Pedagogía de las artes escénicas III. Centro Morelense de las artes.

Maestra Susana Mariana Dantiacq. Bitácora para la clase del 30 de abril de 2022.
Alumna: Mariana Peimbert.

Durante nuestra primera clase, al hablar cada uno de los alumnos sobre nuestra tesis y al
recibir observaciones de nuestra Maestra, aprendí que debía tener en una clara observación lo
siguiente: que una de las razones por las cuales estoy elaborando mi tesis, es con el fin de ver
el acto escénico como un hecho integral. Como mencionaba nuestra Maestra. Me hicieron eco
sus palabras, de ver el acto escénico como un hecho integral en donde cuerpo y voz son lo
mismo: el instrumento del actor y del cantante es el cuerpo. Como mencionaba, sobre la
importancia de que el cantante que tenga una vinculación con la conciencia corporal. Con su
presencia escénica y con qué es lo que está moviendo y cómo lo está accionando en escena
porque a final de cuentas, un cantante acciona con su voz. Que además tenemos 10 sesiones
donde se busca que deban quedar claros los principios del teatro y un acercamiento, lo más
orgánico posible. Lo más vivo posible. Más que teórico, por eso en nuestra asignatura que
estamos estudiando, donde estamos asistiendo, la cuestión práctica es muy importante. Al
pensar en esto y todas estas palabras, nuevamente se me reafirma la razón por la cual estoy
escribiendo mi tesis. Con el fin de hacer concientización sobre la enseñanza del canto como
una disciplina principalmente escénica, principalmente teatral, y no una disciplina
principalmente instrumental, o en los casos más críticos, o en las situaciones más críticas,
principalmente musicológica. Es menester recordar que el teatro vocal, y la ópera surgieron a
partir de la tragedia griega.

En la experiencia al ver el video de Estudio de biomecánica con el actor Genadi Bogdanov (

https://www.youtube.com/watch?v=lECKZkLeYO8 ) me surgen nuevamente pensamientos que
reafirman el por qué elegí mi tema en la tesis. Al tratarse de un actor que conoce el escenario,
que conoce su cuerpo como su instrumento para llevar a cabo su ejercicio o su función como
actor, reafirmo una vez más la importancia de que los cantantes nos veamos más como
actores y no principalmente instrumentistas. Es decir, debe haber un balance y somos más
actores, porque al cantar una melodía y letra, hablando a grandes rasgos, estamos
personificando, estamos escenificando. El video en el link de Youtube está descrito como
“Estudio de Biomecánica creado por Meyerhold. Luego, la aplicación del estudio en el
monólogo de Lucky en Esperando a Godot”. Es una escena que no es tan alejada de la ópera,
ni de los repertorios vocales de cualquier género, porque también está haciendo uso de su voz
como instrumento, su cuerpo como instrumento, su cuerpo como instrumento de escena al
moverse en el espacio para contar una historia y sobre todo como medio de expresión y de
interpretación. Cuando hay tantos elementos conjugados en escena, aprendo nuevamente
sobre la importancia de saber sobre el manejo del cuerpo y constantemente practicando en el
cuerpo, ya sea cantando, vocalizando, haciendo uso de la voz hablada con técnica vocal y
sobre todo practicando constantemente con nuestro cuerpo diariamente para cade día
acercaremos más a la interpretación de una manera no solo más sana sino más integral.