El Duomo de Modena: El Duomo es la catedral que

advierte los intereses que tuvieron al realizarla, pues

es la iglesia principal de la ciudad. En el año 1115
obtuvo la municipalidad la ciudad de Modena, que
significaba en manciparse del señor feudal y crear
una autonomía independiente como urbe. La iglesia
va a intervenir en la promoción del edificio y el
mediador sería el obispo. En el año 1117 hubo un
terremoto que perjudicó a muchas de las obras
realizadas y cargándose un poco a la competencia. El
edificio es uno de los que sobrevivió al terremoto.
Podemos advertir de una fachada que viene
articulada por tres portales que a su vez nos están
anunciando el desarrollo de las naves. Estos portales
articulan en tres secciones el desarrollo del edificio
en la fachada. El portal central tiene una especie de valdaquino y la alternancia de ritmos verticales y
horizontales, destacan los verticales merced a la división de cada una de las naves, merced a esta columna
este ritmo de dos, luego la calle central y luego otra vez este ritmo de dos merced a la otra columna. La
verticalidad que también se proyecta en el cuerpo central que va hasta el rosetón que será ligeramente
posterior. Galería trifora que se inserta en un arco ciego de medio punto que genera un juego de dimensiones
similares que solo viene interrumpido por la calle central donde aparece de nuevo esta estructura motiva que
esos triforios inscritos en arcos de medio punto ciegos tengan una anchura ligeramente inferior a la de las
calles laterales. Esa verticalidad viene contrastadas con juegos de horizontalidad por el programa escultórico.
El elemento clave escultórico se desarrolla en unas placas en bajo relieve. Ademas de las lesenas o pilastras
que articulan el espacio con los arcos ciegos que hemos mencionado antes. También aparecen los
menchinales que eran los puntitos esos. En el cuerpo superior se desarrolla ese rosetón que nos evoca al
mundo gótico y toda cubierta de mármol en el exterior. Por dentro es toda de ladrillo influenciada por San
Ambrossio. Leones que vuelven a la tradición romana.

Las tres naves que se proyectan hasta el final y

terminan en ábsides semicirculares, haciendo referencia
a San Ambrossio y las paleocristianas. La distribución de
los pilares nos invita a comprender la estructura interna:
un tramo cuadrado que esta sujeto por cuatro pilares de
mayor grosor, compuestos que uno de los mas típicos es
un pilar cuadrado al que se le va añadiendo en cada uno
de los lados una semicolumna y en el espacio cantonero
un cuarto de columna. Sujetan el tramo cuadrado de la
nave central que difiere de los pequeños elementos pero
que distribuyen las naves laterales en dos lados. Por un
lado se advierte la estructura en el plano superior por los
abovedamientos que en el tramo rectangular es una bóveda de crucería y no tiene ninguna relación con los
elementos sustentantes porque nos plasma dos alturas. Por un lado la planta superior y por otra la cripta. San
Gimigiano. Buena parte de los edificios se construyen a raíz del martirium de estos personajes. No hay
transepto, torre independiente, pórtico proyectado en
planta….
Lo de los ritmos lo vemos en el desarrollo longitudinal
externo de la nave advirtiendo la interrupción de los
pórticos al acceso. En el arco ciego donde se incluye
la ventana trifora aparece en el luneto una saetena.
Nos advierte de nuevo el alzado del edificio que se
podía componer de unas arcadas, arriba el triforio, la
tribuna… y por ultimo el juego de luces del claristorio
de la nave central.
 Por un lado el tema de las tres naves, la nave central mas ancha,la diferencia entre el
pilar compuesto enorme con una columna que lo que hace es articular el muro que
se ha horadado para recibir el peso y crear dos crujías
por cada uno de los tramos centrales.

Arcadas, el triforio, el cuerpo de luces con pequeñas ventanas que harían como
claristorio.
Cada una de las naves acaba en ábsides aunque la nave principal acaba en un
ábside mas grande.

El programa iconográfico: Se ubica en la fachada y es una placa conmemorativa

que hace alusión a la celebración del edificio y en la parte inferior se añadió el
honor a Wiligelmo, uno de los escultores mas importantes de la obra. Aparecen
dos personajes sustentando la placa: Uno es Enoc y el otro Elias. Son dos profetas
que no murieron según la biblia y por ello son considerados inmortales, y parece
que en la parte inferior haya un añadido porque están mas mal puestas, mas
apretadas.

Vamos a ver el recorrido del friso partido de la fachada, primero la parte superior sobre el arco de medio
punto, luego en la parte inferior y luego otra vez en la parte superior.

El ciclo empieza con unos arcos suspendidos y

cada tres columnas van encuadrando el tema de
cada una de las escenas. En la primera el Padre
dentro de una mandorla,porta una aureola y un
libro ´´ego sum lux mundi´´ y otras cosas.
Luego tenemos la creación de Adán y la
siguiente escena es la creación de Eva. La
ultima escena representa el pecado original.

La primera escena es la expulsión del paraíso y luego les mandan a

trabajar: aunque para Eva el castigo era parir y criar con dolor.

En la parte superior se acontece el episodio de Caín y Abel:

presentan las ofrendas a Dios padre que esta dentro de una almendra
sorbe un atlante . Como uno de los hermanos no se toma muy bien
que uno sea mejor recibido, mata a su hermano y en la ultima escena se
ve como Dios le dice que en 7 generaciones tendrá su condena.

En la izquierda esta el personaje Lamec,rasgos orientalizantes, que vino

7 generaciones después a matar a Caín y por ultimo hay una referencia a
el arca de Noé y la derecha seria la embriaguez de Noé o el mandato
divino de procrear y expandirse.
 Jambas del portal principal,en la cara interna:Aparecen los
profetas, en este caso en Habuc y abajo estaría Ezequiel. Carga vital
y jurídica con sentido exclusivo tan relevante que estaba asimilado
hasta por el pueblo. Porque son tan relevantes los profetas?Por la
profecía y por su contenido advertía aquello que el propio pueblo
hebreo no fue capaz de entender y asimilar: la llegada de Cristo y
que todo aquello que estaba en el Antiguo testamento era aquello
que se tenia que plasmar en la historia, en el Nuevo testamento. Para
el mudo judía era una herejía. Los profetas sin hacer ninguna alusión
concreta de Cristo, el nuevo testamento genera una serie de textos
donde se manifestaran todo lo acontecido en el antiguo. Los profetas
son las autoridades para que el mundo cristiano tenga que rebatir
aquellos que se tenían que sentir mas ofendidos, el pueblo judío pues es una usurpación cultural. Sin esta
aparición de los profetas el discurso cristiano podría derrumbarse porque si se fundamenta en el texto hebreo
y dentro de el no hay nada que haga vislumbrar que el mundo cristiano esta en lo cierto pues se derrumba
todo.

