Una posible mirada al futuro del diseño editorial

Diana Marcela Huertas Otalora

Fundación Universitaria Los Libertadores

Ciencias de la Comunicación

Diseño Gráfico

Fundamentación de investigación

Jorge Mario Monje Abril

Bogotá D.C

Junio de 2022
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN

● ¿Cuál será el siguiente paso del diseño editorial con respecto a medios digitales y

medios análogos?

● ¿Qué pasará con los medios análogos, teniendo en cuenta que los medios digitales

han avanzado con más importancia?

JUSTIFICACIÓN DE INVESTIGACIÓN

Esta investigación va dirigida hacia las personas que están interesadas en estudiar algo con

respecto al diseño editorial, más directamente para las personas profesionales de todas las

generaciones y estudiantes próximos, llegando a ayudarles como herramientas para impulsar

sus estrategias y negocios posiblemente factibles.

Por ende se piensa en todos los libros que están dirigidos hacia las tendencias que llegan a

ser una realidad,además ayudan a las personas dentro del ámbito a obtener innovaciones

(Gerard, 2021). También porque siempre será importante hacer un análisis de lo que puede

llegar a pasar en un futuro (Gutierrez, 2019). Cómo impulsarlo, cómo hacer que no se pierda,

o hasta crear nuevas tecnologías acerca del tema.

Es importante para las personas que quieren modernizar, descubrir, salir de la zona de

confort y encajar con nuevas ideas que vienen en el futuro (Material Design, 2015)

Adicional, la diferencia fundamental entre el pasado y presente es que los diseños están

susceptibles de servir de inspiración y ahora pueden compartirse más fácilmente (Caldwell y

Zapaterra, 2014. P,208).

INTRODUCCIÓN

El diseño editorial ha evolucionado contundentemente a lo largo de los años, desde los

monjes en la edad media, más adelante Gutenberg con la tan importante imprenta, hasta todo

lo que se ha desarrollado después. Con la tecnología se ha dado un gran paso, puesto que el

diseño de las revistas que se hacían antes a mano y con diseños hechos a lápiz, pasan a

hacerse directamente a un ordenador. Con ayuda de la tecnología y grandes avances a nivel

del diseño editorial se ha podido evolucionar, crear nuevas tendencias, las cuales buscan

comunicar algo a alguien de diferentes formas según el tiempo en el que estemos.

Por lo cual, la presente investigación busca analizar y obtener alguna posible respuesta o

varias, sobre el futuro del diseño editorial. Teniendo en cuenta que ahora estamos en un

mundo lleno de tecnología y ahora las personas no consumen tanto las revistas o editoriales,

por ende, todo lo ven en sus aparatos electrónicos.

Se pretenden analizar las posibles tendencias que se pueden dar en el futuro, en el tiempo

de 3 a 5 años. Entendiendo una tendencia como; una corriente o preferencia que se da con

algún tema específico, o bien como un “cambio”.

Que da lugar a nuevas necesidades, deseos, formas de comportamientos y por ende a

nuevos productos y servicios (Salgado, 2022)

VARIABLES

Para tener más claro el futuro de esta investigación, se mantendrá bajo ciertas variables

independientes.

La variable dependiente aborda el consumo de editoriales por medios digitales para los

usuarios.

Por ende se tienen en cuenta las posibles variables para esta situación.

● Cambio de una portada

● Color

● Tonos

● Ilustraciones

● Fotografías

● Formas

● Estructura de los textos ( Títulos, entradillas, etc)

● Modo de jerarquización

● Tipografía

● Contenido (Ahora que todo se encuentra en primer minuto en páginas o redes sobre

noticias, estos medios ya no tendrían relevancia)

● Medio de recordación

● Diferenciación (Por el contrario las revistas se podrían volver más relevantes,

teniendo en cuenta que serán por medios digitales (redes sociales, páginas web)

● Competencia (los medios análogos llevan sin embargo desde siempre cierto interés,

ya que tienen un impacto diferente y más llamativo; encontrar un periodico o una

revista en los kioscos (como lo habla en el libro “diseño editorial) compitiendo con

otras al unísono, que una revista o un tipo de periodico que sea por medio de una
 página web, donde no causará alguna recordación siquiera en las personas que no lo

consumen)

● Más llamativo
ANTECEDENTES

Se podría decir que el inicio de todo comienza en china con la creación del papel en el año

105. De allí en adelante comienza un gran avance que hasta el año 1450 se podría considerar

como el fulgor y donde es determinante el término de editorial, con John Gutenberg quien

lleva a cabo la imprenta. De allí en adelante los periódicos impresos comienzan a ser gran

forma de expresión, tanto con tipografía como con imágenes.

