Libro Danza 2 - Unlocked

Danza
Juan Francisco Magaña Aguilar

PR 2
Danza 2
Secundaria
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Danza 2
Secundaria
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Privada Porfirio Díaz N.º 15, Col. El Mante Delegación Gustavo A. Madero
C. P. 45235, Zapopan, Jalisco, México C. P. 07810, Ciudad de México
editorialumbral@hotmail.com ventasvdmexico@umbral.com.mx
Dirección editorial: Rafael Alejandro Orozco Díaz

Subdirección editorial: Isela Cuevas Cano
Coordinación editorial: Montserrat Larios de la Peña
Editor: Claudia Fabiola Díaz Cisneros
Diseño de colección: Montserrat Larios de la Peña
Diseño de colección de cubierta: Antonio García Sandoval
Diagramación: Gizeht Bernal Jaspeado
Diseño de cubierta: Alejandra Munguía López
Revisión de maqueta: Montserrat Larios de la Peña
Imágenes: Photo Stock, Colectivo Danza colores del mundo
El contenido de los enlaces (códigos QR) que aparecen en este libro es propiedad de sus respectivos autores y sólo
sirve como apoyo didáctico, sin fines de lucro para la editorial.
Danza 2
Derechos de autor:
© 2020, Juan Francisco Magaña Aguilar
© Umbral Editorial, S. A. de C. V.
Teléfonos: 33 31 33 30 53 y 33 31 33 30 59
Privada Porfirio Díaz N.º 15, Col. El Mante
C. P. 45235, Zapopan, Jalisco, México
ISBN: 978-607-619-707-3
Primera edición: 2020
Miembro de la Cámara Nacional de la Industria

Editorial Mexicana Socio # 3338
Umbral y su símbolo identificador son una marca comercial registrada. Queda

prohibida la reproducción o transmisión total o parcial del contenido de la
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presente obra mediante algún método, sea electrónico o mecánico (INCLU-

YENDO EL FOTOCOPIADO, la grabación o cualquier sistema de recuperación o
almacenamiento de información), sin el consentimiento por escrito del editor.
Impreso en México / Printed in Mexico

Índice
Presentación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Conoce tu libro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Ficha del alumno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
UNIDAD 1. Investigando y danzando

Exploración diagnóstica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Secuencia didáctica 1. Danza, folclore y tradición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Secuencia didáctica 2. Baile regional y sus distintas manifestaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Secuencia didáctica 3. Danza regional mexicana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Secuencia didáctica 4. Danza folclórica llevada a escena . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Secuencia didáctica 5. Panorama de bailes folclóricos escénicos en México . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Secuencia didáctica 6. Experimentando y bailando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Secuencia didáctica 7. El folclore mexicano llevado a escena . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Secuencia didáctica 8. Elementos del proceso artístico: estructura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Secuencia didáctica 9. Disfrutando del arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
UNIDAD 2. Escenificación de la danza

Secuencia didáctica 1. Equipo artístico/creativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Secuencia didáctica 2. Los primeros pasos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Secuencia didáctica 3. Utilería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Secuencia didáctica 4. Escenografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Secuencia didáctica 5. Montaje coreográfico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Secuencia didáctica 6. Vestuario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Secuencia didáctica 7. Primera revisión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
UNIDAD 3. Presentación de un montaje escénico

Secuencia didáctica 1. Personajes de la danza en México . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Secuencia didáctica 2. Documentando nuestro trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Secuencia didáctica 3. Programa de mano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Secuencia didáctica 4. ¡Casi en escena! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Secuencia didáctica 5. El ensayo general . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Secuencia didáctica 6. El día de la actuación/después de la actuación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
PR
PR
Presentación
“Las artes permiten a los seres humanos expresarse de manera original a

través de la organización única e intencional de elementos básicos: cuerpo,
espacio, tiempo, movimiento, sonido, forma y color”.
“Las artes visuales, la danza, la música y el teatro, entre otras manifestaciones

artísticas, son parte esencial de la cultura. Su presencia permanente a lo largo del
tiempo y en distintas latitudes destaca el lugar de la experiencia estética como
modo de saber, y desplaza la idea de que la razón es la única vía de conocimiento”.
Aprendizajes clave para la educación integral
La danza folclórica de nuestro país forma parte de nuestra identidad nacional, a partir de ella, se
pueden fortalecer los valores del respeto, la tolerancia, el amor a la patria y la solidaridad, resul-
tando fundamental que el alumno sea capaz de indagar usos y costumbres de nuestra gente, que
se involucre con éstos y se sienta parte de ellos como un cohabitante de este gran país.
Para lograrlo es importante que el alumno realice una serie de actividades que vayan más allá de una
simple repetición de pasos y técnica dancística para interpretar un son o una danza, el alumno tiene que
profundizar en el conocimiento de la tradición para realmente hacerla suya y poder vivir la experiencia.
El libro Danza 2 está pensado como una guía del proceso de creación de una obra escénica con el
tema principal de las danzas folclóricas en México, diseñado en cada una de sus actividades para
guiar pero a la vez para permitir que esa creatividad tanto del docente como del alumnado permee
en el trabajo creativo y en todo momento se pueda estar ajustando el programa de actividades a
las necesidades y características del entorno y la escuela, así como a las posibilidades creativas de
alumno y maestro.
Es por este motivo que el texto no propone ninguna región o baile en específico para su presenta-
ción, la idea es que con base en la investigación generar a partir de las inquietudes de los propios
alumnos y el docente, se realice el montaje; esto, sin duda, dependerá de muchos factores que
serán variables de región en región de nuestro país.
El maestro deberá encontrar los espacios entre la unidad dos y tres, para además de abordar los te-
mas propuestos en el libro respecto a la producción del espectáculo, realizar los ensayos pertinen-
tes para el desarrollo técnico y coreográfico de los bailes que presentarán al final del año escolar.
PR
Encontrarás las secciones: “¿Sabías que?”, “Digitalízate”, y “Un dato”, en las cuales ahondaremos
un poco más acerca del tema que se está revisando en la secuencia didáctica y podrás ver algunas
ligas de interés con videos y muestras artísticas que te orientarán respecto a tu proceso creativo.
EL AUTOR
7
Conoce tu libro
Estructura del libro
Introducción de la unidad
Número
de unidad
Nombre de la unidad
Tabla para conocer
propósitos, aprendizajes
esperados y ejes
Número de secuencia
didáctica y nombre
Exploración diagnóstica
Actividades por realizar

PR
8
Conoce tu libro
Ésta consiste en la descripción referente a la unidad: el qué, cómo y por qué.
SECUENCIA DIDÁC TIC A
Este apartado se conforma de ejercicios, los cuales tienen la intención de lograr el aprendizaje
significativo del alumno a través de actividades.
Escanea los códigos

y observa el Encuentra datos
contenido interesantes
para enriquecer relacionados al
Digitalízate tu conocimiento. Un dato tema en curso.
Encuentra
información
relevante para
Sabías que...
conocer y recordar.
PR
9
PR
Ficha del alumno
DATOS PER SONALES
Mi nombre es:
Mi escuela se llama:
Pertenezco al grupo: Mi número de lista es:
Estoy en el turno:
Fecha de nacimiento:
Día Mes Año
Domicilio:
Calle Núm.
Colonia Municipio / Delegación
Teléfono Celular Correo electrónico
DATOS FAMILIARES
Nombre del padre:
Ocupación: Tel.
Nombre de la madre:
Ocupación: Tel.
En caso de tener tutor(a), nombre del tutor(a)
Ocupación: Tel.
PR
11
PR
UNIDAD 1
PR
Investigando y danzando
Nuestro país es, sin duda, uno de los más ricos del mundo en cuanto a tradiciones, sabores y
folclore, la danza regional juega un papel importante en el sentimiento de identidad nacional
de todos los mexicanos, y queremos que la vivas al máximo.
En esta primera unidad ahondarás en temas de investigación de la danza folclórica en México,

de una manera simple e interactiva lograrás conocer los principales estilos que se bailan en
PR
México y podrás observar la manera de ejecutarlos; comenzarás con un primer acercamiento

a la producción de un espectáculo folclórico y elegirás la región que presentarás al final del
ciclo escolar, prepárate a disfrutar este primer proceso artístico, donde lo más importante es
que te identifiques y sientas ese amor por México y sus tradiciones.
14
DANZA 2
U1
• Valorar las manifestaciones artísticas en su dimensión estética al utilizar

• Sus capacidades emocionales e intelectuales.
• Analizar las etapas en la realización de proyectos artísticos a partir de la investi-
Propósitos gación e indagación de propuestas locales, nacionales o internacionales de danza.
artes visuales, danza.
• Fortalecer actitudes de respeto a la diversidad, apertura al cambio y manejo de la
incertidumbre en su actuación cotidiana, a partir del trabajo con las artes visuales,
danza, música o teatro.
• Investiga el significado, historia y contexto de distintas danzas folclóricas de

México, para seleccionar en colectivo la que escenificará.
• Averigua e identifica las características de la danza folclórica por escenificar: tipos e
intención de movimientos, música, vestuario, origen, historia, significado, vigencia.
• Utiliza los ejes y segmentos corporales para reconocer la alineación de su cuerpo.
• Explora las posibilidades expresivas de su cuerpo, el espacio y el tiempo, para
identificar sus cualidades expresivas.
Aprendizajes • Explica la importancia de los elementos que intervienen en un proceso
esperados de montaje escénico.
• Identifica semejanzas y diferencias estéticas y culturales entre danzas folclóricas
de distintas regiones de México y algunos otros países para brindar argumentos
que expliquen los sentimientos e ideas que provocan.
• Presenta una investigación general sobre la diversidad de danzas folclóricas de
algunas regiones del país, para reconocer sus características estéticas y sociales.
• Asiste u observa espectáculos escénicos variados que ofrece la Secretaría de Cultura
Federal o las secretarías de educación y cultura estatales, municipales u otras, para
público juvenil, para ejercer su derecho al acceso y participación a la cultura.
• Práctica artística.
Ejes • Elementos básicos de las artes.
• Apreciación estética y creatividad.
• Artes y su entorno.
• Proyecto artístico.
• Cuerpo-espacio-tiempo.
Temas • Sensibilidad y percepción estética.
• Diversidad cultural y artística.
• Patrimonio y derechos culturales.
PR
15
DANZA 2
U1 Investigando y danzando
Exploración diagnóstica
• El ciclo escolar pasado, desarrollaste un proyecto a partir de la danza ritual, indaguemos un
poco tus conocimientos acerca de la danza folclórica mestiza de México.
1. ¿Qué entiendes por baile folclórico?
2. ¿Qué bailes folclóricos conoces?
3. ¿Conoces el significado de alguno de éstos? ¿Sabes con motivo de qué celebración se llevan a cabo?
4. ¿Conoces el conjunto o grupo musical que acompaña a estos bailes? Menciónalo.
5. ¿En qué estados o regiones de la república mexicana se llevan a cabo los bailes que mencionaste?
PR
16
DANZA 2
U1
SECUENCIA DIDÁC TIC A 1

