UNIVERSIDAD DE PANAMÁ

LIC. ARQUITECTURA

ESCUELA DE ARQUITECTURA

INTEGRANTES

ERIKA GÁLVEZ 8-973-1716 (100%)

GEOVANNI GERNADO 8-981-498 (100%)

JORGE TUÑÓN 3- 747-2178 (100%)

GRUPO #3

MOVIMIENTO - BAUHAUS

MATERIA

COMPOSICIÓN EN EL DISEÑO: CONTEMPORÁNEO

PROFESOR:

ORESTES PEÑAFIEL

GRUPO

3-M-4

PANAMÁ, MIÉRCOLES 21 DE SEPTIEMBRE DEL 2022

ÍNDICE

ÍNDICE 2
INTRODUCCIÓN 4
ESCUELA BAUHAUS 5
¿Qué fue la Bauhaus y qué significa su nombre? 5
Significado de colores 5
Arquitecto Walter Gropius 7
Legado de Bauhaus. 8
OBJETIVOS DE LA BAUHAUS 9
MODELO EDUCACIONAL DE LA BAUHAUS 10
Diagrama del plan de estudios de la Bauhaus 11
Formación unitaria. 13
Teoría del color de Kandisky 15
IDEAS CENTRALES 16
CARACTERÍSTICAS DE LA BAUHAUS 18
Organización de fiestas temáticas 19
PRINCIPALES EXPONENTES 20
Walter Gropius (1883-1969) 20
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969): 21
Wassily Kandinsky (1866-1944): 22
Marcel Lajos Breuer (1902-1981): 25
Marianne Brandt (1893-1983): diseñadora en metal 27
MOVIMIENTO VS INFLUENCIA 28
Influencias representativas de la Bauhaus 29
Estilo 29
Arte 30

2
Arquitectura 31
Diseño de interiores 32
CONCLUSIÓN 34
REFERENCIAS 35

3
 INTRODUCCIÓN

El siglo XX fue una época de cambios y consecuentes evoluciones, no solo

dentro de la arquitectura sino en el conjunto de todas las artes. Walter Gropius,
Mies Van der Rohe, entre otros, crearon un estilo diferente a lo conocido pero
tomando los elementos del pasado en cuanto diseño y materialidad,
aprovechando los recursos hasta el momento. Todo esto llevó a la creación,
por parte de Gropius, de la Bauhaus, una escuela idealizada en la unión de las
artes para obtener un mejor aprendizaje y aprender a hacer arte mucho antes
de concebirlo físicamente. Duró 13 años e impartió la idealización de
primordialidad de la función ante cualquier otro aspecto, este trabajo tiene
como fin presentar todas aquellas pautas significativas representadas por este
gran movimiento en la historia de la arquitectura y las artes.

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ESCUELA BAUHAUS

¿Qué fue la Bauhaus y qué significa su nombre?

La Bauhaus funcionó entre 1919 y 1933 en Weimar, Dessau y Berlín. Su espíritu
está vinculado a la modernidad, a la idea de crear con rebeldía y libertad, a la
voluntad de ruptura y cambio. Boris Friedewald, curador de “El mundo entero es
una Bauhaus”, cuenta en qué consiste la muestra y descubre la riqueza de la
escuela, a casi un siglo de su creación.
Entre sus muros se encerraban talleres textiles, de pintura, de escultura, imprenta
y artes gráficas y más tarde los de arquitectura. Paul Klee y Wasilly Kandinsky
impartieron algunos de sus cursos, cuyo objetivo se centraba en recurrir a lo
esencial: arte pedagógico y didáctico, con un sentido urbano y con bajos costes de
producción. No hay distinción entre la artesanía y las bellas artes.

Significado de colores
Un triángulo amarillo, un cuadrado rojo y un círculo azul simbolizan su
idiosincrasia, figuras elementales y colores básicos como metáfora de su lenguaje
estilístico. Y es que pertenecer a la Bauhaus supone en muchos casos renunciar a
un justificante artístico en favor de la técnica.

5
La escuela de oficios y diseño Bauhaus, o Staatliche Bauhaus, es uno de los hitos
del arte moderno. Tocó las distintas áreas artísticas, aunque fue en la arquitectura
donde más influyó. Las bellas artes y la artesanía tenían el mismo valor dentro de
la producción industrial.

Imagen: Escuela de Artes y Oficios y La Academia de Bellas Artes.

