• Título : “EL RITMO Y SONIDO EN

EL FOLKLORE”
• Fecha : 16 de mayo de 2022
• Grado : 3ro
- Ciclo : VII Secundaria
• Área : Arte y Cultura
. Profesor : German Medina León
 COMPETENCIAS DEL AREA
APRECIA DE MANERA CRITICA
MANIFESTACIONES
ARTISTICO-CULTURALES.
CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES
ARTÍSTICOS.
CAPACIDADES
Percibe manifestaciones artístico-culturales.
Contextualiza manifestaciones artístico-culturales

PROPOSITO
Elaboramos nuestro proyecto artístico audio visual
considerando todo Lo que planificamos en nuestra
experiencia de aprendizajes del ritmo y el sonido en el folklore
EVIDENCIA
reflexionamos sobre el proyecto artístico visual por propia
inspiración, de conocer del ritmo y el sonido en el folklore
 SITUACION SIGNIFICATIVA

• El Arte es una actividad que el ser humano ha

desarrollado desde que apareció en la tierra hasta
el día de hoy y que nunca dejará de hacer porque
involucra todos sus sentidos, emociones,
imaginación y conocimiento. Lo que distingue al
Arte de la Ciencia es, que el creador del arte puede
llenar de valor su creación y defender su punto de
vista con base a su conocimiento y sensibilidad;
mientras que en la Ciencia, se pueden invalidar
leyes o teorías a través de investigaciones
exhaustivas. Las obras de Arte tienen un valor
permanente.
• Existen diversos elementos que componen el Arte,
como sabemos, el Arte está dividido en diferentes
expresiones que son: Música, Pintura, Danza, Artes
Plásticas, Fotografía, Multimedia, Instalaciones y
Teatro entre otras, dentro de cada expresión
existen diversos géneros, como se ve es muy
amplio el Arte, pero está construido con los mismos
elementos, los cuales varían de significado y
aplicación dependiendo de las expresiones
artísticas.
EL RITMO Y SONIDO EN EL FOLKLORE

El ritmo, en general, es la repetición ordenada de

elementos que produce la sensación de
movimiento, controlado o medido, sonoro o visual.
Se considera que el ritmo significa flujo, fluencia,
curso; es decir, algo dinámico. El ritmo es una
característica básica de todas las artes, especialmente
de la música, la poesía y la danza. También puede
detectarse en los fenómenos naturales. Decimos, por
ejemplo, que un sonido es rítmico cuando se sucede
en tiempos iguales o en tiempos distintos que se
repiten periódicamente.
El Arte Sonoro es un arte
contemporáneo que fusiona distintos
lenguajes artísticos y donde el sonido es
conductor y eje principal de la obra. Debido a
este carácter intermedia (fusión de lenguajes),
sus artistas no son principalmente, ni
necesariamente, músicos, incluso, la mayoría
provienen de diferentes disciplinas.
¿QUÉ ES EL RITMO?

Se denomina ritmo a todo movimiento regular y

recurrente, marcado por una serie de eventos
opuestos o diferentes que se suceden en el tiempo.
Dicho en otras palabras, el ritmo es un fluir del
movimiento de naturaleza visual o sonora, cuyo orden
interno puede percibirse e incluso reproducirse.
El ritmo subyace a la mayoría de las formas de arte,
sobre todo en el caso de la música, la poesía y
la danza, dado que la naturaleza del ritmo es
subjetiva, depende de las percepciones de cada
quien. Bien podría hallarse un ritmo detrás de todas
las cosas que se suceden en el tiempo, siempre y
cuando involucren un cierto margen de repetición
LOS RITMOS POSEEN UNA SERIE DE
ELEMENTOS, COMO SON:

•Pulso. Se llama así a cada una de las unidades de la tanda de

repeticiones que compone el ritmo, las cuales pueden ser
regulares o irregulares, aceleradas o ralentizadas.
•Acento. Se trata de un cierto énfasis que se le imprime a un
pulso determinado, y que coincide con su principal descarga
de energía.
•Compás. Esto es el modo particular en que diversos pulsos se
organizan en grupos, generando una contraposición entre sus
partes débiles y fuertes, acentuadas y atonas

•Tempo. Se conoce así a la velocidad o frecuencia en

que se dan las repeticiones, por lo que se suele medir a
través de pulsaciones por minuto (ppm).
•Duración. Determinada a partir de la relación entre el
pulso y el tempo.
• EL FOLKLORE
• El concepto del folklore, como ciencia que contribuye
a un mejor conocimiento del hombre, ha venido
imponiéndose cada vez más, en los centros de mayor
cultura. No es aventurado, entonces, creer que
sobrevendrán circunstancias propicias para tener en
cuenta las posibilidades que los productos folklóricos
ofrecen a la enseñanza.
• Limitando nuestro propósito a considerar la
introducción de los aportes musicales, surgen de
inmediato, como imperativos: inquirir las razones que
lo aconsejan y las condiciones que previamente
deben procurarse para hacerlo posible.
• En todo lo que hace el hombre, quienquiera que él
sea, deja un documento de la mayor autenticidad, no
sólo de su conciencia individual, sino también de
rasgos propios de su medio histórico, cultural y físico.
Estos contenidos son los que valorizan todas las
manifestaciones del folklore. Las canciones, las
danzas, los instrumentos típicos y su música,
patrimonios del pueblo, alientan modos culturales
muy propios, diferenciales, pero también entrañan
aspectos comunes de sentido humano
• Importancia del folklore
musical
La sociedad educativa actual debe reflexionar sobre la
importancia del folklore musical como práctica
educativa. En el presente artículo se realiza una
reflexión sobre el folklore y diferentes prácticas
didácticas, tomando como ejemplo algunas piezas
extraídas del Cancionero de Jaén. Es necesario este
tipo de prácticas porque permiten la mejora de calidad
de la enseñanza en general y de la música en
particular. La escuela se convierte hoy, en centro
unificador para la revalorización, comunicación y
transmisión de las muestras folklóricas propias de
nuestra tierra. La recuperación del folklore depende de
todos y cada uno de los miembros de una comunidad,
apostando por la medida de la actualización de estas
piezas a los cambios sociales del momento y a su
posible difusión a través de los medios de
comunicación.