GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

ARTE CONTEMPORANEO AL MARGEN DE OCCIDENTE

FECHA: 22 de Enero de 2016.

Nombre y Apellidos: IDALMY GONZALEZ GONZALEZ.

DNI: 78852770-F. Dirección de correo electrónico: gonzalezidalmy@yahoo.com
Centro Asociado: Las Palmas de Gran Canaria.
Nombre de su Profesor/a Tutor/a: SAGRARIO AZNAR ALMANZAN.

Aníbal López. (Guatemala, 1964-2014)

Exportación e Importación, 1999.
9 Cajas de cartón intervenidas con acrílico y óleo. Medidas Variables.
Exposición, Mesoamérica. Oscilaciones y Artificios. 6 agosto – 11 octubre 2002. CAAM
Centro Atlántico de Arte Moderno. www.caam.net. Las Palmas de Gran Canaria.

“comerciar con órganos humanos como si fueran semillas o frutas es ya un procedimiento casi
naturalizado, comerciar con cuerpos humanos como si fueran productos de K-Mart es una
práctica también común y reveladora de formas de pensamientos y de subjetividad, en las que
la ganancia, la acumulación, el consumo, la posesión de bienes, es el único destino justificable
en el proyecto de liberación neoliberal”
Walter Mignolo.

1
La obra de Aníbal López ha estado íntimamente vinculada al tema de la identidad, hasta el
punto en el cual, el artista decide adoptar el pseudónimo A-1 53167, su número de
identificación ciudadana, con el propósito de igualar simbólicamente su condición social, de
manera que su nombre no pueda ser considerado un elemento diferente o excluyente, en un
país con un alto porcentaje de habitantes indígenas que viven en extrema pobreza.

En los primeros años de la década de los noventa, el alegato postmodernista se expande con
fuerza en Latinoamérica. Muchos de los discursos plásticos dieron un giro y de manera
triunfante, el postmodernismo inundó la creatividad artística alimentando la responsabilidad
del artista como transformador de los pensamientos y las formas colectivas de vida. Un arte
operativo desde la lógica representativa de la eficacia1, evocador y provocador de un
disenso, un deseo de transformación, una nueva mirada, un discurso que incluya la percepción
de dos mundos, con vocación transformadora y crítica.
Entre todos los temas protagonistas de esta nueva ola de postmodernidad, el tema de la
identidad sonaba con fuerza y comenzó a difundirse de manera avasalladora en las propuestas
artísticas latinoamericanas.

Exportación e Importación la obra de López, nos sumerge en la reflexión que ha

protagonizado el discurso de Walter Mignolo, referente a la idea de América y a la opción de
posicionarse en la descolonización, para aquellos que deseen habitarla y sentirla.

Desde ese lugar entonces darnos cuenta que hemos estado jerarquizados por una máquina de
producir diferencias, porque el que coloniza es el que clasifica, etiqueta y encasilla. Este patrón
de clasificación social con la idea de raza, es la base de una construcción mental que fue
operada, dirigida y orquestada, desde el centro de poder colonizador que Europa codificó para
América Latina ó mejor para las Indias Occidentales, América Latina imprime otro concepto
interno de la propia idea americana.

De este discurso poscolonial de los artistas, emerge un proyecto descolonizador en sus

propuestas, vinculados a esta desobediencia epistémica que había sido impuesta como parte
de la colonización, para poder construir un relato desde la otra orilla. Para poder configurar
un arte fuera del eurocentrismo impuesto, validado por una matriz colonial de poder, que
occidente fabricó desde la autoridad visual por encima de todo, siendo educados desde un
referente de lo sensorio.
Romper con esa forma de control implica desobediencia en las disciplinas epistémicas que han
acompañado la no-identidad latinoamericana desde la colonización.

Es un concepto que Homi Bhabha desarrolla en su ensayo. La identidad fabricada ha estado

condicionada por unas diferencias culturales e históricas previamente establecidas entre
ambas orillas.
Transformar la diferencia impuesta por el colonialismo y construir la otredad2, para reescribir
el presente sin marginalidad social, ni diferencias establecidas y etiquetadas.

1
Jacques Rancière. Estética y Políticas: las paradojas del arte político. …sobre la representación de los colonizados or el colonizador
nos ayudará a frustrar hoy las trampas de la representación dominante de las identidades. El compromiso del artista y su obra
para cambiar el pensamiento y la conciencia del mundo.
2
H. Bhabha. La otra pregunta. Es estereotipo la discriminación y el discurso del colonialismo. El reconocimiento del “otro” como
un individuo diferente, que se excluye de la comunidad por no considerarlo parte de la misma.