Su significado es “La casa de la construcción” y de ahí salieron algunas de las

ideas y propuestas más interesantes de principios del siglo XX. No sólo fue una
escuela, también se convirtió en todo un movimiento artístico.

6
La escuela Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar en
1919. Pese a que su fundador fuese arquitecto y la gran influencia que tuvo en la
arquitectura, no tuvo un departamento dedicado a ella en sus primeros años. Fue
definida como “el edificio del futuro”. La razón, con ella se trataba de unir todas las
artes y ha influido en todas las vanguardias europeas.

Fundador:

Arquitecto Walter Gropius

Al momento de crear el término Gropius pensaba en la labor conjunta de artistas y

artesanos. La subyacida que se tiene que ver con construir algo nuevo, una nueva
sociedad, un nuevo sentimiento, un nuevo ser. De ninguna manera se limitaba a
una construcción arquitectónica.
La Bauhaus estuvo asentada en Weimar de 1919 a 1925. En sus comienzos, se
desarrolló un potente discurso ideológico. La creciente industrialización que se
produjo en Inglaterra y Alemania había alterado completamente las condiciones de
vida y las estructuras sociales, habiéndo creado el proletariado. Esto hizo que en
el artés dividieran las posturas entre los fervientes defensores de la
industrialización y los detractores de la misma. El movimiento Arts And Crafts, que
surgió en Inglaterra de la mano de autores como John Ruskiny William Morris,
propugnaba una vuelta al trabajo artesanal y sin máquinas. Este movimiento se
robustece en Alemania tras la revolución de noviembre de 1918. La Bauhaus
pivotará entre estos dos extremos durante toda su andadura, y numerosos
conflictos internos surgirán a raíz de industrializar la academia y seguir los
preceptos del capitalismo.

7
La transparencia y luminosidad del edificio que acogió sus enseñanzas en la
ciudad alemana de Dessau a partir de 1925 es un rotundo ejemplo de su filosofía.
Un lugar concebido en arreglo a su funcionalidad y de formas eminentemente
equilibradas que fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco
en 1996. Su legado es de tal importancia que recientemente también han recibido
dicha distinción seis barrios berlineses repletos de muestras arquitectónicas
procedentes de la Bauhaus.

Imagen:

Legado de Bauhaus.

Y su condición política terminó por granjearse problemas, destino inevitable para

esta escuela de vanguardia que se ha convertido en paradigma del siglo XX: Los
partidos conservadores de derechas pidieron insistentemente el cierre de la
escuela por ver en ella tendencias comunistas y bolcheviques.
Su final no tardó en llegar. El ascenso del nazismo en 1933 erradicó la huella de la
Bauhaus en Alemania para extenderla por el resto del mundo, gracias al exilio
forzado de sus principales valedores.

8
OBJETIVOS DE LA BAUHAUS

El objetivo de la escuela, encabezada por Gropius, era reformar la enseñanza de

las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido
crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.

“El diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se

establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los
conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no
existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela)"". Uno de los
principios establecidos desde su fundación fue "la forma sigue a la función", por lo
que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas
geométricas según la función para la que fueron concebidos.

La Bauhaus tenía, en resumen, dos objetivos centrales:

● Alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los

géneros del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la
arquitectura.

● Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción

estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.

9
10
MODELO EDUCACIONAL DE LA BAUHAUS

Los profesores y alumnos de la Bauhaus cambiaron la forma de entender y

enseñar el arte, la arquitectura y el diseño durante las décadas de 1920 y 1930. La
filosofía de la escuela era recuperar la artesanía tradicional y los diseños simples y
funcionales, y así lo manifestó Walter Gropius en su manifiesto fundacional.

Para los profesores era importante dominar diferentes técnicas y disciplinas,

desde la teoría de la construcción a la carpintería, cerámica, impresión gráfica o
pintura de murales. Los estudiantes aprendían geometría y matemáticas para
realizar diseños basados en formas básicas (cuadrados, triángulos y redondas),
pero también potenciaban su lado más artístico con la fotografía, la publicidad y
las artes plásticas.

Es interesante ver que sus tres directores son arquitectos por un lado está Walter
Gropius, Hannes Meyer, Mies Van der Rohe. La arquitectura de estos días ha
tenido mucha influencia por la pedagogía y el currículum que tenía la Bauhaus.
Esto no sólo se debe a que sus directores hubieran sido arquitectos. Esto también
se ve por el currículum y las materias que se plantean para la formación de los
estudiantes.

