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Sergio Andrés Basurto Castro – 162892 – Licenciatura en Teatro

El Teatro Épico, el Teatro Musical y su influencia en México hoy en día

¿Cuál es el problema?

Los actores de Teatro Musical más reconocidos en México actualmente, son en su mayoría,

actores de telenovelas o incluso, “actores” que no tienen la preparación suficiente para

conocer las raíces del mismo Teatro Musical, lo que los lleva a la ejecución de una

interpretación mediocre o incompleta al momento de subirse al escenario. Gran parte del

Teatro Musical surge del Teatro Épico de Bertolt Brecht. Éste último posee características

sobresalientes que son imposibles de pasar por alto al momento de realizar el análisis de texto

de un musical bien estructurado.

Propósito

Proponer información básica sobre las similitudes y diferencias entre el Teatro Épico y el

Teatro Musical para dar al lector un mejor conocimiento sobre la correcta ejecución de un

musical y al mismo tiempo educarlo para exigir el profesionalismo en el actor y su

interpretación al momento de pagar un boleto con un costo elevado para ver un musical.

Pregunta

¿De qué manera se puede atraer cada vez más gente al Teatro Musical no sólo por el elenco

de la obra sino por la experiencia de vivir un musical completamente en vivo?


Sergio Andrés Basurto Castro – 162892 – Licenciatura en Teatro

Información más importante

Bertolt Brecht fue un dramaturgo que revolucionó y reajustó dramáticamente el teatro

aristotélico de una forma notoria al ver teatro, pero más imprescindible al hacer teatro, su

cambio primordial fue el de la dejerarquización del texto. Antes de Brecht solo existían dos

tipos de hacer y apreciar el teatro según Aristóteles: la tragedia y la comedia. Ambas

diseñadas y reescritas por filósofos y autores griegos con el fin de hacer una comparación

sobre personas mejores que los hombres como héroes y semidioses y la comparación con

personas peores que los seres humanos como infortunados criminales o ladrones

respectivamente. Además de ello, hasta poco antes de la primera mitad del siglo XX el teatro

tenía una forma de preconcebirse, la escena teatral no existía sin un texto que sirviera de guía

para la representación escénica, por lo tanto, en el mundo del teatro antiguo el texto es lo más

importante, es de donde se obtenía toda la información sobre el argumento de la historia y

también sobre la puesta en escena.

Para Brecht era importante el texto de la obra que realizaría, pero era aún mas importante

romper con los paradigmas de identificación y mímesis que establece Aristóteles con

respecto a la tragedia, y en respuesta a esto Brecht decidió dejerarquizar el texto dramático y

darle un poco de más importancia a otros elementos escénicos que no necesariamente tenían

que apelar al texto como primera fuente de poder de producción o representación. Tal es el

caso de la música y el canto traducidos a lo que el llamó un: efecto de alienación.

El efecto de alienación dentro del teatro de brecht era una herramienta que los actores usaban

en escena bajo indicaciones del dirctor para lograr en el público un rechazo al sentido de

pertenencia en el mundo ficcional del drama y evitar también identificación con la situación
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y personajes, Brecht al contrario de Aristoteles no buscaba la purgación de las afeccciones

Temor y Compasión, el buscaba que el público reflexionara sobre la situacion ficcional que

en la mayoría de las ocasiones demandaba y reflejaba la vida misma del director y el contexto

histórico y social donde vivió. Podriamos decir entonces que el teatro épico es un teatro de

denuncia y usa como caracteristica pricipal el: Efecto de alienación.

En el caso de la música y el canto, encontramos la obra de autoria Brechtiana llamada: la

Ópera de los tres centavos, fue la primera obra dentro del periodo histórico de transición del

drama al post-drama y un gran referente como precursos que actualmente conocemos como

comedia musical, ésta es el mejor ejemplo del trabajo de Brecht: el drama o texto escrito ya

no tiene el primer lugar dentro de la lista de elementos e importancia dentro de la producción

teatral, sino que ahora como un recurso de alienación, el diálogo o línea del personaje es

cantada con música que ahora llevará el drama de la situación del personaje cuando

anteriormente llevaba solo el drama de la situación de la ficción completa.

Al igual que en el teatro de Brecht, el musicalizar un dialogo o monólogo, intensifica la

importancia, resalta y subraya lo que el personaje esta diciendo con el objetivo de que el

público atienda con mas atención algunos diálogos que otros, además de ser un subsunsor,

no estrictamente pedagógico pero si de enseñanza y evidencia del argumento ficcional o real

dentro del drama de la música, dentro del mismo drama interrumpido de la obra completa, y

esta misma situación se repite en el teatro musical.

