Tipos de iluminación en fotografía

La luz es el elemento prioritario en la fotografía. Sin luz no se pueden ver los objetos, y no se puede realizar
impresión alguna. Sin luz no hay fotografía.

Antes de empezar a ver algunos ejemplos, es necesario repasar las propiedades de la luz, ya que si las conocemos
sabremos cuándo y cómo usarlas para darle a nuestras fotos más fuerza.

• Intensidad. La intensidad de la luz nos indica la cantidad de ésta que hay presente en una escena, y determi-
nará la exposición de la fotografía. Para modificar esta propiedad, puedes jugar con la potencia de la fuente de
luz o con la distancia entre la fuente y el sujeto u objeto protagonista.

• Calidad. La calidad de la luz hace referencia a la relación que existe entre el tamaño de la fuente de luz y la del
sujeto u objeto que estamos fotografiando.

• Temperatura de Color. La temperatura de color afecta al estado de ánimo que transmite una fotografía. Dicha
temperatura se mide en Kelvin (K), y los valores pueden variar aproximadamente desde los 1000 K hasta los
10.000 K, siendo 1000 el extremo cálido y rojizo y 10.000 el extremo frío o azulado.

• Dirección. La posición desde la que va a incidir la luz a nuestro sujeto u objeto protagonista va a influir en
cómo el espectador percibe la apariencia de dicho protagonista. Si hablamos de la dirección de la luz, podemos
distinguir entre: luz frontal, luz lateral, luz trasera, luz cenital y luz nadir.

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Según la fuente lumínica de la que provenga la luz, podemos diferenciar entre:
• Luz natural. Proviene del sol.

• Luz artificial. Proviene de lámparas, rebotadores, flashes,… colocados y manejados por el fotógrafo.

Según la difusión de la luz, tenemos estos tipos de luz:

• Luz dura. La luz dura es aquella que se produce

cuando la fuente de luz es más pequeña que
nuestro motivo fotográfico, y por tanto, se
generan sombras muy marcadas y contrastes
intensos entre las luces y las sombras, siendo la
transición entre ellas repentina.

• Luz suave. La luz suave es aquella que se produce cuando la fuente

de luz es más grande que nuestro motivo fotográfico, o cuando la luz
está reflejada sobre alguna superficie. La luz suave es un tipo de luz
difusa, ya que la transición entre luces y sombras es sutil y progresiva.

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 Según la dirección, la luz puede ser:

• Luz semidifusa. Fuentes de luz grandes y próximas al objeto.

Esta luz destaca el volumen y la textura.

Según la dirección, la luz puede ser:

• Luz frontal. Aplana el objeto, las sombras se proyectan duras,

por detrás del objeto.

• Luz lateral. La luz es muy dura, crea muchas sombras,

y un lateral queda muy iluminado y el contrario no.

• Luz semilateral. Luz colocada a 45º, a medio camino

entre la luz frontal y la luz lateral. Las sombras
favorecen la profundidad del objeto.

• Luz de relleno. Luz secundaria utilizada para rellenar

o iluminar sombras de la luz principal.

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 • Luz de fondo o de ambiente. Es la luz que rodea al
objeto.

• Contraluz. La luz se coloca detrás del objeto. Se

fotografía la silueta, y se crea un gran contraste entre
el fondo, que estará muy iluminado y el objeto, que
estará oscuro. Para fotografía artística.

• Luz de separación, de contorno, semicontraluz o luz

de pelo. La luz estaría colocada a unos 135º, por detrás
del objeto pero en un lateral. Las sombras resaltarían
las texturas. Se utiliza para distinguir el objeto del
fondo.

• Luz cenital o picado. Luz colocada por encima del

objeto. Produce sombras muy duras y verticales,
creando zonas muy oscuras y zonas muy iluminadas.

• Luz de contrapicado. Luz colocada por debajo del

objeto. Produce sombras antinaturales. Se consiguen
fotografías misteriosas.

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 Esquema de ilumunaciòn en fotografía

No será necesario contar con flashes de estudio. También puedes optar por utilizar flashes de mano o luz continua,
e incluso algunas de estas fuentes de iluminación pueden sustituirse por un reflector 5 en 1, siempre y cuando
tengan una fuente de luz principal que puedan reflejar.

Por supuesto, también podrás emplear luz natural para tus retratos e ir cambiando la posición de tu sujeto en lugar
de la posición de tus luces, e incluso combinar luz natural con luz artificial. Eso sí, deberás tener en cuenta que si
usas luz natural no te será tan fácil controlarla y dependerás de la hora para poder tenerla situada en la posición
que desees.
Esquemas de Iluminación con 1 Fuente de Luz

1. Rembrandt (Luz a 45º)

Al incidir de manera diagonal sobre el rostro, este tipo de iluminación

favorece mucho, ya que las sombras van apareciendo de manera
gradual marcando los volúmenes pero sin exagerarlos, obteniendo así
un retrato muy compensado.

