Apuntes Vanguardias

6.
LAS VANGUARDIAS HASTA LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
CUBISMO Y VAGUARDIA
El término Vanguardia, procede del vocabulario político y militar (el que abre camino a la tropa).
El arte de vanguardia surge tras una profunda ruptura con los valores decimonónicos desde
1880- 1890.
Es el momento en el que se agudizan las repercusiones de la revolución industrial, que

determina el paso de una sociedad agraria a una industrial, y el paso del campo a la ciudad.
Esto supone un crecimiento desmesurado de la ciudad y la creación de suburbios.
Se valora:
- La juventud frente a la vejez.
- El mito de la velocidad, el deseo de vivir la vida como un continuo movimiento y
aprovechar nuestra existencia limitada.
- Cambia el concepto del espacio y el tiempo.
- Los descubrimientos científicos, ponen de manifiesto que la realidad no se percibía por
los sentidos, que existía una realidad más allá: microscopios, fotos de satélites, rayos
ultravioletas... Aparece la fotografía y la pintura pierde uno de sus valores, la función de
crónica.
- El arte se empieza a entender como una forma de conocimiento.
- Se escriben diversos estudios sobre manifestaciones artísticas.
- Interés por el arte de los niños, locos, etc.
Características generales:
- Cambio social del artista, de trabajar para una burguesía a liberarse.
- Búsqueda de otras culturas, hay un deseo de evasión: se estudia el arte negro, arte
prehistórico, arte bárbaro.
- Existencia de un cierto hermetismo, puesto que existe cierta dificultad en la lectura del
arte de vanguardia. Debido a la renovación de los lenguajes y al deseo de contribuir al
cambio de la realidad.
- Importancia de los certámenes: Salones independientes, Bienal de Venecia
6.1. EL CUBISMO
El origen de la palabra cubismo:

- El crítico Luis Vauxcelles, en 1908, decía que “las telas de Braque estaban
compuestas por pequeños cubos”.
- Eugenio D´Ors: “Después del carnaval impresionista se impone la cuaresma
cubista”.
El cubismo libera al arte contemporáneo del punto de vista tradicional y pone en cuestión los
sistemas de representación tradicionales, así la pintura deja de ser una ventana abierta.
Antecedentes:
- París, 1907- 1908, Picasso pinta las Señoritas de Avignon.

- Hasta 1912 fue un fenómeno parisino, pero poco a poco fue extendiéndose más
allá de las fronteras.
Características generales:
1. Destrucción de las formas realistas: no creen en la reproducción ficticia de
la realidad.
2. La vía científica. El cubismo recoge el anhelo de crear un nuevo arte
monumental de Cézanne y desarrolla su concepto de reducir las formas
geométricas básicas: base analítica + sistematización geométrica +
descomposición objetos.
3. Apollinaire: “La geometría es a las artes plásticas lo que la gramática al arte
de escribir”.
4. Sustitución mirada única por otra múltiple y poli-perspectiva. La cuarta
dimensión: la suma de todas las anteriores.
5. Inicio de introducción del concepto “tiempo”, que los futuristas
desarrollarían hasta el concepto de “velocidad”.
6. La pintura posee leyes autónomas y una historia propia. Utilización de los
géneros de la pintura. Metalenguaje.
7. Arranque del concepto de abstracción sin el que no se entendería el arte
del siglo XX hasta hoy.
- La composición se reduce a esquemas geométricos y cubos.

- Relación del objeto con el espacio circundante.
- Búsqueda de la 4ª dimensión, los ángulos desde los que se contempla el objeto se
multiplican.
- Simultaneidad de puntos de vista.
- Desmembración de los planos.
- Empleo de tonos neutros: grises y blancos, verdes claros, etc, Pero ya no es solo
color, el cerebro también puede intervenir en la pintura y la geometría.
- La luz desaparece.
- Arte cerebral e intelectual.
- Los aspectos más influyentes para la creación del cubismo fueron: escultura tribal +
pintura de Cezanne.
- Se dice que el cubismo nació del fauvismo, quizá porque Braque y otros pintores
que siguieron el cubismo procedían del fauvismo y del estilo divisionista, sin
embrago ambos movimientos son totalmente opuestos: Matisse ( luz y sensaciones
agradables); Picasso (la realidad física de las cosas).
- 1907 Picasso y Braque se encuentran

- 1910 El cubismo se acerca a la abstracción, es una fase que algunos han definido
como hermética (dentro de la analítica).
- 1911 Introducen las letras como un medio pictórico más.
- 1912 Juan Gris se une a las investigaciones pictóricas de Picasso y Braque. En
este año se introduce el collage.
- 1914 Disolución del cubismo debido a la 1ª Guerra Mundial.
Temas:
No introducen los nuevos objetos de la civilización técnica, se mantienen apegados a los

tradicionales: jarras, vasos, figuras humanas, instrumentos musicales, etc.
Tipos:
- Cubismo analítico: El análisis implica una descomposición del objeto a formas

simples. El espacio se hace sólido en los cuadros.
- Cubismo hermético: Es la última etapa del analítico, no se entiende. Añaden letras,
recortes (papiers- collés).
- Cubismo sintético: Intento de superación de la etapa anterior y de su dificultad en la
lectura. La forma es algo dado por el cuadro y con ella se realiza la imagen.
Introducción de superficies de color, puntillismo, relieves, etc.
ESCULTURA CUBISTA:
- Desaparece la preocupación del modelado

- Se encaminan hacia la abstracción geométrica
- Idea de representar el volumen a través del plano
- Se elimina lo psicológico y lo sentimental
- El arte africano y los modelados primitivos tienen importancia
Autores cubistas:
- Picasso, Braque, Juan Gris.