Pórtico del acceso que se encuentra en uno de los

laterales: una parte dedicada al Juicio final y cuestiones
apocalípticas y otras portadas dedicadas al santo en
cuestión que es San Gimigiano. En la cara inferior del
arquitrabada aparecen dos ángeles tenantes que sujetan el
cordero de Dios que es un elemento cristologico porque
hace alusión a una frase de San Juan en el bautismo de
Cristo.

El Duomo di Parma: Contrafuertes muy pronunciados, se volvería a

advertir el tema de las naves.
Aquí ocurre lo mismo que en el Duomo de Modena, pues la cripta se
vincula en el ábside. El transepto anunciado, proyección del exterior,
ábsides semicirculares en el exterior, torres. Destaca la creación de los
tramos en la nave central tan rectangulares. Benedetto Antelami:cuyos
trabajos conocemos en parte porque algunos están firmados. El trabaja
en la reelaboracion de parte de la cripta.1160-1180. Es habitual que
aparezca la iglesia, una torre con función de campanario.
 Realizada por Benedetto: Hay una serie de textos, datado en
1178 y es parte de un púlpito del Duomo de Parna.
Combinación del lenguaje mas estático y algunas alusiones
al interés de mostrar el naturalismo, la expresión de las
emociones. Contraste de los personajes sagrados,hieráticos,
con otros personajes que muestran movimiento como el que
va a coger el cuerpo de cristo. En la parte derecha están
soldados romanos jugandose a los dados la ropa.

Antelani también trabajó en Fidenza donde está otro Duomo . Advertir distribución de espacios mas palmaria
por el empleo de una semicolumna de gran potencia y con un capitel relevante. Imagen del profeta David en
el Duomo de Fidenza que nos mueve a la escultura del bulto redondo.

Basílica de San Miniato Al Monte: se encuentra en el

monte en Florencia. Se empezó a hacer a principios del
siglo XI, hacia el año 1019. Este edifico tiene una cripta
que ya tenía orígenes paleocristianos, pero se empezó a
erigir como la vemos hoy en día hacia el año 1019. Se
erigió con relación a un supuesto lugar santo donde
estarían las reliquias del mencionado San Miniato.
Estaba asociada a principios del XI a la figura de
Hildebrando, un obispo corrupto; y posteriormente al
personaje femenino Matilde de Canosa, quien durante
medio siglo fue la principal promotora de construcciones
tanto en Emilia Romaña como en la Toscana. En esta
cripta ocurre algo que es habitual en casi todas las criptas
del arte románico: las columnas son de
reaprovechamiento; es decir, de edificios previos que se han dejado de tener uso. Tienen diverso tratamiento
no solo porque son de aprovechamiento, sino por la propia funcionalidad: las columnas tienen distintos
tamaños, niveles y grosores. Las columnas más gruesas tienen su proyección en el cuerpo superior; mientras
que las otras columnas con un fuste más fino sirven para soportar las bóvedas de la cripta. Los capiteles de
estas columnas son casi todos corintios. Esta cripta dirige toda la atención al lugar clave de esta: el altar. Este
albergaría los restos de Miniato y está repleto de incrustaciones en mármol en color blanco y negro. La
perspectiva nos invita a mirar al altar, donde cada 3 domingos hacen una misa en latín cantada por 7 u 8
personas. En la nave central de la basílica hay un valdaquino o cimborrio de Michelozzo del siglo XV. A los
lados de este cimborrio se encuentran los accesos a la cripta. Una de las particularidades de esta basílica es
que el desarrollo de las naves laterales se sitúa en la parte superior, hay que subir unas escaleras; la
superposición del piso por la cuestión de la compleja ortografía. Así pues, el ábside se encuentra en alto y
debajo de este se sitúa la cripta. En esta basílica se repite un elemento característico de la Toscana: la
combinación de mármoles
blancos de carrara y negros, a
veces con mármoles verdes.
Otros elementos importantes de
este edificio son la diferencia
de los soportes en función del
peso que recogen: unos son
pilares compuestos, mientras
que los otros son pilares
sencillos de una sola sección
circular. Todos los capiteles son
corintios o compuestos. Las
cubiertas son leñosas a dos
aguas y los arcos que tiene
debajo evocan a los arcos
diafragmáticos, aquellos que se
desarrollan a lo largo del muro
prácticamente desde el riñón. Estos arcos hacen la función de recibir buena parte del peso que provoca la
techumbre a dos aguas. El pavimento tiene la técnica cosmatesca, que hace referencia a una familia de los
Cosmati, quienes hicieron mas famosa esta técnica. Se trata del horóscopo y está realizado con esta técnica,
la cual se hace mediante elementos marmóreos de pequeñas dimensiones con los que se van creando formas
geométricas o temas figurativos. Este pavimento es del siglo XII. La fachada se acabó hacia 1260. Aquí
encontramos el juego policromo de mármoles blancos de carrara y verde de montcerrato, en las columnas. El
lenguaje clasicista en los arcos de medio punto, la simetría absoluta, 5 espacios que solo 3 corresponden al
acceso a las naves. Sobre este primer cuerpo se desarrolla un primer frontón que viene interrumpido por un
edículo que se configura sobre el vano, que a su vez tiene otro edículo, sobre el que aparece una
representación en mosaico de San Miniato, Cristo y la Virgen María. Sobre esta imagen hay otra especie de
frontón rematado por un águila, símbolo del gremio de Calimala, el cual se hizo cargo de esta construcción
desde 1223. Este gremio se dedicaba a la importación de tejidos, sobre todo a la distribución de la seda. El
arte de la seda se instauró en la ciudad de Valencia porque unas personas de este gremio de Florencia se
instauraron aquí en la segunda mitad del siglo XIV. En la planta se pueden observar los diferentes grosores
de las columnas mencionadas anteriormente y es de planta basilical. Empoli, colegiata de San Andrés nos
recuerda a San Miniato por la fachada.

La Piazza del Miracoli:Gabriele d’ Anunci le pone el

nombre este hacia 1910 y es entonces cuando se amplia el
termino y se queda con este nombre. El conjunto se encuentra
descentralizado. El conjunto es mucho más: El Baptisterio, el
Duomo, el Campanile y el Camposanto posterior y cerca se
encuentra el Museo de l’Opera.( al lado del Campanile).
La plaza empieza hacia 1063 y esta configurada hacia 1300.