2. Luz Lateral (Luz a 90º)

La luz lateral se sitúa a 90º respecto a la nariz de nuestro sujeto, es

decir, de manera completamente lateral a él. Este tipo de iluminación
realza mucho las texturas y crea sombras muy marcadas, dando
lugar a retratos con mucha fuerza y dramatismo. Esto se acrecenta
todavía más si además utilizamos una luz dura.

3. Contraluz

Para crear un contraluz situaremos la fuente de luz justo detrás de

nuestro sujeto. Con esto conseguiremos realzar su contorno, su
silueta. También puedes situar el contraluz de manera diagonal
por detrás para realzar tan solo una de las partes de la silueta de
tu sujeto.

4. Butterfly

El esquema de iluminación Butterfly es uno de los más usados para moda

y retratos tipo beauty. Situaremos la fuente de luz de manera frontal, pero
elevada por encima de la cabeza de nuestro sujeto.

Este tipo de iluminación, sobre todo si se usa luz difusa, favorece mucho
al rostro, porque aplana las facciones de nuestro modelo, haciéndolas
más delicadas y suaves. Se le llama “Butterfly” por la sombra en forma de
mariposa que se genera justo debajo de la nariz.
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 5. Rembrandt Elevado

Este esquema sería una mezcla entre los esquemas Rembrandt

y Butterfly. Consiste en situar el flash a 45º, como en el esquema
Rembrandt, pero elevado por encima de la cabeza de nuestro sujeto,
como en el esquema Butterfly.

Con esta iluminación conseguiremos suavizar las facciones de nuestro

sujeto pero no aplanarlas del todo como con el esquema Butterfly.

Esquemas de Iluminación con 2 Fuentes de Luz

6. 1 Fuente + Iluminar el Fondo

Cualquiera de los esquemas que hemos visto con una sola fuente de luz
puede ser complementado con un segundo flash que ilumine el fondo.

Este flash encarado hacia el fondo te ayudará a quemar el fondo para

conseguir que sea blanco puro. También puedes añadirle un gel de
color para teñir el fondo del color que quieras.

Luces a 45º y a -45º

Podemos rellenar las sombras que produce el esquema Rembrandt

con un flash situado justo al contrario que el flash principal; es
decir, a -45º respecto a la nariz de nuestro sujeto. Será importante
que la luz de relleno tenga menor intensidad que la principal, para
suavizar las sombras pero no matarlas del todo. También podemos
sustituir esta luz de relleno por un reflector 5 en 1 si no contamos
con una fuente de luz extra.
8. Rembrandt + Luz Frontal

Si queremos paliar un poco las sombras generadas por el esquema

Rembrandt, una buena manera es usar una fuente de luz situada de
manera frontal. Eso sí, será interesante que esta luz frontal tenga una
intensidad más baja que la luz principal, para ganar información
en esas sombras pero no eliminarlas por completo. Así pues, la luz
frontal actuará como luz de relleno.
9. Rembrandt + Luz lateral

También podemos complementar el esquema Rembrandt

colocando la luz de relleno de manera lateral al lado contrario, para
paliar sombras y marcar contorno. Sobre todo si quieres usar un
reflector como luz de relleno te será más sencillo rebotar la luz del
Rembrandt de esta manera que con el esquema anterior.

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 10. Rembrandt + Contraluz

Otra opción también es complementar el esquema Rembrandt con

un contraluz, para realzar la silueta o darle volumen al cabello de
nuestro sujeto. Puedes optar por situar el contraluz completamente
detrás de tu sujeto, o situarlo ligeramente ladeado para marcar su
contorno pero evitar el aura que genera el contraluz completo.

11. Luz frontal + Contraluz

El contraluz, como te comentaba antes, nos sirve para crear siluetas

y realzar contornos. Pero si queremos que nuestro sujeto no sea
simplemente una silueta podemos utilizar una luz frontal para
ganar información en las sombras. Esto nos servirá para remarcar
su silueta, despegarlo del fondo y darle vida a su cabello.

12. Luz Lateral + Luz Frontal

Si queremos ganar un poco de información en las sombras cuando

utilizamos una iluminación lateral, podemos usar una luz frontal
tenue para iluminar ligeramente las zonas en sombra. Al igual que
antes, también puedes sustituir esta fuente de luz frontal por un
reflector 5 en 1, para rebotar la luz residual de la luz lateral y reflejarla
directamente sobre la cara de tu sujeto.