- Grupo Puteaux: Gleizes, Metzinger, Duchamp.
El cubismo tuvo algunas derivaciones como la representada por Delaunay, a la que Apollinaire
denominó ORFISMO:
- Rechaza el estatismo de las imágenes cubistas.

- Introduce el tema del movimiento.
- Renuncia al concepto real del objeto e intenta dar sensaciones.
6.1.1. Ruiz Picasso, Pablo (1881-1973)
ETAPA CUBISTA
Descubrimiento de Cézanne (1907).

Búsqueda de un nuevo arte clásico.
Descomposición de los objetos y vuelta a estructurar bajo formas geométricas básicas (cilindro,
cono, cubo y esfera…)
Arte ibérico y africano.
Teórico: Apollinaire. Compañeros de viaje: Braque y Gris.
Etapas cubistas:
-El cubismo temprano (1904-1907): Fractura de la perspectiva tradicional. No engañar

el ojo. Pintura racional. Rodear al modelo. No color.
Autorretrato (1907)
Óleo sobre lienzo, 50 x 46 cm
Praga, Narodni Galerie
Las señoritas de Avignon (París, 1907)

Óleo sobre tela, 244 x 233,7 cm
Nueva York, The Museum of Modern Art
-El cubismo analítico (1907-1909): bodegones, el tema de la música (la relación con lo
abstracto), mirada NO UNIDIMENSIONAL: se muestran diversas facetas (líneas
facetadas y transparentes) de un mismo objeto al mismo tiempo.
Ya no hay fondo y forma sino un todo: tensión
La pintura es un organismo sometido a leyes propias y autónomas ajenas a la realidad.
No cromatismo.
Paisaje de Horta de Ebro (Horta de Ebro, 1909)

Óleo sobre tela, 81 x 65
París, colección particular
-El cubismo sintético (1912): Fragmentos de realidad. Contornos más serenos.
Elevación del contenido de la realidad (añadido objetos reales). Independencia de
partículas formales.
Invención del collage. El fotomontaje, el assemblege.
Abstracción y realidad al mismo tiempo… que, sobre todo a partir de 1920 permite una
libertad creativa con elementos cubistas que alcanzan su cumbre en el «Guernica»
(simbolismos : mujer-La Piedad / lámpara-estatua de la Libertad / conjura de los
Horacios / Goya…)
Picasso : « ¡Qué cree usted que es un pintor ! ¿Un imbécil que sólo tiene ojos? La
pintura no se ha inventado para decorar casa, sino para atacar al enemigo.»
Continuación del metalenguaje : tauromaquias, Velázquez…
Naturaleza muerta sobre un piano (París, 1911)

Óleo sobre lienzo, 50 x 130
París, Colección Berggruen
El violín, jolie Eva (Ceret, 1912)

Stuttgart, Staatsgalerie
El guitarrón (París, 1912)

Chapa de metal y alambre, 77,5 x 35 x 19,3
Nueva York, The Museum of Modern Art
Bodegón de la silla de mimbre (1912)

Collage al óleo, hule y papel sobre tela ovalada, enmarcado con cordón, 27 x 35
París, Musée Picassso
6.1.2. OTROS PINTORES CUBISTAS.
Braque, Georges (1882-1963)
El puerto de Amberes, 1906

Tela, 50 x 61
Otawa, National Gallery of Canada
Puerto de La Ciotat, 1907
Óleo sobre tabla
Viaducto en L´Estaque, 1908

Óleo sobre lienzo, 72,5 x 59
París, Musée National d’Art Moderne
Botella y Peces, 1910

Londres Tate Gallery
Naturaleza muerta con despensa: Café-bar, 1919

Óleo y arena sobre tela, 158 x 80
Basilea, Kunstmuseum
Gris, Juan (1887-1927)
Homenaje a Picasso, 1912

Tela, 93 x 74
Chicago, Art Institute
Naturaleza muerta con frutero y botella de agua, 1914
Collage, 92 x 65
Otterloo, Rijsmuseum
6.1.3. OTRAS HERENCIAS CUBISTAS
Previo al DADÁ:
Duchamp, Marcel (1887-1968)
Desnudo bajando la escalera Nº 2, 1912-16

Acuarela, tinta, lápiz y pastel sobre papel de fotografía, 147 x 89
Filadelfia, Museum of Art
Pasaje de virgen a esposa, 1912

Esposa, 1912
Filadelfia, Museum of Art
Léger, Fernand (1881-1955): EL TUBISMO
Canto a la tecnología. Colores fuera de marca: el impacto de la velocidad. Figuración naïf:

dioses proletarios. No expresión psíquica: algo demasiado sentimental para mí”
Antecedente del pop. Relación con Le Corbusier.
Los fumadores, 1911
Delaunay, Robert (1885-1941): EL ORFISMO
Entre Picasso y Kandinsky. Mezcla de dos abstracciones.

Formas circulares… “Mientras el arte no se libere del objeto seguirás siendo descripción”.
Torre Eiffel, 1910

Tela, 198 x 136
Nueva York, Guggenheim
6.2. EL FUTURISMO.
Vanguardia italiana:
a) Futurismo
b) Pintura metafísica
El término futurismo aplicado al arte aparece por primera vez en el periódico Le Figaro del 20
de febrero de 1909, incluía el manifiesto del poeta Marinetti, un canto a la radicalidad y un
himno a la edad moderna.
Russolo, Carrà, Marinetti, Boccioni, Severini. París. Exposición de la Galería Bernheim Jeune,
1912
Se busca el escándalo, la provocación. Se crea un tipo de comida futurista, de juguetes, etc.
Características:
- Introducción del tiempo y el movimiento.

