Géneros Dramáticos

Profesora: Juanita

Rodríguez
 MINISTERIO DE EDUCACIÓN

CENTRO EDUCATIVO GATUNCILLO

ESTUDIANTE:

Melquis Domíguez

TEMA:

GÉNEROS DAMATICOS MAYORES

LA TRAGEDIA
LA COMEDIA
EL DRAMA
OBRAS TEATRALES MENORES

EL MONÓLOGO

OBRAS TEATRALES MENORES

La Opereta
La Ópera

AÑO:
XIIA-CIENCIAS, JORNADA MATUTINA

FECHA:

10-04.17
 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN

CONTENIDO

GÉNEROS DAMATICOS MAYORES

1. LA TRAGEDIA
2. LA COMEDIA
3. EL DRAMA

OBRAS DRAMATICALES MUSICALES

1. OPERETA
2. ÓPERA

CONCLUSIÓN

BIBLIOGRAFÍA
 INTRODUCCIÓN

Actualmente las personas desconocen de los

géneros literarios, estos son aquellos que se
enfatizan en explotar los sentimientos, gracia,
elocuencia, conocimientos y cultura del
individuo positivamente; con el propósito de
asegurar a las personas una fortaleza
emocional, al dramatizar en público una obra, un
recital de una poesía u otras actividades que
incluyen los géneros de estas índoles.

Por ende en el siguiente trabajo se desarrollará

la importancia y aplicación de los géneros
dramáticos, mayores, menores y musicales;
estableciendo su definición, y diferencia para el
bien de la literatura que nos rige y orienta.

Espero que cumpla con las expectativas del

lector y que sea de su agrado.
 1. La Tragedia

1.1. Historia y características de la tragedia

La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y
se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo
griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se
caracterizan, según Aristóteles, por generar una catársis en el
espectador.

Características:
1° Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio conflictivo
de la vida de una persona, en el que muchas veces están en juego la
vida y la muerte.
2° Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es
decir, representan valores de su sociedad. Por ejemplo en la antigüedad
clásica, eran, por lo general, hombres nobles, héroes o semidioses.
3° El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos
emociones: El temor y la compasión.
 2. La Comedia
2.1. Historia y características de la comedia
La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por
el medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.
La comedia pasó entre los griegos por tres diferentes estados que dieron
origen a tres clases de comedias: la antigua, la media y la nueva
La comedia antigua era una sátira personal en que aparecían los
personajes notables, jueces, magistrados, literatos, con sus propios
nombres y fisonomías. Su más notable representante fue Aristófanes.
La autoridad prohibió esta clase de representaciones, y esto dio origen a
la comedia media, que suprimió los nombres de las personas; pero por
medio de alegorías y otros recursos se daban a conocer las personas a
quienes ridiculizaba. Una nueva ley prohibió también este género de la
comedia.
Apareció entonces la comedia nueva que se limitó a la crítica de las
costumbres y la sátira de los defectos comunes a todos los humanos. El
principal autor fue Meandro. En Roma cultivaron la comedia Plauto y
Terencio.

Características
1° La comedia presenta a seres inferiores, es decir seres que encarnan
algún vicio. La manera de representarlos es por medio de situaciones
divertidas, graciosas o ridículas.
2° Los personajes suelen ser arquetipos, es decir, personajes que
representan un rasgo característico de los seres humanos a modo
general, como el avaro, mentiroso, pícaro, enamorado, el Don Juan, el
estafador, etc.
3° Su objetivo es provocar la risa en los espectadores, pero no de
manera gratuita, sino llevándolos a la reflexión sobre el conflicto que se
expone y que se muestra como algo que puede ocurrir el la vida real.
4° El desenlace tiende a provocar algún tipo de acuerdo que beneficie a
todos.

2.2. Tipos de comedia

Tradicionalmente, existen más de veinte tipos de comedias definidas por
distintos diccionarios teatrales. Nombraremos algunas.
La comedia puede ser:
a- De carácter: Los personajes de esta comedia son estereotipos,
caricaturas que forman parte de una trama que tiene una intención
satírica. Retrata al vivo cierto tipo de moral: el avaro, el hipócrita, el
mentiroso, etc.
Ej: "La verdad sospechosa", de Ruiz de Alarcón.
b- De costumbres: Presenta hábitos, perjuicio, modas, etc. La
sociedad en que vive el autor.
Ej: "El sí de las niñas" de Leandro de Moratín.

