva del producto. Muy utilizado en
envases de alimentos nutritivos y calóricos.
-Amarillo: es el más visible de todos, hace que los objetos se vean
más grandes y es impactante. En conjunto con el negro logra un
alto grado de visibilidad, mientras que con sus complementarios
atrae la atención.
En envases se utiliza con naranja, marrón y verde para productos
relacionados con la naturaleza, en su tonalidad crema se asocia a
lácteos, con colores tierra se asocia a productos artesanales y natu-
rales, mientras que con negro identifica profuctos químicos y tóxi-
cos
-Azul: representa la forma más pura del blanco y se asocia al agua y
a la limpieza, higiene y cosmética. También se utiliza en envases de
productos blancos como sal, azucar o harina.
Se lo considera un color seguro por lo que se utiliza en entidades
financieras o compañías de transporte.
DISEÑO DE ENVASES DE PAPEL, CARTULINA Y CARTÓN
El papel es el material de uso más extendido en la fabriación de

envases y su calidad depende de las características del producto.
Son económicos, fáciles de armar, tienen grandes posibilidades de
acabados, pero tienen limitaciones de peso, resistencia y forma.
Muchas veces las cajas son concebidas para que el usuario no se
deshaga de ellas.

UNIDAD 8
EMPRESAS
Organismo social integrado por elementos humanos, técnicos y
materiales cuyo objetivo es obtener utilidades prestando servicios a
la comunidad o vendiendo productos.
A fines del siglo XX los pilares empresariales eran el capital, la orga-
nización, la producción y la administración. Ahora los vectores del
nuevo paradigma son claramente estratégios: la identidad, la cul-
tura, la acción, la comunicación y la imagen.
La empresa se compone de factores activos (trabajadores, propi-
etarios, sindicatos) y factores pasivos (materia prima, transporte,
conocimiento, tecnología)
Clasificación de empresas
Actividad
-Industriales: producción de bienes, extractivas o manufacturadas
-Comerciales: compra/venta de productos terminados, mayoristas
o minoristas
-De servicios: diferentes rubros de servicio
Dimensión
-Microempresa: menos de 10 trabajadores
-Pequeña empresa: entre 11 y 50 trabajadores
-Mediana empresa: entre 51 y 250 trabajadores
-Gran empresa: más de 250 trabajadores
Ámbito geográfico
-Locales
-Regionales
-Nacionales
-Multinacionales
-Mundiales
Finalidad
-Lucrativas
-No lucrativas
Carácter económico
-Pública
-Privada
Aspecto jurídico
-Individuales
-Sociales
Empresa líder: marca pautas de precio, publicidad, etc

Empresa seguidora: no dispone de una cuota que inquiete a la
empresa líder
Institución
Organismo o grupo social que persigue la realización de fines o
propósitos y pueden ser gubernamentales o no, con o sin fines de
lucro.

MARCA
Señal material de origen y calidad apra el reconocimiento de los
productos y sus fabricantes, es un elemento referencial y distintivo.
Debe ser simple, legible, comprensible, memorable y debe terner
relación con lo que representa. La marca es una síntesis gráfica y un
símbolo de valor, el identificador primario de la entidad y es isistitu-
ible.
Lago denomina la marca como signo básico y primario de identifi-

cación visual de una empresa, institución o producto. Conforma un
núcleo junto con el nombre, el código cromático y la tipografía.
Debe tener pertinencia, es decir relación semántica y coherente con
el objeto identificado; y diferenciación de otros signos.
CLASIFICACIÓN
Clasificación formal
-Logotipo: representación gráfica de nombre de la empresa, hay
una selección estratégica de una tipografía, la tipografía debe tener
un aporte del diseñador, un manual de normas.
Son palabras o letras creadas especialmente para representar un
producto o empresa de forma original y legible mediante simplici-
dad formal.
Tipográfico estándar: familia tipográfica preexistente
Alfabético exclusivo: alfabeto único por encargo
Retocado: tipografía estándar con tratamientos
Palabra singular: creadas como un todo que no pertenece a ningún
alfabeto
Fonograma y fonogramas iniciales
Todos ellos pueden complementarse con elementos gráficos agre-