2
La fecha de 1492 representa el comienzo de un cambio, el recorrido de un camino, pero
todavía no hemos llegado y muchas veces, hemos seguido sin avanzar, caminando sobre
nuestras mismas huellas.
El artista designa la fecha de 1492, como un después, un a partir de: occidente. La denuncia de
un efecto de subyugación temprana de la cultura de los Incas, los Aztecas, los Mayas, los
Chimús, etc. Que tras la conquista española, quedaban reducidos todos ellos a una sola
identidad: los indios.

A partir de 1492 la civilización occidental que construye el relato es la matriz que se convierte
en la máquina de procesar y producir diferencias.
No se consideró el imperio Inca o el Azteca como reinados civilizados, sino como barbaros y
primitivos, una visión ajena a occidente por lo tanto distinta y diferente e igualmente
desconocida, sin embargo prevalecía la imposición de deslegitimar, negar y borrar, sin el mas
mínimo interés en conocer. Aquí está el germen de esta visión. De igual manera para los
reinados de África. Y los territorios orientales.

En esta obra concretamente está presente la discriminación a partir de la apariencia. Cuerpos

desollados, diseccionados y anónimos. Las cajas funcionan como símbolo del flujo
transnacional de elementos culturales, el comercio de las sociedades económicamente
poderosas.

Esa matriz de poder que refiere Mignolo, responsable de la creación de América.

Representaciones esquemáticas de la anatomía humana. En su obra están expuestas las
implicaciones políticas orientadas hacia la marginación y la represión. La negación de la
identidad y la cultura propia.
En cajas se transportaban las verdaderas identidades, el comercio cultural, las diferencias, lo
primitivo, lo desconocido, la opresión, los cuerpos diseccionados, desollados, identificados
solamente por un número, un código que solamente sirve para identificar, pero no para dar
identidad. La identidad tiene rostro, tiene nombre y lenguaje, tiene su propio dios, su propia
cultura, está viva, se mueve y se sabe expresar.

Unas sencillas cajas de cartón dotadas de un gran conceptualismo y un gran significado

suplantaron la manufactura de la obra y la importancia de la misma radica en el concepto.
Los artistas comienzan a dar voz a los otros en una sociedad política y global. A tiempo de
poder redefinir y reconfigurar la identidad.

Lo que Europa exportó a las Indias Occidentales fue la codificación de las diferencias, una
supuesta y equivocada estructura biológica que conduce a la inferioridad, exportó el concepto
mental de la raza, establecido como instrumento de clasificación social, de igual manera
exportó con una gran carga de desconocimiento, los descubrimientos culturales de las
civilizaciones colonizadas, no entendidas y por lo tanto, denominadas primitivas. Exportó la
represión de las formas de producción ya conocidas de los colonizados, imponiendo otras por
considerarlas superiores. Impuso un Dios y un símbolo: la cruz, que no tenía ningún significado
para una comunidad que adoraba a Quetzalcóatl y a Kukulcán. Exportó el etnocentrismo y la
condición de superioridad en todos los sentidos.

Europa importó de América la esclavitud y la servidumbre, conforme la clasificación de raza ya

servía para imponer los diferentes roles vinculados a la estratificación social y el control del
trabajo. Importó la mano de obra barata, también como una consecuencia de la raza inferior.

3
Importó la sumisión y la condena de los pueblos colonizados, haciéndoles creer que formaban
parte de una subcultura bárbara e iletrada. Impuso la hegemonía como triunfalista, afincados
en un discurso que se mantenía por encima de todo, convertidos en portavoces de la
modernidad, creadores y protagonistas absolutos de la historia, marcando el establecimiento
de una insuperable lectura posible y una única voz: la occidental. Importó la idea de unos
seres humanos obligados y privados del derecho a crear su propio pensamiento.

No se puede dominar a un igual, para dominar es preciso considerar inferior. España no estaba
interesada en la Identidad Continental, sino más bien en la administración de las posesiones
coloniales. Las cajas representan el comercio de los bienes, los activos, la materia prima con la
que se ha construido Europa, la plata de Zacatecas y de Potosí, el tráfico de mercancía que
sustentaba la empresa económica que representaban las Indias Occidentales, los nativos
tratados como mercancía, desollados, descuartizados, en definitiva torturados, convertidos en
materia prima también, que una vez usada podía ser arrojada como algo inservible.