El Duomo de Pisa:Primera construcción y que empieza 1063 o

1064.En la fachada se ven epigrafías que van mostrando que
especifican la historia y una de ellas hablan del porque de esta iglesia
y va dedicada a la anunciación de Maria: Santa Maria Annunziata. Se
hace con parte del botín que se obtiene de una victoria frente a los
islámicos. Durante un siglo Pisa fue quien concentraba el poder en
todos los sentidos y el propio obispo de Pisa tenia el patriarcado de
Jerusalén.
Las estructuras empiezan por la zona absidial aunque en este caso no consta de cripta, el arquitecto es
Busqueto es quien empieza a hacer el Duomo por la zona absidial. En planta veremos que es una cruz latina
pero aquí hay una pista que evidencia que los procesos constructivos son complicados.

El material cambia, el color es distinto, Es porque las

partes mas amarillentas fueron realizadas por Rainaldo.
Aquí es muy perceptible porque el edificio no tiene
anexos. Todo el edificio esta recubierto por placas de
mármol. Lenguaje clásico con arcos de medio punto, con
las columnas clásicas, capiteles corintios, arcadas ciegas
que son 7 para que haya simetría total,la central que da
acceso a la nave central , los otros dos laterales, aunque
en realidad dentro veremos cinco naves y los espacios
ciego del arco donde en algunas ocasiones se han
labrado motivos geométricos que son de influencia
islámica. Sobre las arcadas muy elevadas que conforman
el primer cuerpo se generan cuatro cuerpos de arcadas
simulando una fachada cortina. Las esculturas son posteriores y no son las originales.
En la parte externa, el lenguaje de la distribución del paramento exterior, de los ornatos que van alrededor del
edificio se mantiene absolutamente en cada una de las partes visibles en la imagen. El cuerpo con mas
tamaño es el de las arcadas ciegas y el discurso se prolonga durante todo el edificio. En el caso de las arcadas
ciegas,tienen encima cuatro cuerpos de arquerias que en este caso obtendremos una tribuna o triforio y mas
arriba el cuerpo de luces. Ritmo de semicolumnas que alternan el vago ciego con uno horadado para
proyectar a luz en el interior. Esto en una de las naves laterales se puede desarrollar igualmente en uno d
ellos brazos del transepto. Las arcadas se empiezan sobre el 1100 con Rainaldo y combina una serie de
elementos finos que combinan elementos geométricos naturales de animales y que en algunos casos se
combina con capiteles de raigalme mas clásica y otros que demuestran la habilidad de los escultores.

La planta no seria estrictamente cruz griega pero se asimilaría

mas que a la latina porque luego Rainaldo la extendería. La
techumbre plana aunque la actual es posterior a causa de un
incendio.Uso de columnas con capiteles corintios, sobre el
cuerpo de arcadas una tribuna transitable, y arriba del todo
horadado en el muro de la nave central estaría el cuerpo de
luces. Combinación de mármoles con juegos bicromos.
Pinturas neoclásicas y metopas posteriores que se ubican en
una de las paredes. En dichas paredes también podemos
apreciar motivos renacentistas.

Baptisterio:Se ubica alineado con la fachada occidental del Duomo.

Se empezó a hacer más tarde, planta centralizada circular, distribución
del muro con columnas adosadas de arcos ciegos que sin embargo en
su interior un poco mas abajo del muro reciben unas ventanas y luego
en el cuerpo superior, es evidente que la decoración es un añadido de
época gótica. De nuevo la cubrición con mármoles, casi siempre de
Tarrada,Esto evoca a gran parte de las estructuras que estaban
desarrollándose en Jerusalén. Recuerda a la cúpula de la Roca en el
Monte Moria.( el alineamiento de el Duomo y el Baptisterio también se advertiría entre la cúpula de la Roca
y la mezquita que esta delante.
Pisa se convertiría en referente de algunas construcciones de la Toscana. Ej: San Miguel en Foro, en la
ciudad de Luca,la Toscana. Es bastante parecida al Duomo, aunque esta consta de una escultura de San
Miguel en su punta.

El Campanile se empieza en 1172 pero el lugar donde se erige, la cimentación esta lleno de terreno arcilloso
y desde el principio empieza a fallar. Y la inclinación fue aumentando en apenas un periodo corto hacen las
primeras tres alturas, toda la torre sustentada sobre una circunferencia que es un circulo vaciado y
simplemente esta la escalera. Durante prácticamente un siglo se detuvo la construcción para ver si se podía
resolver de alguna manera u otra. Una de la soluciones que adoptaron fue intentar compensar la inclinación
haciendo las otras partes hacia la otra orientación. Pero nada, se quedo con esta inclinación hasta hace siglos
y hace poco hicieron una ultima modificación creando así, que dure durante mucho tiempo.

Monte Siepi:La combinación de materiales la vamos a vislumbrar en el interior en la propia evolución de la

construcción de la cúpula.Esta hecha con la aproximación de hiladas combinando el ladrillo con la piedra
blanca labrada.

Referente al influjo de la República de Pisa, sobretodo de la Toscana, el obispo de Pisa que tenia el poder
sobre toda la diócesis,es decir, sobre buena parte de la Toscana,Pisa era el núcleo, pero la diócesis era más
grande. El lenguaje artístico se exporta a través de la mano de obra que en ocasiones lleva el propio obispo a
otros territorios que a su vez lleva a su cargo a otros territorios.

Dos edificaciones que están ubicadas en

Cerdeña y que sin embargo reflejan
buena parte del discurso que se elabora
en la Toscana, como por ejemplo la
combinación de materiales, de mármoles
generando una bicromía, el tema de los
arcos ciegos….En la segunda foto hay
una combinación de esos elementos ,
aquello que vimos en Pisa se ha
reproducido prácticamente,es decir, en el
espacio destinado al vano, en vez del
vano se ha cegado, pero dentro de ese
muro se ha creado una decoración
geométrica que hemos visto en Pisa y que a su vez que evocarían posiblemente al Duomo, a las arcadas
ciegas y a su vez a la Cúpula de la Roca. Por sus motivos geométricos.

