El ritmo

Ciertamente el ritmo en las artes plásticas está determinado por un movimiento

creado por el artista mediante la combinación de líneas, color y valor. En la escultura
y la arquitectura, el ritmo está dado por el uso del espacio y el volumen, esta cualidad
ha evolucionado en dichas manifestaciones artísticas. Antes eran rígidas, planas y
daban la sensación de pesadez, en la actualidad tanto los materiales como la técnica,
permiten ver en las obras armonía y movimiento. Existe una variedad de ritmos, estos
son la repetición, alternatividad, simetría y radiación.
   
Ritmo por repetición: Es el más simple.
Consiste en repetir indefinidamente el mismo
motivo en una dirección
determinada, conservando siempre su tamaño,
forma y distancia. La imagen al lado derecho
es un ejemplo de este tipo, puntualiza en ella
las características señaladas. El cubo se repite
varias veces de la misma manera, conserva su
tamaño forma y distancia entre uno y otro.
 

Ritmo por alternabilidad

Para enriquecer el ritmo por repetición se pueden emplear dos o más elementos
distintos que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen
un contraste. A este tipo de ritmo se le conoce como alternabilidad, es más variado y
resulta muy interesante en la decoración de tarjetas, trabajos, afiches, carteleras y
otros, mientras no se abuse de los motivos utilizados.

 
En la imagen anterior, la estrella azul siempre antecede a la estrella amarilla, del
mismo modo en la segunda imagen hay una secuencia alterna al presentar rombo,
cuadro, rombo, cuadro y así sucesivamente.
 

Ritmo por simetría

Otro tipo de ritmo muy importante en la

decoración es el ritmo por simetría, aquí las
formas se repiten a ambos lados de un eje
imaginario como si hubiera un espejo que las
reflejara. El artista parte de una línea llamada
eje de simetría para colocar a cada lado
elementos exactamente iguales.

 Armonía. Es la conveniente proporción y correspondencia de unas partes o

cosas con otras, en impresión de unidad y amistoso arreglo y relación con su
aspecto y uso; en la armonía coexisten la línea, la forma, el tamaño, la textura, el
color y la idea. La armonía lineal más simple es la de la repetición, dentro de un
ángulo, de una o más líneas que repiten las de aquel. Al unirse una vertical y una
horizontal, como en el ángulo recto, se forma una oposición o contraste. Cuando la
línea corta un ángulo desde una línea opuesta a otra es una línea de transmisión,
que sirve para armonizar las líneas en contraste de una manera mas suave y fácil;
una línea curva actúa en transición graciosa entre dos rectas y atenúa la severidad
de estas, cuando son aplicados los tres tipos lineales de repetición, contraste y
transición y formas que se combinan entre si, se observa como se corresponden y
armonizan. Toda composición, con buen orden, debe haber armonía de formas;
las líneas de las masas grandes deben seguir las líneas limítrofes de la forma
general; los muebles de mayor tamaño y las alfombras habrán de ser paralelos a
las líneas de la habitación, las cortinas serán rectas y en relación con los marcos
de las ventanas o puertas y los cuadros estarán dispuestos con buena relación
línea. 

La armonía se basa en unidad y variedad; la primera se obtiene unificando todos

los factores para que el conjunto forme una organización coherente y armónica;
como cada elemento tiene un doble valor de expresión física y psicológica, ambos
habrán de ser unificados, no permitiéndose ningún exceso de variedad en líneas,
masas, colores y texturas; una habitación de líneas reposadas y quietas, pero con
colores muy vitales y alegres y texturas muy variadas y ricas dicen muchas cosas
contradictorias y no pueden definir una concreta; la variedad excesiva destruye la
unidad.
La proporción es una relación geométrica, aritmética yarmónica que permite desarrollar
un equilibrio másallá de lo visual entre las partes que componen a untodo
construido“El propósito de todas las teorías de la proporción escrear un sentido de
orden entre los elementos de unaconstrucción visual. Según Euclides, una
razón es lacomparación cuantitativa de dos partes similares y laproporción atiende a
la igualdad entre razones.”

El concepto de forma en Arquitectura: Detrás de todo buen proyecto existe un

concepto, un núcleo generacional, una idea, que para su construcción requiere
nociones de generación de la forma matemático -geométricas, conocimiento y
manejo de cuestiones significativas y subjetivas que atañen al hombre como
diseñador y como usuario, y una base material que la sustente aplicada con
maestría en un contexto determinado. Dice Christopher Alexander que al hablar de
diseño el objeto real de la discusión no es solo la forma sino el conjunto que
corresponde a la forma y su contexto. Si encaramos el problema desde un punto
de vista lógico, cognoscitivo, científico; Es esto suficiente? Aspectos a veces
despreciados o ignorados resultan determinantes de una propuesta. Para que una
forma espacio-urbana tenga significación se requiere de un concepto que le de
contenido, engendrado con una clara y potente intensión que se apoye en un
amplio y profundo conocimiento del problema que implica el yo, los otros, el
contexto sociocultural, y el entorno. En otro plano el Teatro del Mundo de Aldo
Rosi, lleva consigo a donde vaya, el concepto que le dio origen, la ciudad de
Venecia con su perfil arquitectónico de cúpulas y la constante presencia del agua,
el carácter de viajeros del mundo de sus habitantes, en la posibilidad de
trasladarse de un paisaje a otro. (Colaborador del articulo: Arq. Fernando
Castillo García)