gados.
-Isotipo: lenguaje iconográfico, su objetivo es comunicar infor-

mación a través de un sencillo medio no verbal. Puede ser un picto-
grama.
Figurativas: representa un objeto reconocible en el mundo real
Abstractos: no representan objetos conocidos pero puden connotar
algún concepto o sensación básica
-Isologo: logotipo e isotipo, pueden ser separados sin perder comu-
nicación.
-Isologotipo: imagen y texto están juntos y no pueden separarse.
Según el nombre
-Descriptivo
-Simbólico
-Patronímico: nombre propio
-Toponímico: lugar
-Contracción: iniciales o gragmentos de palabras
-Marcas abiertas: se adaptan a lugares disímiles y el campo de

apoyo al que fueron destinadas
-Marcas cerradas: rígidas con incompatibilidades entre las propie-
dades de la marca y las de su lugar de destino
-Sello: nombre o conjunto de nombres escritos de una determinada

manera. Ej: Mastercard

-Monograma: iniciales
-Logotipo
-Isotipo
-Combinatoria
Consideraciones o requisitos para diseñar una marca

-Funcionales: legibilidad, significación, pregnancia
-Semánticos: cadenas asociativas, expresividad
-Formales: compatibilidad entre el estilo y la comunicación
Características funcionales
-Calidad gráfica: enguaje adecuado

-Corección estilística: contenido semántico y estilo
-Aplicabilidad: poder implementarse en cualquier soporte y condis-
tintas tenologías
-Intelegibiidad: el signo puede ser comprendido en condiciones
normales
-Legibilidad: reconocimiento rápido de rasgos esenciales de la
marca
-Originalidad
-Simplicidad
-Pregnancia
-Singularidad
-Notoriedad
-Versatilidad: compatible a todo tipo de discursos
-Compatibilidad semántica: no debe hacer alusión a signficados
contradictorios a la identidad
Núcleo
Conjunción de todos los elementos del código. Identificador prima-

rio de una empresa, es la esencia de la marca, entendiéndolo como
la conjugación de todos los elementos del código.
Por lo general adquiere manifestaciónes como isotipo o logotipo
pero hay más variantes.
Imagen corporativa
La marca se asocia a aquello que representa y se llena de significa-

dos simbólicos y de valor diviniendo en imagen de marca. Influyen
los factores de opinión y difiere en cada persona.
Es el resultado del contacto de la institución con el público.
La imagen corporativa es la imagen mental que se forma en el
receptor de las organizaciones o empresas, es un conjunto de men-
sajes permanentes que la entidad emite generando opiniones públi-
cas. Es subjetivo y se ve inluifo por las connotaciones en los men-
sajes de la empresa.
Puede estar cerca de la identidad corporativa o al contrario.

Identidad corporativa
Identidad corporativa
Sistema de elementos y signos visuales por medio de los cuales la
opinión pública reconoce y memoriza una entidad como institución

privilegiando los discursos no verbales, es decir los canales no
tradicionales de comunicación.
Es un sistema de formas, figuras, colores y un concepto que trans-
mite ideas. Los signos dentro del sistema de identificación poseen
características comunicacionales diferentes:
-Lingüístico: nombre de la empresa, es un elemento de designación
verbal
-Icónico: marca gráfica a través de un signo
-Cromático: colores que la empresa adopta como distintivos
La utiización sistémica de estos usos de signos consigue e efecto

de constancia en la memoria del mercado.
Manual
Instrumento que da respuesta a todas las preguntas spnra la apli-
cación de la identidad corporativa siendo el instrumeno primorial
para la aplicación y control de la eficiencia del mensaje institucional.
Estilo: el manual muestra la personalidad gráfica de la empresa,

debe ser estricto y flexible y debe tener una clara identificación,
buen encuadernado, facilidad de manejo.
Especificaciones: se deben colocar imágenes acompañadas de texto

para consignar cada aplicación.
Se debe presentar el nombre de la pieza, modelo terminado, mues-
tras de colores, formato, características de soporte, sistema de
producción, específicaciones de producción, especificaciones para
la implementación.
Contenido: determinado por el plan para desarrollar el programa,

icluye:
-Portada
-Introducción
-Índice
-Objetivo del programa
-Antecedentes (presentación de la organización, atributos, origen
de la marca)
-Signos básicos de identidad (marca, grilla constructiva, marca en
diferentes versiones, composiciones secundarias, reducción, col-
ores, tipografía, usos permitidos y no permitidos)
-Impresos: relaciones de formato, formas de uso, pape-
lería, etc.
-Comunicados en medios masivos: sistemas de publicidad y promo-
ción
-Identificación corporativa: uniformes, identificaciones, procutos
-Identificación de la arquitectura
-Identificaciónde la infraestructura física: señalización, señalética
-Identificación del parque móvil
Programa de identidad visual
La empresa debe crear un programa visual propio y coherente con

sus objetivos y personalidad, para eso debe planear su identidad
visua:
1 Plan Director: datos cuaitativos, perfil empresario y su personali-
dad que permiten trazar las direcciones y objetivos del programa
2 Código del programa de identidad visual: elementos básicos de
la marca o vocabulario visual (nombre, núcleo, alfabeto)