13. 2 Luces laterales

Si, en el esquema anterior, en vez de situar la luz de relleno de

manera frontal la situamos justo al lado contrario del flash, es
decir, justo al otro lateral de nuestro sujeto, conseguiremos una
iluminación muy interesante y original. Realzaremos los dos lados
de la silueta de nuestro sujeto, dejando la parte central en sombra.

14. Clamshell

La iluminación Clamshell consiste simplemente en rellenar las

sombras de la iluminación Butterfly. Para ello, colocaremos la luz
principal igual que en el esquema Butterfly, por encima de la frente de
nuestro sujeto y mirando hacia él; y situaremos otra fuente de luz con
intensidad más baja debajo de la barbilla de nuestro sujeto, mirando
también hacia él. Por eso se llama “Clamshell”, porque creamos una
especie de almeja con las dos fuentes de luz.

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 15. Butterfly + Contraluz

Otra manera de complementar el esquema Butterfly es con un

contraluz. Con un contraluz conseguirás conservar ese toque
beauty del esquema Butterfly pero darle volumen al cabello de tu
sujeto y remarcar su silueta, despegándolo así del fondo.

16. Doble Contraluz

En vez de situar un contraluz justo detrás de nuestro sujeto podemos

situar dos contraluces a 45º y -45º por detrás de nuestro sujeto.

Con ello conseguiremos remarcar toda su silueta y conseguir así que

quede perfectamente definida sin crear ese aura que genera el flash
situado totalmente por detrás.

Esquemas de Iluminación con 3 Fuentes de Luz

17. 1 Fuente + Doble Contraluz

Con 3 fuentes de iluminación podemos usar cualquiera de los

esquemas de iluminación con una sola fuente de luz que hemos
visto y agregarle el doble contraluz que acabamos de comentar en
el punto anterior.

118. 2 Fuentes + Iluminar el Fondo

Al igual que antes, cualquiera de los esquemas de iluminación que

hemos visto con 2 fuentes de luz puede ser complementado con un
tercer flash encarado hacia el fondo, ya sea para quemarlo como para
teñirlo con algún gel de colores.

19. Luces a 45º y -45º + Contraluz

Éste es uno de los esquemas favoritos con 3 fuentes de luz. Como

te he comentado antes, las luces a 45º y -45º crean un retrato muy
compensado y equilibrado. Añadiendo un contraluz, conseguiremos
además despegar a nuestro sujeto del fondo, remarcar su silueta y
darle volumen a su cabello.

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 20. Rembrandt + Luz Lateral o Luz Frontal + Contraluz

También podemos complementar con un contraluz otros esquemas

de 2 luces que hemos visto antes, como el Rembrandt + Luz lateral
o el Rembrandt + Luz Frontal. Al igual que con el esquema anterior,
con el contraluz conseguiremos además despegar a nuestro sujeto
del fondo, remarcar su silueta y darle volumen a su cabello.

21. 2 Luces Laterales + Luz Frontal

Como te comentaba antes, el esquema con una luz lateral a cada lado
de nuestro sujeto crea una iluminación muy curiosa, dejando una
franja oscura al centro. Si queremos ganar un poco de información
en esa zona en sombra, podemos situar una fuente de luz de relleno
a baja intensidad para suavizar esa sombra, pero sin eliminarla.

22. 2 Luces Laterales + Contraluz

También podemos complementar el esquema de 2 luces laterales con

un contraluz en vez de con una luz de relleno frontal. Así seguiremos
manteniendo esta franja en sombra si nos gusta su efecto, pero
remarcaremos todavía más la silueta de nuestro sujeto.

23. Clamshell + Contraluz

Como te decía, el esquema Clamshell nos proporciona una

iluminación muy suave y plana. Si queremos darle un poco de
volumen al cabello de nuestro sujeto y despegarlo del fondo,
complementar este esquema con un contraluz será lo ideal.

Esquemas de Iluminación con 4 o más Fuentes

de Luz

24. Iluminar el Fondo

Al igual que hemos comentado antes, cualquiera de los esquemas

anteriores se puede complementar con una cuarta fuente de
iluminación que mire directamente hacia el fondo. Incluso, si
contamos con más de ellas, podemos utilizar más de una para
rellenar más el fondo o las sombras que proyecte nuestro sujeto en
él, si con una sola no lo abarcamos por completo.

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 25. Doble Contraluz

A cualquiera de los esquemas con contraluz que hemos visto antes

podemos agregarle dos contraluces en lugar de uno solo. Los
situaremos a 45º y -45º por detrás de nuestro sujeto, para realzar
ambos lados de su contorno.

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