11
El objetivo del currículo de la escuela; de primera parte era una instrucción
artesanal completa técnica y formal para individuos dotados de talento artístico a
fin de lograr una colaboración en la construcción, y en segundo lugar era la
investigación aplicada a los problemas de la vivienda y desarrollo de los prototipos
estándar para la industria en la artesanía. Pero era una escuela que no daba
apertura a ingresar a cualquier interesado, para esto tenían que hacer un curso
preliminar que duraba dos semestres donde la instrucción elemental de la forma
combinada con ejercicios prácticos en el laboratorio especial para el instrucción de
la Bauhaus, durante el segundo semestre prueba de admisión en algunos de los
laboratorios de enseñanza y como objetivo era era la admisión definitiva , este
curso preliminar recibía el nombre de Vorkurs. Esto nos muestra que la escuela
era muy metódica con su curriculum y la pedagogía que está planteando en ese
momento.

Diagrama del plan de estudios de la Bauhaus

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De esta manera se mantiene bajo el concepto de escuela, estableciéndose como
una comunidad de trabajadores. Por lo tanto se genera un patrón tipo comunidad
desarrollado por los mismo estudiantes quienes entendían que el aprendizaje de
este lugar no era para la escuela si no para la vida. Su programa de trabajo se
basa en el principio anterior dicho. Por lo tanto el primer año en la escuela era
decisivo por lo que se daba un curso preparatorio para todos aquellos aspirantes .
Durante ese periodo la enseñanza se impartía por medio de conferencias, y
continuaba con ejercicios prácticos. Las conferencias iniciaban con un análisis y
estudio al pasado y en particular al siglo XIX, enfocándose en la concepción de
las formas y su evolución hacia nuestros días. Como objetivo tenía analizar la
ruptura de los elementos del arte y la naturaleza en la realidad, su acercamiento
con diferentes ciencias y la técnica.

Un principio importante de la Bauhaus es que el arte se eleva por encima de

cualquier método; en sí mismo no puede enseñarse, pero los oficios si. Y de esta
manera arquitectos, pintores y escultores son artesanos por tanto tienen que tener
un adiestramiento a fondo en cualquier técnica, llevada a cabo en los laboratorios
y lugares de experimentación y práctica que ofrecía esta escuela. En esta es muy
importante la relación que tiene el laboratorio los alumnos y la escuela, por lo tanto
en el laboratorio es importante para los alumnos tanto para su desarrollo y su
producción, pero el laboratorio pasa a ser un exterior para el aprendizaje, de esta
manera está la escuela al servicio de laboratorio pero algún día el laboratorio
estará al servicio de la sociedad. La educación se basa mucho en que estén los
laboratorios, de esta manera hay formas más orgánicas desarrolladas por la
habilidad manual, es importante como el trabajo manual llegó a ser una
característica principal en esta ideología.

Imagen: Laboratorios y talleres.

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Aparte de esto es importante la enseñanza que orienta hacia las experiencia
sensoriales, el desarrollo de la capacidad mental y el enriquecimiento de los
valores emocionales. Aunque se tiene en cuenta las diferencias entre los
individuos, lo primordial es la integración de sus rasgos biológicos comunes y los
hechos científicos y tecnológicos tomados de una manera objetiva. Este tipo de
metodología permitía abordar cada tarea libre y desprejuiciadamente. Luego de
este curso preparatorio inicia el periodo de especialización el cual consiste en
tomar una vocación dentro de los talleres. Durante este tiempo la meta sigue
siendo el hombre como se reintegra dispuesto a enfrentarse con los problemas
materiales y espirituales de la vida, y apto para asumir su posición con seguridad
instintiva si obra de acuerdo con su contenido biológico.

Pedagogía
Su pedagogía tocaba los temas de Norma y Sensación: Búsqueda de una
normativa objetivable sobre la creación y la intuición subjetiva. Se caracterizaba
por los siguientes puntos en cuestión:
1. Lo artístico debe desarrollarse en un sistema de reglas fijo que no llegue a
confundirse con la expresión personal del artista.
2. Las clases eran de “Formación unitaria” lo que suponía la implicación total del
artista, incluido también lo corporal, los alumnos eran guiados del caos a la
armonía a modo de preparación para los estudios de ritmo que seguían para su
posterior desarrollo.

Formación unitaria.