3 Programa de identidad visual: etapa más compleja y extensa,
aplicación del código en soportes físicos como papelería, publicidad
4 Manual de identidad visual: importante para el control y manten-
imiento de la eficiencia de mensaje, presenta las características del
proyecto y las normas de su implementación y preservación.
UNIDAD 9
SEÑALIZACIÓN
Sistema de señales estímulo que pretende informar, condicio-
nar, orientar. Puede ser de seguridad, vial, marítima, ferroviaria,
analógica, digital, informática.
Orientación de los caminos y lugares, incorpora señales a las cosas
del entorno por medio de marcas convencionales. Utiliza un len-
guaje simbólico comprendido por todos los individuos por ser un
sistema universal que forman una cultura visual institucionalizada.
Se compone de soporte, forma, imagen (pictogramática, abstracta
o combinación de ambas), anclaje verbal, color y vínculo (relaciona
el soporte con la superficie de anclaje).
ETAPAS
Etapa 1 - Contacto: inicia con la toma de contacto con el espa-

cio real destinado al público y estudiando:
-Tipología funcional: función social
-Personaidad: características propias del espacio
-Imagen de marca
Etapa 2 - Acopio de información: descripción exacta de la

estructura del espacio señalético
-Plano y territorio: identificación del terrreno, zonificación, ubi-
cación de servicios, recorridos.
-Palabras clave: unidades de información para el público que deter-
minan las necesidades de información.
-Documentos gráficos: fotografías según el punto de vista del
usuario
-Condicionantes arquitectónicos: facilitar accesos
-Condicionantes ambientales: estilo ambiental, colores dominantes,
iluminación, moviliario, etc.
Etapa 3 - Organización
-Palabras clave y equivalencia icónica: definición del sistema de
nomenclaturas que será la base para la formación de la información
señalética. Adjudicación de las muestras pictóricas.
-Verificación de la información: ensayo de cómo procedera el usu-
ario con uso de planos y fotos.
-Tipos de señales: direccionales, pre-informativas
Etapa 4 - Diseño gráfico: se definen:

-Órganos de estructura: los elementos simples o signos (picto-
gramas, palabras, colores, formas)
-Pautas estructurales: estructura invisible que subyace en el
mensaje. Se reparten los signos en el interior del soporte según la
estructura

-Normativa: modo de empleo de la fórmula creada a través de la
reunión de todos los órganos, pautas y leyes estructurales.
-Fichas: una ficha para cada señal, constan de situación de la señal
en el plano, clase de señal, texto, pictograma, situación flecha direc-
cional, colores, medidas
-Módulo compositivo: pautas estructurales de cada pieza
-Tipografía: caracteres tipográficos, legibilidad, contraste, pesos y
tamaños
-Pictogramas: los más pertinentes desde el punto de vista semán-
tico, sintáctico y pragmático
-Código cromático: mínimo número y combinaciones. Permite dif-
erenciar e identificar recorridos y sonas
-Originales y prototipos
-Selección de materiales
-Presentación de prototipos
Etapa 5 - Realización
-Manual de normas: resumen práctico de todas las etapas del
proceso, incluye fichas de las señales, formación tipográfica, picto-
gramas, código cromático, medidas, etc
-Asesoramiento: elección de proveedores
Etapa 6 - supervisión
-Inspección del proceso de producción en el taller fabricante
-Dirección de las instalaciones en los emplazamientos previstos
Etapa 7 - Control experimental

Luego de un tiempo adecuado se realiza una investigación experi-
mental del funcionamiento práctico del sistema.
CLASIFICACIÓN
De acuerdo a sus objetivos

