23-06-2022

El Género
Lenguaje y Comunicación
Dramático
II ciclos A – C- D- E

Profesor Hugo Godoy Martínez

OBJETIVOS DE LA CLASE

 Conocer los orígenes del

género dramático.
 Distinguir las estructuras
dramáticas y componentes
esenciales.
 Recrear en un breve
parlamento la lectura de una
obra dramática de interés
actual.
 Conocer y distinguir
diferentes tipos de teatros

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DEFINICIÓN
 CONJUNTO DE OBRAS LITERARIAS
CUYO CONTENIDO PRESENTA UN
CONFLICTO PROPIO DE LA
NATURALEZA HUMANA, QUE
CONOCEMOS DIRECTAMENTE A
TRAVÉS DEL DIÁLOGO DE LOS
PERSONAJES.

 Madre.- ¿Traes el reloj?

Novio.- Sí.
Madre.- Tenemos que volver a tiempo.
¡Qué lejos vive esta gente!
Novio.- Pero estas tierras son buenas.
Madre.- Buenas; pero demasiado solas.
Cuatro horas de camino y ni una casa ni
un árbol.
Novio.- Éstos son los secanos.
Madre.- Tu padre los hubiera cubierto
de árboles.
Novio.- ¿Sin agua?

 Federico García Lorca , Bodas de Sangre

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¿QUÉ SIGNIFICA “DRAMA”?

 Palabra que proviene del griego “DRAO”=
“HACER, ACTUAR, OBRAR”.
 Una obra dramática, entonces, muestra
acciones que llevan a cabo los personajes.
 Hay tres tipos básicos de obras
dramáticas: TRAGEDIA / COMEDIA/
DRAMA

Orígenes y evolución

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ORÍGENES DEL DRAMA Y EL

TEATRO
 En Grecia, siglo V a.C. se hacían
grandiosas representaciones en
honor a DIONISOS, dios del vino
y la fertilidad.
 El carácter religioso de estas
representaciones se manifestaba
en coreografías, música y canto.

 Los orígenes del teatro se remontan a la

Grecia Clásica y estaba vinculado a las
fiestas en honor al dios del vino, Dioniso.

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El espacio en que se

realizaban estos rituales se
llamaba THEATRON (lugar
para contemplar) y durante
varios días el público
permanecía observando el
“espectáculo”.

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 Con el pasar del tiempo, las

representaciones primitivas sufrieron
transformaciones fundamentales que
darían origen al teatro propiamente tal:
- se introduce el diálogo
- cambia el carácter religioso;
- se formaliza el trabajo de los actores;
- surgen los primeros autores: SÓFOCLES/
ESQUILO / EURÍPIDES. Nace el género
dramático.

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 El teatro medieval
tiene otros orígenes:
era un teatro muy
religioso que se
representaba con
motivo de
celebraciones
litúrgicas en las
iglesias; más tarde
pasó a las plazas
públicas.

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 En el Siglo de Oro Español, se representaban

temas de la vida cotidiana, asuntos extraídos
de la historia o de la mitología y se mezclaba lo
trágico con lo cómico.

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 En el siglo XVIII, se creó un teatro en

prosa de carácter didáctico. El sí de las
niñas (F.d.Moratín)

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 En el siglo XIX, se emplea de nuevo el verso y

se representan las grandes pasiones y
conflictos de los personajes: drama romántico.
Don Juan Tenorio
 A principios del siglo XX, Valle-Inclán crea el
esperpento (renovación teatral + visión crítica
de la sociedad). Avanzado el siglo, García
Lorca recrea tragedias modernas con una
intención social. Bodas de sangre

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 Luego en siglo XX, se desarrollarán

diferentes tipos de teatro: surrealista, de
experimentación, de compromiso social,
etc. Historia de una escalera.
 Ver teatro del absurdo.
 Ver teatro de la crueldad
(manifiesto de la crueldad de Antoine
Artaud)

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ORGANIZACIÓN EXTERNA DEL TEXTO

DRAMÁTICO
Todo texto dramático se organiza en
secuencias:
*ACTOS: unidades mayores en que se
divide la acción. Corresponden al inicio,
desarrollo y desenlace de los
acontecimientos dramáticos.
*ESCENAS: entradas o salidas de
personajes, que van haciendo evolucionar
la acción dramática.
*CUADROS: unidades menores en que se
divide la acción, y se manifiestan en el
cambio escenográfico, en el teatro.