Forma Arquitectónica. En la arquitectura uno de los elementos más importantes

a la hora de diseñares el, sentido de la Forma. La forma a su vez se ve
íntimamente relacionada a la función arquitectónica, la cual esta determinada por
el concepto de la misma. La noción del concepto es un tema importante a la hora
de crear las ideas y darle forma a una función especifica, manipulando, cambiando
y variando creativamente una forma, para darle vida a otra totalmente diferente.
Para el éxito total, sobre la creación de una forma es de vital importancia la
comprensión total del proyecto, siempre debe preceder la búsqueda de conceptos
físicos que nos llevan a la forma de la construcción. Formas básicas,
agrupamiento de formas por sus cualidades, relaciones específicas de una forma
con otra, son aquellos detalles que originaran y definen las primeras ideas,
aplicando a ello el concepto verbal, visual o ambas. Esto no es más que expresar
un concepto en pocas palabras, para traducirlo luego en imágenes visuales o
forma física. El concepto, resultará de todas las ideas generalizadas, las cuales
definen la expresión de un diseño tomando en cuenta las palabras e ideas claves
que determinaran la función, de igual manera podría definirse como el conjunto de
parámetros que serán claves para la elaboración de un concepto formal. Toda
expresión que esta dada en base a una función, puede partir esencialmente de
una forma la cual resultas ser el parámetro principal para determinar el concepto
mismo del diseño.

 La forma determinada siempre por un consejo, debe tener en cuenta que el

mensaje arquitectónico debe ser transmitido con claridad.
 La arquitectura deberá expresar los valores de la cultura que contiene.
Cuanto mas sencillo mejor.

 El diseño de un edifico es la mejor fuente de analogías funcionales y

formales de analogías funcionales y formales.

 La forma arquitectónica es la envoltura física a la solución espacial.

 La claridad y la coherencia son las cualidades que la arquitectura valora en

el diseño de un edificio.

 El reforzamiento de conceptos es un aspecto clave para la planeación para tratar de

dar esas características a la forma del edificio.

Función y el símbolo en la Arquitectura. Evidentemente el funcionalismo es la

teoría que considera que el fin de la arquitectura es su utilidad. De igual manera la
función utilitaria y la arquitectura se cumple cuando una edificación se ajusta a las
necesidades para las cuales fue construida. Según esta concepción su mayor o
menor calidad depende de la adivinación de los materiales y de la forma a las
necesidades de sus usuarios. Además de la utilitaria, existen otros tipos de función
en este caso nos referimos a una función ligada a las significaciones simbólicas,
por eso hablamos de una arquitectura cuya función es ser simbólica, pero algunas
construcciones el edificio carece de cualquier otra función, por lo tanto este pasa a
ser un monumento. Las tipologías funcionales son:

 Educativa,
 Administrativa,
 Habitacional,
 Recreativas,
 Cultural,
 Comercial,
 Industrial,
 Religiosa,
 Deportiva
  De transporte,
 Sanitaria u hospitalaria.

Tradicionalmente la arquitectura símbolo ha estado al servicio del poder político y

del eclesiástico. Mientras que hoy se insiste mas en hacer referencia al poder
económico algunos autores la denominan arquitectura de la autoridad y esta no se
manifiesta igual en todos los periodos históricos. El significado de la arquitectura,
su mensaje se manifiesta a través del espacio de los volúmenes y de las formas
abstractas propias del lenguaje arquitectónico. Así los imponentes volúmenes
característicos del imperio del próximo oriente era la manifestación del poder
absoluto de sus gobernantes. Como ocurría en la arquitectura egipcia, la romana,
la cual expresaba la fuerza y el poder del imperio y sus emperadores.