-Orientadoras: ubicar al individuo en un espacio indicando dónde
se encuentran los lugares
-Informativas: brindar información, por ejemplo horarios de
atención
-Direccionales: vinculadas a señales de tipo identificadoras, dan
rumbo hacia dónde dirigirse
-Localizadoras o identificativas: dan a conocer lugares determina-
dos
-Reguladoras: limitan o acotan determiadas normas, pueden ser
preventivas, restrictivas, o prohibitivas
-Ornamentales: identifican y adornan
Según su sujeción, colocación
-Adosada paralela: una cara adosada de forma paralela a la pared
con un campo visual de 90°
-Adosada bandera: dos caras opuestas de aplicación perpendicular
a la pared, pueden ser vistas desde distintas zonas.
-Caras opuestas y suspendida: suspendida en el techo a través de
hilos, especial para espacios grandes
-Adosada panorámica: dos caras que forman entre sí 90°, es la
señalética con mejor visibilidad.
-Al piso o autotransporte: alerta sobre riesgos al frente, vías de
evacuación o como elemeto publicitario.
-Totem: espacios amplios y abiertos, tiene caracter escultórico.
-Banda: está sujeta a dos muros, columnas o postes
-Colgante

-Estela de identidad: selal con volúmen
-Estela directorios: volúmen pero de direcciones
-Tijeras: señal provisoria
-Rótulo de caja: caja de luz
-Pantalla terminal de datos
-Exibidores reflectores de luz
-De cristal líquido: asemejan escritura digital
-De cátodo frío: neón
EMPLAZAMIENTO
Cómo y dónde se va a fijar, se debe ver el ángulo de visión, estudiar

la forma y función.
Partes de la señal
-Soporte: área donde se coloca la información
-Imagen: pictogramática, abstracta o combinación
-Anclaje verbal
-Vínculo: relaciona el soporte con la superficie de anclaje
Soportes
-Empotrados en el piso con uno o dos soportes
-Empotrados en la pared con o sin brazo
-Vinculados al techo
-Suspendidos sobre la calle
-Escritas en el piso
Materiales: condicionados por la tecnología, entorno, clima, etc.
Formas y códigos cromáticos:

-Circular: prohibicioes y obligaciones
-Triangular: alerta
-Rectangular: direcciones e informaciones
SEÑALÉTICA
Estudia las relaciones funcionales entre los signos de orientación
en el espacio y los comportamientos de los individuos. Técnica que
organiza y regula estas relaciones, está vinculada a una identidad
corporativa dentro del sistema.
Es la ciencia de las señales en el espacio, con un lenguaje no discur-
sivo que evita la retórica visual.
Implica un sistema de señales visuales o mensajes espaciales de
comportamiento. Son estímulos breves que inciden en la sensación
inmediata de forma mecánica o de semi-reflejo, están compuestos
por mensajes espaciales que contienen información del entorno y
son situados estratégicamente para la orientación de los individuos.
Se presenta de modo puntual para uso individual y no masivo y sus

mensajes se ofrecen optativamente al interés de los individuos, por
eso es discreta y no pretende dejar huella..
Se aplica al servicio de los individuos y la movilidad social (flujo

de individuos que se desplaza de un lugar a otro) para el mejor y
más rápido acceso a los servicios y mayor seguridad en los despla-
zamientos. Es necesario un lenguaje señalético universal pero se
introducen variables derivadas de las diferencias personales.

Orígen
Obedece al acto instintivo del ser humano de orientarse a sí mismo
y a otros, y su inicio se remonta a los inicios remotos en el marcaje
de señales en las cosas del entorno.
PREMISAS
Se ocupa de programas específicos para probemas particulares.
El individuo como centro: la señalética debe identificar deter-

minados lugares y servicios y facilitar su localización. La información
debe estar abierta a las necesidades del usuario en todo momento
dándoles la libertad de decidir si usar o no esos servicios.
Hacer inteligible el espacio de acción: acondicionamiento

del espacio de acción, aportan significados, pero no mensajes. Uso
social de los espacios.
Algunas estructuras arquitectónicas tienen una notable distancia
temporal entre la construcción del edificio y su adaptación a un ser-
vicio, en esos casos la estructura morfológica del espacio expresa
otra cosa de lo que deberá expresar la información señalética, por
eso esta deberá incorporar otros datos de conocimiento.
Adaptación de la señalética al medio: una de las principales diferen-
cias con la señalixación, cada espacio posee códigos específicos e
implican una convención social
Posee además una estructura arquitectónica, las relaciones espacia-
les y volumétricas afectan en principio a la señalética.
Presenta un estilo ambiental que tiene que ver con la morfología del
espacio. El diseñador debe resolver la forma en la que la señalética
se entegrará en ese entorno creando un estilo de conjuntos
teniendo en cuenta la organización del espacio en función de los
servicios y la visión de los paneles señaléticos.
Imagen de marca: debe adaptarse al espíritu y el carácter de