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LA TRAGEDIA
 Obra dramática de tono mayor.
 Personajes mitológicos, heroicos,
principales, de la realeza.
 El conflicto más importante es la lucha del
Hombre contra el Destino, hado, sino o
moira, generalmente funesto y fatal.
 La acción provoca un estado de catarsis
en el protagonista y en el público.

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No veo!!
He quedado
totalmente
ciego!!

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LA COMEDIA
 Obra de tono mayor.
 Personajes corrientes, sometidos a los
embates de la vida cotidiana.
 Diálogos humorísticos, pero con visión
crítica de los hechos.
 La acción dramática tiende a mostrar al
protagonista como vencedor.
 Su contenido porta una enseñanza moral.

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EL DRAMA
 Obra literaria mayor que muestra acciones
de los personajes donde lo trágico y lo
cómico no se excluyen.
 Su tono es melancólico, porque enfatiza
en aspectos valóricos de la sociedad
humana, que son atropellados.
 Enfatiza en la perspectiva social.
 Se originó en la España renacentista.

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Silencio!!!
!!

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OBRAS MENORES

Farsa, sainete

La pantomima
Las marionetas
La ópera
Autosacramental
Entremés
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OBRA DRAMÁTICA / OBRA TEATRAL

 La obra dramática es un texto escrito
por un autor llamado dramaturgo.
 La obra teatral es una representación
física, material, de la obra dramática,
y es el director teatral el encargado
de esta expresión de arte.
 Toda obra dramática, en esencia, se
caracteriza por su virtualidad
teatral.

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 La obra dramática y la obra teatral están

íntimamente ligadas, desde su origen.
 Los antiguos griegos integran a su
ricas manifestaciones culturales el
arte teatral, y los actores de la época
dan vida a los personajes creados por
notables escritores, poetas y
filósofos.
 Los actores griegos eran hombres. Su
vestuario era simple: túnicas y
coturnos.
 Usaban máscaras que representaban la
tragedia o la comedia.

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CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO

DRAMÁTICO
 Está compuesto por una estructura
primaria de lenguaje que
corresponde a los PARLAMENTOS de
los personajes, en forma de:

a) Diálogos
b) Monólogos
c) Soliloquios
d) Apartes

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 Diálogo: es la forma de expresión básica del

teatro, ya sea en prosa o en verso.
 Monólogo o soliloquio: es la reflexión de un
personaje realizada en voz alta.
 Aparte: es el mensaje que un personaje explica
al público, como si los demás personajes no
existieran ni se enteraran.
 Acotaciones: Son las indicaciones del autor de la
obra acerca del montaje, la actuación, el
vestuario, los gestos y el comportamiento de los
personajes. Aparecen siempre entre paréntesis.

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 Y por una estructura secundaria o texto

secundario que contiene las llamadas
acotaciones del hablante dramático básico,
que indican:

a) Entrada o salida de personajes;

b) Tipo de escenografía;
c) Lenguaje gestual de los personajes;
d) Lenguaje proxémico;
e) Luces, música, etc.)

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EL MUNDO DRAMÁTICO
 Es una “realidad” creada por un
dramaturgo;
 Se presenta directamente al receptor
(lector, espectador) a través del diálogo
de los personajes;
 Tiene un eje central, que es: LA ACCIÓN
y EL CONFLICTO DRAMÁTICO.

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¿QUÉ ES LA ACCIÓN DRAMÁTICA?

 Se define como la suma de los

“movimientos” internos y externos de los
personajes.
 Está compuesta por los incidentes
mayores o menores que conforman la
intriga.
 Se desarrolla en 4 etapas:

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1) PRESENTACIÓN:
Momento inicial que muestra a
los personajes en una
circunstancia de equilibrio
precario=aquí hay un problema.
Este “problema” se conoce con
el nombre de CONFLICTO
DRAMÁTICO: “enfrentamiento
de dos fuerzas, una de las cuales
quiere vencer a la otra a como dé
lugar”.
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2) DESARROLLO:

Situación intermedia que

muestra la progresión de la
pugna de las fuerzas en
conflicto, y que culmina en el
momento del CLÍMAX
(momento de máxima
tensión).
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3) DESENLACE

Etapa que sobreviene poco después

del clímax y en la que el conflicto se
ha “resuelto” , se ordenan y explican
los incidentes y la acción toma un
curso que la conduce a un final. Los
personajes obedecen a esta “lógica”
interna del mundo dramático en que
están insertos.

