Escuela cubana

Fernando Alonso
Fundador de la Escuela Cubana de Ballet y del Ballet Nacional de Cuba
La Habana, 1914-2013
Fernando Alonso fue uno de los más grandes pedagogos de ballet, creador de la
metodología de la escuela cubana, fundador de la compañía nacional y formador
de incontables generaciones de bailarines.
Estudió ballet con profesores como Mijail Mordking, Mijail Fokine y Alexandar
Fedórova y debutó en 1937 como bailarín en la Compañía Mordking Ballet. En los
siguientes años fue contratado por el "American Ballet Caravan", dirigido por
George Balanchine; el "American Ballet Theatre" y el Ballet Ruso de MonteCarlo.
Casado entonces con la bailarina cubana Alicia Alonso, en 1948 fundó junto a ella
y su hermano Alberto Alonso el entonces Ballet Alicia Alonso que luego se
convertiría en el Ballet Nacional de Cuba (BNC), compañía que dirigió hasta 1975.
Alonso fue asimismo fundador y director de la Escuela Nacional de Ballet, a inicios
de la década de los sesenta, y del Ballet de Camagüey, grupo que encabezó
desde 1975 hasta 1992, cuando pasó a dirigir la Compañía Nacional de Danza de
México. En el año 2000 fue galardonado con el Premio Nacional de la Danza en
Cuba y, entre otros reconocimientos, recibió en 2008 en el teatro Bolshói de
Moscú el premio "Benois del dance", considerado el Óscar de la danza.