Danza, folclore y tradición
El pueblo mexicano es reconocido en el mundo entre muchas otras cosas, por la ca-
lidad y variedad del folclore de todo su territorio, podríamos disfrutar días enteros de
manifestaciones artísticas de diversos estados de la república y ten por seguro que Sabías que
no terminarías de ver toda la gama de estilos musicales y dancísticos que la gente en
México tiene para interpretar y vivir su folclore. La danza folclórica se
refiere a la expresión
dancística que se origina en
Para el maestro emérito de danza en Jalisco, Guillermo Sahagún de la Torre, la divi- la tradición de los pueblos
sión política actual no es la apropiada para dividir geográficamente a nuestros bailes de todo el mundo.
y danzas tradicionales, por ejemplo, los sones se bailan en todo el occidente, Nayarit,
A diferencia de la danza
Colima, Jalisco, Aguascalientes, etcétera, y no pertenecen a un estado en específico; académica, tiene una
lo mismo pasa con la polka en el norte, o la jarana en el sur; por esto, el maestro Gui- función social diferente
llermo hace mención que el nombre que deberíamos dar correctamente serían “bailes (ritual, imitativa, festiva)
del galanteo y está
o danzas regionales”. ligada a la cultura de las
sociedades. La producción
de la danza y el baile está
Podríamos definir baile regional como la expresión más pura de un pueblo, aquella que
relacionada con el medio
se ha transmitido por generaciones y ha mantenido su esencia y características principa- ambiente de los bailarines.
les a pesar de las nuevas modas y costumbres que los pueblos van adoptando; después
Los hombres que viven
de cierto tiempo en que se lleva a cabo, ésta se convierte en una “costumbre”;una vez
en las montañas rocosas,
que esta costumbre se hace “viral” en la comunidad y el pueblo la lleva a cabo de ma- desarrollan agilidad,
nera periódica, se convierte en una “tradición”. cautela en el caminar, el
salto, etcétera.
El hombre de las costas

tiene mayor amplitud
y desarrolla acciones
corporales más amplias.
Es así como el medio

ambiente afecta su forma
de vida, sus movimientos
cotidianos y de manera
inconsciente, las formas
de expresar sus alegrías,
sus actividades rituales y
danzas al medio en que
vive. Los motivos de la
danza pueden ser alegría,
placer, magia, galantería,
demostración de destreza.
Los pasos se crearon con
PR
los movimientos más

comunes que se incorporan
al ritmo y las emociones.
17
DANZA 2
• Observa los siguientes videos:
a) Vaquería yucateca.
b) Huapangos huastecos.
Digitalízate
a) https://bit.ly/2sOlcRE b) https://bit.ly/2s66RQs
Ambas manifestaciones artísticas que acabas de ver se desarrollan en la actualidad en el estado de

Yucatán y San Luis Potosí respectivamente, donde por diversión y preservación de sus raíces, los
pobladores de diversos municipios del estado aún enseñan a sus hijos a bailar jaranas o huapangos
para poder bailarlos en las fiestas populares de sus comunidades.
RESPONDE
1. ¿Tú conoces algún baile folclórico de tu municipio, comunidad o estado que a la fecha lo sigan
ejecutando los pobladores en alguna fiesta tradicional?
2. A lo largo de tu vida has visto pasar algunos ritmos de “moda” en nuestro país o estado. ¿Cuáles
han permanecido por largo tiempo? ¿Crees que alguno de éstos cumple con las características
de mantenerse en el gusto de la gente y con el paso de los años convertirse en una tradición?
PR
18
DANZA 2
U1
3. En las bodas, bautizos, fiestas de XV años, ¿existe en tu comunidad algún baile que sea tradi-
cional bailarlo en tu estado, municipio o comunidad? ¿Consideras que esto podría ser parte de
nuestro folclore? Argumenta tus respuestas.
4. Comenta tus respuestas con el grupo.
• Posteriormente realiza tu propia definición de:
a) Costumbre:
b) Tradición:
c) Baile o danza regional:

PR
19
DANZA 2

Baile regional y sus distintas manifestaciones
Cada una de las regiones de nuestro país tiene costumbres y tradiciones
que las hacen peculiares y diferentes a las demás, de ahí la gran diversi-
dad cultural que tenemos; si tú visitas una boda tradicional en el istmo
de Tehuantepec, Oaxaca, será completamente diferente que si lo haces
con los huicholes de Jalisco o con los tarahumaras de Chihuahua.
“Aquellos que Con el baile en particular pasa exactamente lo mismo. A pesar de compartir
fueron vistos una región específica, cada estado ha logrado darle un sello particular a
bailando fueron la manera de interpretar o ejecutar sus bailes y ritmos populares. Utiliza-
remos como ejemplo la zona de la Huasteca.
considerados locos
por aquellos que
El nombre huasteco viene del náhuatl cuextécatl, ‘caracol pequeño’ o ‘guaje’;
no podían escuchar
su nombre se debe a que esta región es donde se desarrolló la cultura de los
la música”.
huastecos (de origen maya). Comprende el norte de Veracruz, el sur de Tamauli-
Friedrich Nietzsche pas y parte de los estados de San Luis Potosí, Hidalgo, Querétaro y Puebla.
En esta región el estilo musical característico son los huapangos huastecos,

acompañados por un trío de músicos; cada uno de los estados de la huasteca,
a lo largo de los años, con el fin de fortalecer su identidad cultural, ha gene-
rado poco a poco estilos propios de ejecución del baile y por medio de la investigación
de sus antepasados y la geografía de sus comunidades una indumentaria específica para
bailar los huapangos, principalmente cuando de danza escénica se trata.
En toda la Huasteca año con año se realizan múltiples concursos de huapangos en

los cinco estilos que actualmente se conocen; uno de los concursos más importantes
es el de San Joaquín, en Querétaro, que anualmente reúne a cientos de bailadores de
huapangos en la competencia.
• Observa los siguientes videos:
a) Semifinal estilo tamaulipeco.

b) Final estilo hidalguense.
c) Concurso estilo potosino.
Digitalízate
PR
a) https://bit.ly/2roieD1 b) https://bit.ly/2skZMeW c) https://bit.ly/34VzInU
20
DANZA 2
U1
• Elabora un cuadro comparativo a partir de las características que observas en los videos.
Tamaulipeco Hidalguense Potosino
Vestuario
Estilo de
ejecución
del baile
• Comenta tus respuestas con tus compañeros.
Rúbrica de evaluación para el cuadro comparativo
Aspectos 3.3 puntos 2 puntos 0 puntos Total

por evaluar
Identifica todos los cri- Faltan algunos No enuncia los criterios
Elementos terios de comparación. criterios esenciales de comparación.
por comparar para la comparación.
Las características Las características ele- No enuncia las caracte-

Características elegidas son suficientes gidas son las mínimas. rísticas por comparar.
y pertinentes.
No tiene faltas Tiene de una a tres Tiene más de tres

Ortografía de ortografía. faltas de ortografía faltas de ortografía
por cuartilla. por cuartilla.
Calificación de la actividad
PR
21
DANZA 2

“Todos los días
te brinda la Danza regional mexicana
oportunidad de
tomar aliento, Cómo pudiste descubrir en la secuencia anterior, nuestra danza folclórica mexicana
se divide por regiones a partir de las manifestaciones musicales que se fueron dando
quitarte los
en los pueblos y comunidades y sus zonas de influencia; entre los conjuntos musica-
zapatos y bailar”.
les más tradicionales en México podríamos mencionar el mariachi (contemporáneo
Oprah Winfrey y tradicional), la banda sinaloense, orquesta jaranera, los tríos (jarocho, huasteco),
el conjunto norteño, tamborazo, entre algunas otras variaciones y adecuaciones que
algunos estados le han hecho a los conjuntos musicales.
• En el siguiente mapa y con ayuda de tu maestro realicen una división de nuestro

país, de acuerdo a los estados que componen una región específica y de acuerdo
al género musical predominante, colorea cada región y realiza las acotaciones
pertinentes a un costado del mapa recuerda que hay estados que pueden tener
inferencia de dos o más géneros de acuerdo a su ubicación geográfica, por ejem-
plo, el estado de Nayarit, la zona que perteneció al séptimo cantón y que ahora
Digitalízate colinda con Jalisco, tiene influencia de la música de mariachi tradicional, mientras
En estos videos se los municipios que están más hacia el norte y colindan con Sinaloa tienen una
presenta un montaje de influencia fuerte en su folclore de la banda.
Nayarit costa y de Sinaloa
costa. ¿Qué diferencias
y similitudes encuentras
en cada uno?
Ballet Mexcaltitán
de Nayarit.
https://bit.ly/361f1s2
Compañía Folclórica
Sinaloense.
https://bit.ly/37a29A5
PR
22
DANZA 2
U1
• A partir de la división regional que realizó el grupo, investiga y completa el siguiente cuadro.
Nombre de la región Estados que la componen Estilo musical predominante
RESPONDE INDIVIDUALMENTE
1. ¿Cuál de las regiones te resulta más atractiva para interpretarla este ciclo escolar?
2. ¿Qué fue lo que más te gusto de ésta?
3. ¿De los estados que la componen, cuál te gustaría interpretar?

PR
23
DANZA 2
• Ahora con ayuda del maestro organicen una votación grupal, en la que, a partir de
“El agua más pura, las preferencias del grupo, seleccionen la región que interpretaran en la próxima
cuando se estanca, muestra artística, es importante que desde este momento definan si su proyecto
se empieza a será regional, lo cual significa que presentarán dos o tres estados de la región que
descomponer; han seleccionado, o lo pueden hacer de un estado en específico.
hasta las cosas
más puras • Éste será el primer paso para desarrollar tu proyecto anual. Es importante anali-
deben tener un ces muy bien tu decisión.
movimiento,
deben tener una SECUENCIA DIDÁC TIC A 4
transformación”.
Danza folclórica llevada a escena
Rafael Zamarripa
Desde la conformación del ballet folclórico de Amalia Hernández en 1952, la danza
regional sufrió una de sus más grandes transformaciones, pues al comenzar a “esce-
nificar” los bailes y danzas del pueblo, muchas comenzaron a sufrir “modificaciones”
o “deformaciones” que en algunos casos cambiaron radicalmente los conceptos de
éstas. Antes de esto, los grupos folclóricos, que eran contados en el país, intentaban
conservar lo más posible la esencia original de los bailes de sus estados de origen y
posteriormente, gracias al surgimiento del Instituto de Investigación y Difusión de la
Danza Mexicana, se lograron conservar gran parte de los bailes y danzas nacionales,
creando así una especie de dos corrientes dancísticas en México: por un lado, los gru-
pos folclóricos “tradicionalistas” y, por otro, los ballet folclóricos que se enfocan en
cierta forma más al espectáculo.
La danza como tal es un ente en constante evolución, por lo cual no es malo el hacer nue-
vas propuestas de cambio que ofrezcan nuevas experiencias al espectador al momento de
hablar de danza escénica; sin embargo, es importante tener en cuenta que toda propuesta
debe estar previamente bien fundamentada, debe tener una investigación de respaldo y,
sobre todo, darle crédito a las personas que trabajaron en ésta. El proponer no es malo, lo
malo es hacerlo sin las bases correctas.
Amalia Hernández
Hay otro tipo de propuestas o creaciones escénicas que
se han hecho muy populares principalmente en las
compañías y ballet de renombre en México, que son las
creaciones escénicas que a partir de un suceso, historia o
leyenda popular, la recrean por medio de la danza, sin que
exista propiamente un baile en particular que refiera esta
PR
tradición o historia, el creador usa música y elementos

escénicos de la época y zona geográfica de la historia,
para dar vida a la propuesta escénica, podríamos men-
cionar, por ejemplo, “El corrido de Rosita Álvarez” del
Ballet folclórico de la Universidad de Colima.
Instituto de Investigación y
Difusión de la Danza Mexicana
24
DANZA 2
U1
• Observa detenidamente las siguientes propuestas artísticas:
a) Corridos mexicanos. Ballet de la Universidad de Guadalajara.

b) Nuevo León Centro. México Arte y tradición/Estampas del TEC de Monterrey.
c) Tarima de Tixtla, Ballet Folclórico de Amalia Hernández.
Digitalízate
a) https://bit.ly/39s7u7Z b) https://bit.ly/39uhWvN c) https://bit.ly/2SJc9MK
En los tres videos anteriores se muestran: una propuesta escénica a partir de un suceso o historia
popular, que el autor crea el entorno para desarrollar la historia; una propuesta escénica con base
en la investigación del folclore de una zona particular de un estado; y una propuesta escénica
“creativa” donde, a partir de música de un estado en específico, se crea todo el montaje, donde ni
el vestuario ni la técnica propia de la región se respetan, pero los alumnos poseen una gran técnica
dancística para interpretarlo de una gran manera. ¿Puedes diferenciar cuál video corresponde a
cada una de las definiciones?
• Realiza un cuadro comparativo de los videos anteriores:
Video Diferencias Similitudes
Corridos mexicanos
Nuevo León, Centro