En Roma, fachada que recuerda un poco en San

Ambrossio, aunque no se desarrollo un nártex con tantas
dimensiones. Uno de los campanilles mas altos que hay
en Roma del mundo románico. Advertir el juego de las
ventanas,pues se van sumando vanos conforme se van
subiendo,hay dos saeteras, luego dos ventanas, luego tres
y luego van apareciendo ventanas ageminadas triforas.
 En Sicilia si que se da una confluencia de culturas que
marcan un lenguaje totalmente autónomo e impropio.
Sicila es tomada por los normandos. Conclusión: malgama
de influencias que dan un lenguaje único. Cuestiones del
lenguaje islámico como el encruzamiento del arco.La
estructura de la derecha recordaría a un minarete. El
ábside, no tiene nada que ver con las concepciones que
hemos visto. Es un discurso casi islámico, por el
entrecruzamiento de arcadas,en algunos casos ciegos, en
otros se ponen las enjutas o en los espacios cerrados una
decoración geométrica que hemos visto en Pisa y en la
cúpula de la Roca, sin embargo,se combina con capiteles
corintios y se va creando una serie de discurso de esta
combinación posiblemente de mármoles que haga referencia al
tema de la Toscana,y se genera un ábside que recuerda a una
ciudad islámica.

Capilla Palatina en el Palacio de los reyes Normandos:

Rogert II lo manda hacer 1132-1140.Hablamos del siglo
XII en el que hay una combinación de lenguajes que son
extraordinario y que no tienen paralelismo. Columnas de
lenguaje clásico, con arista,capitel corintio, otras en
mármol,algunas heraditicas, la decoración musivaria con
mosaico que alude al mundo bizantino, la combinación en
el zócalo de elementos geométricos, arcos ligeramente
apuntados y al ser recibidos por columnas que evocan al
mundo islámico y también en el techo con mocárabes.
Estamos viendo el paradigma, uno de los edificios mas
famosos del arte románico donde el recuerdo de Roma es
más bien escaso. Dedicada a San Pedro.
(Matilde de Canosa promotora muy importante que destacó en la construcción de obras en el norte de Italia,
sobretodo en la Toscana.)

Iglesias de Peregrinación

Las plantas tienen naves impares,3 o 5,monumentales,planta de cruz latina, destaca la propulsión del uso de
la escultura aplicada a la didáctica, los ábsides con absidiolos, gran girola de deambulatorio,en algunos
casos en uno de los brazos, en el mas cercano al ábside se desarrollan otras capillas, pero por ejemplo otra de
las características habituales es advertir que hay abovedamiento integro de las estructuras que es discutible
porque en el caso de San Martín de Tours no esta ni mucho menos demostrado que en su concepción original
hacia el año 1000 tuviera la intención de estar cubierta con bóvedas. De hecho parece que la cubrición de
bóvedas total se realiza ya en período gótico. Esto nos lleva a una constante de dificultad de datar, de
comprender el proceso constructivo y el hecho de valorar lo que ha quedado. A veces en el núcleo del
crucero se eleva un cimborrio,proceso largo. Dada su importancia y funcionalidad el desarrollo de los
programas iconográficos no solo correspondía a las fachadas occidentales, sino también en los extremos de
los brazos del transepto.
De San Matin de Tours solo nos queda la cimentación, parte de la primera planta pero muy trastocada y de
San Marcial de Limoges solo nos queda que algún grabado.

Comparten algo, menos Santiago de Compostela, que es que están incluidas cada una en su correspondiente
principal desde Francia o desde el centro de Europa hasta la meta , hasta Santiago.

San Martín de Tours fue una de las que mayores aspiraciones

tuvo en su construcción por las dimensiones. Porque? Porque
acogía a gente que venía de París y porque había mucha
relevancia en el personaje de San Martín de Tours.( Le dió media
capa a un mendigo que era Cristo).De esta no queda nada.
Creación del primer deambulatorio completo:girola completa y
capillas absidiales en el exterior. Del año 1000, el mas antiguo de
estas iglesias de peregrinación,varias reconstrucciones, en origen
su cubierta seria leñosa y plana y no abovedada y los
contrafuertes se habrían convertido una vez se abovedaron se
convertirían en arbotantes definidos por dos arcos rampantes y finalmente de ese mundo románico pasamos
al mundo gótico y tras la revolución francesa pasamos al escombro.
CLÁSICO DE EXAMEN: la fotografía de las 5 iglesias de peregrinación : sin poner los nombres de cada
una de las iglesias, a lo mejor solo una, una acompañada del alzado.(buscar info de las plantas de cada una)

Sainte Marie Madeleine:Nos interesa la escultura ubicada en el

pórtico principal que esta en el atrio. En 1146 Bernardo de
Claraval hace una predicación convocando una segunda cruzada
y se vincula a este momento: particularidades iconográficas. Se
representa a Cristo,que en lugar de estar en la mandorla con
actitud del Juicio Final, esta con los brazos abiertos de sus dedos
proyecta unos rayos que recaen en los apóstoles. Representación
del apostolado, que aparecen en distintas posturas, diversas
distancias… de esos rayos de Jesús representan el don de lengua.
(Pentecostés).En los espacios radiales que se configuran entorno
al tímpano aparecen diversos personajes con una especie de
malformaciones que va vinculada al contenido.:diversos pueblos. En el tímpano esta San Juan Bautista, lleva
el cordero de Dios porque bautiza a Cristo y es un personaje que vincula el Antiguo y el Nuevo Testamento.

Santa Fe de Conques:lombardas,menchinales,juego rítmico.1050-1130.

Proporciones con apariencia más lisa, en relación con el resto del edificio y con un transepto con mayor
voluminosidad. Retoma la distribución de las naves longitudinales. La cubrición del primer nivel si
correspondería en el estereotipo que sería de cubrición de bóveda de cañón en la nave central porque se
adapta perfectamente a este tipo de naves por los espacios que configuraban los tramos. A diferencia de las
naves laterales que se emplea las bóvedas de arista que es la que son dos de cañón que se interaccionan . La
bóveda de cuarto de cañón cubriría una tribuna o triforio y bajo sus pies habría una bóveda de arista que seria
la cubrición de la nave central propiamente vista. Asociada a Santa Fe y tiene uno de los relicarios más
famosos.

Tímpano del juicio final:Joaquín de Fiore.