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Itten consideró muy importante el automatismo creador como uno de los más
relevantes factores dentro de la creación artística. En los estudios rítmicos, la línea
estaba liberada del objetivo de dibujar un objeto concreto y definitivo, funcionaba
como una cosa con imágenes del expresionismo abstracto que aparecieron entre
dos y tres décadas después.
El recurso plástico del ritmo en la obra plástica lo consideraban una expresión de
la unidad de cuerpo y alma. La idea fundamental de dicha disciplina era la de
los siguientes aspectos; relación resultante entre movimiento y forma, la
conexión de cuerpo, alma y espíritu, todo esto dando prioridad a lo
emocional respecto a lo intelectual.

Imagen: Ascensión y pausa de Itten.

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El siguiente paso era dominar los efectos de contraste en este tipo de obras. Se
realizaban estudios del natural convencionales para perfeccionar técnica y
fomentar la capacidad de observación,estudiar las formas internas de los objetos y
a todo esto le añadía la enseñanza de las formas, basadas en las figuras
geométricas básicas como son el círculo, el triángulo y el cuadrado.
Más adelante Kandisky crea la teoría de los colores y la teoría de la forma y el
plano. Resultando así la teoría del color y la forma. Lo que le lleva a una
correspondencia básica de los colores primarios con las formas primarias de la
superficie.
Itten añade a esta teoría racional de la forma la visión espiritual cargando de los
siguientes conceptos al cuadrado, el triángulo y el círculo:

● El Cuadrado: Tranquilidad, muerte, negro, oscuro, el color rojo.

● El Triángulo: Pesadez, vida, blanco, claro, el color amarillo.
● El Círculo: Proporción inacabable, tranquilo, siempre azul.

Estas formas fundamentales las utilizaba siempre en su obra y en su enseñanza

pedagógica.

Imagen:

Teoría del color de Kandisky

16
IDEAS CENTRALES

Está en sus inicios no era una escuela de arquitectura, su propósito principal era
unificar todas las artes y ser un sistema funcional e importante para la
reconstrucción de una nueva alemana devastada por la guerra, por ello la
Bauhaus contribuyó de forma honesta y gracias a sus ideales fue una de las
mejores escuelas de artes en el mundo. Algunas de sus ideas principales fueros:

No hay diferencias entre un artesano y un artista: En un panfleto publicado en

abril de 1919, Gropius afirmó que su objetivo era «crear un nuevo tipo de artesano
sin la distinción de clase que divide al artista del artesano ». El manifiesto
continúa: “arquitectos, escultores, pintores, ¡todos somos artesanos!

El artista es un artesano “exaltado”:En momentos únicos de inspiración,

momentos más allá del control de su voluntad, la gracia divina convierte en arte su
técnica. Pero la experiencia en su técnica es esencial para cualquier artista. Hay
yace la fuente de su imaginación creativa.

La forma sigue a la funcionalidad: De acuerdo con esta idea, las formas simples
pero elegantes de sus formas geométricas son diseñadas en base a una función o
propósito, no obstante la funcionalidad no tiene que ser aburrida como podemos
comprobar en muchos de sus edificios.

Gesamtkunstwerk o la obra de arte

“total”: Gesamtkunstwerk es un término
que significa una síntesis de muchas
formas de arte, como las Bellas Artes o
las Artes Decorativas. Un edificio y su
arquitectura es solo una parte del
concepto. La otra parte es el diseño

Materiales: Los materiales deben reflejar

la verdadera naturaleza de los objetos y edificios. Los arquitectos de la Bauhaus
no escondían ningún material por rudimentario que fuera.

Minimalismo: Los artistas Bauhaus favorecen las formas geométricas, contra

formas curvilíneas o llamativas.

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Énfasis en la tecnología: Los talleres Bauhaus eran usados para el desarrollo de
prototipos y objetos de producción masiva. El artista aprovecha las posibilidades
que le da la tecnología. Uso inteligente de los recursos.

La ideología Bauhaus se caracteriza por su

economía de recursos: querían productividad,
materiales precisos y gastos controlados.

Simplicidad y efectividad: No hay necesidad

de añadir ornamentos y añadir preciosismos. Los
objetos son bellos tal y como son.

Desarrollo constante: Bauhaus significa nuevas técnicas, nuevos materiales,

nuevas maneras de construir, nuevas actitudes-todo el tiempo. El movimiento
Bauhaus influenció nuevas formas de expresar el arte como el diseño gráfico
(creado hace 100 años), también lideró el despegue del interiorismo.

