UNIVERSIDAD PRIVADA BOLIVIANA

FACULTAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES Y DERECHO

DISEÑO GRÁFICO

PROYECTO DE GRADO

TEMA:

PRESENTADO POR: DARIO VALVERDE ALDUNATE

CÓDIGO DE ESTUDIANTE: 48137

COMO REQUISITO PARCIAL PARA OPTAR AL TÍTULO DE:

LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

TUTOR: DIEGO LARRAZÁBAL MELGAR

2022
 ÍNDICE

Resumen ejecutivo

Abstract

CUERPO DEL TRABAJO DE GRADO

I. Estudio de diagnóstico

1.1. Planteamiento de problema

1.2. Formulación de problema

1.2.1. Pregunta general

1.2.2. Objetivo general

1.2.3. Objetivos específicos

1.3. Justificación de investigación

1.4. Alcance del estudio

1.5. Tipo de investigación

II. Antecedentes

III. Marco teórico

3.1. Bases teóricas del Diseño Gráfico

3.1.1. Diseño Gráfico

3.1.1.1. Objetivos del Diseño Gráfico

3.1.1.2. Funciones del Diseño Gráfico

3.1.1.3 Tipos de Diseño Gráfico

3.1.2
METODOLOGÍA DE BRUCE ARCHER

Introducción

1. FASE ANALÍTICA:

- Recopilación de datos

- Ordenamiento

- Evaluación

- Definición de condicionamientos

- Estructuración y jerarquización

2. FASE CREATIVA:

- Implicaciones

- Formulación de ideas rectoras

- Toma de partida

- Formulación de idea

- Verificación

3. FASE EJECUCIÓN:

- Valoración crítica

- Ajuste de idea

- Desarrollo

- Proceso iterativo

- Materialización

- Verificación
 I. Estudio de diagnóstico

1.1 Planteamiento del problema

La ciudad de La Paz, Provincia Murillo, en la actualidad cuenta con una diversidad de

Turismo Cultural y Arte Culinario, mismos que no cuentan con el apoyo de las autoridades

departamentales en lo referente para incentivar tanto a la población boliviana como

extranjera; así mismo en lo culinario existe gran variedad para degustar y en lo cultural hay

diversos tipos de actividades, se pudo constatar que el Gobierno Municipal de la ciudad de La

Paz tiene establecido un circuito turístico en el cual no se pone énfasis al arte culinario, por lo

que no es de conocimiento general, lo que genera un falta de información adecuada para las

personas que visitan la ciudad de La Paz.

De continuar con la falta de información adecuada referida a las actividades culturales

y arte culinario, la ciudad de La Paz no explotará adecuadamente las bondades que tiene en lo

que refiere al turismo.

Es en ese sentido una posible solución a esta problemática, es la elaboración de una

guía orientada en el turismo cultural con énfasis en el arte culinario, ya que permitirá conocer

en detalle mediante imágenes visuales e información que impacten al público objetivo, así de

esa manera incrementar la imagen de la ciudad y de Bolivia.

1.2 Formulación del problema

1.2.1 Pregunta General

¿Qué deberá contemplar una guía orientada en el turismo cultural con énfasis en el

arte culinario para impactar al público objetivo e incrementar la imagen de la ciudad de La

Paz?
 1.2.2 Objetivo General

Diseñar una guía orientada al turismo cultural, poniendo énfasis en el arte culinario

para poder impactar al público objetivo e incrementar la imagen de la ciudad de La Paz en el

periodo 2022 – 2025.

1.2.3 Objetivos Específicos

 Realizar un diagnóstico de la situación actual, sobre el conocimiento del arte

culinario y turismo cultural de la ciudad de La Paz.

 Determinar las características que deberá tener una guía orientada al turismo

cultural, poniendo énfasis en el arte culinario

 Definir el alcance de una guía orientada al turismo cultural, poniendo énfasis

en el arte culinario.

 Identificar la capacidad que tienen los organismos de turismo, para garantizar

la correcta atracción y comprensión del arte culinario y turismo cultural en la ciudad de La

Paz.

 Analizar el costo que tendrá la implementación de una guía orientada al

turismo cultural, poniendo énfasis en el arte culinario.

1.3 Justificación de la Investigación

1.3.1 Teórica

La investigación propuesta busca mediante la elaboración de una guía orientada al

turismo cultural con énfasis en el arte culinario, mejorar el conocimiento general sobre las

bondades que tiene en lo que se refiere a lo que es turismo con el fin de que se pueda

fomentar e incrementar la imagen de la ciudad de La Paz.