Comienza a llevarse a un máximo auge el periódico y la revista consecuentemente.

Se estima que en Estados Unidos se publicaban 1.800 revistas y 15 millones de ejemplares

diarios.

Consecuentemente en los años 80´s aproximadamente todas las editoriales empiezan a

crear sus diferentes tipos de revistas para todo público. En donde hasta los nichos de mercado

comienzan a tener más diversificación y ser más reconocidos, ya que no tienden a someterse

a lo que dicta la distribución de una revista A4 vertical. Rompen moldes.

Se puede concluir hasta el momento que, a medida que pasan los años evoluciona la

tecnología, comienza a generarse más páginas diarias, se implementan las fotografías, la

imprenta a color, entre otras.

Con la implementación del color las revistas en su mayoría comienzan a tomar un rumbo

rápidamente. El color en una portada (que se considera la más importante) influye mucho en

la compra de la misma, o en diferenciarla de otras. No es algo que solo una persona haya

concluido si no que a lo largo de los años los diseñadores se percatan de la reacción en las

personas. “La llamada psicología del color”.

 A lo largo del tiempo se han visto claros ejemplos de revistas editoriales y periódicos que

han empezado con un auge y con los meses comienza a descender, en el mejor de los casos

cambiaban la idea de sus editoriales y diseños para evolucionar. Con esos ejemplos como The

Guardian, WAD con su eslogan “We´ar different”, Vogue; una de las revistas que hasta el día

de hoy se han conservado, Fishwrap; con nichos de mercado muy definidos y que dió hasta

este momento de que hablar, siendo una revista para estudiantes. Estas se comenzaron a crear

para clientes determinados, teniendo en cuenta que aquí entra el gran papel del diseñador para

que atraiga la atención y cree diferenciación.

Es importante tener en cuenta que, aunque la persona que realiza las columnas es muy

importante, el diseñador cumple un objetivo muy específico el cual puede hacer que una

editorial pueda diferenciarse de otras, el diseñador tiene conocimientos que hacen potenciar

una revista más allá de las ideas convencionales.

Jeremy Leslie, un periodista de Londres que aborda unos temas importantes e

indispensables para un diseñador editorial. Según Leslie; debe encontrarse un interés en el

contenido y cierta destreza, se debe tener un buen dominio de la tipografía, ilustración y

fotografía. Tener conocimiento del entorno de mercado y los competidores.

Sin embargo es importante tener en cuenta que, no todos los diseños de revistas tienen a su

disposición los mismos materiales, tal vez un papel satinado, imágenes más grandes, y hasta

“la tipografía que podría considerarse como la clave de la apariencia y de la sensación

que esta genera, lo que los lectores perciben en los primeros 10 segundos en los que

posaron su vista sobre la página, es a través de la tipografía como se puede comunicar

seriedad, desenfado, picardía… El color de la paleta es el segundo criterio en

importancia , todos reaccionamos inmediatamente ante la combinación de tipografía y

color en una página y, en consecuencia, los blancos y su ubicación dentro de la

 arquitectura de la página desempeñan su tercera función esencial”, explica Mario

García.

Como lo dice Mario Garcia, el color influye mucho hacia como los potenciales

compradores pueden reaccionar, el uso de un buen color puede hacer que una revista o

periodico se eleve posiblemente, teniendo en cuenta hacia que lugar del mundo estamos

dirijiendo nuestra comunicación, es decir; el rojo puede hacer una revista atractiva en