Conceptos

1. Efecto de Alienación: Creado por recursos escénicos. Interrumpe las acciones.


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2. Gestus/Gesto: Actitud física creada por el autor que representa la situación social de

la época a la cual pertenece el personaje. El gestus siempre tendrá un principio,

desarrollo y fin.

3. Efecto de distanciamiento: Rupturas generadas por el actor o por elementos escénicos

que causan un efecto de impacto en el pública y les recuerda la realidad de la situación

que ocurre.

4. Teatro Musical: Rama del teatro que involucra tres disciplinas del arte; actuación,

danza y canto/música.

5. Dejerarquizar el texto: Restarle importancia a la manera de enfocar un texto y

sumarle la misma importancia a otros aspectos teatrales, ya sean escénicos, actorales,

musicales o de producción.

Conceptos obtenidos de la clase de historia del teatro.

Supuestos positivos

1. De generar un impacto de interés en el lector como público podremos exigir un

cambio en la elección de elencos por parte de las productoras de Teatro Musical más

grandes del país. Así como dejar de percibir actitudes de rechazo por parte del público

hacia nuevos talentos, talentos que poseen la preparación adecuada para llevar acabo

correctamente un musical.

2. En los artistas, se podrá generar una presión para mejorar día a día y entrenar así como

preparse adecuadamente para la correcta ejecución de su trabajo no solo en Teatro

Musical sino en cualquier rama que se desprenda del Teatro.

3. Oportunidades nuevas a actores que realmente poseen una capacitación y

entrenamiento actoral digno de admirar pero que aún no han tenido esa oportunidad
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que los puede dar a conocer simplemente porque el público asiste al teatro para ver a

los famosos de las telenovelas o a los popularmente conocidos como influencers.

Supuestos negativos

1. Retomando el punto anterior, de no ser tomado en cuenta esta persepectiva, muchos

actores con estudios dignos de admirar seguirían sin trabajo y sin ser reconocidos por

su talento.

2. El Teatro Musical mexicano lo seguirán protagonizando estrellas telenoveras e

influencers con alto nivel de ignorancia teatral.

3. La calidad del Teatro Musical mexicano irá cada vez más velozmente en decadencia

debido a la baja calidad que se irá ofreciendo a lo largo de los años.

Punto de vista

Esta situación que está ocurriendo con el Teatro Musical en México, es preocupante, ya que

cada vez se pueden encontrar a una cantidad inmensa de personas que creen poder hacer

Teatro Musical, ya que el ejemplo que tienen de una buena ejecución del mismo es ver a

Ninel Conde en un musical con canciones de Juan Gabriel. Lo mismo ocurre en la carrera de

Comunicación; a pesar de llevar dos materias de Lenguaje del Cine en los cuatro años de

carrera que tienen, algunos estudiantes creen que puede ser eso suficiente para volverse

directores de cine, lo cual es completamente equívoco y hasta cierto nivel, es absurdo.

Tesis

El Teatro Musical en México se ve en la necesidad de contratar como protagonistas a estrellas

telenoveras e influencers. Ésta situación provoca muchas pérdidas y bajas de calidad en lo


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que son musicales traidos de Braodway que merecen respeto y cierto nivel de compromiso

actoral y calidad de interpretación. Contratando artistas y actores que realmente tengan la

preparación adecuada para llevar acabo un musical, el público asisitrá con mayor frecuencia

al teatro, ya que la ruleta de emociones experimentadas será distinta y tendrá un mayor

impacto, impacto que solo un actor bien entrenado sabe causar en el público.

BIBLIOGRAFÍA

GONZALEZ DE SALAS, Jusepe Antonio et al. Nueva Idea De La Tragedia Antigua Ó Ilustracion
Última Al Libro Singular De Poetica De Aristoteles, Etc. (Las Troianas, Tragedia Latina [In Five Acts
And In Verse] De L.A. Seneca ... I Española De ... J.A.G. De S.-El Theatro Scenico Á Todas
Hombres, Exercitacion Scholastica.-Bibliotheca Escripta, O Indice De Los Auctores Que En La
Poetica De ... J.A.G. De S. Se Nombran, Etc.). 1633.

Jameson, Fredric. Brecht Y El Método. 1st ed., Ediciones Manantial, 2013, pp. 1-20.

Lehmann, Hans-Thies, and Karen Jürs-Munby. Postdramatic Theatre. Routledge, 2009.

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