- Pasión por la agitación y las novedades técnicas.
- División del mundo en pasado y futuro.
- Marinetti: “Todo el mundo visible se nos cae encima”
- Retención de imágenes fugaces: el cine.
- Generalmente los artistas son de origen burgués y academicista, pero la militancia
política ronda el anarcosindicalismo, comunismo, socialismo, fascismo.
- En cuanto a estilo: fusión entre puntillismo y cubismo: herencia del impresionismo
puntillista (solidificación), luego impacto del cubismo cuya simultaneidad le añaden
movimiento y velocidad, compenetrando estéticamente los planos aplicando
conceptos cinematográficos y de la cronofotografía y AÑADIENDO UN TEMA.
- Plasman el dinamismo universal.
- Luz y color hacen desaparecer la forma.
Temas:
- El mundo, la vida cotidiana y el espectáculo de la calle.

- Huelgas, facetas obreras, etc.
- Temas dinámicos: luchas, carreras, velocidad.
- Iconografía bélica.
- Transportes colectivos, alusión a la aviación.
- Investigan la posibilidad de descomposición del movimiento y pintan caballos,
perros y figuras humanas o varias cabezas o series radiales de brazos y piernas.
- Oposición al cubismo que transmite una imagen estática.
ESCULTURA FUTURISTA:
- Abolición de la línea continua

- Representación del movimiento físico
- La figura se descompone
Autores futuristas:
Carrá, Carlo (1881-1966)
Funerales del anarquista Galli, 1911

Tela, 199 x 260
Nueva York, Museum of Modern Art
Manifestación interventista, 1914
Boccioni, Umberto (1882-1916)
Riña en la galería Víctor Manuel, 1910
La ciudad se levanta, 1910-11
Carga de los lanceros (1915)
ESCULTURA: Formas únicas de continuidad en el espacio (1913)
Severini, Gino (1883-1966)
Russolo, Luigi (1885-1947)
La música, 1911
Dinamismo de un automóvil, 1912-13

Tela, 104 x 140
Balla, Giacomo (1871-1958)
Dinamismo de perro y cadena, 1911

Tela, 91 x 1
Búfalo, Colección George Goodyear
EXPRESIONISMO
Para muchos:
a) Expresionismo francés: FAUVISMO

b) Expresionismo alemán: en Austria, en Alemania (El Puente, El jinete Azul)
Pero nosotros hablaremos de Fauvismo por un lado y expresionismo por otro.
6.3. EL FAUVISMO
1905 a 1915:“Cuando la forma se convierte en expresión y comunicación”.
Será en crítico Luis Vauxcelles el que dé el apelativo de “fauves” (fieras) en el Salón de Otoño
de 1905. Los Fauves = fieras salvajes por su libertad pictórica y expresividad colorista.
Continuación con lo iniciado por el impresionismo y el postimpresionismo.
Antecedentes:
- París, 1901, exposición retrospectiva de Van Gogh

- 1906, exposición de Gauguin (uso del color plano como vehículo de la emotividad)
Características:
- El color no ha de subordinarse a la figura, ya que tiene belleza por sí mismo. Se

independiza el color del objeto.
- Color como base del dibujo.
- Estilo plano, con colorido simple y puro sin matizaciones.
- Contornos definidos.
- Línea con trazos gruesos y nítidos para respetar el objeto que se pierde entre la
violencia de colores.
- Suele desaparecer la luz y con ella la profundidad. La luz existente la aporta el
colorido.
- Se potencia la espontaneidad, técnica rápida que transmite el mundo personal.
Temas:
- Continúan con lo cotidiano: bodegones, retratos, paisajes, figuras humanas...

- Representación de la vida cotidiana con una visión distendida de la realidad
optimista y sin problemas.
- Visiones veraniegas, de costa, etc.
Autores fauvistas:
Matisse, Henri (1869-1954)
MATISSE = COLOR / PICASSO = FORMA… los dos, precursores del arte negro.
No fue precoz (hasta los 30 años no encuentra su independencia de conceptos) e incluso fue
rechazado en diversos ingresos a la Facultad de Bellas Artes y del Salón, que abandona en
1898.
Seguidor del Impresionismo
“Busco un arte del equilibrio, de la pureza y la claridad… algo como un buen sillón”
“Queremos alcanzar un equilibrio interior mediante la simplificación de las ideas y de las formas
figurativas”
“No se puede vivir en un hogar demasiado ordenado, un hogar de tío de provincias… Por lo
tanto, uno se va a la selva, si es necesario”
Heredero de Gauguin
Características:
1. Independencia del modelo.

2. Autonomía formas y colores
3. Poner orden a las ideas en busca de una armonía análoga a la de una composición
musical.
4. Linealidad de la figura. Linealidad rítmica.
5. No separación forma-fondo, frío-cálido: hacia una superficie cromática total. Lo
plano y lo real.
6. Concepto ornamental donde la forma general domina sobre el detalle. Gusto por la
cerámica, las telas…
7. Conjunción de la estética oriental y la occidental.
8. Sensualidad: la vida se antepone al arte.
9. Hacia el final de su obra : collage y serigrafía
Lujo, calma y voluptuosidad, 1904-05

Óleo sobre lienzo, 98,3 x 118,5
La raya verde. Retrato de Mme. Matisse, 1905

Óleo sobre tela, 40,5 x 32,5
Copenhague, Statens Museum for Kunst
La mujer del sombrero, 1906

San Francisco, colección particular
La alegría de vivir. 1905-1906

Tela, 175 x 240
Merion, Fundación Barnes
La danza, 1909-1910
Nueva York, M. Arte Moderno
La Danza, 1910
Tela, 260 x 390
San Petersburgo, Hermitage
Derain, André (1880-1954)
Retrato de Matisse, 1905
Mujer en camisón, 1906

Tela, 1 x 81
Copenhage, Statens Museum for Kunst
Vlaminck, Maurice de (1876-1958)
Vlaminck: “La ciencia mata la pintura. El arte ha de ser bárbaro, tierno y lleno de audacia”.
Retrato de Derain, 1905
El puente de Chatou, 1906
Saint-Tropez, Museo de L’Annonciade
Dufy, Raoul (1877-1953)
Pura decoración. Continuación lineal de Matisse
Barco con banderolas, c. 1906

Tela, 54 x 65
Lyon, Musee des beaux-Arts
Rouault, Georges (1871-1958)
Primer pintor social. Formas propias del expresionismo alemán
Modigliani, Amedeo (1884-1920)
Armonía interna del cuadro.