PR
Tarima de Tixtla
25
DANZA 2
• Ahora responde los siguientes cuestionamientos.
1. ¿Cuál de las tres formas de realizar propuestas escénicas te ha gustados más? ¿Por qué?
2. ¿Cuál de las tres formas de realizar propuestas escénicas consideras la más correcta? ¿Por qué?
3. ¿Cuál de las tres formas utilizarías tú para hacer una propuesta escénica?
4. Comenta tus respuestas con el grupo.
Rúbrica de evaluación para el cuadro comparativo
Aspectos 2.5 puntos 1.5 puntos 0 puntos Total

por evaluar
Identifica todos Faltan algunos No enuncia

Elementos los criterios criterios esenciales los criterios
por comparar de comparación. para la comparación. de comparación.
Las características Las características No enuncia
Características elegidas son suficien- elegidas son las características
tes y pertinentes. las mínimas. por comparar.
Identifica de manera Identifica algunas No identifica las se-
clara y precisa las de las semejanzas y mejanzas y diferen-
Identificación semejanzas y diferencias entre los cias de los elemen-
de semejanzas diferencias entre elementos comparados. tos comparados.
y diferencias los elementos
comparados.
PR
No tiene faltas Tiene de una Tiene más de tres

Ortografía de ortografía. a tres faltas de faltas de ortografía
ortografía por cuartilla. por cuartilla.
26
DANZA 2
U1

“Tienes que amar
Panorama de bailes folclóricos escénicos en México el baile para
mantenerlo. No
En la secuencia didáctica 3, dividimos el país por regiones, de acuerdo a su ubicación te devuelve nada,
geográfica y al estilo musical predominante en éstas. ni manuscritos
para guardar, ni
• En equipos equitativos, dividan equitativamente las regiones que encontraron y pinturas para
realicen una investigación acerca de los bailes folclóricos y estilos que se llevan a mostrar en las
cabo en cada una de estas regiones. paredes y tal vez
colgar en museos,
• Es importante que realicen una buena investigación en donde incluyan, entre otras cosas: no hay poemas
–– Grupos y ballets representativos de la región. que imprimir y
–– Los diversos montajes escénicos más populares de la región. vender, nada más
–– Que identifiques cuáles son propuestas y cuáles son desarrollados a partir de que ese momento
una investigación.
fugaz en el que te
–– Vestuarios característicos.
sientes vivo”.
–– Principales directores o coreógrafos de la región.
–– Puedes apoyarte en la gran influencia que tienen en la actualidad las redes socia-
Merce Cunningham
les como Facebook o Instagram para encontrar las páginas de algunos ballets y
compañías importantes de danza, seguro en éstas encontrarás información muy
valiosa. No olvides complementar tu investigación con todos los materiales que
consideres necesarios (videos, fotografías, anexos escritos, etcétera).
• Realicen una exposición de cada investigación, es importante que se apoyen todo el

material gráfico posible, recuerda que a partir de esta actividad se elegirán los mate-
riales para desarrollar el ensamble dancístico que se trabajará a lo largo del año.
• Comenten en equipo y respondan los siguientes cuestionamientos.
1. ¿Cuál investigación nos parece más atractiva?

PR
27
DANZA 2
2. ¿En qué estado se realiza este baile o propuesta artística?
Sabías que
Fundado en febrero de 1981
en la ciudad de Monterrey,
Nuevo León, por Jaime
Guerrero Hernández,
quien desde el nacimiento
de esta compañía ha
fungido como director
y coreógrafo. 3. ¿La vestimenta que utilizan los bailarines es fácil de adecuar para llevarla a esce-
na en nuestra escuela?
El Magisterial es un
grupo que, desde su
creación, con entrega y
conocimiento de las raíces
culturales de nuestro
pueblo, ha permanecido
en la búsqueda de nuevas 4. ¿La escenografía y la utilería utilizadas en la puesta en escena son fáciles de re-
formas de comunicación
a través de la danza, producir para nuestra presentación escolar?
difundiendo los valores
culturales de este
maravilloso país.
La precisión, la gracia,
el color y el ritmo, además
de la concepción precisa • Después de responder los cuestionamientos, comente con el grupo y seleccione
de lo que implica cada dos o tres cuadros que serán los que se montarán para la muestra final con el
mensaje en la figura y en
la coreografía, son lo que,
grupo. No olvides designar a un responsable en el grupo de llevar la bitácora
en nombre del Magisterio artística, donde se registrarán todos los avances y acuerdos del grupo respecto a
de Nuevo León, han llevado la producción.
por diferentes rumbos
del país y el extranjero.
¡Hemos terminado el proceso de selección! ¡Es hora de danzar!
Digitalízate
Observa la página
del Ballet Folclórico
Magisterial de Nuevo
León BFMNL, uno de
los más representativos
de nuestro país.
PR
https://bit.ly/32vdJov
28
DANZA 2
U1
Rúbrica de evaluación para la exposición
Aspectos 1.7 puntos 1 punto 0 puntos Total

por evaluar
• El volumen es lo
• Tiene buen volumen, • El volumen con fre-
suficientemente alto
pero no lo suficien- cuencia es muy débil
para ser escuchado
temente alto para para ser escuchado
por todos los miem-
Exposición ser escuchado por por todos los miem-
bros de la audiencia
y volumen todos los miembros bros de la audiencia.
a través de toda la
de la audiencia. • A menudo habla entre
presentación.
• Sus ideas son claras, dientes, no se le puede
• Habla con claridad
pero con una mala entender o tiene mala
todo el tiempo y tiene
pronunciación. pronunciación.
buena pronunciación.
Tiene buena postura,
Tiene buena postura y
Postura se ve relajado y seguro
del cuerpo sólo establece contacto Tiene mala postura y/o
de sí mismo. Establece
y contacto visual con algunos no mira a las personas
contacto visual con to-
visual en el salón durante durante la presentación.
dos en el salón durante
la presentación.
la presentación.
Seguimiento Se mantiene en
Se mantiene en el tema Fue difícil saber cuál era
del tema el tema la mayor
todo el tiempo. el tema.
parte del tiempo.
Demuestra un
Contenido Demuestra un buen en- No parece entender
completo entendimien-
tendimiento del tema. muy bien el tema.
to y dominio del tema.
El atuendo en general
Atuendo de negocio, no es apropiado para la
Atuendo Atuendo de
un aspecto audiencia (pantalones
negocios casual.
muy profesional. vaqueros, camiseta y
pantalones cortos).
El estudiante puede El estudiante puede
El estudiante no puede
con precisión contestar con precisión contes-
contestar las preguntas
Comprensión todas las preguntas tar la mayoría de las
planteadas sobre
planteadas por sus preguntas planteadas
el tema por sus compa-
compañeros de clase sobre el tema por sus
ñeros de clase.
sobre el tema. compañeros de clase.
PR
29
DANZA 2

“Bailar es crear una
escultura que es Experimentando y bailando
visible sólo por
un momento”. Si partimos del principio de que la danza tradicional mexicana es un espejo del pueblo,
sus costumbres, su identidad, su respeto a todo lo que lo rodea y en ella se impregna
Erol Ozan el color y algarabía, la esencia de nuestros pueblos, mezclando todo esto con el amor
a sus raíces y a su tierra, entenderemos que el baile regional no es más que esa pasión
desbordada y expresada a través de los movimientos corporales que la gente iba sin-
tiendo necesidad de realizar de acuerdo al compás de la música y así se fueron creando
los estilos y diferentes maneras de ejecutar las melodías hasta hacerlo una costumbre.
• ¿Podremos experimentar lo mismo?
1. Por votación grupal escoge entre tres y cinco ritmos o géneros musicales que ac-
tualmente estén de moda en México.
2. Forma equipos de máximo ocho personas y elijan uno de los géneros que resultaron
elegidos; posteriormente, armen unas secuencias de pasos y coreografía de máximo
un minuto que esté acorde al género seleccionado. Practica para que todo el equipo
Digitalízate lo memorice y aprenda. No utilices pasos previamente establecidos por influencia
Con la llegada de los del artista, pon a trabajar tu creatividad e inventa algunas secuencias pegajosas.
medios de comunicación 3. A manera de exhibición organízate para mostrar las diferentes secuencias que
y, en especial, del internet,
se ha convertido en desarrollaste junto con tus compañeros mientras el resto del grupo las observa.
algo simple el que algún 4. Realice una plenaria con sus compañeros, compartiendo las experiencias, sentimien-
ritmo o estilo pegajoso tos y emociones generadas a partir de la actividad. ¿Cómo te sentiste desarrollándolo?
se vuelva viral por medio
de las redes. Checa esta
liga donde encontrarás De alguna manera, así nació gran parte del folclore nacional, obviamente sin ser una
algunas tendencias tarea escolar, pero a partir de la música de moda en esa época, las personas se con-
musicales de los últimos
años. ¿Has bailado alguno gregaban y bailaban como iban sintiendo la música, algunos pasos o formas pecu-
de estos ritmos? liares de bailar se fueron “virilizando” en las fiestas y bailes populares y se fueron
https://bit.ly/2SLDIoO haciendo costumbre. De esta manera se formaron poco a poco los estilos regionales
para interpretar algún ritmo en específico.
Algo como lo que pasa con lo que tradicionalmente se baila en las bodas o fiestas de
XV años en México.
PR
30
DANZA 2
U1
Rúbrica de evaluación para la secuencia 6
Aspectos 3.3 puntos 2 puntos 0 puntos Total

por evaluar
Participa activa- Su participación es
mente durante los moderada, se le difi-
Su participación
ejercicios diversos culta realizar algunos
es nula en los Sabías que
Participación planteados por sus ejercicios planteados
activa ejercicios diversos
compañeros y lo por sus compañeros ¿Sabes quién es el maestro
planteados por
hace en coordina- y/ o pierde el ritmo Jaime Guerrero Hernández?
sus compañeros.
ción con la música en algunos momen-
seleccionada. tos de la secuencia. Nace en Linares, Nuevo
León, titulado como
Respeta y tolera las maestro de Educación
En momentos genera
opiniones de los Artística en la Escuela
Respeto y fricción con sus No muestra res-
tolerancia demás al sugerir Normal Superior del Estado
compañeros a causa peto y tolerancia
hacia sus movimientos en su de Nuevo León.
de que no está de hacia sus compañe-
compañeros equipo de trabajo.
acuerdo con los movi- ros en el ejercicio.
Es accesible al tra- Desde muy joven
mientos propuestos.
bajo colaborativo. incursiona en el campo de
la danza folclórica y tiene la
Participación Se mantiene Se mantiene en el oportunidad de formarse
Fue difícil saber
en la plenaria en el tema todo tema la mayor parte bajo la tutela del más
cuál fue el tema.
el tiempo. del tiempo. distinguido folclorista de
Nuevo León: el maestro Jesús
Calificación de la actividad Daniel Andrade González.
Es socio fundador del

SECUENCIA DIDÁC TIC A 7 Instituto de Investigación
y Difusión de la Danza
El folclore mexicano llevado a escena Mexicana, A. C., Fundador
del Ballet Folclórico
Magisterial Nuevo León
En las secuencias anteriores has elegido una región del país con la que vas a trabajar y de la Sección 21 del S.N.T.E.
y promotor cultural del
a su vez algunos bailes folclóricos de uno o más estados para presentarlos, observaste
estado de Nuevo León en
algunos tipos de propuestas escénicas, por lo cual ha llegado el momento de ir dando eventos de índole nacional
estructura al proyecto que presentaras al final del ciclo escolar. e internacional y vocal de
danza del Consejo para la
Cultura y las Artes.
¿COMENZ AMOS?
• Responde los siguientes cuestionamientos en equipos de cuatro personas. Con su ballet ha recorrido
gran parte del territorio
mexicano y el mundo con
1. ¿Qué región, estado y bailes eligió el grupo para presentar? 19 giras internacionales
y un sinfín de giras
nacionales, logrando con
ello una brillante difusión
de la danza popular
PR
mexicana, además de
obtener las mejores críticas
de los conocedores de este
arte dancístico.
31
DANZA 2
2. ¿Qué tipo de propuesta escénica vas a presentar?
Digitalízate
Nuevo León Centro, Ballet
Magisterial de Nuevo León. 3. A partir de la propuesta seleccionada, ¿qué factores de los bailes o historias crees
son necesarios conocer para realizar un buen montaje escénico?
https://bit.ly/2Fs4XwS
Revisa en el siguiente 4. ¿Qué queremos expresar o comunicar con la obra o montaje?

enlace las características
del texto expositivo,
te ayudara a redactar
claramente la estructura
de tu proyecto.
https://bit.ly/2FmbTeK
5. ¿A qué publico vamos a dirigir nuestro espectáculo?
6. ¿Qué efecto deseamos producir en nuestros espectadores?