Vía Tolosana: Iglesia de San Semin de Toulouse la mas al sur.1082-

1085. Disparidad de los ritmos constructivos,en a penas 13-14 años ,
en 1096 en presencia de 15 obispos y arzobispos, Urbano II consagra
la cabecera. Hacia 1118 estaría acabado el crucero. La fachada
occidental se hace a finales del XII.
 planta cruz latina, cabecera,capillas radiales en el ábside, elevación de un
cimborrio,nártex. Retoma muchos elementos de un autor que supuso en su día para
San Martín. Cubrición de la nave central por medio de la bóveda de cañón y las
laterales de arista. Contiene pilares en el núcleo del crucero 4, que son como 3 juntos
de los convencionales porque se utilizan como sustentación de cimborrio. Del
cimborrio cabe mencionar que solo los dos primeros cuerpos pertenecerían a la obra
románica. Estaríamos viendo la cabecera con la proyección de ábside al exterior:No
se ve solo la cabecera y el ábside sino que también se ve el transepto. Se intuye que
en el núcleo del crucero se erige el cimborrio. 5 alturas visibles y acaba con una
balaustrada y una aguja gótica. Proyección del ábside semicircular y del propio
ábside aparecen los absidiolos que repiten la planta semicircular creando una armonía
evidente de los espacios. Distribución paramental, como se distribuye la decoración
del muro. Advertir como en cada una de las capillas se abren unos vanos con arco de
medio punto, combinación de materiales que recuerda a San Ambrossio(la piedra para los arcos y el ladrillo
para el resto)el friso con canecillos con cabezas,los oculos que se abren entre las capillas absidiales( primero
se abre un vano en el cuerpo inferior y luego en el mismo nivel un oculo mas arriba que
proyecta luz. Se genera un cuerpo superior donde se organiza el muro con unos vanos
que van jalonados por semicolumnas adosadas que proporcionarían una luz particular al
núcleo del altar. Organizar con bicromias el muro con juegos de arcos de medio punto
de arcos ciegos combinando ladrillo con piedra. En el nivel inferior han buscado lo
contrario, el arco se hace en ladrillo y los espacios ciegos con piedra. En el ventanal se
ha cegado un vano retomando el lenguaje romano. La fachada occidental Portada de
Miégeville habla de la ascensión de Cristo y la figura de Cristo es impulsada por
ángeles y la disposición de los apóstoles en el friso están mirando la escena.
Adecuación de programas iconografícos y de los personajes en espacios limitados se
podían resolver de maneras diversas como una especie de composición de cinco
laminas pétreas, cada una de ellas en una escena y en el friso aparece en tamaño
inferior los apóstoles.

Santiago de Compostela: Hasta el siglo I-V

después de Cristo estaba un campamento militar y
luego quedó abandonada. A finales del VIII, a raíz de
una leyenda se crea una pequeña iglesia con un
monasterio y para defenderlo y finalmente se
convertirá en una mega ciudad, toda adaptada a este
centro de peregrinación.
Según la leyenda Pelayo llega al campamento guiado
por unas luces y se lo dice al obispo que encuentra
entre la maleza unas plantas que no correspondían a
la flora del lugar, excavó y vió tres sepulcros:
Teodoro,Anastasio y Santiago.Alfonso II sobre el
sepulcro levanta una basílica para proteger los restos
del apóstol Santiago.´´lopus santi iacobi´´Alrededor
genera unos edificios destinados para monjes para
ofrecer los ritos para la escasa zona y defender los restos. 830 Y el obispo Teodomiro lo consagra sobre los
restos del apóstol. Es una zona de conflicto entre cristianos y musulmanes y finalmente hay un episodio
clave que Almanzor saqueó la zona y la leyenda dice que cogió las campanas de Santiago y se las llevó. Esto
supuso el primer golpe de efecto en contra del edificio y es aquí cuando el obispo Diego Pelaez, quien en
1073tiene una primera reunión con el maestro Bernardo. Bernardo trabajaba en la iglesia de Conques pero
cuando se interrumpen estas obras, decide acudir hacia Santiago. Simbiosis de los elementos alcanzando el
pleno románico en la iglesia, pues en Occidente es la única iglesia que contiene restos de un apóstol, aparte
de Roma y Jerusalén. Trae talleres del resto de Europa para trabajar aquí, el de Bernardo, luego llega otro
obispo,Diego Gelmírez y trae otros talleres de Toulouse y Cluny. En la reunión del 1073 estaba Pelaez,
Bernardo y Alfonso VI quien bajo su coronada tiene los reinos de Galicia, León y Castilla.

La primera piedra en 1074, cerca de la capilla hay dos sillares con una epigrafía de la piedra fundacional. En
el primer impulso se hizo la parte de la cabecera.1074-1088.Luego Diego Gelmídez es impulsado para ser
obispo y cuando este se va a Roma y aprovecha para renovar el espíritu artístico. Nártex o fachada potente,
planta cruz latina, una girola, un transepto,capillas absidiales, pero la que esta en el eje absial se proyecta al
exterior en extero recto. Ala este con capillas absidiales,cubriciones de bóveda de cañón,núcleo del
crucero,profision de torres,bóveda de cañón en la nave central, la bóveda de arista en las laterales y
repetición de la estructura en el transepto, sección transversal,arcadas elevadas en el primer nivel,tribuna que
si que recorre todo el perímetro del edificio porque era el centro que mas gente residía. No hay cuerpo de
luces por tanto la luz que integra en el edificio es la que aparece en el segundo nivel y el ábside. Fachada
principal donde trabaja el Maestro Mateo que se enfrentó al desnivel de la estructura donde creó la cripta y
una estructura para igualar el terreno. El coro actualmente se encuentra en el Museo de la Catedral pero en
origen se ubicaba en la nave central, en las proximidades del transepto,con el avance del tiempo se sustituyó
por un coro de madera, luego por otro …

La nave central,el tema de las arcadas elevadas, los pilares compuestos, en la tribuna seccionada por una
ventana bifora que esta sujeta por columnas dobles con capitel y que
a su vez quedan endevidas por un arco ciego. Arcos fajones y bóveda
de cañón. Dentro del nártex se sitúa el Pórtico de la Gloria.
El segundo obispo hace que la sede episcopal ya no este en vía flavia
sino que vaya a Santiago de Compostela en 1096 por mandato del
papa Urbano II. En 1101 el Maestro Esteban ha finalizado la
cabecera y parte del transepto. Para tener relevancia el obispo le pide
al papa reliquias de otras iglesias. A ambos lados del crucero se
levantaron dos fachadas monumentales: la cara norte corresponde a
la puerta frangicera porque era por donde entraban los franceses. En el lado sur estaría la puerta de platería.
De la parte norte no se conserva nada. La puerta de las platerías se elevaba sobre el atrio de acceso al palacio
episcopal. Esta portada se ha conservado con ciertas modificaciones por incendios.
Además se han ido añadiendo partes,esculturas de otras zonas. También También el
coro tiene modificaciones, se crea una especie de colage. Hay varios elementos que
son del siglo XIX que se añadieron como falsas piezas de la época. No obstante es uno
de los elementos característicos de la escultura monumental románica porque ademas
tiene la particularidad de compartir dos fachadas, aunque solo nos haya llegado una
mas en el mismo edificio y nos sirve como referente evolutivo de la arquitectura
románica. Aparece totalmente descentrado la fachada respecto a la construcción
porque hay un añadido de época gótica.