Occidente, pero en lugares como Sudafrica que esta asociado al luto, una portada podria ser

semejante a utilizar un negro en Occidente. Es decir, el color Azul si hablamos en “Psicología

cultural del color” (una idea que ya está clasificada para Occidente) puede ser un color

pacifico y sereno, pero también se puede obtener el resultado inverso, ya que puede resultar

frío y deprimente. El color verde es el más cómodo para la vista, asociado a la naturaleza,

pero si el tono pasa a ser más oscuro puede implicar poder y riqueza. El amarillo es el color

que más resistencia ofrece al ojo, lo que quiere decir que puede llegar a cansar la vista del

observador. Como se hablaba del negro es un color realmente complejo puesto que, puede

resultar algo autoritario, amenazador, intrigante, lujoso, y claramente es atemporal. En las

situaciones en las que se utiliza el color negro puede tener al menos 2 de estas caracteristicas,

por lo que es mejor evitar usar negro en las portadas, asimismo depende del contexto en

donde se aplique para cada pais ya que puede resultar como luto o caracteristicas de lo que no

queremos reflejar. El color blanco puede ser casí tan complejo como el negro, como

inocencia, pulcritud, riqueza, o pureza. El color naranja usualmente lo asociamos con cosas

buenas es decir; emotivo, vibrante y alegre. Pero puede resultar dificil de utilizar, cuando se

acerca demasiado al rojo o al amarillo puede crear todo lo contrario a lo que queremos de

nuevo. (Zapaterra, 2009).

Para el marrón que resulta ser un color “natural” (Zapaterra, 2009) puede tener una

compañía a cosas positivas, el marrón claro comprende autenticidad; mientras que el oscuro
puede recordar a madera o cuero, con esto; más fácilmente se puede dirigir al público

masculino. Para el marrón, tanto como el resto de colores que se encuentran hay millones de

significados y combinaciones posibles. A partir de la psicología del color se puede desarrollar

hasta algo de branding a partir de la aplicación de la imagen de marca, se desprende que; los

logos verdes sobre fondos azules no venden, el amarillo no se considera como una buena

elección para una portada. En antítesis, el rojo vende, las chicas rubias en una portada vende

más que las morenas. Sin embargo cabe aclarar que estas son concepciones que son aceptadas

en el ámbito de las revistas, sin embargo no es la última palabra, ya que puede influir lo que

hacen los diseñadores en ser más confiados con su instinto respecto al color y su impacto

emocional ante el lector.

Se tiene en cuenta que “usar el color como herramienta para vender la publicación

tiene pocas garantías de éxito, por la razón principal de que el color es algo tan

personal que las asociaciones que provoca dependen de infinidad de factores”

También dicho por Vince Frost.

Otros puntos a tener en cuenta si hablamos más profundamente en los medios análogos

son las estrategias visuales y comerciales que se evalúan para llamar la atención y

diferenciarse de la competencia o si hablamos de mercados de nichos. Empezando con la

marca e identidades corporativas, una forma en la que la publicación comunique y de la

sensación de el “mensaje de marca”. Partiendo de que lo más importante es la construcción

de un sólido en donde pueda decir algo al cliente que viene siendo el lector. Para esto hay que

conservar los valores y la identidad esencial, es decir, adoptarlo con un estilo reconocible y

lograr distinguirlo claramente para el lector. En otras palabras, que el público al ver en un

kiosco alguna publicación de dicha marca ya sepa que se trata de ella con tal solo

diferenciarlo por su status, lo cual se consigue con su diferenciación con otras publicaciones
que estén en el mismo kiosco. Con la intención de lograr este objetivo el diseñador, escritor y

demás personas detrás de una publicación deben saber cómo desarrollar un estilo para cada

marca, por ejemplo, sí se sabe que la mayoría de lectores como público objetivo seleccionado

son estudiantes hombres con unas edades comprendidas entre 18 y 23 años esta es una de las

informaciones más valiosas para tener en cuenta a la hora de indicar el diseño y estilo de

dicha publicación. Como explica Criswell Lappin.

Uno de los ejemplos que se pueden tomar de referencia es la revista Saga determinada

para lectores de edad avanzada. Lo que influye en ciertos cambios como; que tendrá que

utilizar una tipografía abierta con un tamaño cómodo y legible, por lo cual no se tiene tan en

cuenta la maquetación de texto en negativo. En una rápida conclusión, el texto en color o la

superposición del texto sobre las imágenes, la claridad y legibilidad son fundamentales para

un público maduro ya que la claridad de la letra pequeña disminuye con los años, así mismo

con una paleta de colores más sobrios. Por el contrario si se habla de una revista de música ha

de disponerse para más contrastes, colores, tonos, en general cierto riesgo en sus diseños con

el fin de experimentar innovación. (Ediciones cátedra, 2005)