Escuela danesa
Un maestro de danza francesa fue empleado por el teatro en 1726. Este fue Jean-
Baptiste Lande, que más tarde fue a San Petersburgo, donde fundó el Ballet
Imperial. Los vínculos internacionales, que todavía tiene el ballet danés, fueron
característicos desde el principio. En 1728 un cúmulo de circunstancias como
dificultades económicas, incendio del teatro y una familia real que puso fin al
entretenimiento teatral provocaron el cierre del teatro.
La escuela de ballet del Teatro Real se fundó en 1771, y en 1775 llegó a
Copenhague el director y coreógrafo italiano Vincenzo Galeotti (1733-1816). Él fue
el verdadero fundador del Teatro Real y en este punto es donde comienza la
creación de una escuela como tal que es la que nos atañe en este trabajo.
En 1771 se fundó una escuela que, a día de hoy, es la columna vertebral del Ballet
Real Danés, y en 1775 el italiano Vincenzo Galeotti llegó a Copenhague como
balletmaster. En él, el ballet había ganado un artista con gran experiencia
internacional. Él fue el responsable del primer período importante del ballet en
Dinamarca y dirigió el derecho de la empresa hasta su muerte en 1816.
Galeotti presentó el ballet de acción, en el que se expresa la danza y la
pantomima. También creó obras dramáticas, que fueron inspiradas a menudo por
la literatura, basando los ballets en las obras de Voltaire y Shakespeare. Galeotti
creó el primer ballet nórdico, Lagertha, que en 1801 introdujo el Romanticismo en
el teatro danés. También fundó una tradición de colaboración con los
compositores daneses, que los directores posteriores de la compañía, August
Bournonville, Harald Lander y Flemming Flindt, continuaron
TÉCNICA
Una de las características principales del estilo de Bournonville es la naturalidad
sin apariencia de esfuerzo y algunas otras serían el épaulement agraciado (giro de
los hombros). La cabeza se mantiene baja para dar la impresión de bondad, los
ojos siguen la pierna en movimiento. Los brazos se colocan un poquito por delante
del cuerpo, tanto à la ligne, à la seconde, à la Couronne, etc. Los pies también son
bajos puesto que en su tiempo las faldas eran largas.
En el plano técnico no se necesitan exageraciones que enfaticen el estilo ni se
busca la acrobacia. En cuanto a la música muchos de sus movimientos tienen el
acento abajo por lo que el énfasis se pone en el cierre y no en el tramo del
equilibrio.
En cuanto a las coreografías cabría destacar la interacción de la mímica y la
danza. En el aspecto académico, es imprescindible señalar sus aportaciones a la
danza del bailarín con aspectos como el ballon, la ligereza, la finura d ellos pies, la
importancia de la interpretación gramática y la naturalidad en el gesto.
los pies se trabajan con el peso en los metatarsos para una mayor facilidad de
cambio de peso en los desplazamientos. El en dehors se trabaja desde la parte
superior del muslo y no solo con el pie. Encontramos ejercicios de todos los
niveles, sencillos y más difíciles y largos que a su vez se pueden descomponer.
La escuela italiana
en 1813, el teatro fundó “La Scalla Ballet School” a manos de Benedetto Ricci y
cuyo objetivo era la de cultivar nuevos talentos en el área de la danza.
Muchos bailarines famosos han sido directores दे la escue ला. Entre ellos, Carlo
Blasis (1795 - 1878), Caterina Beretta (1839 - 1911), Olga Preobrajenska (1871 -
1962), Enrico Cecchetti (1850 - 1918), Esmée Bulnes, John Field (1921 - 1981) ,
Anna Maria Prina.
En 2001 la Academia del Teatro alla Scala se convirtió en una fundación privada,
adquiriendo la estructura que tiene hoy con cuatro departamentos: Música, Ballet,
Escenario (stage and workshops) y Gestión.
El actual director del Departamento de Danza es Frédéric Olivieri. Es pues que
hoy en día la escuela de ballet ofrece una formación de 8 años, la cual incluye una
serie de cursos que van desde el nivel básico hasta la formación de profesionales
instruidos en el método de la Escuela.
La técnica de Cecchetti se centra en la rapidez de los pies, líneas limpias y
transiciones suaves entre posiciones. Insistía en la práctica diaria de su programa
de enseñanza, seguida por el estudio de nuevos pasos, para desarrollar en los
alumnos el aprendizaje rápido y la adquisición de nuevo vocabulario y de nuevas
combinaciones.
Escuela rusa
Pedro I, fundador de San Petersbrugo en el año 1703, quien introdujo en Rusia la
moda de los bailes europeos, que durante mucho tiempo va a considerarse una
parte fundamental de la etiqueta de la corte imperial. Todos los nobles estaban
obligados a aprender a bailar. El ballet moderno lleva desarrollándose en
Occidente desde principios del siglo XX. Nosotros nos unimos a este proceso
recientemente y nos interesamos. Los teatros rusos empiezan a montar ballets
modernos como parte de su nuevo repertorio y gracias a esto nosotros nos
acostumbramos a este tipo de baile, lo analizamos. Es necesario que la danza
moderna se enseñe en las escuelas de baile. Las escuelas hacen mucho para dar
a conocer a los alumnos el ballet moderno: organizan seminarios, enseñan jazz y
otros movimientos, pero no es suficiente. Hay que crear cátedras de danza
contemporánea cuando los bailarines puedan percibirlo más profundamente,
reflexionarlo y, así, dentro de 20-30 años aparecerá el ballet moderno ruso. De
hecho, así hace tres siglos nosotros digerimos lo que nos trajeron los coreógrafos
italianos y franceses y regalamos al mundo el ballet ruso. El sistema del baile
clásico es universal y está en un nivel alto de abstracción. Por eso los
movimientos diferentes se unen con él fácilmente, sea el estilo moderno, el baile
común moderno, bailes latinoamericanos o populares. Todo esto da nuevas
soluciones para reflejar la realidad. Y en esto está el objetivo del arte”.