El tímpano de la izquierda. Arquivoltas, juegos

decorativos naturales y vegetales,advertir el tema central que es
Cristo tentado por los demonios.

El tímpano de la derecha. Evidenciar algunos pasajes de la vida de

Cristo.
La prenda que lleva Cristo aquí, en la parte izquierda de la
columna, es una prenda que cuando en la Biblia se enfrenta a un
dilema, cuando le capturan, lo desnudan y pues como dar pudor
sacarlo completamente desnudo, lo que se hizo fue añadir un
pequeño paño para tapar las partes íntimas: el perizoma.

Pórtico de la Gloria:Tiene una temática vinculada

al románico pero un aspecto formal más propio
del gótico. En las figuras podemos advertir la
expresividad,el bulto redondo,instrumentos
reales, se acaba con el hieratismo, las figuras
interactúan,no hay frontalidad, rompe con uno de
los mayores intereses de mundo figurativo
románico: se accede al naturalismo, de la
mímesis. En el parte luz aparece el apóstol
Santiago. Arriba aparece en el tímpano la
representación de la Jerusalén celestial en la parte
derecha, que se ampara en textos bíblicos que casi
siempre era el Apocalipsis de San Juan. Cristo
mostrando las llagas,los ángeles músicos, los ángeles...Lo típico que nos suele aparecer en la Jerusalén
celestial y que nos remonta a la importancia de la Jerusalén terrenal,aquella donde se estaba dividiendo el
futuro de la cristiandad porque ya estaba en manos musulmanas y la Jerusalén celestial, la bíblica,que desde
luego aquí es presentada como en ningún sitio en Europa con el apóstol Santiago. Cada uno de los vanos, ya
nos advierte lo que va a acontecer en el desarrollo de la
iglesia atravesar de tres naves. Nada tiene que ver con lo
que se observa en San Andrés de Surera en el dintel que se
ve la técnica biselada, tridimensionalidad muy poco
elaborada, a priori un tema de los más conocidos del mundo románico,la figura de Cristo en mandorla, con el
alfa y el omega,en realidad el lenguaje de este dintel que es de principios del XI, vista una eternidad de lo
que acabamos de ver en el Pórtico.
Calisto II es quien le concede el honor de ser la sede apostólica. En el
Códice Calistino se recoge la evolución del edificio.1138 muere el
segundo obispo y luego se contrata al Maestro Mateo. Otro de los
elementos fundamentales que realizó el Maestro Mateo pero que por
desgracia a penas podemos disfrutar, es un coropetio que fue
sustituido por uno en madera y de que se conserva una amplia gama
de esculturas que se reubicaron de sitio. Si se conserva partes como
los capiteles,o partes de frisos del Maestro Mateo pero son pocas.
Puerta Santa otro de los accesos, 24 figuras de profetas que
pertenecerían al coro.

Tapiz de Bayeta: 68m de largo y es el

producto artístico y relevante de siglo
XII. En realidad es una fuente esencial de
la historia porque es una crónica que
narra hechos acarrecidos realmente y con
detalles como las vestimentas, los
alimentos, las armaduras que se
utilizaban… En 1025 en el Concilio de
Arras los obispos propusieron que se
realizaran crónicas no solo escritos sino
también sobre textiles. El tapiz se realiza
entre 1066-1074.Esta hecho con lana, se
le llama tapiz pero en realidad es un bordado.4 colores pero se juega con 8 tonalidades pero no se llegó a
acabar el proyecto. Se compone de 9 tiras para poder volver a empezar a retomar la historia que se ha dejad.
Retoma la disposición formal del covi, con una corrida. (Ej clásico : columna Trajana.) Lo encargó el obispo
Odón que era hermanastro de uno de los protagonistas de lo que se esta narrando. Se narra la toma de los
normandos en Inglaterra. Aparecen nombres de personajes que son los protagonistas del episodio que se
describe. Odón encargaría este producto que iría destinado a la Catedral de Bayeux. Esta sujeto a lleno de
parentelas, tramas sucias, traiciones, amoríos… todo eso se cuenta a lo largo de los 68m. Al inicio de la
historia aparece un rey anciano sin descendencia apunto de morir que no sabe que va a pasar con su reino:
Eduardo el confesor que sufrirá la traición de un familiar, Harold que finalmente le traiciona aunque saldrá
victorioso Guillermo el conquistador. Eduardo se queda muy enfermo y tiene amistad con Guillermo que es
lombardo y le dice que va a ser su sucesor cuando el se muera. Entonces cuando esta apunto de morir le dice
a Harold que vaya a Normandia a advertir a Guillermo de que se esta muriendo y que tiene que cumplir lo
pactado. Pero Harold es desviado y capturado por los lombardos. Se hace amigo de Guillermo pero no le
dice nada y vuelve a Inglaterra y se autocorona. Este suceso deriva a la batalla de Hastings, núcleo esencial
de lo que se desarrolla en este tapiz. Lo primero que hemos contado estaría hasta el metro 20 aprox y todo lo
restante sería esta batalla. La importancia es porque nos cuenta la cotidianidad no solo de la batalla,sino de la
vida del siglo XI, en este territorio. Es interesante mostrar que se distribuye en tres bandas: la barra central es
donde se desarrolla el episodio principal,y la superior e inferior aparecen elementos de marginalia y que en
algún caso pueden convivir y hacer alusión a lo que se desarrolla en la banda central. Las formas son iguales
que en la pintura, lineales, esquemáticas, predomina aspectos planos,colores vivos. Esa disposición de las
bandas de la superior y de la central cuando es menester se rompen: para que se vean las velas o para que se
vean los estandartes pues deja de aparecer esa decoración marginal. Se realizó primero todo el diseño
figurativo y luego se puso todo el texto que describen los pasajes de la historia. En ocasiones en la parte
inferior, aparecen referencias de pasajes de la historia relacionados con fabulas. Representación de ciudades
como campamentos… En 1077 el tapiz se esconde y se conserva y vuelve a aparecer a finales del siglo XV
cuando se realiza una catedral gótica, pues en 1077 la ciudad sufre unas invasiones y se destroza la iglesia.