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LA OBRA DRAMÁTICA Y LA OBRA

TEATRAL TIENEN LA VIRTUD DE
MOSTRAR, SIN INTERMEDIARIOS,
A LOS SERES HUMANOS EN TODA
SU GRANDEZA Y SU PEQUEÑEZ.
NOS CONECTAN CON LA IDEA DE
HACER EL MUNDO CON NUESTRAS
ACCIONES, Y ENFRENTAR EL
CONFLICTO DE ESTAR VIVOS Y EN
COMPAÑÍA CON OTROS.

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Códigos utilizados en el espectáculo

teatral
 Código lingüístico: es un código verbal que
recrea el texto escrito por el autor,
ejemplo: diálogo.
 Código no verbal: empleado por los
actores (gestos, entonación, maquillaje,
etc.)
 Códigos extralingüísticos: serían los
efectos sonoros (música) y visuales
(decorados).

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Otros tipos de teatro

TEATRO KABUKI
TEATRO DEL ABSURDO
TEATRO DE LA CRUELDAD
TEATRO DEL EXTRAÑAMIENTO

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TEATRO DEL ABSURDO

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TEATRO DEL ABSURDO

 Es un concepto utilizado para nombrar a
varias obras del género dramático en el
cual se representa la existencia humana
como ridícula e insignificante.

 El contexto en el que se desarrolla es

impredecible en donde las personas no se
pueden comunicar unas con otras, ya que,
por lo general, tienen limitaciones innatas.

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 El creador de este concepto fue un crítico

literario inglés llamado Martín Esslin que lo
utilizó para denominar a un conjunto de
obras dramáticas, alrededor del año 1950.

 Se establece una ruptura con respecto al

teatro tradicional, pues rompe con toda lo
que se había visto hasta el momento.

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 Recordemos que en 1939 se había iniciado

la segunda guerra mundial, la cual
provocó un sentimiento generalizado de
quiebre emocional y social. En la época,
además, existe un sentimiento de
absurdidad. Esto se relaciona con una
patente negación al realismo dramático.

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Principales características
 Irracionalidad de la condición humana.
 Inadecuación de los elementos racionales
de convivencia en oposición a lo
tradicional de la dramaturgia.
 Reproduce la realidad social y psicológica.
 No se da el diálogo coherente entre
personajes, el lenguaje es ilógico,
caricaturesco y lleno de clichés.

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Exponentes del
Teatro del Absurdo
 Samuel Beckett (Esperando a Godot, 1952).

 Eugène lonesco (La cantante Calva, 1950).

 Arthur Adamov (La Parodie, 1947).

 Jean Genet (El balcón, 1956).

 Harold Pinter (The lover, 1962).

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TEATRO DE LA CRUELDAD

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TEATRO DE LA CRUELDAD
El teatro de la crueldad es un movimiento teatral muy heterogéneo,
inspirado en las ideas del escritor francés Antonin Artaud, expuestas
en su libro “El teatro y su doble” (1938).
La base en la que se inspira este movimiento teatral es la de
sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones
impactantes e inesperadas. Con esto se pretende dejar una huella
en el espectador, que la obra lo marque.
Estas vagas ideas han dado lugar a numerosas propuestas muy
diferentes entre sí. Algunas tendencias interpretan el teatro de la
crueldad como una obra que toque las fibras íntimas del público por
el mero deslumbramiento y ritualización del espectáculo teatral, en
el cual se explotan al máximo sus posibilidades físicas y visuales.
Otra tendencia, más radical, plantea que se debe golpear sentimientos
primarios del espectador mediante escenas violentas y chocantes
para captar su atención. Un claro exponente de esta tendencia es el
británico Martin McDonagh, célebre por sus obras de violencia
y sadismo. Esta aplicación extrema de las ideas de Artaud ha
ocasionado polémicas sobre el valor estético de la tendencia que se
considera que desvirtúa la idea original, ya que un público
traumatizado se preocupa más por el golpe emocional que por la
trama misma.