Escuela francesa
Es la primera escuela de ballet académico del mundo. Creada por Luis XIV en
1713 como la École de danse de l’Académie Royale de Musique, en pleno siglo
XXI aún mantiene intacto el nivel de excelencia.
Hay que ser de nacionalidad francesa o ciudadano de la Unión Europea. Los
alumnos extranjeros pueden ser admitidos en razón de las plazas disponibles. Una
vez en la escuela, y luego de un largo proceso de selección y de la etapa del
“stage”, los alumnos son efectivamente mimados, vía el soberbio entrenamiento
que reciben, extensivo a una educación artística cuyos frutos se observan
después en la escena, y que, actualmente, distinguen a los bailarines franceses.
En la Escuela de la Ópera, la última división (la sexta), es la del inicio, y la primera,
el último curso. Con anterioridad al ingreso en la sexta división, existe la fase
previa, o el stage, que dura seis meses antes de la admisión definitiva.

Cada año, entre 250 y 300 aspirantes se presentan a las audiciones para ingresar
al stage. La mayoría son niñas, pero en 2001, tras el éxito del filme «Billy Elliot»,
50 varones se postularon como aspirantes.
Escuela americana
La escuela fue fundada por el renombrado coreógrafo de origen ruso-georgiano George
Balanchine y Hoy el ABT anima al desarrollo de la danza y la coreografía al tener una sesión
veraniega de cuidados intensivos para jóvenes a lo largo del país. También, la Jacqueline Kennedy
Onassis School enseña el estilo específicamente usado para el ABT. De Wikipedia, la enciclopedia
librlos filántropos Lincoln Kirstein y Edward Warburg en 1934.

Hoy el ABT anima al desarrollo de la danza y la coreografía al tener una sesión

veraniega de cuidados intensivos para jóvenes a lo largo del país. También, la
Jacqueline Kennedy Onassis School enseña el estilo específicamente usado para
el ABT. De Wikipedia, la enciclopedia libro.

Escuela inglesa.

La Escuela Inglesa surgió en la primera mitad del siglo XX. El énfasis de esta
Escuela está en la limpieza de ciertos pasos y posiciones, la corrección académica
y el cuidado de los detalles. Tiene como peculiaridad que no es virtuosa, exige
extrema corrección de sus movimientos y es sobria en la expresión dramática. Su
nacimiento se relaciona tanto con las figuras extranjeras radicadas en Londres
Tamara Karsavina, Adelina Genée, Edouard Espinoza, Lucia Cormani o Enrico
Cecchetti, como con bailarines y maestros ingleses, entre los que se cuentan
Ninette de Valois, Marie Rambert y Phyllis Bedells. Ellos aportaron sus
conocimientos en los métodos de la Rusia Imperial, de Bournonville, de la Escuela
Francesa y de la Escuela Italiana, sumados a la propia experiencia de los
bailarines ingleses. La Asociación de Maestros de Ballet, conformada por ellos, fue
la precursora de la Academia Real de Danza. Marie Rambert, bailarina y maestra
polaco-británica, colaboró entre 1912 y 1913 con los Ballets Rusos de Serguei
Diaguilev. En 1918 se trasladó al Reino Unido, donde fundó su propia escuela, en
1920, en la cual contó con las enseñanzas y experiencias de connotadas estrellas
del ballet ruso asentadas en Londres En 1926 Rambert creó la compañía Marie
Rambert Dancers, la más antigua del Reino Unido, que tenía sede en el teatro
Mercury de Londres. Para esta compañía Tamara Karsavina repuso numerosas
coreografías de Fokine, a las que se agregaron las primeras creaciones
coreográficas de Frederick Ashton. Por la misma fecha Ninette de Valois, quien
había integrado los Ballets Rusos de Diaguilev se retiró como bailarina para
promover el ballet clásico en Europa. En 1928 fundó una pequeña compañía y una
escuela (consideradas como los antecedentes directos de las actuales escuela y
compañía británicas), en el Old Vic Theatre. En 1931 persuadió a la directora
teatral Lilian Baylis, para que les permitiese cambiar su sede al Sadler Wells
Theatre, donde permaneció hasta 1939, cuando estalló la Segunda Guerra
Mundial.