Boticelli y Pontormo.
Retrato y desnudo: la deformación agradable
Desnudo, c. 1912
Londres, Courtauld Institute Galleries
6.4. EXPRESIONISMO
- El expresionismo, un término complejo y aplicable a otras disciplinas artísticas

(teatro, cine, arquitectura, literatura…). Término acuñado por los alemanes para
definir el arte moderno como soporte sobre el cual el artista vuelca sus emociones.
- El expresionismo se desarrolla en Alemania aproximadamente entre 1905 y 1925
en diferentes ciudades.
- El expresionismo no tuvo un lenguaje artístico propio y por lo tanto no debería
ponerse en el mismo plano que le fauvismo o el cubismo.
- Más que emplear un nuevo lenguaje, utilizaron los existentes y los adaptaron a su
propia temática siempre en clave de angustia y pesimismo.
- En diversas ocasiones exaltan el nacionalismo. Generalmente habrá cierta
simpatía entre los expresionistas y los nacis. Ejemplo: Nolde.
- Herederos de Van Gogh y Gauguin en cuanto a la crítica del realismo científico.
- Herederos (EL PUENTE) del concepto crítico y figurativo de Munich.
- Percepciones aceleradas por el nuevo dinamismo vital: libertad de vivir.
- Toman la ciudad como foco de horror.
- Concepción atormentada por la plasmación de las angustias interiores del hombre.
GENERACIONES:
- Una primera en torno a 1900, que coincidió con el espíritu del simbolismo: Munch,
Ensor
- La segunda coincide con el Fauvismo, aunque se llegó a prolongar algo más
coexistiendo con el cubismo. En esta etapa nacen dos grupos: El Puente (Die
Brücke) y el Jinete Azul (Der Blaue Reiter).
- La tercera generación corresponde al momento inmediatamente posterior a la
Primer Guerra Mundial, abarcó no sólo la pintura y escultura, sino también la
arquitectura, el cine, etc
Antecedentes:
*Munch adelanta muchos temas más tarde utilizados por los “del Puente”:
- Angustia del hombre ante la multitud
- Relaciones con el sexo contrario
- Interpretación del papel de la mujer en la sociedad
- Dificultad de la relación entre sexos
- Gamas ácidas, tonos violáceos
*J. Ensor, representa sobre todo los carnavales, su familia tenía una tienda de regalos y
disfraces.
- Sube la línea del horizonte.
*E. Nolde
6.4.1. El Expresionismo en Alemania: EL PUENTE (1905)
- Misma fecha de arranque que el Fauvismo: 1905. Grupo formado en Dresde por 4
estudiantes de arquitectura (Bleyl, Heckel, Kirchner y Schmidt Rotluff) que
decidieron dedicarse a la pintura.
- El nombre: ¿por los numerosos puentes de Dresde o metáfora de cruzar de una
orilla a otra del arte?
- Focos de desarrollo: Dresde y Berlín.
- Disolución en 1913 tras la Crónica escrita por Kirchner.
“Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores y consumidores,
hacemos un llamamiento a la juventud y, como juventud portadora de futuro, queremos
procurarnos la libertad de vivir y actuar frente a las fuerzas tradicionales… Todo aquel que
refleje en sus obras espontáneamente y verídicamente su propia fuerza creadora, es de los
nuestros”.
- Apariencia bohemia y escandalosa

- En los veranos de 1909, 1910 y 1911, se trasladan a los lagos a pintar del natural,
viven en armonía, pintan modelos desnudas, se trata de una relación casi mística
con la naturaleza.
Diferencia entre fauves y expresionistas:

- Los Fauves deforman e intensifican el color pero en busca de una nueva
armonía.
- Los expresionistas, deforman e intensifican el color pero en busca de una
nueva expresión del sentimiento, del estado de ánimo. Rechazan la belleza y
el orden.
Características:
1. Pretenden que su labor suponga un puente con la época siguiente.

2. Estilo colectivo. Almacén colectivo, construyen sus muebles, sus tapices, reuniones
casi diarias…
3. Valoran la técnica como método para expresar el mundo interior del artista.
4. Vocabulario estético limitado y simple: no perspectivas, formas simples y
caricaturescas, colores brillantes.
5. Tonos oscuros, incluso empleo del negro. Paleta estridente, colores violentos y
planos. Recuerdo del fauvismo en las siluetas y masas cromáticas.
6. Trazos angulosos y líneas puntiagudas, que aparecen hacia 1910.
7. La xilografía.
8. Interés por el arte de áfrica y Oceanía. En Dresde había un museo etnográfico
donde se exponía arte negro.
9. Deja el alma del artista al desnudo, mostrándonos el interior angustiado.
10. Tendencia a la oscuridad, a la espiritualidad, lo que se resume en lo gótico frente a
lo clásico.
11. Deformación para demostrar la realidad (Munch). Deformaciones expresivas: pero
utilizando la pintura no para ilustraciones, expresando angustia, terror o pasión. Se
admite la fealdad.
12. En contra del Impresionismo y a favor del postimpresionismo, plantean un tipo de
arte emovional y violento directo que tradujera los sentimientos más profundos.
13. Patriotismo inicial, escepticismo final: anticipo de Grosz y Dix.
14. Poca teorización, en contraste con El Jinete Azul.
Temas:
- Desnudos en paisajes o interiores.