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CARACTERISTICAS
1. El objetivo del teatro es atraer la atención general. La obra
dramática debe dejar una huella en el espectador mediante
el deslumbramiento del espectáculo teatral.
2. Además del lenguaje hablado, utiliza otros medios de
expresión: las entonaciones, los movimientos, los gestos,
las actitudes, sonidos, gritos, luces, onomatopeyas.
3. El escenario está organizado como algo misterioso,
presenta las imágenes del sueño en el cerebro, el gusto por
el crimen, las obsesiones eróticas, el salvajismo, el sentido
utópico de la vida y de las cosas.
4. Aborda temas acerca de la creación, el devenir, el caos, el
hombre, la sociedad, la naturaleza y los objetos. Las
escenas violentas y chocantes son las predilectas para
captar la atención del público.
5. Se preocupa más por el golpe emocional que por la trama
misma.
6. En cuanto al vestuario, evita el ropaje moderno, porque
ciertos ropajes milenarios, de empleo ritual conservan una
belleza y una apariencia reveladoras, por su estricta
relación con las tradiciones de origen.

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SU CREADOR
 Antonin Artaud es el creador del teatro de la
crueldad. Este poeta, dramaturgo y actor
francés nació en 1896. Eligió el nombre de
crueldad porque deseaba un teatro que
creara de una inacabable sucesión de
violentas imágenes escénicas, provocando tan
poderosas e inmediatas explosiones de
humanidad para que el espectador dejara
caer todas sus defensas, que se dejara
perforar, sacudir, sobrecoger, violar, para que
al mismo tiempo pudiera colmarse de una
poderosa y nueva carga.
Aunque fue el precursor, Artaud no pudo
llevar a la práctica sus ideales propuestos en
su libro El teatro y su doble, porque estaba
impedido siempre por enfermedades físicas y
mentales crónicas. Sin embargo, las fórmulas
teatrales que describe en su libro fueron
puestas en escena por otros grandes autores
y actores. Sus ideas se condensan en la carta
que escribió a Jean Paulhan.

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Que interpretan las obras de Artaud

 La obra de Artaud es violenta, sangrienta, "cruel", si
utilizamos el término que para él mismo marca el rigor
tremendo con que piensa efectuar la deconstrucción de la
vida en la escena de su Teatro de la crueldad. Dice "rechazar
violentamente los refugios de la miseria humana" que para
Artaud son la fe y el arte, que él mismo encarna. Los años de
reclusión le llevan a desarrollar un profundo odio por el
mundo de la psiquiatría. Para él, los médicos que afirman
"curarle" son sólo seres que envidian su genialidad y la
califican de locura.
 Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto
como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas
de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una
producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan
reales que provocó que algunos miembros de la audiencia
vomitaran en la mitad del espectáculo.

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TEATRO DEL EXTRAÑAMIENTO

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Cuestionario
 ¿Qué significa el género dramático?
 ¿De dónde proviene el género dramático?
 ¿Cómo surgió el género dramático?
 ¿Cuáles obras literarias pertenecen al
género dramático?
 ¿Cuáles son los elementos del género
dramático?
 ¿Cuál es el elemento básico del género
dramático?
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 ¿Qué significan las acotaciones?

 ¿Cuál es la estructura de una obra teatral?
 ¿Cómo se clasifican las obras teatrales?
 ¿Cuáles son los subgéneros teatrales?
 ¿En qué consiste cada uno de ellos?
 ¿Qué es el teatro kabuki? Dónde nació? Y cuales son sus
características?
 ¿Qué es el teatro del absurdo? Dónde nació? Y cuales
son sus características?
 ¿Qué es el teatro de la crueldad? Dónde nació? Y cuales
son sus características?
 ¿Qué es el teatro del extrañamiento? Dónde nació? Y
cuales son sus características?
 Nombre tres ejemplos de obras teatrales y cuente de
qué trata cada una.

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