Estética del cine.

El cine como representación visual y sonora.

Capítulo 1:El espacio fílmico.

Cuadro: El límite de la imagen. Tiene sus dimensiones y sus
proporciones impuestas por dos premisas: el ancho de la
película-soporte y las dimensiones de la ventanilla de la cámara.
Campo: La porción de espacio imaginario contenida en el interior
del cuadro. Se puede decir que el campo deja ver un fragmento de
un mundo (imaginario).
Fuera de campo: ¿Por qué este mundo imaginario debería
acabarse por las limitaciones del campo? Esta pregunta da pie a
la idea, siempre presente cuando vemos una película, de este
espacio invisible que prolonga lo visible y que se llama
fuera-campo. Su definición podría ser la siguiente: El conjunto de
elementos (personajes, decorados, etc) que, aún no estando
incluidos en el campo, sin embargo le son asignados
imaginariamente, por el espectador, a través de cualquier medio
Tres tipos principales (Fuera-campo):
● Las entradas de campo y las salidas de campo
● Las diversas referencias directas del fuera-campo por un
elemento del campo, comúnmente un personaje <<ejemplo:
la mirada fuera de campo>>
● El fuera de campo puede estar definido por los personajes (o
por otros elementos del campo) que mantienen una parte
fuera del cuadro
Fuera de cuadro.: Es un termino que se refiere a como el cuadro
es un límite entre dos mundos distintos (el campo y la producción de la
propia película.

Capítulo 2: Montaje.
Capítulo 3: Mirada

● La mirada como identificación primaria (el cine es mirada)

● La mirada de los personajes como elemento expresivo (en el cine
hay mirada)
● La mirada como tema (el cine habla de la mirada)
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El pastor de las colinas.

Como primicia: hay mucho mas de lo que parece. Digamos que la película juega con
el concepto de curar una mirada dañada (john wayne) y que el pueblo tiene cosas
ocultas. De antemano, Daniel Howitt, a diferencia de los demas personajes del
pueblo, se da cuenta de las cosas ocultas, cómo la violencia (cuando ve a Jim
desangrándose).
Más cosas. La llegada de Matt a la casa de Sammy y Jim. De antemano, hay una
tensión romántica entre ambos y, además, mencionan el tema de la madre de Matt
(personaje crucial debido a que la culpan de embrujar el pueblo). Momentos
después, Daniel Howitt y Matt se encuentran. El profesor menciona que a partir de
que Matt ve a Daniel inicia la tensión. Además, inicia una tensión. Matt lo odia por
ser forastero. Importante, Daniel reacciona (ha visto una verdad) cuando Sammy
menciona el nombre de Matt Mathews. Otra cosa, Daniel le propone ir a pescar
(práctica habitual entre padre e hijo) por lo que se infiere desde un principio que
ambos están relacionados. Además, según Miguel (que yo no creo) Matt niega
cruzar la mirada con Daniel.
Irónicamente, Matt está dispuesto a matar a su padre que nunca conoció, ya que si
lo hace logrará romper la maldición que tiene a su familia.

Escena de la viejita.
La anciana fue enviada a operarse de la vista, ya que era ciega de nacimiento.
Volvemos al concepto de mirada. Hattaway juega con la noción cinematográfica del
reconocimiento: no solo de ver algo nuevo, reconocerlo y mirarlo de una forma
diferente. La vieja, obtiene la mirada y con ella ve las cosas ocultas. Ve el odio en la
mirada de la tía de Mathew. Ahora, le toca a Matt. La vieja lo ve y Mathew quiere ser
reconocido. La vieja le dice: “tú no eres ningún Mathews”. La vieja ve a Daniel y
menciona que se parece al señor de al lado (Daniel). Los reconoce como padre e
hijo. La vieja ve las cosas ocultas. Ahora, Matt no se lo toma bien y la mirada de
Matt se convierte en odio.