- Escenas callejeras de Dresde, grupos de bailarinas o escenas circenses.
- La enfermedad.
- Relaciones entre hombres y mujeres.
Autores:
Kirchner, Ernst Ludvig (1880-1938)
- Personalidad dominante.
- Odia el puntillismo y ama a Van Gogh.
- Conoce y expone con los fauvistas en Dresde (1908), pero pronto se separa de las
características de la pintura de Matisse, mucho más suave que su estilo áspero y
violento.
“Diluir la pintura en gasolina para evitar la pastosidad”.
- Importancia del desnudo.

- La intimidad del pintor.
- 1910: gusto por los motivos exóticos.
- 1911: la vida en la gran ciudad. Pinta las calles de Berlín.
- Cambio en Berlín, donde adopta una actitud más crítica. La observación del
movimiento, mujeres inquietantes en abrigos largos, geometrizados debido al
cubismo y al futurismo.
- Interpretación en negativo de la pastoral matissiana, el terror que suscita la

sexualidad, el primitivismo, sustituye la serenidad clásica de Matisse.
- Encontramos perversidad hasta en sus escenas de adolescentes y niños, malicia

infantil y erótica. Tienen gran monumentalidad, nos interpelan los personajes
mirándonos atentamente, de manera casi agresiva (salvajismo, ofrecimiento de la
exterioridad de la figura humana.
- En las escenas de calle, las mujeres se individualizan, podría tratarse de

prostitutas, las figuras están perfiladas como a hachazos característica que el autor
aprende de la escultura africana. Las mujeres son figuras que ofrecen
intranquilidad.
Obras:
Invitación a la exposición del grupo Die Brücke, 1906

Grabado en madera
La calle (de Dresde), 1908

Nueva York, Museum of Modern Art
Autorretrato con modelo, 1910

Hamburgo, Kunsthalle
Escena de una calle de Berlín, 1913

Berlín, Brücke Museum
Marcella, 1909- 1910

Estocolmo, Moderna Museet
- Figura rotunda, no hay miedo, no está aterrorizada. Energía monumental de la

niña, más salvaje,
Mujeres en la calle, 1915

Wuppertal, Von der Heydt-Museum
- Se representa la calle, lo público. El artista coge los colores fauvistas e

introduce sensualidad, por eso sus escenas no son pastorales ni clásicas. Las
mismas figuras que representa desnudas son las que se ven por la calle
vestidas. Mujeres aisladas, independientes, se debe en gran parte a que las
figuras están perfiladas como a hachazos (escultura africana)
Autorretrato como soldado, 1915

Oberlin (Ohio)
Nolde, Emil (Seudónimo de Emil Hansen, 1867-1956)
- Estuvo en El Puente menos de un año, entre 1906 y 1907. Su modo de hacer no se

modificó con El Puente, pero sirvió de ejemplo para los demás artistas.
- Búsqueda del primitivismo plástico y moral, la Naturaleza es uno de sus motivos
principales, así como la religión.
- Convencido de crear un arte alemán, acabó en el partido nazi, quien le prohibió
pintar.
- Sentido dramático muy acentuado, deformación de los rasgos de los personajes
que los convierte en algo grotesco.
El escarnio de Cristo, 1909

Óleo sobre lienzo, 86 x 106,5 cm.
Berlín, Brücke-Museum
Danza alrededor del becerro de oro, 1910

Óleo sobre lienzo, 88 x 105,5 cm.
Munich, Staatsgalerie moderner Kunst
Schmidt-Rottluff, Karl (1884-1976)
- En 1912 exponen junto al JINETE AZUL, Cubistas y Futuristas, hecho que influye
mucho en la pintura de Rottluff, llegándose a hablar de su obra como de cubismo
expresionista.
- Pinta paisajes de colores muy vivos y agresivos, es áspero y vigorosos.
- También a él se le prohibió pintar.
Retrato de dama haciéndose la toilette, 1915

Tela
Hamburgo, Kunsthalle
Pechstein, Max Herman (1881-1955)
Muchacha de rojo con parasol, 1909

Darmstadt, Hessisches Landesmuseum
6.4.2. EL JINETE AZUL (Der Blaue Reiter) (Del Expresionimo a la abstracción)
Se constituye en 1911 en Munich. Kandinsky es el principal autor.
- En general, son más exquisitos, sensuales y espirituales que El Puente. Más

individualistas.
- Los pintores de este otro movimiento expresionista abandonan el dramatismo y la
amargura, para entregarse a una experimentación, llegando a abandonar todo
naturalismo para llegar a la abstracción.
- Realizan un tipo de pintura espiritualista hasta llegar a la abstracción.
- Para ellos la vitalidad del arte no depende de teorías sobre la composición.
- Desvinculación con cualquier parecido con la realidad: Kandinsky y la búsqueda de
una abstracción lírica y espiritual. Se oponen al trasfondo racionalista que
caracteriza al cubismo.
- El nombre proviene de una publicación, una especie de almanaque dirigido por
Kandinsky y Marc, quienes sientan las bases del Der Blaue Reiter..
- Agrupación en la Nueva Asociación Artística de Munich (reunión de exilados rusos,
pintores, artistas…
- La unidad estilística entre los pintores que forman parte de este grupo no se da.
- Dos grandes exposiciones dic. 1909 y 1910, en las que se invita a Picasso, Braque
y Derain.
- Son abiertos, pues a otras tendencias que asumen como maestras.
- También estudian el arte de los niños y el arte primitivo.
Autores:
Kandinsky, Vasily (1866-1944)
Transformación pictórica de los sentimientos.