cada escenario y contribuir a destacar y potenciar la imagen de
marca. Se vincula con la identidad corporativa.
La señalética de la marca sobrepasa los espacios físicos y se
extiende a los demás soportes y medios de la entidad.
Información lingüística: a diferencia de la señalética, los signos

no son percibidos por individuos que circulan a altas velocidades, y
las informacaiones no son tan simples ni tan conocidas por todos.
los receptores son peatones, por eso cambia la relación espacial y
temporal de lectura. La pictografía señalética requiere de la incor-
poración de texto para comunicar con palabras lo que es incomuni-
cacble con pictogramas.
Economía generalizada: el servicio debe evitar los rodeos, la

visión y la atención del receptor se agudizan buscando indicios
orientativos, lo que requiere máxima simplicidad para ayudar a la
distinción y comprensión de la información.
Programa señalético -Joan Costa-
Cada problema señalético constituye un caso particular y se debe

crear un programa especial para cada uno. Se debe seguir un mé-
todo que organice los pasos sucesivos cubriendo las necesidades

previstas de inmediato y preveyendo su adaptabilidad a necesi-
dades futuras.
Metodología
Se plantea un plan de diseño para evitar que la información se
reduzca en soluciones unitarias y aisladas. Para eso se prevee:
-Factores constantes de la serie: materiales, uso genérico de la
serie, formas dominantes, estilo, ornamentación, tratamiento final.
-Factores variables: uso particular de cada pieza, leyes ergonómi-
cas, tamaño.
-Función combinatoria: repertorio de formas, normas de ensamb-
laje, procedimientos de fabricación, reglas para el control de calidad.
Esto permite comprender mejor la organización mental de acu-

erdo con las diferentes exigencias, se convierte en un modelo de
múltiples posibilidades para obtener múltiples soluciiones con los
razonamientos de un mismo problema. Tiene diferentes componen-
tes:
Elementos simples considerados órganos de estructura:

diseño de los órganos o elementos simples o signos que marcan un
nivel de legibilidad. Los signos e infrasignos pueden combinarse de
maneras diversas en el panel señalético pero producen cambios de
significado.
Pauta estructural: lo que hace al mensaje manifiesto, es la des-
composición de una estructura mayor, significativa en sus elemen-
tos integrantes. Se deben repartor los signos en el panel señalético
de manera que la visión pueda captar en primer lugar lo esencial.
Leyes de estructura: parte normativa del programa donde se
reúnen los órganos, pautas y leyes de estructura.
Deben garantizarse la interpretación gráfica, la realización material
y las normas de instalación.
DIFERENCIAS ENTRE SEÑALIZACIÓN Y SEÑALÉTICA
La señalética es historicamente posterior a la señalización, de la cual

deriva. Poseen rasgos diferenciales pero nunca se oponen sino que
se complementan.
Surgen de diferentes necesidades de información para diferentes
problemas.

CONDICIONANTES
Arquitectónicas
Se busca facilitar accesos, hacer transparente el medio. Las rela-
ciones espaciales y volumétricas afectan la señalética.
Ergonómicas
Relación con el cuerpo humano, situaciones de lectura, legibilidad,
distancias, altura.
Ambientales
Estilo ambiental, morfología de espacio
Funcionales
Ubicación, circulación, nomenclatura, flujo de personas.
UNIDAD 1O
INFORMÁTICA EN DISEÑO
Estudia el tratamiento automático de información mediante el orde-
nador. Genera nuevas posibilidades tanto en el proceso creativo
como en el de impresión.
Ordenador
máquina computadora capaz de realizar muchos trabajos a gran
velocidad y con precisión gracias a ordenes adecuadas.
Configuración:
-Hardware: elementos físicos para la interacción con el elemento
lógio. Son CPU, monitor, teclado, mouse, etc.
-Software: elemento lógico con capacidad de hacer cualquier tra-
bajo. Consta del sistema operativo y softwares de aplicación (pro-
gramas, aplicaciones).
-Personal informático: elemento humano que realiza y dirige las
acciones.
SISTEMA OPERATIVO
Soporte lógico que controla el funcionamiento del equipo y admin-

istra la memoria, la distribuye a los distintos programas y aplica-
ciones.
Los sistemas operativos actuales son Unix, Mac os, MS-dos, Os/2 y
Windows-NT.
Programa
Conjunto de algoritmos o instrucciones escritas en un lenguaje
lógico que dirige al ordenador en la ejecuciónde operaciones.
Algoritmos son los conjuntos de operaciones para transformar
datos iniciales en resultados.