1.3 El Drama
 2.3. Historia y características del drama

El drama corresponde a la combinación entre los dos géneros anteriores,

por eso es también conocido como tragicomedia. El drama reproduce
más perfectamente la vida que la tragedia y que la comedia, porque
abarca lo trágico, lo vulgar y lo cómico.
Origen
El drama propiamente tal es una composición moderna. Tuvo sus
precursores en el drama satírico griego El Ciclope, de Eurípides, y
en Sakuntala del hindú Kalidasa. Los ingleses llamaron dramas a las
tragedias históricas; los españoles, a los dramas los llamaron comedias,
aunque sólo tuviesen de comedia el nombre (la vida es sueño). El
drama romántico se inicia débilmente con "La conspiración de
Venecia" (1834), de Martínez de la Roza, y llega a su culminación
con "Don Alvaro" (1835), del Duque de Rivas, "EL Trovador" (1836),
de García Gutiérrez, y "Los Amantes de Teruel" (1837), de
Hartzenbusch, cerrándose el ciclo con el "Don Juan Tenorio" (1844),
De Zorrilla.
Pasado el fervor romántico nace el drama moderno, especie de fusión
del drama romántico con la tragedia clásica.
Características
1° Presenta a los seres humanos tal como son, es decir, ya no se
presentan seres superiores ni inferiores.
2° En estas obras el hombre es dueño de su destino. Por lo mismo debe
sobrellevarlo con su "humanidad", es decir con sus imperfecciones y
limitaciones.
3° El conflicto plantea situaciones en que se mezcla lo trágico y lo
cómico. Plantea situaciones individuales o sociales en relación con los
problemas que aquejan al hombre de la época.
4° El desenlace puede ser feliz o infeliz.
Tipos de drama
El drama puede ser:
a) Psicológico: pinta las luchas interiores del alma y el
desenvolvimiento de fuertes pasiones.
Ej: "La estrella de sevilla", de Lope de Vega.
b) Folosófico: plantea los grandes problemas del destino humano,
encarnando sus personajes, no a individuos, sino a la humanidad
colectiva.
Ej. "La vida es un sueño", de Calderón de la Barca.
c) Social: presenta el aspecto de la sociedadde una época, analizando
las ideas o costumbres.
Ej. "Fuente Ovejuna", de Lope de Vega; "El Alcalde de Zalamea", de
Calderón de la Barca.
d) Histórico: revive una época pasad, mediante la representación de
sus grandes hechos o simplemente d la sociedad o costumbres.
Ej. "La prudencia de la mujer", de Tirso de Molina.
e) Legendario: se basa en leyendas o tradiciones.
Ej. "El burlador de Sevilla", de Tirso de Molina; "El caballero de
Olmedo", de Lope de Vega.
Otras Especies dramáticas:
a) La ópera o drama lírico: es un drama musical íntegramente
cantado por los actores, pudiendoadoptar la modalidad trágica o cómica.
La parte literaria se llama libreto y la parte musical, partitura.
Ej. "Parsifal", de Wagner; "Margarita la tornera", de de Chapí.
b) Zarzuela: es una pieza dramática breve y de carácter festivo, en la
cual alteran el canto y el recitado o declamación.
Ej. "El laurel de Apolo", de Calderón de la Barca; "Los sobrinos del
capitán Grant".
c) Sainete: es una composición dramática de un acto, que retrata tipos
y costumbres populares, con el fin de provocar risa.
Ej. "El rastro por la mañana", "las castañas picadas", de Ramón de la
Cruz; "Abanicos y panderetas", "Los piropos", de los hermanos Alvares
Quinteros.
Ej. El principal autor fue Lope de Rueda con "Las aceitunas", "La tierra
de Jauja", etc.
 1. Opereta

La opereta es un género musical derivado de la ópera que nace y se

desarrolla a lo largo del siglo XIX, primero en Paris y después en Viena.
Se trata de un tipo de ópera musical, animado y anormal, cuya
característica fundamental consiste en contar con una trama inverosímil
y disparatada. Consta de diálogos hablados entre los que se intercalan
historietas, llamadas couplets por los franceses, y bailes como
el rigodón o el cancán. Se trata por lo tanto de un espectáculo
escénico con sucesión y alternancia de artes musicales, habladas y
cantadas

Ejemplo
La opereta francesa
''La Gran Duquesa de Gerolstein y La bella Helena”.
 2. Ópera
Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde
aproximadamente el año 1617, un género de música teatral en el que
una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento
instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse en teatros de
ópera, acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor.
Forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.
Descripción
A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser
representada. Algunos géneros de teatro musical están estrechamente
relacionados con la ópera, como son la zarzuela española,
el singspiel alemán. En la ópera, como en varios otros géneros del
teatro musical, se une:
 La música (orquesta, solistas, coro y director)
 La poesía (por medio del libreto)
 Las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza
 CONCLUSIÓN

1. La importancia de estos géneros es muy destacada

ya que de ellos parten todas las obras teatrales y
guiones de películas que conocemos hoy día.

2. Pude conocer datos importantes, como por

ejemplo: que el drama es el segundo género más
difundido gracias a la proliferación de guiones o
guías que siguen un conjunto de procedimientos
en la actuación y representación de los mismos.
 BIBLIOGRAFÍA

1. https://www.portaleducativo.net/primero-medio/16/principales-
caracteristicas-tragedia-comedia-drama
2. http://www.trampitan.es/teoria-teatral/los-generos-dramaticos-1-
/
3. http://salonhogar.net/Enciclopedia_Ilustrada/Generos_dramaticos
.htm
4. http://portalacademico.cch.unam.mx/alumno/tlriid3/unidad4/inter
pretacionteatro/generosdramaticos