Origen ruso
Amplios conocimientos teóricos y talento pedagógico (Bauhaus)
Escribe “De lo espiritual en el arte”, hace junto con Marc ensayos donde se estudian las
relaciones entre el color y el sonido. Liberación del color / pintura = sinfonía / Evolución hacia la
abstracción.
Pretende captar lo que hay en el fondo de la realidad, la esencia espiritual
Divide el arte en figurativo y abstracto.
Lo abstracto como expresión emocional.
“La línea tiene el mismo sentido práctico funcional que una silla”.
“Una obra de arte es un organismo autónomo del mismo valor que la Naturaleza”
Portada para el almanaque El jinete azul, 1912

Grabado en madera coloreado, 27,9 x 21,1
Múnich, Städtische Galerie im Lenbachhaus
- El almanaque es un verdadero manifiesto de lo que quieren hacer, alq ue se une
De espiritual en el arte: el artista como profeta y el arte como responsable de la
revolución espiritual.
El jinete azul, 1903

Zurich, Colección E. G. Bührle
Vista de Murnau con ferrocarril y castillo, 1909

Óleo sobre cartón, 36 x 49
Improvisación VII, 1910

Moscú, Tretyakov Gallery
Primera acuarela abstracta, 1910
50 x 65
París, Colección Nina
Composición IV, 1911

Dusseldorf, Kunstsammlung Nordrhein Westfalen
Paisaje con iglesia, 1913

Essen, Museum Folkwang
Improvisación “Barranco”, 1914

Marc, Franz (1880-1916)
Animales como símbolo de la creación y de la pureza.

Influencias francesas
Hereda de Van Gogh la utilización del color como significado: azul / masculino – amarillo /
femenino – rojo / lo brutal (el amarillo y el azul se deben contrapesar para derrotar a lo brutal)
Los pequeños caballos azules, 1911

Hamburgo, colección privada
Vaca amarilla, 1911

Nueva York, Guggenheim
El sueño, 1912
Tela,
Madrid, Thyssen-Bornemisza
Formas en lucha, 1914

Óleo sobre lienzo, 91 x 131,5
Múnich, Staatsgalerie Moderner Kunst
Macke, August (1887-1914)
En Renania.
Anhelo de armonía.
Figuras en el Lago, 1913

Karlsruhe, Kunshalle
Dama con chaqueta verde, 1913

Óleo sobre lienzo, 44 x 43,5
Colonia, Museum Ludwig
Sombrerería, 1914
Essen, Museum Folkwang
6.4.3. EL Expresionismo en Viena
Desarrollos arquitectónicos en la Viena de 1900: Entre Historicismo y Modernismo.
Klimt, Gustav (1862-1918)
Manifiesto de la I Exposición de la Secesión de Viena, 1898

Litografía, 97 x 70
Viena, Graphische Sammlung Albertina
El beso, 1907-08
180 x 180
Viena, Oesterreichische Gallerie
Las tres edades de la mujer, 1908

Tela, 180 x 180
Roma, Galleria Nazionale de Arte Moderna
Schiele, Egon (1890-1918)
Autorretrato desnudo, 1910

Guache, acuarela y lápiz con blanqueador, 55,8 x 36,9
Viena, Graphische Sammlung Albertina
Kokoschka, Oskar (1886-1980)
Cartel, 1908
Viena, Österreichisches Museum für Angewandte Kunst
La novia del viento, 1914

Basilea, Kunstmuseum
CINE EXPRESIONISTA- EL GABINETE DEL DR CALIGARI
6.5. DADAISMO 1916
- Este movimiento se originó como consecuencia de la decepción ante la situación

mundial tras la explosión de la Primera Guerra Mundial.
- Algunos artistas lucharon en el conflicto o lo defendieron, pero la mayoría
rechazaron el horror de aquella guerra. Este sentimiento de repulsa y el deseo de
acabar con todo lo que había causado aquella destrucción (el viejo orden),
originaron un movimiento crítico, el dadaísmo, que nunca estuvo ligado a la
política, pues lo que pretendían sus integrantes era destruir todo lo existente.
- Más que un estilo, puesto que no hay una unidad formal, es una nueva
estética artística.
- El nombre de Dadá no significa nada y fue escogido al azar. Dada en ruso es si, si.
El grupo dadaísta de artistas y escritores más significativo se originó en Zúrich
(Suiza) (1915- 1916), lugar neutral de la Primera Guerra Mundial, con artistas como
Tristan Tzara (poeta rumano), Hugo Ball, Marcel Janco (arquitecto y escultor), etc.
Nace en el “Cabaret Voltaire”, fundado por Ball, escritor y director teatral
- Las obras no se consideraban fines en sí mismos, sino parte de un espectáculo,
performance. Lo importante no eran las obras sino la actitud, el comportamiento, el
gesto, la ironía, la provocación, el escándalo.
- Pronto este estilo se internacionalizó, destacando artistas en Alemania o EEUU.
- Cuando se forma en Zúrich en 1916 no tienen manifiesto
Características:
- Pretende llevar a la pintura este desencanto y destrucción producidos por la guerra.

- Lucha contra la lógica, el lenguaje, el arte, la ciencia.
- El lema será: “la destrucción también es creación”
- Usan distintos materiales y escogen objetos de la vida cotidiana para
descontextualizarlos.
- Importancia del AZAR. Invención de la utilización del Azar, que se convierte en
símbolo distintivo de Dadá.
- Dadá busca un medio para restablecer la humanidad, encontrar un equilibrio entre
“cielo e infierno”, entre “consciente e insconsciente”, se trataba de recuperar la
magia original de la obra de arte y la inmediatez que esta había perdido a través de
los tiempos.
Focos
- Dada en Berlín, (1917), Huelsenbeck, Grosz, etc. Ya hay notas políticas y nuevas
formas de expresión como el fotomontaje o la poesía abstracta.
- Dada en Nueva York (1912- 1913). Duchamp (fue el máximo exponente, habiendo
pasado por el cubismo y futurismo), Man Ray (fotógrafo, representa la utilización
irónica de las máquinas), Gleizes, Francis Picabia (artista de origen cubano-
español, en sus obras emplea irónicamente los objetos del mundo
contemporáneo), etc
- Dadá en París (1920), Tzara
Uno de los acontecimientos más importantes del dadaísmo fue la Exposición