EDICIÓN, MAQUETACIÓN E ILUSTRACIÓN
-Editores de texto, maquetería

-Vectoriales o de dibujo
-Editores de imagenes pixelares
MULTIMEDIA
Inscripta dentro de los medios de comunicación pero con muchas
características de las relaciones interpersonales. Presenta la infor-
mación usando combincaciones de texto, sonido, imágenes, ani-
mación y video. Amplió el horizonte de la comuniccación visual con
una nueva y potente herramienta para llegar al receptor, los medios.
El ususario participa activamente en los productos multimedia
según sus motivaciones.
Interface gráfica
Conjunto de elementos y conceptos que constituyen un puente de
comunicación entre usuario y la máquina.
-Entorno: ambiente creado a través de conceptos, estilos, colores,
formas y su distribución para atrapar al ususario y reflejar el con-
cepto de la empresa favorable.
-Acciones: opciones posibles para que el usuario pueda intervenir.
Establece el orden y la secuencialidad conduciendo la navegación.
-Accionantes: herramientas que permiten activar las acciones.
Deben ser cómodas y entendibles y armonizar con el resto de los
elementos.
DISEÑO MULTIMEDIA
Diseño de información: contenido del producto, esta información

condiciona a la interacción y la interfaz. Implica la planificación del
proyecto:
-Definición de objetivos y género
-Determinación de los deseos del público
-Determinación de cómo llegará el producto al público (vía de
acceso)
-Elección de herramientas de producción o tecnología
-Creación de las listas de contenido y plan de proyecto
-Organización del contenido en formato hipertextual
-Producción de un diagrama de flujo de contenido
Dirección de interacción: cómo funciona un producto multime-

dia, se define la navegación, los tipos de interacción, controles y se
plasmasn en un guión.
Se debe determinar en qué punto se le cede el control al usuario, el
grado de interactividad, las rutas de acceso.
-Crear un sistema de guía para orientar a los usuarios
-Deseñar la navegación y las rutas de acceso
-Definir lo que sucede en cada pantalla
-Diseñar controles para la interacción
-Crear un guión de secuencias
Diseño de interfaz: define el estilo y el diseño de los elementos

del guión, implica la producción de un prototipo. Mantiene directa
relación con el diseño gráfico, es la puesta en pantalla de la estrate-
gia de comunicación visual y facilita el proceso de interacción.

Se estandarizan las fuentes, colores, el tratamieto visual y el sistema
visual de navegación. Los objetos de pantalla son:
-Herramientas de navegación: permiten explorar y apropiarse del
contenido. Ej: barra de navegación, inks, etc
-Distractores: dan vitalidad a la pantalla, indican procesos de fun-
cionamiento. Ej; barras de carga, juegos
-Contenido: sustancia misma del producto multimedia, se pone de
manifiesto con los componentes sensibles del producto (texto, ima-
gen, video, audio)
INTERNET
Conjunto descentralizado de redes de comunicación interconect-

adas que utilizan una familia de protocolos, garantizando que las
redes físicas que comparten funcionen como una red lógica única
de alcance mundial.
La web es un conjunto de protocolos que permite la consulta
remota de archivos de hipertexto, correo, transmisión de archivos,
etc.
Páginas web
Nombre de un documento o información electrónica adaptada para
la World Wide Web que se encuentra generalmente en formato
HTML o XHTML.
Incluye otros recursos como hojas de estilo de cascada, guiones,
imágenes digitales. Pueden estar almacenadas en el equipo local o
en un servidor web remoto.
NUEVAS ÁREAS DEL DISEÑO

-Creación de filtros de Instagram
-Animación
-Diseño 3D
-UX/UI
UX: experiencia del usuario, auqello que la persona percibe al inter-
actuar con la página. Es un diseño por y para el usuario basado en
sus sentimientos, deseos y personalidad.
UI: interfaz del usuario, es la parte que el usuario ve al entrar en la
web la parte gráfia¿ca. Debe tener en cuenta los datos analizados
en el UX y el estilo de identidad corporativa de la marca.
Redes sociales
Comunidades formadas por diferentes ususarios y organizaciones
que se relacionan a través de internet.

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