PR
32
DANZA 2
U1
7. ¿Dónde presentaremos la obra?
Un dato
Fue en 1960 cuando
8. ¿Con que elementos técnicos y físicos podemos contar en el escenario que elegimos? varias parejas de baile
tradicional, bajo la
dirección de los maestros
Emilio Pulido, Melitón
Salas y Daniel González
Romero, se organizaron
para formar un grupo que
representaría a la Escuela
de Artes Plásticas. En
1966, el entonces rector, el
9. ¿Qué elementos de escenografía existentes en la escuela (mesas, sillas, esceno- licenciado Ignacio Maciel
grafía existente de otros eventos) podemos utilizar para ambientar de acuerdo al Salcedo, oficializó el
montaje seleccionado? grupo con el nombre que
ahora conocemos; Ballet
Folclórico de la Universidad
de Guadalajara. Poco
después, Rafael Zamarripa
asumió la dirección
artística del grupo por
alrededor de una década
hasta 1979.
10. ¿Qué elementos de escenografía podemos elaborar con algún material económico Actualmente la compañía
o reciclado que sirvan para darle vida al escenario? oficial está integrada
por 15 parejas de bailarines
y 12 parejas de cantantes.
El grupo residente
y el Ballet Oficial Infantil
se componen por
un número igual
de ejecutantes.
En total se cuenta con
• Comenta con el grupo las respuestas de cada equipo; posteriormente saquen las 168 artistas capacitados
para actuar en danza
conclusiones necesarias. No olvides tener un secretario que esté escribiendo to- y música coral en tres
das las aportaciones valiosas en la bitácora de trabajo del grupo, ésta será indis- distintos niveles
pensable para el desarrollo de las actividades. Una vez que esto esté definido, de perfeccionamiento.
¡podemos comenzar con la estructura de la obra!

“Cuando las
Elementos del proceso artístico: estructura
PR
palabras se
van, comienza
La estructura es el plan de acción para dar vida a la obra. Se compone de una sucesión la música”.
de acciones que le dan sentido y coherencia a la obra, no necesariamente debe ser una
secuencia de sones o danzas, la interacción de algunos diálogos o fragmentos de repre- Heinrich Heine
sentación corporal/coreográfica pueden ser fundamentales para hilar y darle sentido
33
DANZA 2
a nuestro montaje, esto junto con la danza deben quedar entre-

tejidos de forma tal que comuniquen nuestras ideas, emociones y
sentimientos. Gracias a la estructura se evita caer en una sucesión
monótona de danzas o sones, pues éstos se ordenan para lograr
unidad y claridad en la obra.
Es importante que cuides la secuencia armónica en el programa general, de

manera que no se convierta en algo tedioso para el público; elige bien el reper-
torio que se presentará y el orden de éste para mantener el interés del público.
Como la mayoría de las producciones y proyectos escritos, la estructura

de una producción dancística es como la de del texto expositivo básico:
principio, desarrollo y conclusión.
• A partir de la investigación presentada en la secuencia didáctica 5, elegiste

una región a presentar, vuelve a revisar la información y cuestiona lo siguiente
¿hay elementos que consideres importantes y no estén en la investigación?
• Comenta con tu grupo y profesor, y en caso de ser necesario complementa

la investigación para que no se pierda ningún detalle, es importante que tu
proyecto esté debidamente fundamentado.
• Ahora es el momento de realizar nuestro primer guion escénico para nuestro montaje, debes
hacerlo de manera grupal y con ayuda de tu maestro para que no se escape ningún detalle y
todos tengan la misma información. ¡Es hora de comenzar la producción!
Nombre de la puesta en escena
Otras necesidades especiales Estados y bailes que se

Necesidades de escenografía en la presentación interpretan en el montaje
PR
34
DANZA 2
U1
Vestuario necesario Adecuaciones de vestuario Personajes
Número de actos Número de escenas Número de cuadros
Introducción.
PR
35
DANZA 2
Desarrollo.
Conclusión.
PR
36
DANZA 2
U1
Rúbrica de evaluación para la secuencia 8
Aspectos 2 puntos 1 punto 0 puntos Valor

por evaluar
Presenta todos Presenta la mayor
No presenta el con-
los elementos parte de los ele-
Necesidades tenido completo. Su
necesarios con una mentos necesarios,
de escenografía capacidad de síntesis
descripción clara y pero no describe
fue insuficiente.
precisa de éstos. lo suficiente.
Presenta todos Presenta la mayor
los elementos que parte de los ele-
No presenta el
incluye el vestua- mentos que incluye
vestuario completo,
Vestuario y rio original, y lo el vestuario original
su adecuación no
adecuaciones adecua correcta- y su adecuación es
aporta a las necesi-
mente de acuerdo suficiente para las
dades del grupo.
a las posibilidades necesidades
del grupo. del grupo.
Describe a todos los
Menciona a todos los No menciona a todos
personajes de una
Personajes personajes sin una los personajes, ni los
manera clara y pre-
descripción clara de describe de manera
cisa y con un orden
cada uno de ellos. clara y precisa.
lógico de aparición.
Explica de forma Explica de forma
No explica claramen-
Introducción, clara y precisa todas clara algunas de
te las acciones que
desarrollo, las acciones que las acciones que se
se llevarán a cabo
conclusión se llevarán a cabo llevan a cabo en las
en las diferentes
en las diferentes diferentes escenas
escenas de la obra.
escenas de la obra. de la obra.
Su redacción
Su redacción no es buena, le
Redacta de manera
Redacción carece de claridad cuesta trabajo
clara y precisa.
y precisión. expresar sus ideas
de manera escrita.
Tiene de una
Tiene más de tres
Ortografía No tiene faltas a tres faltas
faltas de ortografía
de ortografía. de ortografía
por cuartilla.
por cuartilla.

Disfrutando del arte “Cuando bailas,
puedes disfrutar
PR
Aunque en la actualidad, la tecnología nos permite el disfrutar prácticamente de cual- el lujo de ser
quier espectáculo desde la comodidad de nuestra casa, las artes en general son algo tú mismo”.
que nunca se vivirá de la misma manera que al verlas en vivo; un concierto de tu ar-
tista favorito, una visita a alguna galería de arte, un espectáculo de danza o una buena Paulo Coelho
37
DANZA 2
obra de teatro, sin duda, siempre tendrán un sabor especial si los vives de manera presencial, así
que llegó el momento de que vivas la danza escénica y realmente disfrutes la experiencia.
• Investiga la cartelera cultural de tu municipio, para que puedas asistir a algún espectáculo, es
preferente que sea de danza folclórica, pero de no encontrar algo programado, puedes visitar
otro espectáculo de cualquier otro género dancístico, pon atención a todos los detalles para
que posteriormente puedas resolver los siguientes cuestionamientos.
1. Nombre de la agrupación/título de la obra o espectáculo.
2. Trama principal, ¿de qué trataba?, ¿qué presentaron?
3. ¿El espectáculo fue fluido para el público? ¿Había pausas largas entre los cambios de vestuario?
4. ¿El sonido era apropiado para que el público y los bailarines escucharan cómodamente?
5. ¿Había escenografía? ¿Consideras que ésta era parte importante en la obra?

PR
38
DANZA 2
U1
6. ¿El evento fue de día o de noche, en teatro o en un espacio abierto?
7. ¿Había buena iluminación para el espectáculo? ¿Crees que la iluminación fue parte del espec-
N
táculo? ¿Por qué?
NT CIÓ
VE MO
8. ¿Dónde estaban situados los camerinos?
SU RO
A
9. ¿Los artistas tenían cambios rápidos de vestuario? ¿En algún momento percibiste que algún
DA E P
bailarín no llegó a tiempo a alguna escena?
IBI L D
OH IA
10. ¿Cuál es tu opinión general del evento? ¿Te gustó?, ¿por qué?
PR TER
MA
39
DANZA 2
11. Después de observar el espectáculo y hacer el anterior análisis con base en las preguntas,
¿cuáles son los puntos que consideras que tu grupo no debe descuidar para lograr el éxito en
su presentación?
N
NT CIÓ
VE MO
SU RO
A
DA E P
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
40
MA
PR TER
OH IA
IBI L D
DA E P
SU RO
VE MO
NT CIÓ
Escenificación de la danza
UNIDAD
A N
2
N
NT CIÓ
VE MO
SU RO
A
DA E P
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
En la presente unidad entraremos de lleno a el proceso de escenificación de la danza,

tendrás un acercamiento de experimentación y creación con la escenografía, la utilería, el
diseño coreográfico y de vestuario de la producción dancística que realizarás para presen-
tar al final del ciclo escolar y conformarás equipos de trabajo permanentes para lograr con
éxito estas actividades, todo bajo la guía y tutela de tu profesor.
Es momento de darle forma a tu obra de arte; sin duda, con la experiencia adquirida en el año an-
terior, ésta debe ser mucho mejor y obtendrás en conjunto con tu grupo un resultado espectacular.
Manos a la obra… ¡Es hora de bailar!
42
DANZA 2
U2
• Valorar las manifestaciones artísticas en su dimensión estética al utilizar sus

capacidades emocionales e intelectuales.
• Explorar los elementos básicos del arte en la danza y utilizarlos para comunicarse
Propósitos y expresarse desde una perspectiva estética.
• Fortalecer actitudes de respeto a la diversidad, apertura al cambio y manejo de la
N
• Elabora la estructura general de la puesta en escena para la producción de vestuario,
utilería y escenografía de una danza folclórica.
NT CIÓ
• Practica los pasos básicos, secuencias de movimiento y trazos coreográficos para
la presentación de la danza folclórica.
• Debate en colectivo respecto al proceso de montaje de la danza folclórica, para
compartir su experiencia desde la planeación hasta la presentación en público.
• Realiza secuencias de movimiento para fortalecer la coordinación motriz al ritmo
VE MO
Aprendizajes
esperados de distintos estímulos sonoros.
• Explora las posibilidades expresivas del movimiento corporal por medio de las
calidades y trayectorias.
• Propone una manera original de organizar sus movimientos corporales para crear
una danza libre.
SU RO • Elabora vestuario, utilería y escenografía que acompañará a la danza folclórica, y
A
busca transformar los recursos a su alcance de una manera innovadora.
• Valora la danza folclórica como parte del patrimonio y la diversidad cultural de su país.
DA E P
• Apreciación estética y creatividad.
IBI L D
• Presentación.
• Reflexión.
Temas • Movimiento-sonido.
• Imaginación y creatividad.
OH IA

PR TER
MA
43
DANZA 2
U2 Escenificación de la danza

“No trato de bailar
mejor que nadie. Equipo artístico/creativo
Sólo trato de bailar
mejor que En los montajes artísticos se necesita un gran número de personas para realizar las
yo mismo”. diferentes actividades que se requieren para cumplir con éxito la actividad, director,
asistentes, escenógrafos, vestuaristas, ingenieros de audio y sonido, etcétera. Éstos
N
Mikhail contribuyen como equipo siempre comandados por el director para desarrollar de la
Baryshnikov mejor manera posible el proyecto artístico.
NT CIÓ
Es momento de organizar tu grupo de esta manera. Quizá encontrarás que no todos son
buenos o les gusta bailar, entonces podrán desarrollar otras actividades complementa-
rias para todos tener la oportunidad de potencializar sus talentos.
VE MO
• Esta tabla deberán responderla de manera grupal y con la coordinación del pro-
fesor de grupo para que todos tengan la misma información y poder hacer las
SU RO planeaciones pertinentes.
A
Cantidad de
DA E P
personas
Puesto Actividades principales Nombres
necesarias
para el puesto
Coordinación general de to- Maestro o
IBI L D
Dirección das las actividades involucra- maestra del grupo.