Otro de los temas considerados los más importantes es una buena portada. Esta será la

parte de la revista que se trabajará sin descanso para el beneficio de obtener un buen resultado

para la editorial. Ya sea al estar expuesta en los kioscos donde competirá por su distinción

con otras editoriales; transmitiendo un mensaje propio, o después de su compra donde el

lector empieza a explorar más sus aportes especiales. Por lo que se puede ver, las portadas

refuerzan y pueden vender fácilmente una marca, de lo que se espera que sobresalga y logre

atraer la atención del lector. Ya que, si hablamos de una publicación periódica tiene que

resultar familiar para el lector que ya es comprador habitual, pero también para esos nuevos

posibles lectores. Después tiene que seducir a los lectores potenciales para que se interesen en
el contenido de la revista. Por ende no es novedad que el diseñador jefe y demás personas

detrás necesitan enfocarse y dar más atención a la portada. Teniendo en cuenta el logotipo, se

dice que en la cultura occidental se debería contar con una identidad visual de gran tamaño,

legible, y ocupando gran parte superior de la página, para que debajo de ella se encuentre

alguna chica con su rostro perfecto o mostrando sus curvas, y que superpuesto en la imagen

se encuentren titulares de portada que intentan convencer a los lectores potenciales a buscar

en las páginas. Del mismo modo si hablamos de logotipo el cual siempre estará inmerso en la

portada, la cual es lo más importante para la compra de una revista o periodico, por ende se

puede jugar con los elementos dentro de ella; figurativas, abstractas, tipográficas por ejemplo,

durante los años 80 ́s y 90 ́s se puso de moda diseñar páginas que fueran construidas solo por

tipografías y textos. La portada comienza a ser de gran importancia y claramente es una

herramienta o plus que se da como estrategia de diferenciación.

Consecuentemente el siguiente tema es el tratamiento de las imágenes, puesto que es muy

importante el uso de las imágenes, ahora que se está en una era donde dicha fotografía o

ilustración dice más que una columna de texto. Por ejemplo en la revista Metrópolis primero

se basan en tener unas imágenes consolidadas para después seguir con el proceso de

maquetación. La utilización de imágenes en las publicaciones resulta cada vez más compleja.

Como afirma Mark Porter: “ Hoy día, a la hora de editar las fotografías, los periódicos

tienen que pensar cada vez más como una revista. En el pasado, la prioridad era

encontrar imágenes que informasen sobre sucesos. Ahora, casi con seguridad, la

mayoría de los lectores ya habrán visto esas imágenes en otros medios. Las imágenes

simples e informativas todavía pueden tener valor, pero sólo cuando muestran escenas

a las que otros medios de información no han tenido acceso. En general, para captar el

interés del lector la selección y utilización que se les dé hoy ha de ser más

sorprendente.
Entre las cualidades únicas de la imagen impresa, la escala, y el detalle ofrece a los

lectores a implicarse con el contenido a su propio ritmo”.

Análogamente, es importante hablar sobre las consideraciones que se tienen acerca

del papel de las publicaciones, ya que la calidad del papel consiste por lo general en

establecer un equilibrio entre las necesidades. Por ejemplo si lo que se necesita es una

reproducción fiel del color lo más adecuado será utilizar un papel brillante blanco

azulado con acabado satinado, el cual genera mayor cantidad de luz sin añadir tonos o

matices propios. Sin embargo hay que tener en cuenta otros aspectos, por ejemplo los

papeles estucados reflejan mejor la luz y absorben menos tinta por lo que produce

imágenes con más detalles, y al igual facilitan la legibilidad del texto. También están

los mates los cuales ofrecen una distinción de otras editoriales, de aquí en adelante se

pueden sacar miles de decisiones como, si el volumen será alto o bajo, por ejemplo

todos asociamos los papeles gruesos con los libros de arte o demás contenidos

relacionados, en contrario los papeles finos pueden transmitir más densidad, brillo y

revestimiento. Las publicaciones de revistas o periódicos que suelen tratar cuestiones

medioambientales querrán tener una imprenta en papel ecológico, en donde se puede

utilizar papeles totalmente reciclados o con ciertos gramajes.

En resumen, podemos decir que por estos temas recientemente hablados y otros como

la influencia de la tipografía, como se puede transformar la tipografía en una

ilustración o medio gráfico, y demás infinidades que resultan de fotografías,

ilustraciones, textos, colores, tipografía, estilos, tipos de papel, influencias de marca,

etc,pueden crear una diferencia, suelen ser más agradables, aceptables y accesibles a

la vista.