Resolución.
El tema que también maneja la película es la curación, la curación de Matt y la
curación del pueblo. En la escena final, Matt está herido y lo están curando . El
director, mediante planos y cortes, separa a Matt de su padre y seres queridos. Matt
abre los ojos, el director le da un carácter mu.y intimo, Matt ve las sombras pero no
los ve directamente dando referencia a que el conflicto de Matt es más interno. De
ahí se ponen en juego dos elementos el amor (papá) y odio (escopeta). Daniel
revela porque abandonó a Matt y sucede la decisión interna de Matt. Matt los deja
pasar a verle (los deja entrar a su conciencia). Matt declara que ha nacido de nuevo,
mientras dice esto el plano general nos da más fuerza sobre dicha declaración.
Temas: La curación de una mirada.

Yo anduve con un zombie. Tema: como una mirada se contamina. Dirigida por
Jack Tourne.

Al principio, introduce dos elementos de ambigüedad. La voz de la protagonista: lo

cuenta en pasado, en off, y como de forma graciosa lo que le paso. La otra
ambigüedad, es que el plano principal no se puede ubicar en la película, parece que
no encaja con lo que ocurre en la película.
Bueno, en tan solo un minuto el director nos coloca en la situación. Es una
enfermera que es contratada para cuidar a un enfermo, y es prometida que ira a un
lugar con sol y playa, contrario a la helada Ottawa.
El director utiliza un elemento antinatural. La voz en off es interrumpida por un
personaje, como si pudiera leer sus pensamientos. Aquí ocurre la corrección de la
mirada, el personaje le aclara que lo que ella piensa que es hermoso, en realidad,
no lo es. “los peces voladores no saltan de alegría, huyen de peces grandes” “la
luminiscencia es de cuerpos muertos” “hasta las estrellas mueren”. Incluso el
personaje le roba el plano que se supone que era para Betsy. Betsy, tiene una
mirada linda y dulce, por lo que ve a Paul, no como cruel, sino como honesto. Paul,
de cierta manera, trata que la mirada de Betsy se desencante

Escena carro de Golf. Betsy va en un carro de golf junto a un esclavo negro. El

chico explica de como los trajeron a la isla (como esclavos), además da entender
que los que contrataron eran esclavistas. Betsy le dice que es un bonito lugar al que
los han traído, pero el negro ironicamente le dice:” lo que diga señorita”. La mirada
feliz falsa del negro revela que nada está bien en la isla. Revela la ignorancia y la
mirada de ensueño que tiene Betsy.
Betsy llega a la casa, la define como hermosa, pero esta mirada de ensueño se
corta cuando aparece una estatua de un negro con una flecha atravesada.
Contraposición, La mirada de Betsy se tenúa.

Escena de la enferma. Juego de luces. El director decide hundir a Betsy en la

oscuridad conforme va apagando las luces, de ahí hay un contraplano donde vemos
a Jessica (la enferma) totalmente rodeada de luz. Betsy, una mirada rodeada de
sombra, es atraída por la luz que emerge de Jessica. La dinámica: Betsy mira y
jessica es mirada.
Encuentro con Jessica. Importante, en toda ocasión la mirada de BEtsy es siempre
es iluminada. Además, Jessica le ha dado una razón a Betsy para cambiar la mirada
de BEtsy, la mirada de jessica “sin vida”. Lo que causa que Betsy vaya a la cueva
del mounstro es un llanto, pero el llanto no viene de Jessica sino de una criada,
quienes se aclara que lloran cuando nace alguien de la familia de blancos y
celebran cuando muere uno.

Final. Muchas de las cosas que pasan en esta clase son muy rebuzcadas, pero aquí
andamos :). Lo ambiguo: No sabemos si las acciones de Paul son controladas oor el
o por el hechizero vudu que tiene control sobre su cuerpo. Al final, tenemos una voz
en off que no aparecía antes. La consumación de Jessica le da a lugar que explica
lo que ha pasado. Ahora, cuando traen a los muertos . Betsy ha logrado imponer su
mirada buena sobre la isla y sobre Paul. Aunque queda muy difuso. Porque en
realidad Betsy se vuelve la nueva Jessica por el maltrato psicológico de Paul. La
maldición familiar sigue y, aunque parezca que ya se resolvió, los problemas siguen.
Los negros celebran con otra muerte de un blanco.
Tema: hay un proceso de contaminación de la mirada.
ojo