general das con el montaje. Realiza
Una.
y artística un cronograma de actividades
general con fechas de revi-
sión y cumplimiento.
OH IA
Es el responsable de asistir
al director general.
PR TER
Asistente Lleva la bitácora del

de dirección Una.
espectáculo, en la cual
se hacen todas las
anotaciones pertinentes.
Es el responsable de todo lo
MA
referente a las cuestiones

técnicas del espectáculo,
audio, iluminación (si es ne-
cesaria), espacio escénico, es-
Jefe de piso cenografía, acomodo de sillas
Una.
de público (si es necesario)
Realiza un mapa de acomodo
para tener una visión general
de lo necesario.
Trabaja en coordinación con
la dirección y asistente.
Asistentes Son el apoyo principal en la

de piso realización de las actividades Máximo cuatro.
del jefe de piso.
44
DANZA2
U2
Cantidad de
Puesto Actividades principales personas necesarias Nombres
para el puesto
Realiza la escenografía del
proyecto, se encarga de
conseguir los elementos
Escenógrafo
N
necesarios en el escenario Una.
para llevar a cabo la obra.
Es el responsable de
NT CIÓ
montaje y desmontaje.
Asistentes de Son el apoyo general en la

escenografía producción y montaje de Máximo tres.
la escenografía.
VE MO
Realiza las funciones admi-
nistrativas y publicitarias de
la función, es el responsable
de realizar las listas de cada
SU RO una de las coordinaciones,
A
Coordinador se encarga de la difusión en
de imagen y diseño Una.
redes sociales del evento,
diseña la publicidad, los
DA E P
programas de mano del día
de la función y los boletos
de acceso (en caso de ser
necesarios).
IBI L D
Serán los bailarines en-

cargados de presentar la
danza al público. El número
de éstos dependerá de las
Dependiendo del
OH IA
Cuerpo de danza características del grupo y

grupo.
su selección corre a cargo
del docente, de acuerdo a
PR TER
sus habilidades, aptitudes y

compromiso con la clase.
Es el encargado de supervi-
sar el vestuario y utilería
que se realizará en la obra,
MA
Vestuarista hará revisiones periódicas

Una.
para asegurarse que el ves-
tuario esté listo para
el ensayo general y
la presentación.
• Después de seleccionar a cada uno de los responsables de las actividades, es muy importante
realices una pequeña reunión de trabajo con tu maestro(a), quien funge como director general
del proyecto artístico para coordinar tiempos de entrega de productos de acuerdo a su crono-
grama general de actividades. El éxito de este proyecto depende del compromiso de todos los
involucrados, de que entregues tus productos en tiempo y forma correspondiente de la manera
más profesional posible; verás que al final te sorprenderás del resultado. ¡A trabajar!
45
DANZA 2

Los primeros pasos
Es hora de comenzar a danzar, tu profesor será el responsable de trabajar toda la parte
técnica de la presentación, a partir de la región y estado que grupalmente eligieron
para presentar, por lo cual en estos momentos ya has de haber tenido contacto con
N
las primeras secuencias o pasos básicos del repertorio a trabajar.
NT CIÓ
No debes olvidar que siempre antes de cada sesión, debes dedicarle un promedio de
Digitalízate 10 a 15 minutos al calentamiento de tu cuerpo para evitar alguna lesión.
En este enlace encontrarás
VE MO
la terminología básica • Ahora bien, ¿cómo te has sentido con estos primeros ejercicios técnicos? Respon-
para la danza folclórica
de las siguientes preguntas.
y las partes del cuerpo
utilizadas en la danza;
te puede ser de gran 1. ¿Habías practicado antes la danza folclórica?
utilidad revisarlo para
SU RO
que manejes el mismo
A
lenguaje que tu maestro.
https://bit.ly/36yjpiH
DA E P
2. ¿Te ha sido difícil el proceso de enseñanza-aprendizaje del repertorio?
IBI L D
3. ¿Qué consideras necesario para facilitar dicho proceso?

OH IA
PR TER
4. ¿Cuáles son tus expectativas respecto al montaje escénico?

MA
5. Comenta tus respuestas con tus compañeros.
46
DANZA2
U2
• A continuación, revisa los siguientes artículos:
Digitalízate
10 consejos para Danza, un ejercicio completo Beneficios de la danza.
aprender a bailar. para cualquier edad. c) https://bit.ly/2sYIMvw
a) https://bit.ly/2Ft4KJP
b) https://bit.ly/2uqR7s5
N
NT CIÓ
VE MO
• Procesa la información y elabora un pequeño ensayo de una cuartilla, donde reflexiones acerca de
la importancia de tu salud y las formas que tienes para perfeccionar lo que has aprendido. Revisa la
SU RO
siguiente rúbrica para que tengas claro lo que el profesor revisará en tu trabajo.
A
Rúbrica de evaluación para la secuencia 1 (exposición)
DA E P
Aspectos 2 puntos 1 punto 0 puntos Valor
por evaluar
IBI L D
Presenta la mayor
Presenta todos los No presenta el contenido
Contenido parte de los temas,
temas con profundidad completo. Su capacidad de
pero no sintetiza
y de manera sintetizada. síntesis fue insuficiente.
lo suficiente.
OH IA
Incluye un análisis y el
Conclusión No elabora su con-
desarrollo del trabajo. No realiza la conclusión.
clusión correctamente.
PR TER
Da su opinión sustentada.
Su redacción no es
Redacción Redacta de manera Su redacción carece buena, le cuesta trabajo
clara y precisa. de claridad y precisión. expresar sus ideas de
MA
manera escrita.
Tiene de una a tres
Ortografía No tiene faltas Tiene más de tres faltas
faltas de ortografía
de ortografía. de ortografía por cuartilla.
por cuartilla.
47
DANZA 2

“Baila primero.
Piensa después.
Utilería
Es el orden
Uno de los complementos esenciales para la danza folclórica escénica es la utilería
natural”.
que se emplea por los bailarines y que en algunas ocasiones puede ser más costosa
Samuel Beckett incluso que los vestuarios mismos.
N
La producción de tu puesta en escena debe ser lo más profesional posible, y hay cosas
NT CIÓ
que puedes hacer tú mismo para reducir notablemente los costos de la misma, de-
pendiendo de lo que el grupo decidió presentar, puedes hacer los sopladores, aretes,
tocados, moños, sonajas, machetes, fuetes y demás aditamentos que harán lucir tu
VE MO
puesta en escena.
• A continuación, te presentamos algunos tutoriales que pueden ser de tu interés;

sin embargo, es importante esta actividad este coordinada por tu profesor debido
SU RO a que él lleva la batuta de la producción.
A
Sabías que
a) Tocado de flores.
Entre los trajes regionales
DA E P
mexicanos, uno de los b) Tocado de Chihuahua.
más conocidos y admirados c) Moño de charro.
por el mundo entero es,
sin duda, el de las mujeres
de la etnia zapoteca que
IBI L D
Digitalízate
habitan en el istmo
a) https://bit.ly/2T3HAla b) https://bit.ly/2tHYQ4C c) https://bit.ly/383VLL0
de Tehuantepec.
Este nace en Tehuantepec,

OH IA
Oaxaca. Tehuanas y
juchitecas lo usan, sobre
todo, en sus fiestas civiles
y religiosas, por ello se dice
PR TER
que es un traje vivo.
El traje de tehuana para

novia es de dos piezas, • Una vez que coordines con tu maestro y el grupo lo que se necesitará en escena res-
generalmente la tela es pecto a la utilería e identifiques qué es lo que vas a hacer. ¡Pongamos manos a la obra!
MA
satín blanco y el bordado

es también blanco,
representando flores,
la joyería está elaborada
con monedas y cadenas
de oro. Uno de estos trajes,
podría tener un costo
entre los 20 000 y los 60
000 dependiendo de los
bordados y la joyería
que se utilice.
48
DANZA2
U2
• Utiliza el siguiente espacio para redactar el proceso de elaboración y los materiales necesarios.
Nombre del estado originario del baile. Objeto por realizar.
N
Materiales.
NT CIÓ
VE MO
SU RO
A
Proceso de elaboración.
DA E P
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
49
DANZA 2
Rúbrica para el instructivo
Aspectos 2.5 puntos 1.5 puntos 0 puntos Valor

por evaluar
La secuencia de
La secuencia de La secuencia de
instrucciones de
instrucciones de instrucciones es
elaboración presen-
N
Secuencia elaboración se deficiente para
ta algunas carencias;
presenta de una poder elaborar
sin embargo, se
NT CIÓ
forma clara y con el producto final
logra entender
un orden lógico. de manera precisa.
el proceso.
“Deberíamos
considerar Presenta todos Presenta la mayoría Los materiales
los materiales de los materiales presentados no
VE MO
perdidos los días Materiales
necesarios para necesarios para son suficientes
en que no hemos la elaboración. la elaboración. para la elaboración.
bailado al menos
Su redacción no
una vez”. Su redacción es buena, le cuesta
SU RO Redacción Redacta de manera
carece de claridad trabajo expresar
A
clara y precisa.
Friedrich Nietzsche y precisión. sus ideas de
manera escrita.
DA E P
Tiene de una a tres Tiene más de tres
Ortografía No tiene faltas
faltas de ortografía faltas de ortografía
de ortografía.
IBI L D

Escenografía
OH IA
Una parte fundamental de nuestro montaje es la esceno-

PR TER
Digitalízate grafía, pues ésta nos puede trasladar imaginariamente

al lugar donde se realiza la fiesta que estamos repre-
Revisa el siguiente enlace, sentando y darle un toque de profesionalismo a nuestro
verás cómo a partir de
botellas de PET recicladas montaje, si tienes en cuenta la siguiente definición:
MA
hicieron una escenografía

grandiosa. ¡Todo es “La escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas.
posible si hechas a andar
tu creatividad! El término, que tiene su origen en un vocablo griego, también
permite nombrar al conjunto de los decorados que se utilizan en una
https://bit.ly/2FwjiZb representación escénica”.
Debemos contemplar entonces que el ambiente que vamos a crear alrededor de nues-
tro montaje escénico debe estar ligado al entorno inmediato de las canciones que se
interpretarán dancísticamente. Para tener la información más clara de lo que vamos
a desarrollar, responde los siguientes cuestionamientos; para esto, será necesario que
hagas una búsqueda de información en internet.
50
DANZA2
U2
1. ¿Qué estado de la república vamos a representar?
2. ¿Cuál es su clima? ¿Cuál es su vegetación predominante? ¿Tiene algún animal característico?
N
NT CIÓ
VE MO
SU RO
3. ¿El espectáculo que van a desarrollar tiene que ver con alguna fiesta de la comunidad? ¿Dónde se baila?
A
DA E P
IBI L D
4. ¿Edificios característicos de la ciudad? ¿Algún monumento?

OH IA
PR TER
• A partir de las respuestas generadas en los cuestionamientos anteriores, formen equipos de

cuatro personas y de manera creativa propongan como pueden hacer escenografía con mate-
riales reciclables o de bajo costo, pero que a la vez tengan una excelente presentación, ¡hecha
a volar tu imaginación! Elabora un listado de materiales necesarios y un pequeño boceto de tu
MA
idea para la escenografía.
51
DANZA
• Listado de materiales necesarios:
N
NT CIÓ
VE MO
SU RO
A
• En el siguiente recuadro haz tu primer boceto. ¿Cómo debería verse nuestro escenario el día
DA E P
de la presentación?
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
52
DANZA 2
U2
• Para el día de la presentación es muy importante que el coordinador de la escenogra-

fía tenga un mapa donde pueda leer claramente dónde se colocará cada cosa; para “El baile
esto, debes realizar un mapa. es la música
hecha visible”.
• Una vez terminada la actividad, haz una presentación oral por equipos de tu propues-
ta de escenografía, elijan de manera grupal la mejor opción para crearla y entreguen George Balanchine
la lista de materiales, los planos y la idea al escenógrafo que designamos en la se-
N
cuencia didáctica 1. Ahora él y su equipo de trabajo, con asesoría de el profesor, serán
NT CIÓ
los responsables de que tu escenografía esté impecable el día del evento.