Función y el símbolo en la Arquitectura. Parte II 

Durante la edad media la arquitectura civil, representativa estaba al servicio de los
principales y grandes señores feudales que hacían construir enormes castillos
para infundir seguridad. En la arquitectura cristiana los símbolos se encuentran en
las plantas de las construcciones:

 Las plantas medievales en forma de cruz latina son una clara alusión a la
pasión de cristo mientras que las plantas en cruz griega son una expresión
de la perfección e infinitud del universo.
 Las villas del siglo XV y XVI revelan las características de los comerciantes
aristócratas que las idearon, son refinadas residencias de recreo y a la vez
centros de trabajos agrícolas.
 Durante el barroco la arquitectura de la monarquía y de la iglesia
alcanzaron uno de sus puntos mas altos en cuanto a su valor simbólico y
propagandístico. Ej: EL palacio de Versalles.
 El neoclasicismo que como se sabe adopto el lenguaje clásico de diversa
envergadura. Ej: residencias norteamericanas de estilo Georgiano.

Los tres momentos de la arquitectura simbólica del símbolo del siglo XX

son:

 El de la URSS, ( Unión de la Republica Socialista Soviética, RUSIA )

 El de la Italiana fascista de Mussolini
 El de la Alemania de 3er Reich.

El lenguaje que mejor se adapta a estos regimenes es el clásico, como es un

código que no presenta en si ningún contenido ideológico resulta idóneo para
transmitir el mensaje deseado. A partir del 1927 año en que fue convocado un
concurso para la cede de la sociedad de las naciones de Ginebra, se da una
abierta confrontación entre la arquitectura del movimiento moderno y la
arquitectura de la nueva tradición , lo mismo sucedió en el 1931 en el concurso
para el palacio de SOVIETS y en la Italia Fascista, se dio el mismo fenómeno
bipolar cuando la arquitectura del movimiento moderno se enfrenta a la clásica.
Entonces existen 2 versiones, la racionalista y la historicista. Los lenguajes no son
clásicos de la arquitectura, son también usados como transmisores del poder, este
es el caso de Brasilia ( Oscar Niemeyer ) y Chandigarh ( Le Corbusier ). En el siglo
XX hay otros tipos de arquitectura símbolo como por ejemplo las entidades
creativas que a través de sus imponentes edificios desean poner de manifiesto el
poder y la solides de sus fondos. Otra tipología utilizada a menudo por el poder
político es la de los museos o centros de artes y exposiciones.

 
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 FUNCION

La Función en la Arquitectura, Racionalismo. Este tipo de

arquitectura se despoja de la cantidad ornamento, y esta
íntimamente ligada a la razón o función. Comparado con el la
arquitectura historicista del pasado, esta se desliga totalmente,
creando un nuevo estilo arquitectónico adecuado a las
necesidades, y afrontando las exigencias socioeconómicas de la civilización
industrial surgiendo así en el tercio del siglo XX. La situación real del racionalismo
se encontraba en Europa, tratando de romper con un pasado rígido, e inmovilista.
Esto provoca una separación absoluta de tendencias como la cubista o el
movimiento neoplasticista generando planteamientos arquitectónicos como la
distribución, la orientación y la economía de recursos. El racionalismo como nuevo
estilo se pone de manifiesto el uso de la función convirtiéndose luego en una
imagen arquitectónica poca usual para aquellos tiempos. Paralelo a esto, se le
agregan las nuevas tendencias de los materiales como el vidrio, hormigón armado
y acero los cuales facilitan la ejecución de dichas obras.
 Precisamente, merece sin duda destacarse de la obra de Gropius la
construcción de la sede en Dessau de la Bauhaus, una de las obras
emblemáticas del racionalismo, constituido por una serie de volúmenes
puros y grandes superficies acristaladas.
 Los Arquitectos como Adolf Loos, Tony Garnier y Theo van Doesburg crean
las bases sobre las que se asentará la obra de tres de los principales
exponentes de la arquitectura racionalista: Walter Gropius, Mies van der
Rohe y Le Corbusier.
 Mies van der Rohe ,otro de los maestros del Racionalism, pero en esta
ocasión con una personalidad más autónoma. El cual utiliza un lenguajes
un poco mas puro y como primordial, la busqueda de la síntesis. Aportes a
la arquitectura racionalista: Entre sus primeras obras representativas
merecen citarse la villa Güben y la villa Krefeld.
 Le Corbusier de igual manera fue considerado un maestro del racionalismo.
Fue quien divulgará y popularizará los principios del nuevo estilo donde
expone sus llamados cinco puntos de la nueva arquitectura. la casa sobre
pilotis, para liberar el suelo-jardín; la cubierta ajardinada, aprovechando así
las terrazas; el plano-planta libre, no restringido ya por tabiquería rígida; la
ventana corrida en horizontal, y la fachada libre independiente de la
estructura portante. Hasta la forma de acoplar las viviendas pasantes, el
encanto colorista de las terrazas o el carácter unificador de los brise-soleil
(parasoles). Dentro de sus aportes se encuentran: La villa Savoir , La casa
para el pintor Ozenfan, la Unidad de Habitación de Marsella , entre otros.

 Giuseppe Terragni, al arquitecto italiano que dejó para la historia, entre

otras, una obra tan emblemática como la casa del Fascio