Internacional organizada en 1920 en Berlín, donde expusieron un cerdo vestido con el
uniforme militar alemán, hecho que produjo la clausura inmediata de la sala y el proceso
judicial de algunos artistas.
El problema fue que continuaban haciendo arte, mientras proclamaban el anti- arte y las
soluciones personales de cada uno de ellos no seguía una lógica precisa. Se trataba de una
lucha absoluta por el poder que cada uno de ellos ansiaba a su manera, lo que conllevó hasta
a desconfiar de las relaciones entre ellos.
CINE DADAISTA:
- Anemic Cinema (1925) de Marcel Duchamp.
http://www.youtube.com/watch?v=dXINTf8kXCc
- Le retour de la raison (1923) de Man Ray
DIFERENCIAS ENTRE EL DADÁ Y EL FUTURISMO
1. El futurismo fue esencialmente político de derechas, mientras que Dadá estaba

compuesto por refugiados de la guerra y cuando se referían a la política se
encaminaban hacia un marxismo o anarquismo.
2. El futurismo está en contra del pasado y desea marchar hacia el futuro, mientras que
los dadaístas están absolutamente en contra del futuro de la sociedad capitalista e
industrial.
3. Mientras el futurismo desea elevar el arte a un nivel místico, como si arte y política
fuesen lo único, el Dadá busca el anti-arte.
4. Las obras futuristas eran parte de su programa, de su manifiesto, sobre todo el teatro
ya que el 90% de los italianos iban al teatro en vez de leer un libro. Dadá estaba en
contra de los programas, si utilizaban el teatro era porque a través del performance
podían descubrir quienes eran ellos mismos. (el actor Dadá es el anti – actor, cuando
acaba la obra deja los mínimo posible de su arte. No tienen director. Se basan en la
improvisación
Artistas
MARCEL DUCHAMP (1887- 1968)

Manifestó una actitud rompedora, aunque sin acogerse a un programa determinado. Tendía
una actitud iconoclasta e irónica basada en objetos prefabricados transformados.
Marcel Duchamp acuñó el término readymade (lo encontrado) en 1915 para describir su arte
encontrado. Duchamp ensambló su primer readymade, titulado Rueda de bicicleta en 1913, al
mismo tiempo que su Desnudo bajando una escalera 2 llamaba la atención de los críticos en la
Exposición Internacional de Arte Moderno. Su Fuente, un orinal que firmó con el seudónimo
«R. Mutt», confundió al mundo del arte en 1917. En referencia a esta obra, en el editorial de la
revista The Blind Man de 1917 se dice «El hecho de que el señor Mutt realizara o no La Fuente
con sus propias manos carece de importancia. La eligió. Cogió un artículo de la vida cotidiana y
lo presentó de tal modo que su significado utilitario desapareció bajo un título y un punto de
vista nuevos. Creó un pensamiento nuevo para ese objeto». El uso moderno de objetos
encontrados suscitó la hostilidad desde el principio, cuando La fuente de Duchamp fue
rechazada por la «ofendida» Sociedad de Artistas Independientes de 1917 diciendo que eso no
era arte. Bottle Rack («Secador de botellas») es literalmente eso, una estructura para poner las
botellas a segar firmada por Duchamp, y está considerada como el primer readymade «puro»
6.6 EL SURREALISMO
- La revista Littérature sirvió de soporte en 1922 a un pequeño grupo de escritores

que estaban descontentos con la desorientación a la que había llevado el
dadaísmo.
- El término fue acuñado por Guillaume Apollinaire en 1917, y más tarde André
Bretón y otros poetas lo hicieron suyo.
- El poeta André Bretón fue el autor del Manifiesto surrealista (allí recoge el propósito
del grupo, que busca las profundidades del espíritu), y era el líder intelectual y
personal del grupo. Bretón aboga por la experimentación y el estudio de los
métodos científicos, especialmente, de la psicología.
- Sus principales aspiraciones fueron:
1. Buscaban hacer coincidir lo racional y lo irracional
2. Otorgaban al erotismo un papel liberador, catárquico.
3. Como modo de encontrar la verdad practicaron la escritura automática, que
consistía en escribir incansablemente sin el control de la razón ni ideas
preconcebidas.
4. Pretendían trasladar el automatismo a las artes plásticas, pero a pesar de que
algunos pintores surrealistas ejecuatron dibujos automáticos, los grandes
artistas todavía pintaban de forma “racional”.
- Bretón y muchos de los artistas surrealistas se afiliaron al Partido Comunista,
manifestando su compromiso político alejado de la crítica total dadaísta.. Querían
materializar de esta manera su sueño revolucionario.
- Grupo muy organizado, al contrario que la espontaneidad Dadá.
- El surrealismo es vida antes que literatura o arte, es el espíritu mismo.
- Para el surrealismo el placer está en el aquí y ahora, en el presente, en las calles
de París. El problema de la felicidad como algo propiamente humano que depende
de la actitud del hombre con respecto a dicha vida, no depende de nada sobre-
natural ni de Dios como siempre se ha promulgado.
Características:
- Trata de plasmar el mundo de los sueños, de los fenómenos subconscientes,

soterrados por la conciencia, fenómeno que había sido estudiado por el
psicoanálisis de Freud.
- La mano no se deja conducir por el pensamiento
- Máquinas fantásticas
- Cosas incongruentes
- Fragmentos anatómicos
- Evocación al caos
Cine Surrealista:
“El perro Andaluz” de Buñuel y Dalí
6.7. LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIÓN
Muchas de las corrientes de la vanguardia acabaron desembocando en un arte no figurativo,