Montaje coreográfico
VE MO
Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van sucediendo Digitalízate
unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través
SU RO
de los movimientos corporales por una o más personas. Checa el siguiente enlace,
A
encontrarás información
valiosa que te ayudará con
El término coreografía significa literalmente ‘escritura de la danza’ (coreo: ‘danza’; gra- el diseño coreográfico.
DA E P
fía: ‘escrito o escritura’), por lo cual podemos pensar a partir de esta definición que la https://bit.ly/36D8BQd
coreografía es un guion donde los movimientos del cuerpo se complementen y coor-
dinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular.
IBI L D
Los movimientos y trazos a utilizar deben ser en una secuencia lógica y se desarrollan
a partir de los trazos simétricos básicos, líneas perpendiculares, paralelas, horizonta-
les y verticales, diagonales, círculos, cuadros, rectángulos, etcétera…
OH IA
A continuación, haremos un poco de experimentación con base en lo que has apren-

PR TER
dido de técnica con tu profesor hasta el momento, y usando la misma realizarás una
propuesta coreográfica en equipos de ocho personas. Esta propuesta la debes realizar
en equipo y presentarla al grupo, pero previamente debes hacer tus anotaciones en el
siguiente cuadro para tener bien planteados los movimientos y solamente ejecutarlos
con tus compañeros. Analiza bien los pasos que el maestro te enseñó previamente y ve
MA
la posibilidad de mover la coreografía con éstos, o si hay alguno que debas

mantener estático por su dificultad de ejecución. Una vez que rea-
lices la propuesta escrita, puedes comenzar a ensayar con tus
compañeros los movimientos para lograr la perfección del
movimiento y presentarlos a tus compañeros.
• Para este ejercicio utilizaremos la siguiente

simbología básica:
–– Simbología:
Mujeres
Hombres
Movimientos
53
DANZA
• Las flechas indicarán la dirección hacia donde se moverá todo el contingente de hombres y mu-
jeres, y en el siguiente cuadro presentan la posición a donde llegaron y se señala el siguiente
movimiento, que se ve representado en el siguiente cuadro.
¡Es tiempo de echar a volar tu imaginación!
N
1 2
NT CIÓ
VE MO
SU RO
3 4
A
DA E P
IBI L D
5 6
OH IA
PR TER
MA
7 8
54
DANZA2
U2
• Comparte con el grupo tu trabajo y charlen con su maestro(a) las posibilidades de insertar
algunos de los movimientos propuestos a la coreografía de nuestro montaje, es posible que
enriquezcan aún más el concepto artístico con estas nuevas propuestas coreográficas.
Rúbrica de evaluación para la actividad 2
N
Aspectos 3 puntos 1.5 puntos 0 puntos Total
por evaluar
NT CIÓ
• La secuencia de
• La secuencia de
• La secuencia de movimientos muestra
movimiento es
movimientos es lógi- Algunas incongruen-
incongruente.
ca y fácil de ejecutar. cias de movimiento.
Trazo coreográfico • Desperdicia partes
• Utiliza todo el • Utiliza parcialmente
VE MO
fundamentales
espacio escénico. el espacio escénico.
del escenario.
• El diseño • El diseño
• El diseño
es simétrico. conserva algunos
es asimétrico.
rasgos simétricos.
SU RO • La representación
A
• La representación no maneja bien los
• La representación es
coincide con los datos y la inter-
adecuada, pero se
DA E P
Representación datos y es fácil pretación de léstos
dificulta la inter-
del proceso o idea de interpretar. es difícil.
pretación.
• Bien diseñada, or- • Las líneas están
• Ordenada y relativa-
denada y atractiva. dibujadas con esme-
mente atractiva.
ro, pero la gráfica es
IBI L D
bastante sencilla.
• En la información • En la información
• En la información
mostrada en el mostrada en el mapa
OH IA
mostrada en el
mapa se observan: no queda mucha
mapa no se observa
Calidad de la claridad y definición claridad y definición
claridad y definición
información en cuanto a la sim- en cuanto a la sim-
de personajes
PR TER
bología y personajes bología y personajes

y simbología.
participantes. participantes.
• La lectura de datos
• Se hace una lectura • La lectura de datos es
es complicada.
fácil de los datos. un poco confusa.
MA
55
DANZA 2

“Déjenos leer,
y déjenos Vestuario
bailar; estas dos
diversiones nunca En la secuencia didáctica anterior, para definir la escenografía investigaste algunas
harán ningún daño características del clima, vegetación y fauna del estado que representarás por medio
al mundo”. de sus bailes tradicionales, quizá nunca te lo has preguntado, pero ¿te imaginas por
N
qué razón la gente no viste igual en Veracruz que en Nuevo León?
Voltaire
NT CIÓ
El clima, la existencia de algunos materiales, las costumbres religiosas, entre otras
cosas, son factores que definen cómo viste la gente y su calzado; de esta manera, al
revisar nuevamente los datos que investigaste te podrás dar cuenta de por qué la
VE MO
gente viste de cierta manera.
Un dato • Ahora investiga individualmente los elementos que componen el vestuario que
utilizarás en la presentación, tanto de hombre como de mujer. Si tienes dudas
El terno yucateco
SU RO
está conformado por tres respecto a cuál utilizarás, socializa con tu maestro la región específica que inter-
A
piezas, de ahí el nombre de pretarás para que tu investigación sea lo más exacta posible. Para ilustrarla suge-
terno. La primera de ellas
es el jubón, una solapa
rimos que busques la imagen correspondiente, la recortes y pegues en el espacio
DA E P
cuadrada de 20 centímetros correspondiente del siguiente cuadro.
de ancho que va articulada
al cuello del hipil (blusa) que
llega hasta las rodillas; éste Componentes del vestuario de hombre Componentes del vestuario de mujer
es considerado la segunda
IBI L D
parte del terno.
A su vez, la tercera prenda

es el fustán, un medio
OH IA
fondo que se sujeta a la

cintura con un ceñidor de la
misma tela y que se coloca
debajo del hipil.
PR TER
Cada una de estas prendas

lleva un ruedo bordado en
punto de cruz, una técnica
que requiere de habilidad,
creatividad y paciencia, ya
MA
que la elaboración de este

vestuario puede llevar
hasta seis meses.
“El bordado yucateco data

de la época prehispánica,
pues incluso en el cenote
de Chichén Itzá se han
encontrado vestigios de
prendas con el bordado
maya chuy cab (‘punto
de satín’ en español). La
tradición del bordado se
transmite, por lo general,
en el seno familiar”.
56
DANZA2
U2
Utilería de hombre (si aplica) Utilería de mujer (si aplica)
N
NT CIÓ
VE MO
SU RO
A
DA E P
Imagen del vestuario de hombre Imagen del vestuario de mujer
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
57
DANZA 2
• Después de analizar el vestuario original de la región que presentarás, es impor-

tante que analices cuáles elementos del vestuario se pueden improvisar con algo
que tengas en casa o que sea más barato o fácil de conseguir, sin que pierda la
esencia del original, pero es posible que puedas hacer algo para que no resulte tan
costoso. Haz tus anotaciones en el siguiente cuadro.
N
Adecuaciones de vestuario Adecuaciones de vestuario
y utilería de hombre y utilería de mujer
NT CIÓ
VE MO
SU RO
A
DA E P
IBI L D
• Comenta con el grupo las propuestas de adecuaciones y analicen con el profesor

su factibilidad y utilización, es posible que, con tu contribución de ideas, hayas
OH IA
colaborado a que la producción sea menos costosa.

PR TER
Primera revisión
Como en todos los procesos de creación y producción, siempre es conveniente hacer una
“A nadie le importa
MA
pausa y revisar nuestras actividades, analizar lo que hemos hecho y lo que falta por ha-
si no puedes bailar
cer, para poder medir los tiempos y que al momento del estreno no nos haga falta nada.
bien. Levántate y
baila. Los grandes • En la primera secuencia de esta unidad organizaste con ayuda de tu profesor al
bailadores son grupo para coordinar las actividades que se deben realizar, reúnanse en equipos
muy buenos por de trabajo y respondan la siguiente tabla de acuerdo a lo que debe responder
su pasión”. cada quien y posteriormente compártanse la información para que todo el grupo
lo tenga; de esta manera se darán cuenta si alguno de sus compañeros está retra-
Martha Graham
sado en el trabajo para asistirlo en caso de ser necesario.
58
DANZA2
U2
Puesto Actividades realizadas Actividades por realizar (pendientes)
N
Dirección
general y
NT CIÓ
asistente
de dirección
VE MO
SU RO
A
DA E P
Jefe de piso
y asistentes
IBI L D
de piso
OH IA
PR TER
MA
Escenógrafo y
asistentes de
escenografía
59
DANZA
Puesto Actividades realizadas Actividades por realizar (pendientes)
N
Coordinador
NT CIÓ
de imagen
y diseño
VE MO
SU RO
A
DA E P
Cuerpo
de danza
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
Vestuarista
• Una vez completo el cuadro, establezcan compromisos en conjunto con su profesor respecto a
las últimas revisiones y entregas de acuerdo al calendario escolar; el estreno está a la vuelta
de la esquina. ¿Te sientes preparado?
60
MA
PR TER
OH IA
IBI L D
DA E P
SU RO
VE MO
NT CIÓ
Presentación de un montaje escénico

UNIDAD
A N
3
N
NT CIÓ
VE MO
SU RO
A
DA E P
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
En esta última unidad prepararás los detalles finales para tu presentación artística, es
importante que cuides todos los detalles, que revises uno a uno los últimos apartados
para que todo esté perfecto para ese gran día.
Analizarás la importancia del ensayo general y vivirás los nervios del día antes del estre-
no, todo acompañado por un análisis final de retroalimentación en el cual podrás expre-
sar a tus compañeros todo lo que experimentaste y sentiste durante el proceso creativo
del presente ciclo escolar.
¿Estás listo para el estreno?
62
DANZA 2
U3
• Valorar las manifestaciones artísticas en su dimensión estética al utilizar sus capa-

cidades emocionales e intelectuales.
• Explorar las danzas desde un enfoque sociocultural que les permita reconocer su
importancia en la sociedad y ejercer sus derechos culturales.
Propósitos • Fortalecer actitudes de respeto a la diversidad, apertura al cambio y manejo de la
• Consolidar un pensamiento artístico al profundizar en los procesos de percep-
N
ción, sensorialidad, imaginación, creatividad y comunicación, reconociendo las
conexiones entre ellos.
NT CIÓ
• Practica los pasos básicos, secuencias de movimiento y trazos coreográficos para
la presentación de una danza folclórica.
• Participa en la presentación frente al público de la danza folclórica seleccionada.
• Combina secuencias de movimiento en su espacio general y personal, a partir de
VE MO
temas vinculados a las formas y colores.
Aprendizajes • Explora las posibilidades expresivas del movimiento corporal por medio de calida-
esperados des y trayectorias.
• Reconoce la importancia de las danzas folclóricas como manifestaciones simbólicas
de ideas y valores de un grupo determinado por circunstancias sociales y culturales.
SU RO • Asiste u observa espectáculos escénicos variados que ofrecen la Secretaría de Cul-
A
tura Federal o las secretarías de educación y cultura estatales, municipales u otras
para público juvenil, para ejercer su derecho al acceso y participación a la cultura.
DA E P
IBI L D
• Presentación.
• Forma-color.
Temas • Cuerpo-espacio-tiempo.
• Patrimonio y derechos culturales.
OH IA
PR TER
MA
63
DANZA 2
U3 Presentación de un montaje escénico