Asimismo es importante considerar que estamos hablando de medios análogos, por

ende también se tiene que analizar la otra perspectiva, que son los medios digitales.
Con la aparición de los ordenadores de Apple en los años ochenta que genera una

clara innovación, creando una revolución con los desarrolladores de software, se

apresuran a fabricar programas para cubrir con necesidades o facilitar actividades, una

de ellas el diseño editorial, desde ese momento había una forma más revolucionaria de

fabricar una publicación. Aquí entran nuevos conceptos como por ejemplo métodos

para garantizar que lo que se veía en la pantalla es un color fiable al que se vería si se

imprime pero, en términos generales al principio fue una ayuda para agilizar procesos

de maquetación y poder automatizar dicho desarrollo.

HIPÓTESIS

● ¿En un futuro el diseño editorial por medios digitales será más llamativo que los

medios físicos?

● ¿En un futuro el diseño editorial por medios físicos se podría extinguir?

OBJETIVO GENERAL

Indagar qué podría pasar con el diseño editorial respecto a los medios digitales en un futuro.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

● Identificar qué factores podrían afectar ese supuesto futuro.

● Analizar publicaciones de ambos medios según los factores identificados.

● Comprender los factores que cambiarán.

● Percibir qué concepto tienen otras personas sobre el tema.

● Concluir qué podrá pasar con el diseño editorial.

METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN

Este trabajo de investigación es de carácter cualitativo con un enfoque correlacional y algo

de enfoque de investigación de acción, puesto que estamos hablando del diseño editorial y los

cambios que pueden ocurrir en un futuro teniendo en cuenta que los medios digitales están en

auge en comparación con los medios análogos, así mismo será una investigación de acción

puesto que se tendrá que analizar e involucrar al público objetivo.

PREGUNTAS DE LA ENCUESTA

1. ¿En qué rango de edad se encuentra usted?

○ 16-18

○ 18-20

○ 20-22

○ 22-24

2. ¿Qué programa se encuentra cursando?

3. ¿Se ve usted interesado por las revistas análogas o las conoce?

4. Cuáles de estas revistas internacionales conoce

1. The New York Times

2. Vogue

3. Saga

4. Todas las anteriores

5. Cuáles de estas revistas nacionales conoce

1. Vea

2. Cromos

3. Semana

4. Todas las anteriores

6. ¿En qué lugares ha visto kioscos de revistas?

1. Almacenes de cadena como Éxito

2. Librerías

3. En la calle

7.¿Qué lo motiva a desviar su mirada hacia un kiosco de revistas? Y porqué

1. Los colores
 2. Que se encuentre alguna figura pública

3. Imágenes

4. Ilustraciones

8.Para usted qué influye en el uso de una revista a la hora de que sea llamativa y la desee

comprar? Y porqué

1. La tipografía

2. Las ilustraciones

3. El contenido de la revista

4. El material de la revista

9.En la actualidad hemos experimentado un cambio en las revistas análogas, que ahora se

volvieron digitales, por medios de páginas web como "The New Yorker" o "El Tiempo"

○ ¿Cuáles más conoce?

10.¿Consume también esas revistas en páginas web y redes sociales? ¿O considera que se

han alejado un poco de ese mundo de revistas digitales? Justifique su respuesta

11. A la hora de hablar de revistas en páginas web y redes sociales que le llama la atención?

Justifique su respuesta

1. Imágenes en alta resolución

2. Ilustraciones

3. Videos que pueden ser incluidos

ANÁLISIS DE LA ENCUESTA

1. Rango de edades de los encuestados

Encuestado 1. 18-20

Encuestado 2. 18-20

2. Programa cursando

Encuestado 1. Diseño gráfico

Encuestado 2. Diseño gráfico

3. Conoce revistas análogas

Encuestado 1. Si

Encuestado 2. No.