Cruz que concede Fernando I y la reina Sancha con motivo de una donación a la basílica de San Isidoro de
León. Es una de las obras más importantes en el mundo del marfil, marfil de azabache. Esta cruz tiene
función de relicario porque en los ajuares que se daban a las nuevas iglesias eran las reliquias. En la parte
trasera tiene un pequeño receptáculo que recibe una pequeña astilla de la Vera Cruz. Aunque a veces es
evidente que el tema de la decoración corresponde a elementos tradicionales que se han derivado a lo largo
de los siglos por intereses formales, aquí se haya una especie de teología de la salvación. Porque aunque
nosotros vemos la figura de Cristo en la cruz, en realidad a sus pies tiene una representación de Adán que se
está levantando y aparece a los pies de Cristo, abajo de este aparece la inscripción de los donantes, la figura
de Cristo y acaba Cristo en la cruz y Cristo en la Ascensión a los cielos.
A
a

Libri Carolingi que se redactan en época de Carlomagno, que lo hizo

Teodulfo de Orleans y es un texto que surge de el periodo en el que se
genera este texto es una respuesta a una de las grandes discusioens del
momento, el debate de usar o no las imágenes, para los iconoclastas las
imágenes se tenían que destruir en cuanto representaban una imagen, una
mentira, un engaño que alejaba a la persona creyente de la figura divina
que malinterpretaba esas imágenes. Al otro lado estaba la iconodulia o
idolatria que lo hacia era justo lo contrario,darle relevancia a las imágenes hasta el punto de decir que la
presencia divina se hallaba en las imágenes. Para equilibrar esas dos posturas tan distantes,aparece este texto
que trata de equilibrar las posturas. En el siglo IX, Teodulfo, genera una serie de productos como comitente
donde se muestra ese debate que llega a un termino medio y también crea esta iglesia es Saint- Germigny-
Des-Prés, donde aparece este mosaico. Aquel espacio que estaría reservado en un imagen normal del mundo
bizantino, a una Virgen seguramente,por la ubicación de este ábside, ha sido sustituido por un elemento, el
arca de la alianza, porque es la virgen como contenedora de Cristo. El problema es el respeto a representar
las figuras divinas, sobretodo Dios padre, para ello se utilizaban una serie de símbolos que circulaban en el
imaginario intelectual, pues los eruditos escribían sobre como el arca contiene las tablas y el maná, es decir,
los aspectos mas sagrados del pueblo hebreo porque es el pacto y lo que les da de comer, están metidos en un
recipiente que se interpretó como el vientre de la Virgen. De esta manera haciendo alusión a un pasaje del AT
se reflejaba un personaje del NT sin representarlo físicamente evitando el problema este que precisamente
habia planteado este mismo autor en el testo.
Nos hemos ido hasta el siglo IX para hablar de arte románico. Del mismo modo que advertimos varias veces
la dificultad de establecer el arte románico como una definición, sobretodo en la arquitectura. En la pintura,
en las artes plásticas, no solo en pintura. En pintura es muy difícil establecer la ruptura de un momento u
otro. En los manuales casi siempre el arte románico empieza en el arte carolingio otoñano porque la
separación formal no es apenas perceptible,además tampoco es perceptible con el bizantino. Arquitectura es
donde más se percibe la internacionalización tanto la particularidad de cada zona. En el arte plástico es
mucho mas global, es mas fácil de universalidad porque no ha habido una ruptura, porque se ha continuado
desde el mundo románico.

Finales del siglo IX. No es del

románico pero las diferencias no
son casi perceptibles. Esta en
Mayes de Venosta, al norte de
Italia. Es fresco, en la imagen nos
encontramos al promotor del edificio: Egnone, obispo de Coria. Esto que es de siglo IX no dista
prácticamente nada del lenguaje plástico de siglos posteriores. Porque no se percibe una evolución? Porque
era una arte conceptual, en el que importaba que se asimilarse lo que significan. Enrealidad la base elemental
era común, se productoria a través de los códices que proporcionaban un repertorio iconografico que se
reproducia de una manera sistemática. Si tu das origen a una serie de imágenes en unos talleres de escritura
de los monasterios, haces esos códices y se van moviendo por el continente y dan un repertorio
suficientemente valido sin que a los promotores les interese cambiarlos,pues tenemos la explicación de
porque las imágenes durante tantos siglos las imágenes, la pintura, nos ofrece soluciones muy similares. La
técnica: la pintura que mas se desarrolla ademas de los códices y de las esculturas es la pintura al fresco.
Cual es el problema de esta pintura? Que las modificaciones que permite son pocas porque el secado es muy
rápido y el aglutinante no permite realizar veladuras, transparencias...Con estas premisas, el tema de los
escripturia como clave fundamental de transmisión, el tema de la simbología y el tema técnico se entiende
que no haya apenas variación en las técnicas de la pintura.

San Isidoro de León.

Que tienen en común la Saint Chapelle y la capilla palatina
del palacio de los reyes en Palermo? Que no están visibles en
el exterior porque los edificios se han modificado mucho.
Pues aquí ocurre igual porque lo que vamos a ver es una
especie de relicario aunque parezca una estructura
arquitectónica.

Solo nos interesa el panteón real para examen. Alberga algunos de los
féretros de los reyes mas importantes de la corona de Castilla. Los
promotores, Fernando y Sancha, Doña Urraca, 20 o 30 féretros que no
contienen los restos de cada uno de ellos porque en la revolución francesa
los mezclaron. Espacio reducido. Junto a lo que nos interesa que van a ser
los frescos aparecen también otros elementos de gran calidad porque es
una promoción real. El edificio se hace ,antiguamente dedicado a Juan
Bautista pero los reyes Fernando y Sancha lograron obtener una de las
reliquias más importantes de uno de los santos mas relevantes de la península ibérica que es San Isidoro de
Sevilla. El taller que trabaja los capiteles de esta cripta es muy conocido y relevante.
Serie iconográfica de los frescos que se datarían hacia el1100. Solo una entrada.