1.3.2 Metodológica
 Para poder lograr y consolidar el objetivo propuesto, a partir de un diagnóstico se

empleará las técnicas de investigación como ser las encuestas y entrevistas, con su respectivo

procesamiento en un software para así de esa manera poder medir los resultados y con ello

determinar la pertinencia del presente proyecto de investigación.

1.3.3 Práctica

El presente trabajo de investigación se basa en la necesidad de mejorar e incrementar

el flujo culinario y turístico en la ciudad de La Paz, el resultado de la investigación permitirá

elaborar estrategias concretas para mejorar el flujo culinario y turístico de la ciudad de La

Paz.

1.4 Alcance del Estudio

1.4.1 Espacio

El presente trabajo de investigación, se desarrollará en la ciudad de La Paz, en la

provincia Murillo.

1.4.2 Tiempo

Por ser una investigación propositiva, el trabajo a realizar será tomando como base

de estudio, el periodo comprendido desde el 2022 – 2025.

1.4.3 Universo

El público objetivo a ser considerado en el presente trabajo de investigación es la

población de la ciudad de La Paz, provincia Murillo y extranjeros que visitan la misma.

1.4.4 Viabilidad

El presente trabajo de investigación, será viable puesto que es de mucha necesidad

para la ciudad de La Paz contar con una guía orientada al turismo cultural, poniendo énfasis

en el arte cultural. Asimismo, existe bastante información relacionada a la presente temática,

la misma que puede ser aprovechada para lograr el objetivo propuesto; en cuanto a los gastos

económicos a ser invertidos, es accesible para dicho fin.

 1.5 Tipo de Investigación

El tipo de investigación a ser empleado según el nivel de conocimiento a obtener, será

Descriptiva debido a que: “La investigación descriptiva busca referir situaciones, especificar

propiedades importantes de personas, grupos, comunidades o cualquier fenómeno objeto de

estudio. Desde el punto de vista científico describir es medir; entonces se selecciona una serie

de cuestiones, se mide cada una de ellas independientemente y se expone las mismas” (Mejia

Ibanez, 2017)

De igual manera, se utilizó lo que es el método de Bruce Archer para la estructuración del

proyecto. Este método es considerado como un “método sistemático para diseñadores”, ya

que, busca seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer las necesidades

de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de producción disponibles.

Lo que lleva a su metodología a dividirse en 3 fases: analítica, creativa y de ejecución.

Fase analítica:

Recopilación de datos: Compilación de toda la información necesaria para el conocimiento y

desarrollo del proyecto y de la empresa/cliente y recoger datos de referentes de otros

proyectos similares.

Ordenamiento: Clasificación sistemática de la información recopilada.

Evaluación: Análisis y valoración de la información.

Definición de condicionamientos: establecimiento de los lineamientos y parámetros que se

deben seguir en el desarrollo del proyecto.

Estructuración y jerarquización:  Establecer la importancia y relevancia de los diferentes

procesos que se deben realizar para determinar el orden en que se llevará el desarrollo del

proyecto.

Fase creativa:
Implicaciones: Establecer los alcances, limitaciones o condiciones que el proyecto pueda

tener.

Formulación de ideas rectoras: desarrollo de un proceso de bocetación y diferentes ideas

posibles para la solución al problema planteado.

Toma de partida: Seleccionar de todas las ideas generadas y propuestas las que se consideran

más apropiadas y que cumplen las implicaciones definidas anteriormente.

Formalización de idea: Dar forma a las ideas seleccionadas y pulirlas (paleta de color,

tipografías, distribución, etc.) para establecer las posibles propuestas.

Verificación: Comprobar qué los resultados obtenidos cumplan con su propósito y en caso de

no ser así, realizar los cambios debidos.

Fase de ejecución:

Valoración critica: Se presentan las propuestas seleccionadas al cliente para qué acompañado

del equipo de diseño se evalúen y se defina una idea final.

Ajuste de la idea: Con la idea final establecida, analizarla para descubrir si se debe realizar

algún ajuste o cambio.

Desarrollo: Realización de los ajustes o cambios que fueron detectados.

Proceso iterativo: Se presenta el diseño final esperando la aprobación.

Materialización: Desarrollo del diseño del producto o el elemento que fue requerido. de

idea: Dar forma a las ideas seleccionadas y pulirlas (paleta de color, tipografías, distribución,

etc.) para establecer las posibles propuestas.