4. Cuales de estas revistas internacionales conoce; (vogue, the new york times, saga)

Encuestado 1. Vogue y the new York times

Encuestado 2. Vogue y new York times

5. Cuales de estas revistas nacionales conoce(Vea, Cromos, Semana)

Encuestado 1. Todas las anteriores

Encuestado 2. Todas las anteriores

6. Lugares en donde ha visto kioscos de revistas

Encuestado 1. Todas las anteriores

Encuestado 2. Almacenes de cadena como Éxito

7. Que te llama la atención en los kioskos

Encuestado 1. “Colores, ya que con el rabillo del ojo distingues ciertos colores y te

motiva a mirar”
 Encuestado 2. “Los colores y las ilustraciones, porque me parece que a veces es más

llamativa una ilustración que una figura pública”

8. Que te llama la atención a comprar una revista

Encuestado 1. “Una combinación entre el material y la tipografía, la tipografía se

disfruta más estando impresa”

Encuestado 2. “La tipografía y las ilustraciones, porque es más llamativo”

9. cuáles revistas conoces que evolucionaron de análogas a digitales

Encuestado 1. Forbes, semana

Encuestado 2. El espectador

10. Que revistas digitales sigues consumiendo

Encuestado 1. El tiempo, o semana, solo porque aparecen en publicidades

Encuestado 2. Me he alejado de verlas, yo no busco las revistas digitales.

11. Que te llama la atención en las revistas digitales

Encuestado 1. “Los vídeos, ya que ofrecen mayor conocimiento”

Encuestado 2. “Las ilustraciones”

 CONCLUSIONES

A. Diseño editorial

B. Revistas digitales

C. Revistas análogas

D. Colores

E. Ilustraciones

F. Videos

G. Imágenes en alta resolución

H. Tipografía

I. Material de la revista

Finalmente, teniendo en cuenta la información durante toda esta investigación, y demás

instrumentos que se consideraron necesarios para el buen desarrollo de esta; como las

encuestas, podemos llegar a varias conclusiones según la hipótesis planteada:

Particular a lo general

➔ Los factores que afectan el avance del diseño editorial (A) son los usuarios y/o

consumistas, quienes difieren sobre los gustos de las revistas digitales (B) y análogas

(C)

➔ Las revistas análogas (C) tienen mayor eficacia para llamar la atención del

consumidor.

➔ Las revistas análogas (C) generan en los lectores mayor deleite, ya que según la

mayoría de encuestados, les gusta disfrutar de tipografías, e ilustraciones. (H, E)

➔ Las revistas por medios digitales (B) crean más accesibilidad, ya que desde cualquier

parte del mundo se puede obtener una revista.

➔ En suma, las personas no consumen tantas revistas o periódicos por medios digitales,

ya que consideran que les da “más pereza” buscar algo que posiblemente les de pereza

leer u observar. En cambio por medio de revistas análogas dicen que crean más

reconocimiento de algunas marcas y podrían llegar a comprarla.

➔ Las personas conocen revistas nacionales como Vea, Cromos, y Semana, ya que son

revistas que han perdurado en kioscos, puede que un gran porcentaje no compre estas

revistas, pero el solo hecho de verlas en un kiosco genera recordación y puede que

con el tiempo cree algún sentimiento de compra.

➔ Los colores para las revistas análogas (C) o digitales (B) crean mayor atención y hace

que sea más llamativa para desviar su mirada. Las personas prefieren ver contenidos

diferentes y con más “diseño” que ver una figura pública.

➔ Las revistas análogas (C)generan cierta dicotomía entre las revistas digitales (B),

puesto que en las revistas análogas (C), según las personas las cosas que influyen a la

hora de comprar una revista, son el material del que está hecha la revista (I), la

tipografía (H) la cual se disfruta más estando impresa, las ilustraciones (E) impresas

en un papel donde se pueda admirar de distinta forma, diciendo que es más llamativo.

Comparado con las revistas digitales (B) que aunque sean más accesibles las personas

se van más por las revistas análogas ©.

➔ Como resultado, se encuentra que el diseño de revistas digitales (B) sigue gustando a

las personas, por lo que posiblemente no vayan a desaparecer en unos años. Puede que

más bien se renueven y creen nuevas formas de vender. Por lo que se responde a la

hipótesis diciendo que, los medios digitales por el momento no son más llamativos

que los medios impresos por ciertas características que determinan las personas.

➔ El diseño editorial por medios impresos en un futuro posiblemente no se vaya a

extinguir, puesto que hay consumistas para esos nichos de mercado, además de toda la
trayectoria que llevan dichas revistas digitales (B), posiblemente así como año tras

año, se creen nuevas formas de seguir con las revistas análogas(C).

BIBLIOGRAFÍA
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