sin referencias a temas concretos, sin referencia a temas concretos, e independiente de
cualquier similitud con la realidad exterior.
A pesar de esta convicción fueron pocos los artistas que dieron el paso hacia la abstracción, y
lo hicieron cuando ya habían madurado las primeras experiencias de las vanguardias
históricas, es decir, entre los años 1910 y 1912.
6.7.1. La pintura abstracta surgida del expresionismo alemán
Vassili Kandinsky, uno de los impulsores del grupo expresionista de Múnich (Der Blaue
Reiter), personificó a partir de aquellas experiencias, una variante de la abstracción
denominada la abstracción lírica, caracterizada por la ausencia de contornos geométricos
determinados. En sus obras buscaba siempre la belleza a través de la combinación de colores,
comparándolas con acordes musicales. Para él “el color es un medio para ejercer una
influencia sobre el alma”, y esto es lo que pretendía demostrar en obras como El conjunto de
las estaciones de 1914.
Otro artista de la abstracción alemana fue Paul Klee.
6.7.2. Rayonismo y suprematismo rusos
En Rusia la agitación social previa a la revolución de 1917 había conseguido que los artistas se
relacionaran con la vanguardia de la Europa Occidental, originándose entonces varios
movimientos abstractos.
- El rayonismo. Este movimiento eliminaba la representación del objeto y aceptaba la

plasmación de varias escenas simultáneas, como había hecho el futurismo. Fue
creado por Mihail Larionov y su mujer Natalia Goncharova.
- El suprematismo de Casimir Malevicht, abogaba en su manifiesto de 1915 por una
pintura abstracta de carácter geométrico.
6.7.3 Neoplasticismo holandés
Otra variante de la abstracción se situó en Holanda, donde varios artistas se agruparon en

torno a una revista llamada de Stijl, y articularon un lenguaje artístico llamado neoplasticismo,
que tuvo una gran repercusión en la arquitectura.
Piet Mondrian, fue el artista más representativo del movimiento. Este pintor partió del cubismo,
por lo que su definición del neoplasticismo se basaba en formas rigurosamente ortogonales y
en la utilización de colores planos y elementales (azul, amarillo y rojo) y de los no colores
(blanco, negro y gris). Mondrian depuró su pintura de toda referencia figurativa y curvilínea de
manera casi matemática. Un ejemplo de sus aportaciones fue Composición en rojo, amarillo y
azul de 1921.

Apuntes Vanguardias

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Apuntes Vanguardias

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

6.

LAS VANGUARDIAS HASTA LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Es el momento en el que se agudizan las repercusiones de la revolución industrial, que

El origen de la palabra cubismo:

- París, 1907- 1908, Picasso pinta las Señoritas de Avignon.

- La composición se reduce a esquemas geométricos y cubos.

- 1907 Picasso y Braque se encuentran

No introducen los nuevos objetos de la civilización técnica, se mantienen apegados a los

- Cubismo analítico: El análisis implica una descomposición del objeto a formas

- Desaparece la preocupación del modelado

- Picasso, Braque, Juan Gris.

- Rechaza el estatismo de las imágenes cubistas.

6.1.1. Ruiz Picasso, Pablo (1881-1973)

Descubrimiento de Cézanne (1907).

-El cubismo temprano (1904-1907): Fractura de la perspectiva tradicional. No engañar

Las señoritas de Avignon (París, 1907)

Paisaje de Horta de Ebro (Horta de Ebro, 1909)

Naturaleza muerta sobre un piano (París, 1911)

El violín, jolie Eva (Ceret, 1912)

El guitarrón (París, 1912)

Bodegón de la silla de mimbre (1912)

6.1.2. OTROS PINTORES CUBISTAS.

Braque, Georges (1882-1963)

El puerto de Amberes, 1906

Viaducto en L´Estaque, 1908

Botella y Peces, 1910

Naturaleza muerta con despensa: Café-bar, 1919

Gris, Juan (1887-1927)

Homenaje a Picasso, 1912

6.1.3. OTRAS HERENCIAS CUBISTAS

Duchamp, Marcel (1887-1968)

Desnudo bajando la escalera Nº 2, 1912-16

Pasaje de virgen a esposa, 1912

Léger, Fernand (1881-1955): EL TUBISMO

Canto a la tecnología. Colores fuera de marca: el impacto de la velocidad. Figuración naïf:

Los fumadores, 1911

Delaunay, Robert (1885-1941): EL ORFISMO

Entre Picasso y Kandinsky. Mezcla de dos abstracciones.

Torre Eiffel, 1910

Se busca el escándalo, la provocación. Se crea un tipo de comida futurista, de juguetes, etc.

- Introducción del tiempo y el movimiento.

- El mundo, la vida cotidiana y el espectáculo de la calle.

- Abolición de la línea continua

Funerales del anarquista Galli, 1911

Manifestación interventista, 1914

Boccioni, Umberto (1882-1916)

Riña en la galería Víctor Manuel, 1910

La ciudad se levanta, 1910-11

Carga de los lanceros (1915)

ESCULTURA: Formas únicas de continuidad en el espacio (1913)

Severini, Gino (1883-1966)

Russolo, Luigi (1885-1947)

Dinamismo de un automóvil, 1912-13

Balla, Giacomo (1871-1958)

Dinamismo de perro y cadena, 1911

a) Expresionismo francés: FAUVISMO

Pero nosotros hablaremos de Fauvismo por un lado y expresionismo por otro.

1905 a 1915:“Cuando la forma se convierte en expresión y comunicación”.

Continuación con lo iniciado por el impresionismo y el postimpresionismo.

- París, 1901, exposición retrospectiva de Van Gogh

- El color no ha de subordinarse a la figura, ya que tiene belleza por sí mismo. Se

- Continúan con lo cotidiano: bodegones, retratos, paisajes, figuras humanas...

Matisse, Henri (1869-1954)