Verificación: Comprobar qué los resultados obtenidos cumplan con su propósito y en caso de

no ser así, realizar los cambios debidos. (Acosta, 2020)

II. Antecedentes

III. Marco Teórico

3.1 Bases Teóricas del Diseño Gráfico

 3.1.1 Diseño Gráfico

Según el American Institute of Graphic Arts (AIGA), el diseño gráfico se define como el arte

y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual. En

otras palabras, el diseño gráfico comunica ciertas ideas o mensajes de manera visual. Estos

gráficos pueden ser tan simples como un logotipo de negocio o tan complejos como diseños

de página en un sitio web.

El diseño gráfico toma elementos gráficos y textuales y los implementa en múltiples tipos de

medios. Ayuda al productor a conectarse con el consumidor y transmitir el mensaje de un

proyecto, evento, campaña o producto.

Las empresas pueden emplear el diseño gráfico para promover y vender productos a través de

la publicidad; los sitios web, para transmitir información complicada de una manera digerible

a través de infografías; o las empresas, para desarrollar una identidad a través del branding,

entre otras cosas.

Cada día, damos por sentado muchas de las cosas sutilmente artísticas que nos rodean. Pero

escondido en cada rincón de una revista, letrero de salida o libro de texto, hay un conjunto de

ideas de diseño que influyen en nuestras percepciones.

También es importante recordar que, aunque muchos proyectos de diseño gráfico tienen fines

comerciales como anuncios y logotipos, también se utilizan en otros contextos. Y los trabajos

de diseño gráfico a menudo se crean exclusivamente como un medio de expresión artística.

3.1.1.1 Conceptos básicos del diseño gráfico

Para comprender mejor el significado del diseño gráfico, es importante ser conscientes de los

elementos y principios que componen el diseño. Los elementos se utilizan en conjunción u

oposición entre sí para crear diseños visualmente llamativos e impactantes.

Estos elementos de diseño gráfico incluyen:

 Color
 Silueta

 Línea

 Forma

 Tamaño

 Espacio

 Textura

Los diseñadores gráficos también se adhieren a los principios del diseño, que son básicamente

un conjunto de pautas que permiten que una pieza gráfica logre una composición eficaz.

Estos principios básicos ayudan a crear equilibrio y estabilidad en el trabajo.

Estos principios de diseño gráfico incluyen:

 Balance

 Contraste

 Énfasis

 Movimiento

 Proporción

 Ritmo

Actualmente, existen muchas herramientas de diseño gráfico que permiten desarrollar cada

pieza creativa respetando todos los componentes mencionados en el punto anterior. Por

ejemplo: CorelDRAW, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop y muchos más.

Al considerar qué software usar, comience con sus necesidades actuales y las capacidades que

anticipa a medida que crece su negocio y su conjunto de habilidades.

3.1.1.2 Tipos de Diseño Gráfico

El diseño gráfico abarca un amplio espectro:

Diseño editorial. Tiene que ver con la maquetación y composición de libros, revistas,

periódicos, entre otros.

Diseño publicitario. Creación, maquetación y diseño de diversas publicaciones impresas, así

como para otros medios visuales. Su objetivo es incentivar la compra de un producto o

servicio.

Diseño de packaging. Todo producto requiere de una presentación, y es aquí donde la labor

del diseñador es primordial, ya que de su trabajo dependerá si el consumidor consume o no

cierto producto. El mensaje está en el diseño.

Diseño de identidad corporativa. Aquí, el diseñador deberá transmitir la filosofía, la misión

y valores de una empresa u organización en distintos materiales y en gráficos o visuales.

Diseño en señalética. Se trata de una rama del diseño gráfico que requiere de una gran

capacidad de síntesis, a fin de crear diseños que nos permitan orientarnos de una manera fácil.

Diseño técnico o didáctico. Su objetivo es educar por medio de diseños funcionales, legibles,

creativos y simples.

Diseño web. Se trata del proceso de diseñar páginas de internet, el cual también contempla el

diseño de la interfaz y la optimización SEO.

Diseño móvil. Su función es que una página de internet sea amigable para el usuario en

dispositivos con pantallas pequeñas.

Diseño multimedia. Si te gusta experimentar con fotografía, video, animación, sonido e

incluso texto, el diseño multimedia es perfecto para ti. Su propósito es crear toda una

experiencia y generar sensaciones en el espectador, quien participa de forma activa.

Diseño tipográfico. Se trata de una de las herramientas más importantes para el diseño

gráfico al reforzar las imágenes atendiendo el tamaño de las letras, su espacio y su forma.

(Danel, 2020)