La visitación de Gabriel y una de las frases tradicionales de Ave Maria gracia plena stecum. Esta
anunciación, nos sirve para pensar en la imagen que hemos visto con anterioridad del promotor Ñonez, y ver
que no hay apenas diferencia. Características formales de la pintura románica que se puede definir
exactamente igual con la
imagen del siglo IX, con esto
del 1100 y con pinturas
posteriores :
-frontalidad
-hieratismo
-deshumanización
-desnaturalización
-inexpresividad de los rostros
-jerarquización en ocasiones
-fondos neutros, casi siempre
blancos y evocan a arquietcturas
que nos sitúan en el desarrollo
del episodio

Bidimensionalidad y colores
vivos y planos,es una pintura lineal. Conviven todas esas características, conviven en las manifestaciones
pictóricas de los siglos IX,XII casi XIII. Valor simbólico que se remonta a la antigüedad porque los colores
se van catalogando a las figuras y mantos. Llega un momento que los colores identifican las figuras. Llega
un momento que todo eso está catalogado y precisamente redunda el simbolismo y la conceptualización y el
tema de la limitación de la paleta. Los donantes, o las personas que aparecen en pequeños planos,Isabel sale
con los mismos colores que Gabriel y la Virgen.
 El pesebre que hace alusión a la tienda a la cabaña que
tendrían para generar el pesebre.

Adoración de los pastores que representa cuando un ángel

advierte a los pastores de que ha nacido el niño. Es interesante
porque los manuales advierten que en la escuela
castellaneoleonesa tiene mayores influencias del mundo
musulmán y mozarabe porque a diferencia de la escuela
catalana que se le asocia el mundo bizantino donde prima mas
el aspecto hieratismo y inexpresivo. La primera se reflejaría en
un mayor interés y aspectos naturalistas, detalles, florituras que
dan más libertad al artista. Este pasaje está repleto de
anécdotas donde se representa el pasaje comentado y cada uno
de los pastores esta haciendo cada uno una cosa diferente. Escenas de animales, escenas que podrían
considerarse pese a las formas ancladas en el tiempo,hay cierto interés en la naturalidad con los elementos
vegetales y los animales.

No siempre se conservan los restos perfectamente: Huida a Egipto.

La matanza de los Inocentes: os rostros son

prácticamente iguales salvo el corte de
pelo,una barba: señala la esteriotipación,
interés del concepto más que por e
naturalismo. Recordad que esta corriente
tiene ciertas licencias más vinculadas al
naturalismo por las influencias islámicas y
mozarabes. El rostro del asesino y del niño
asesinado,son bastante semejantes .
 La ultima cena: asunto de especial interés
porque cuando hablamos de las
reliquias,hablábamos de la vinculación de este
panteón a San Isidoro, traen las reliquias y por
eso se da un nuevo nombre,San Isidoro de
Sevilla. Dicen que tienen el cáliz de Cristo de
doña urraca que es una de las personas
principales de la promoción del edificio y del
origen de las pinturas. Todos llevan su cáliz blanco, pero Marciales
Pincerna es San Marcial de Limos, obispo del siglo III pero dicen que es uno de los 72 seguidores de Cristo y
es quien le sirvió la copa a Cristo y por ello lleva el cáliz de otro color.

Inició del calvario con el prendimiento.

Todo una biblia visual que en algunos casos contiene elementos
continuos del arte románico.

La Crucifixión: Los donantes. Los colores son 4 en todos los personajes.

En la segunda foto tenemos al pantocrátor dentro de la mandorla, el alfa y el omega, la primera y ultima letra
del alfabeto griego, principio y fin.El tetramorfos,antropofomorficas.San Lucas asociado al toro, San Juan
aguila, San Marcos leon y Mateo ángel.En ocasiones aparecen con alas y en vez de decir Mateo ángel dice
hombre.En el intradós del arco hay unos medallones que hacían referencia a las labores que se desarrollaban
en cada uno de los meses.En ocasiones van los meses y otras las estaciones.Casi todos los productos
artisticos que hemos definido como marginalia y que pone en relación el mundo celestial, los pasajes de la
biblia con el mundo terrenal, la cotidianidad.

Iglesia de la Vera Cruz en en Segovia:Todo lo que hemos visto de la

pintura se muestra en esta imagen.En este caso se reserva la bóveda a la
myestas domini.El cordero de Dios en el medio, se esta poniendo
enfrentados dos pasajes bíblicos uno del antiguo y ootro del nuevo que hace
referencia a las dos ofrendas de Abel y a la de Melquisedec y que en últimoc
aso hacen referencia a la redención, la entrega de Cristo para salvar la
humanidad, Cristo evocado al cordero de Dios.Estas pinturas no se
conservan in situ, sino que fueron arrancadas la capa pictórica a través del
estrapo ymostradas posteriormente en el Prado.
 Geometrización de las extremidades,rostros que se harian con análisis
similar: colores, geometrización…

Apostolado que aparece en la parte inferior del conjunto.Apostolado que en el

contexto que se esta produciendo toma la idea de Jerusalén celestial tomada de estos
elementos.Estas estructuras armenadas con cúpulas.

En la bóveda, un pantocrátor dentro de la mandorla, en estos

espacios se suele representar el tetramorfo.

Influenciados por las pnturas románicas catalanas.

Iglesia de Sant Clemente de Taüll:Raimundo obispo de Rhoda y

Barbastro que impulsó a talleres pictóricos que fueron destacados.
MNAC.

Una de las imágenes más importantes del ate románico.

Muy parecida a la imagen vista de

Adán y Eva.

Tapiz de la Creación:En Girona y datado a finales del siglo XI. Conecta

con otro elemento visto,con el tapiz de Bayeux porque conecta con el
impulso de el Concilio de Arras que anunciaba que los obispos decian que había que hacer era una serie de
mensajes que estuvieran también en los paños. Este es una sintesis del texto bíblico.Es una de las obras
fundamentales del arte románico.Esta en la Catedral de Girona. Mide 4’70 x 3’75. Esta deteriorada y tiene
partes rasgadas y perdidas. A la vez muestra otros elementos como el tema del calendario pero con una
intención didáctica.Una de las imágenes es el ES entre las aguas y la tierra.Tenian fuentes visuales
comunes.Escenas radiales que rodean la imagen central de Cristo donde aparecen los textos mas relevantes
de los episodios que narra el propio tapiz.Representación de Dios, el texto bíblico de como se hizo la luz y
cada uno de los episodios que se sintetiza el pasaje bíblico y si sabias leer pues mejor porque habían frases y
tal.
Alrededor del primer circulo donde se desarrolla el génsesis, aparecen en los espacios que se crean en la
transición del circulo al cuadrado aparecen los cuatro vientos.En los espacios que se crean aparecen
referencias al calendario y a los dias de la semana. Abajo, en lo que menos se ha conservado, aparecen
representaciones de la leyenda de la búsqueda de la Santa Cruz.