Personajes de la danza en México
En los últimos 70 años, el folclore de México ha visto pasar a grandes genios y co-
reógrafos contemporáneos, los cuales han logrado llevar al folclore mexicano a otro
nivel. Comenzando por la creación del Ballet de México de Amalia Hernández, en unos
N
Digitalízate años comenzaron a surgir por toda la república nombres como el de Miguel Vélez, Jai-
me Buentello, Rafael Zamarripa, Jaime Guerrero o Sergio Eugenio García; algunos de
NT CIÓ
¡Disfruta a las
agrupaciones de ellos a la fecha aún siguen haciendo maravillas con la danza folclórica y cautivando
estos grandes al público del mundo con su espectacular trabajo.
maestros en acción!
• En la siguiente actividad debes elegir a alguno de estos grandes maestros del fol-
VE MO
Ballet de la Ciudad
de Tepic. clore y realizar un ensayo acerca de su trayectoria y personalidad, será muy fácil
https://bit.ly/2U3P4oJ que encuentres en internet mucha información y videos de cualquiera de éstos;
sin embargo, te compartimos a continuación los enlaces de video de algunas en-
SU RO trevistas que le han hecho a cada uno, esperando que te den el inicio de tu trabajo.
A
Dedícale tiempo suficiente a tu trabajo para que esté lo mas completo posible, agrega
DA E P
la gran actividad que han desarrollado a lo largo de estos años con sus ballets y com-
pañías de danza, y sobre todo aprovecha la experiencia para aprender un poco más de
estos grandes artistas, ¡todos mexicanos!
IBI L D
Ballet de la UV.
a) Miguel Vélez Arceo.
https://bit.ly/38QVdsn
b) Jaime Guerrero Hernández.
c) Sergio Eugenio García Pérez.
OH IA
d) Rafael Zamarripa Castañeda.

e) Jaime Buentello Bazán.
f) Amalia Hernández.
PR TER
Digitalízate
a) https://bit.ly/36ACik0 b) https://bit.ly/2tb9O2Y c) https://bit.ly/2vAdzzT
Los charros de Jalisco.
MA
https://bit.ly/2U6Ft0m
d) https://bit.ly/38ToUZR e) https://bit.ly/36ELlR2 f) https://bit.ly/2U7Hjyg
64
DANZA 2
U3
Es recomendable que revises el contenido de la siguiente rúbrica para que te enteres

de los requisitos de tu trabajo; el resto de las indicaciones las proporcionará tu maestro.
Rúbrica de evaluación para la actividad 1
Aspectos 2 puntos 1 puntos 0 puntos Total

por evaluar
N
NT CIÓ
Presenta todos No presenta el
Presenta la mayor
los temas con
parte de los temas,
contenido completo. Digitalízate
Contenido profundidad Su capacidad de
pero no sintetiza
y de manera síntesis fue Ballet de México.
VE MO
lo suficiente.
sintetizada. insuficiente.
https://bit.ly/2U5N3Z5
Presenta la
SU RO información
A
Presenta algunas
biográfica del Presenta
carencias en la
artista completa, información
Biografía biografía del artista,
clara y precisa. bibliográfica
DA E P
con un orden
Con un orden incompleta, sin
cronológico
cronológico orden cronológico. Ballet Magisterial
de ideas.
de ideas. de Nuevo León.
IBI L D
https://bit.ly/2tSdAi9
Incluye un análisis
y el desarrollo No elabora su
Conclusión No realiza
del trabajo. conclusión
OH IA
la conclusión.
Da su opinión correctamente.
sustentada.
PR TER
Su redacción
no es buena, le
Redacta de Su redacción
Redacción cuesta trabajo
manera clara carece de claridad
expresar sus ideas
y precisa. y precisión.
de manera escrita.
MA
Tiene de una Tiene más

a tres faltas de tres faltas
de ortografía de ortografía
de ortografía.
65
DANZA 2

“La música
nos conmueve Documentando nuestro trabajo
emocionalmente,
donde las palabras Seguramente has visto o sigues en redes sociales a algún influencer, a un youtuber o
por sí solas simplemente a algún famoso que cada minuto está publicando algo o compartiendo
no pueden”. algún video de su día. ¡Llego el momento de que te conviertas en uno por una clase!
N
Johnny Depp • Forma equipos de cuatro personas y realiza una serie de videos cortos, para com-
NT CIÓ
partirlos en redes sociales y poder promocionar el espectáculo que estás a punto
de presentar.
• Es importante que tengas en cuenta que tu contenido debe ser fresco, divertido,
VE MO
pero a la vez conservar el respeto entre compañeros y, sobre todo, mostrar el lado
artístico de tu trabajo, puedes incluir algunas entrevistas con compañeros, con
tu profesor como director general y artístico de la obra o con algunas personas
cercanas a ti (maestros, familiares, amigos) que han estado contigo durante el
SU RO proceso creativo y por lo tanto se ha generado una expectativa respecto a la obra.
A
• Si utilizarás preguntas hacia algunas personas, debes redactarlas previamente
para que el contenido resulte de calidad.
DA E P
• Coordina con tu maestro los tiempos precisos en que puedas desarrollar el video
para que te permita estar utilizando el teléfono en ese momento en clase, con ese
fin específico.
• Al final coordina con tu profesor en que plataforma cargaran los videos, para que sea
IBI L D
fácil su revisión y distribución en redes sociales. Debes esmerarte en la producción,

recuerda que estos videos van a formar parte de la promoción de tu espectáculo.
OH IA
¡Manos a la obra!
PR TER
MA
66
DANZA 2
U3
Rúbrica de evaluación para el video

por evaluar
• Logra que el espec-
• Por momentos logra
tador despierte el inte-
que el espectador • No logra crear empa-
rés en la obra, a partir
N
despierte interés en ver tía en el espectador
de las preguntas bien
la obra a partir de las a partir de los cues-
Contenido formuladas hacia los
preguntas formuladas tionamientos a los
NT CIÓ
entrevistados.
hacia los entrevistados. entrevistados.
• Las tomas que realiza
• Algunas tomas no • Sus tomas son
muestran claramente
muestran la realidad deficientes.
el desarrollo del traba-
del montaje.
jo de sus compañeros.
VE MO
• Fortalece los conoci-
mientos previos y fa- • Fortalece los conoci-
vorece los aprendizajes mientos previos, • No fortalece los
Finalidad significativos, introdu- es difícil identificar conocimientos
SU RO ce, profundiza o amplía si introduce, profun- previos ni favorece
A
una temática específica diza o amplía una el aprendizaje.
según los requerimien- temática específica.
tos del docente.
DA E P
• Considera los intere-
• Considera los intere-
ses y necesidades • No considera los
ses y necesidades de
de la muestra. intereses y necesida-
Idea general la muestra.
• Elabora una idea des de la muestra.
IBI L D
• La idea no es específi-
específica que alcanza • La idea elaborada es
ca del todo y tiende a
y motiva al público muy general.
generalizar mucho.
objetivo.
• El video presenta una
OH IA
• El video está editado edición que tiende a

con una cronología y carecer de una crono- • El video carece
sentido, favorecien- logía y sentido, de al- de edición alguna.
PR TER
do el entendimiento guna manera favorece Los elementos en

Presentación de la idea general. el entendimiento de la el video no son claros.
del video Los elementos en el idea general. • La entrega del video
video son claros. La • Los elementos en el o su presentación no
entrega del video o su video son claros. es en el formato
MA
presentación es en el • La entrega del video o requerido ni en

formato requerido en su presentación es en tiempo ni forma.
tiempo y forma. el formato requerido
en tiempo y forma.
67
DANZA 2

“El baile puede
revelar todo el Programa de mano
misterio que la
música concede”. El programa de mano es un tipo de infograma, que contiene texto e imágenes que
ilustran lo más relevante de un evento, se realiza a manera de dípticos y consta de los
Charles Baudelaire siguientes elementos:
N
a) Portada: nombre de la obra, lugar donde se presenta, horarios en que se pre-
NT CIÓ
senta, imagen principal.
b) Interiores: sinopsis del evento, información curricular sobre los bailarines, pro-
grama general del evento, ficha técnica.
VE MO
c) Contraportada: síntesis curricular del director del evento y equipo técnico de
apoyo, diseñador del díptico.
Si bien el responsable directo de esta actividad es el coordinador de imagen y diseño,

SU RO necesitará el apoyo de todos para poder desarrollar un excelente trabajo.
A
• En equipos de cuatro personas elaboren la siguiente propuesta:
DA E P
–– Síntesis de la trama general de la historia (máximo media cuartilla).
–– Sesión fotográfica de algunos bailarines, con vestuario (foto artística para la portada).
–– Propuesta en borrador del diseño del programa de mano.
Sabías que –– Posteriormente se hará una votación de cuál consideran el mejor texto, las mejores
IBI L D
fotos y la mejor propuesta de programa de mano, y se le entregará toda la informa-

El programa de mano de ción al coordinador de diseño e imagen para que realice las ediciones correspondien-
una obra ejerce la función tes y quede listo el programa. Cuida tu ortografía al máximo, ésta será tu carta de
estrictamente utilitaria de
OH IA
comunicar los nombres de presentación ante el público que verá la puesta en escena.
los actores y de aquellos
que contribuyen a la
PR TER
representación. Algunos
programas de mano elevan
el nivel estético de una
representación ya sea por
su inherente valor artístico
o por su interrelación
MA
con la obra de manera

importante e innovadora.
El teatro mexicano de la
década más reciente ha
producido numerosos
programas de mano
notables, algunos de ellos
obras maestras dentro
de su género.
68
DANZA 2
U3
Debes considerar que el grupo debe imprimir programas de mano suficientes para
todos los asistentes a la presentación, por lo cual, antes de imprimir, debes tener un
estimado del número de personas que integrarán el público.
Rúbrica de evaluación para la sintesis
N
Aspectos 3 puntos 1.5 puntos 0 puntos Valor
por evaluar Digitalízate
NT CIÓ
No presenta el
Presenta todos Presenta la mayor En el siguiente enlace
contenido comple- encontrarás algunos
Contenido los temas con parte de los temas,
to. Su capacidad ejemplos que ilustrarán
profundidad y de pero no sintetiza lo
de síntesis fue cómo puedes hacer tu
manera sintetizada. suficiente.
VE MO
insuficiente. programa de mano.
Su redacción no es
https://bit.ly/37GCi3y
Su redacción buena, le
Redacción Redacta de manera
carece de claridad cuesta trabajo ex-
clara y precisa.
SU RO y precisión. presar sus ideas de
manera escrita.
A
Tiene de una a tres Tiene más de tres
faltas de ortografía faltas de ortografía
DA E P
de ortografía.
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
69
DANZA 2
“La vida parece SECUENCIA DIDÁC TIC A 4

continuar sin ¡Casi en escena!
esfuerzo cuando
estoy lleno Antes de tu presentación, es importante que hagas una última revisión. En la unidad
de música”. 2 realizaste un ejercicio igual a éste. ¿Qué tanto ha avanzado la producción? Nueva-
mente en conjunto con tus compañeros haz un recuento de las actividades; para esta
George Eliot
N
fecha prácticamente debe estar todo realizado, pero, si algo está aún pendiente, ¡es
el momento de realizarlo!
NT CIÓ
• Al finalizar el cuadro, lleva a cabo la última reunión de trabajo donde se definan las
situaciones que faltan y pongan fechas de entrega y cumplimiento de éstas.
VE MO
Puesto Actividades realizadas (pendientes)
SU RO
A
Dirección
DA E P
general y
asistente
de dirección
IBI L D
OH IA
PR TER
Jefe de piso
y asistentes
de piso
MA
Escenógrafo y
asistentes de
escenografía
70
DANZA 2
U3

Puesto Actividades realizadas (pendientes)
Coordinador de
imagen y diseño
N
NT CIÓ
VE MO
Cuerpo de danza
SU RO
A
DA E P
IBI L D
Vestuarista
OH IA
PR TER
MA
71
DANZA 2

“Leamos y
bailemos. Estas El ensayo general
dos diversiones no
harán nunca daño Antes de una presentación, hacer un ensayo general es fundamental para el éxito de
al mundo”. nuestra actuación, ahí se verifica que todo esté listo y si falta algo se intenta encon-
trar la manera de solucionarlo para que todo esté listo para el estreno, es importante
N
Voltaire que todos los equipos de producción instalen todo lo necesario, verifiquen equipos
de sonido, escenografías, vestuarios, etcétera, basados en la lista de pendientes que
NT CIÓ
realizaste en la secuencia anterior. ¿Listos? ¡Es hora de comenzar nuestro ensayo!
• Al finalizar el ensayo, responde los siguientes cuestionamientos.
VE MO
Sabías que 1. ¿Qué emociones genera en tu persona el participar en este proyecto?
Los ensayos son el aspecto
más importante de una
SU RO
obra. En cada ensayo se
trabaja poco a poco con
A
todos los detalles artísticos
y técnicos de una obra. Los
ensayos finalizan cuando la
DA E P
obra ya está lista para ser
presentada al público: el
día del estreno.
IBI L D
El último ensayo que se

realiza es el general. En
sí, el ensayo general es el
que se hace el día antes 2. ¿Cómo ha sido el proceso con tus compañeros? ¿Los has visto comprometidos con
del estreno de la obra; es
el montaje?
OH IA
el ensayo donde se hace

la obra como si fuera el
día del estreno, pero sin
PR TER
público, y es también donde

se corrigen los errores de
último momento.
MA
3. ¿Qué es lo que más te ha gustado del proyecto hasta ahora?
72
DANZA 2
U3
4. ¿Cuál ha sido tu papel en la obra? ¿Consideras que has puesto el 100%?
N
Sabías que
5. ¿Qué dificultades ha enfrentado el grupo durante el proceso creativo y de montaje?
NT CIÓ
¿Cómo las solucionaron? En nuestro país existen
diferentes recintos con
alto aporte histórico y
arquitectónico que nos
VE MO
esperan para disfrutar de
las diversas puestas en
escena que se presentan
en ellos, tanto nacionales
como internacionales. Sin
duda, el teatro es un lugar
SU RO donde se vive una de las
A
experiencias más lúdicas
que existen. Éstos son los
cuatro más emblemáticos
DA E P
de nuestro país:
1. El Palacio de Bellas Artes

de Ciudad de México. Este
recinto es considerado la
IBI L D
cuna cultural y lírica del país.

