LA IMPORTANCIA DE LA HISTORIA EN EL DISEÑO

Para empezar, la humanidad siempre se ha caracterizado por su gran diversidad, es

por esto que a través de los años se han desarrollado diversas formas de
comunicación, dado a esto el diseño de alguna u otra manera ha estado involucrado
en la vida de las personas para poder establecer funcionales estrategias para que la
humanidad pueda expresar sus emociones y pensamientos.

Es por esto, que es necesario remontarnos a los orígenes del Diseño de la

Comunicación Visual, hace aproximadamente veinte mil años antes de Cristo,
cuando se estaban elaborando la creación de pinturas rupestres, es necesario tener
en cuenta que en esa época todas las figuras que simbolizaban animales y
personas eran creadas para propósitos religiosos. Además, los egipcios jugaron un
importante papel, ya que formaron y crearon uno de los primeros sistemas
jeroglíficos, de papiro y escritura.

Unos años más adelante, en la época de la edad media surgen las primeras
ornamentaciones y decoraciones en diversos textos, los cuales tenían el fin de ser
utilizados en ornamentos de las biblias. Después, en el año 1440 el aleman Johan
Gutenberg creó una herramienta revolucionaria la cual era la imprenta, que tenía la
capacidad de realizar sobre un papel textos e imágenes. Debido a esto, la industria
de la imprenta moderna se forma y muchos países a través del mundo las adaptan
en sus gobiernos para así convertirlas en un mecanismo fundamental.

Por consiguiente, debido a la formación de la industria de la imprenta, se despliegan

diversas profesiones como la del cajista o del tipógrafo, el cual para este nuevo
método era necesario diferentes tipos de tipografías, fuentes, tintas y materiales,
para que el nuevo proceso de impresión saliera a la perfección. Gracias a esto la
industria se vio obligada a renovar por completo sus métodos tradicionales y así
caer en cuenta que el mundo estaba en constante cambio y que era necesario
adaptarse a ello.

Luego de esta importante etapa, nacen los espacios publicitarios donde se involucra
la competencia del mercado. Es por esto, que la economía y los mercados se
desarrollaron exponencialmente logrando captar la atención del mundo. Gracias a
esto, era necesario que las diferentes empresas utilizaran innovadoras estrategias
para atraer al público a través de comerciales creativos y únicos.

Por tanto, este es el momento en el que surgieron los diseñadores gráficos, que
tuvieron las estrategias necesarias para lograr transmitir un mensaje mediante la
comunicación visual. Por lo tanto, a través de los años comenzaron a consolidar que
su función principal es crear la representación visual de la imagen de un empresa,
ya que es así como las personas van a estar mucho más interesadas en el
producto.

Por otro lado, es de total relevancia saber que la historia es una ciencia sumamente
importante para el progreso de la sociedad, ya que es por este medio que se
conoce e investiga el pasado para poder comprender el presente, y así lograr
construir el futuro. Es por esto, que la historia juega un papel esencial en el Diseño
de la Comunicación Visual, debido a que ayuda a entender que tipo de huella han
marcados nuestros antepasados y también sirve para comprender las herramientas
de crear e innovar para la construcción de una nueva era.

Es importante resaltar que la historia en el diseño obliga e involucra a cada persona

a perder el miedo a los temas sin explorar como lo desconocido, porque al estudiar
esta carrera los individuos siempre están en una constante innovación para lograr
captar la esencia de cosas totalmente ordinarias y así convertirlas en algo
interactivo y funcional para la sociedad.

También, es necesario saber que la historia está directamente relacionada con la

visión cultural, debido a que en todo diseño un punto clave es tener en cuenta que
hay que respetar la diversidad por la que está formado el mundo , para así crear una
mayor empatía con el cliente y lograr crear un mensaje significativo e impactante
para la comunidad.

Ahora bien, la historia del arte tiene como punto principal desarrollar en los
diseñadores una visión crítica de las diferentes imágenes habituales, para así poder
clasificarlas y organizarlas dependiendo del color, el punto, la línea, el plano, el
espacio, el equilibrio, el volumen, el ritmo, la simetría, la asimetría, la escala, la
textura, la figura, el fondo, la jerarquía, la retícula, el tiempo y la el movimiento.

En conclusión, gracias a las diferentes exploraciones de la historia el diseñador

poco a poco va desarrollando una percepción analítica de cómo encontrar diversas
soluciones a un problema. Debido a esto, realiza una extensa investigación sobre el
producto el cual va a trabajar y toma en cuenta las herramientas necesarias para
proporcionar un resultado final de la forma más audaz e ingeniosa.

REFERENCIAS:
● https://www.guao.org/sites/default/files/biblioteca/Historia%20del%20Dis
e%C3%B1o%20Gr%C3%A1fico.pdf
● https://www.ecotec.edu.ec/documentacion/investigaciones/docentes_y_
directivos/articulos/6201_trecalde_00451.pdf
● http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/20072012/db/es-an_201207
2013_9142539/DI2_U2_T1_Contenidos_v04.pdf
● https://www.palermo.edu/dyc/maestria_diseno/pdf/tesis.completas/109g
arces.pdf