López ha utilizado de forma frecuente en su obra el término LADINO, recurrente en la época

colonial en Guatemala, para denominar al mestizo blanco, como una etiqueta de marca.
La peculiar persistencia del término en la lengua guatemalteca actualmente, a pesar que ha
caído en desuso en el resto de América, sugiere una cierta permanencia de la psicología
colonial en ciertas zonas de Centroamérica, que desafortunadamente se mantienen y siguen
presentes desde el corazón de cada país.
Liberarse de esa imagen distorsionada, dejar de ser lo que no somos y lo que nunca fuimos,
corresponde a una tarea social, no gubernamental, en la cual los artistas tienen un gran
potencial y un gran poder para reconducir el rumbo y para ser portavoces de la verdadera
identidad de los pueblos latinoamericanos.

Las estéticas descoloniales promueven la creación desde un lugar no estético. Contrario a la

lectura kantiana, las estéticas descoloniales son polisémicas conforme la localización y la
conectividad, no a nivel de contenido, sino desde la herida colonial que sangra en toda
América Latina.
Retomar y articular un lenguaje que estaba latente y completar el discurso desde el lugar del
artista que habita la descolonialidad, es importante tarea para poder “reaprender a ser” lo que
siempre fuimos.
A través de los procesos históricos podemos apreciar infinidad de ejemplos, que nos muestran
que no considerar a los otros en un plano de igualdad, considerando sus diferencias como una
condición de inferioridad, nos lleva irremediablemente a la discriminación y la desigualdad.

El compromiso de artistas como Aníbal López o Moisés Barrios y sus discursos artísticos
permiten la oportunidad de una nueva era de crecimiento y de cambio, de poder mirarnos al
espejo e identificar nuestra verdadera identidad.
La vigencia y la latente integración de los pueblos que van construyendo una nueva
subjetividad y un nuevo patrón, desembocan en la propuesta de Dussel: la trans-modernidad3,
una alternativa a ese discurso eurocéntrico que Europa ha sembrado para adjudicarse la
autoría de la modernidad.
La necesidad de construir una redefinición y reconstrucción del proceso histórico que ha sido
leído siempre desde la orilla europea, para que pueda ser leído, entendido e interpretado
desde el universo latinoamericano.

3
Enrique Dussel. Europa, modernidad y eurocentrismo. “Trans-Modernidad ” como proyecto mundial de liberación donde la
Alteridad, que era co-esencial de la Modernidad, se realice igualmente.

4
BIBLIOGRAFIA.

VIVIANNE LORÍA. Informe sobre la dilución del exotismo: Arte centroamericano de los
noventa. Mesoamérica. Oscilaciones y Artificios. Exposición 2002. Centro Atlántico de Arte
Moderno. Las Palmas de Gran Canaria.

WALTER D. MIGNOLO. Historias Locales/Diseños Globales. Colonialidad, conocimientos

subalternos y pensamiento fronterizo. Akal Ediciones.

WALTER D. MIGNOLO. Conferencia: La opción descolonial y la actualidad mundial. MACBA.

https://www.youtube.com/watch?v=Kwcigz1NPQc

WALTER D. MIGNOLO. Estéticas Descoloniales. Evento académico para Sentir-Pensar-Hacer,

realizado en Nov.2010. Facultad de Artes ASAB. Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Bogotá. https://www.youtube.com/watch?v=mqtqtRj5vDA

AZNAR ALMANZAN Y. GARCIA HERNANDEZ MA. NIETO YUSTA C. Los discursos del arte
contemporáneo. Editorial Ramón Areces.

ANIBAL QUIJANO. Colonialidad/Descolonialidad y Poder. Conferencia realizada en Foro Social

Asunción. Paraguay. Agosto-2010. https://www.youtube.com/watch?v=slD-iPiGgmY

ANIBAL QUIJANO. Colonialidad del poder, eurocentrismo y América Latina.

http://bibliotecavirtual.clacso.org.ar/ar/libros/lander/quijano.rtf

ENRIQUE DUSSEL. The invention of the Americas. Eclipse of the Other and the Myth of
Modernity. Continuum. New York. 1995.

https://www.youtube.com/watch?v=cBKIyXUmEbk