6. Comparte y comenta tus respuestas con el grupo en una mesa de diálogo, con el
2. El Teatro Juárez de
objetivo de enriquecer las expectativas del grupo rumbo a la actuación principal. Guanajuato, Guanajuato.
OH IA
Construido a finales del

siglo XIX, época en la que
tuvo su mayor auge.
PR TER
3. El Teatro Isauro Martínez

de Torreón, Coahuila. Este
teatro es considerado el
segundo más bello del país,
después del Teatro Juárez
MA
de Guanajuato.
4. El Teatro Degollado de
Guadalajara, Jalisco. Su
construcción concluyó en
1866 y al principio se llamaría
Teatro Alarcón; sin embargo,
fue nombrado en honor al
general Santos Degollado,
su principal promotor.
73
DANZA 2

“Ser creativo
significa estar El día de la actuación/después de la actuación
enamorado de la
vida. Puedes ser Debes dormir bien un día antes, aunque los nervios no te lo permitan, descansa y
creativo sólo si relájate, el día de la función, intenta llegar al menos media hora antes de la cita pro-
amas la vida lo gramada, revisa bien tu vestuario y lo que debes utilizar, es el día más importante y
N
no debe faltar nada.
suficiente como
para querer realzar
NT CIÓ
Tu maestro y compañeros coordinadores de área te pasarán previamente el listado de
su belleza, quieres
lo que debe estar, colabora con el grupo y todo saldrá estupendo; en el momento en
llevarle un poco
que el público comience a entrar al foro, mantente en silencio en la parte de cameri-
más de música, un
VE MO
nos, al igual que durante la actuación.
poquito más de
poesía, un poco Después de que pase la función, es importante hacer una retroalimentación de todo lo
más de baile”. sucedido en el año escolar, desde el primer proceso de investigación hasta la función
SU RO Osho
de los días anteriores; esto te servirá mucho para poder fortalecer las actividades de
A
los años escolares posteriores.
DA E P
• Responde los siguientes cuestionamientos.
1. A lo largo de este periodo realizaste múltiples actividades para colaborar al desa-

rrollo del proyecto. ¿Cuál fue la que más te gusto de todas? ¿Por qué?
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
74
DANZA 2
U3
2. Durante el proceso de investigación ¿qué actividades realizaste?
N
NT CIÓ
VE MO
3. Durante el proceso creativo ¿qué actividades realizaste?
SU RO
A
DA E P
IBI L D
4. ¿Cómo viste la respuesta del público?

OH IA
PR TER
MA
5. ¿Cómo viste a tus compañeros al final de la función?
75
DANZA 2
6. ¿Qué expectativas tienes para el próximo ciclo escolar? ¿Participarías nuevamente en una
producción por el estilo?
N
NT CIÓ
VE MO
SU RO
A
7. Realiza un ensayo de estilo libre, de mínimo dos cuartillas, acerca de todo el proceso creati-
DA E P
vo; fundamenta tu trabajo con base en la investigación que realizaste en la primera unidad y
complementa con las experiencias adquiridas en el proceso de montaje escénico a partir de la
actividad que te haya tocado desarrollar.
IBI L D
OH IA
PR TER
MA
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DANZA 2
U3
Rúbrica de evaluación para el ensayo

por evaluar
La introducción expresa La introducción expresa El contenido y los
de manera clara el tema de manera clara el tema; subtemas o capítulos
Introducción y el objetivo del ensayo; explica el contenido y los que abarca no son
N
explica el contenido y subtemas o capítulos que relevantes. El tema y
los subtemas o capítulos abarca. El objetivo no está objetivo del ensayo
NT CIÓ
que abarca. expresado claramente. no están claros.
La mayor parte de las
Las ideas presentadas
ideas presentadas son Las ideas que se pre-
son propias, sustenta-
propias, sustentadas sentan no son propias
das con las fuentes de
VE MO
Desarrollo con las fuentes de y no tienen relación
información necesarias
información necesarias; con el tema, no son
y tienen relación directa
sin embargo, no todas claras ni se presentan
con el tema. Son claras
tienen relación con el con objetividad.
y objetivas.
tema central.
SU RO Termina la presentación
A
con un resumen muy Termina la presentación El resumen es limita-
claro donde incluye el con un resumen bastan- do o no lo incluyó.
DA E P
Conclusión propósito y los objetivos te claro. Falta fluidez La transición entre el
del tema. La transición en la transición entre el cuerpo de la presenta-
entre el cuerpo de la cuerpo de la presenta- ción y la conclusión es
presentación y la conclu- ción y la conclusión. muy pobre o no existe.
sión tiene fluidez.
IBI L D
Las fuentes de infor-

mación son variadas Las fuentes de infor-
y múltiples. La infor- mación son muy pocas
Las fuentes de informa-
mación recopilada o ninguna. Si utiliza
OH IA
ción son variadas y múl-

Fuentes de es actualizada, pero fuentes, éstas no son
tiples. La información
información incluye algunos datos confiables ni contri-
recopilada tiene relación
que no son relevantes o buyen al tema. La
PR TER
con el tema, es relevante

no tienen relación con información tiene poca
y actualizada.
el tema. Las fuentes son o ninguna relación con
confiables y contribuyen el tema principal.
al desarrollo del tema.
Calificaión de la actividad
MA
77
MA
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A N
DANZA 2
Bibliografía
Bravo, F. (2015). Terminología y técnica básica para el aprendizaje de la danza folclórica mexicana.
México: Ed. Los Reyes.
Cruz, S. (2016). Miguel Vélez Arceo, Configuración de formas y colores en la danza tradicional mexi-
N
cana. México: SNTE.
NT CIÓ
Palacios, J. y Ríos, F. (s. f.). La esencia de Nuevo León en su danza y música (vol. 1).
Revista Personajes. (2013). (09)104. Nuevo León.
Sahagún, G. (s. f.). Monografía de danzas, sones y jarabes jaliscienses. México: IMSS.
VE MO
REFERENCIAS ELECTRÓNICAS
SU RO
A
https://ballet.ucol.mx/Rafael_Zamarripa
DA E P
https://carteleradeteatro.mx/2015/los-10-teatros-mas-emblematicos-de-mexico/
http://ccds.semarnat.gob.mx/ccds2008_2011/ccds/0305.nccdn.net/4_2/000/000/00e/
ec6/1219640564646126.gif
IBI L D
https://danzaycoreografiabasca.blogspot.com/p/grado-9.html
https://definicion.de/escenografia/
OH IA
https://portalacademico.cch.unam.mx/alumno/tlriid3/unidad4/interpretacionteatro/
programamano
PR TER
https://prezi.com/cky9rr1aiyxd/teatro-acto-cuadro-y-escena/
http://www.diariomarca.com.mx/2015/04/traje-regional-de-tehuana-es-filigrana-de-color-y-bordado/
https://www.youtube.com/watch?v=OD8foQpUEFA
MA
https://www.youtube.com/watch?v=CmeYRTER7gQ
https://www.youtube.com/watch?v=ivNEEommTjY
http://yucatan.com.mx/merida/ciudadanos/terno-la-prenda-da-colorido-las-tradiciones-yucatecas
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Este libro se terminó de imprimir
en enero de 2020.
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Umbral Editorial, S. A. de C. V.
Privada Porfirio Díaz N.º 15
Col. El Mante, C. P. 45235
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Teléfonos: 33 31 33 30 53 y 33 31 33 30 59
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Miembro de la Cámara Nacional de la Industria

Umbral y su símbolo identificador son una marca comercial registrada. Queda

presente obra mediante algún método, sea electrónico o mecánico (INCLU-

Impreso en México / Printed in Mexico

UNIDAD 1. Investigando y danzando

UNIDAD 2. Escenificación de la danza

UNIDAD 3. Presentación de un montaje escénico

“Las artes permiten a los seres humanos expresarse de manera original a

“Las artes visuales, la danza, la música y el teatro, entre otras manifestaciones

Aprendizajes clave para la educación integral

Actividades por realizar

Ésta consiste en la descripción referente a la unidad: el qué, cómo y por qué.

SECUENCIA DIDÁC TIC A

Escanea los códigos

Pertenezco al grupo: Mi número de lista es:

Día Mes Año

Colonia Municipio / Delegación

Teléfono Celular Correo electrónico

Nombre del padre:

En caso de tener tutor(a), nombre del tutor(a)

En esta primera unidad ahondarás en temas de investigación de la danza folclórica en México,

México y podrás observar la manera de ejecutarlos; comenzarás con un primer acercamiento

• Valorar las manifestaciones artísticas en su dimensión estética al utilizar

• Investiga el significado, historia y contexto de distintas danzas folclóricas de

1. ¿Qué entiendes por baile folclórico?

2. ¿Qué bailes folclóricos conoces?

4. ¿Conoces el conjunto o grupo musical que acompaña a estos bailes? Menciónalo.

SECUENCIA DIDÁC TIC A 1

El hombre de las costas

Es así como el medio

los movimientos más

• Observa los siguientes videos:

Ambas manifestaciones artísticas que acabas de ver se desarrollan en la actualidad en el estado de

4. Comenta tus respuestas con el grupo.

• Posteriormente realiza tu propia definición de:

c) Baile o danza regional:

SECUENCIA DIDÁC TIC A 2

En esta región el estilo musical característico son los huapangos huastecos,

En toda la Huasteca año con año se realizan múltiples concursos de huapangos en

• Observa los siguientes videos:

a) Semifinal estilo tamaulipeco.

a) https://bit.ly/2roieD1 b) https://bit.ly/2skZMeW c) https://bit.ly/34VzInU

Tamaulipeco Hidalguense Potosino

• Comenta tus respuestas con tus compañeros.

Rúbrica de evaluación para el cuadro comparativo

Aspectos 3.3 puntos 2 puntos 0 puntos Total

Las características Las características ele- No enuncia las caracte-

No tiene faltas Tiene de una a tres Tiene más de tres

SECUENCIA DIDÁC TIC A 3

• En el siguiente mapa y con ayuda de tu maestro realicen una división de nuestro

Nombre de la región Estados que la componen Estilo musical predominante

2. ¿Qué fue lo que más te gusto de ésta?

3. ¿De los estados que la componen, cuál te gustaría interpretar?

tradición o historia, el creador usa música y elementos

• Observa detenidamente las siguientes propuestas artísticas:

a) Corridos mexicanos. Ballet de la Universidad de Guadalajara.

• Realiza un cuadro comparativo de los videos anteriores:

Video Diferencias Similitudes

Nuevo León, Centro