Asequibilidad: esta tenía como función principal tener las herramientas para
crear todo tipo de mobiliarios o objetos para la sociedad con el fin de ser
económicos, con el fin de que toda la comunidad pudiera costear estos productos.

18
CARACTERÍSTICAS DE LA BAUHAUS

En cuanto a las formas, destacan por ser limpias, abstractas y geométricas; los
materiales más usados fueron el vidrio, el acero y el ferroconcreto; sobresalió el
uso de colores primarios como el azul, el rojo el blanco y el negro; y en el caso de
la tipografía, desarrollaron fuentes simples con arreglos inusuales.
Los principios de la escuela consideraban que la forma sigue la función, en pos de
que la funcionalidad prioriza a la estética de los objetos; luchar por un futuro
armonioso, de este modo con ayuda de la industria se logra la innovación
moderna.
Respecto al arte y la tecnología se concebían de forma conjunta con la intención
de satisfacer las necesidades humanas y no la demanda de lujo. Los mismos
también buscaban que el arte no solo fuera algo conceptual, sino que tuviera
mucha relación con lo técnico y el trabajo manual.
Ellos también se caracteriza por sus ideales ya que en sus inicios esta escuela no
quería ser objeto de política por ello tubo muchos cambios de sedes debido a esto,
pero se mantuvo con sus ideales hasta la llegada de los partidos nazi, pudo tener
sus tiempos de logros y de prestigio por ser una de las mejores escuelas de artes.

19
Organización de fiestas temáticas

La importancia que tiene este movimiento artístico no fue únicamente aplicado a la

arquitectura, pintura, diseño y escultura, sino que fue tan grande que se convirtió
en un estilo de vida.

Por allá de 1920 los artistas no se limitaban a

crear muebles o edificios, sino que iban más
allá. Justamente en las fiestas de disfraces de
la Bauhaus donde podemos apreciar tan
fascinantes y escultóricos diseños, tan
extravagantes que es increíble su pertenencia
al movimiento.

Por supuesto que como era de esperarse que

este tipo de fiestas, no se parecieran en nada a
las que estamos acostumbrados en la
actualidad. Por ejemplo, para Halloween o Día
de Muertos (según sea el caso) siempre
estamos buscando alguna referencia en el cine, caricaturas, artistas, etc. Y
tenemos la certeza de que siempre, siempre vamos a coincidir con alguien más,
me refiero a que repetiremos disfraz. Cada año vemos 4 o 5 Harley Quinn's,
Payasos diabólicos, etc.

“Para ser admitido en los talleres de la Bauhaus, él o ella no sólo deben saber trabajar,
sino también aplicar una manera de vivir. La educación y la formación no son
requisitos esenciales, pero sí el tener un temperamento animado, ser alerta, contar con un
cuerpo flexible y una mente inventiva. La vida nocturna en Bauhaus tiene la misma
importancia que las actividades diurnas. Hay que saber bailar”.

20
 -Farkas Ferenc Molnár, estudiante húngaro de la Bauhaus y arquitecto-

PRINCIPALES EXPONENTES

Walter Gropius (1883-1969)

Se destacó por sus proyectos urbanistas:

se encargó de estudiar los diferentes
asentamientos humanos, buscando
mejorarlos a través de novedosos diseños
arquitectónicos.

Gropius se destacó principalmente por el

diseño de bloques de viviendas, intentando
solucionar los problemas referentes al
urbanismo y la sociedad.

tanto Gropius como la escuela Bauhaus se

enfocaron en el elemento humano dentro de sus construcciones modernas,
teniéndolo como principal punto de referencia y basándose en la satisfacción de
las necesidades humanas y en la utilidad de la obra, sin dejar de lado la búsqueda
de la belleza, como corresponde a toda arte.

Un poco acerca de Gropius

Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919-1928. Estudio en

Berlín y en Munich. Trabajó con Peter Behrens de 1907-1910 en Berlín. La guerra
interrumpió su profesión de arquitecto y constructor. Una vez terminada esta, se
dedica a la enseñanza. En 1919 funda en Weimar la escuela llamada Bauhaus. En
ella se enseñaban principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió
en un centro de vida y trabajo común. Posteriormente la escuela se trasladó a
Dessau, en donde se ocupaba uno de los mejores edificios construidos por
Gropius. Sin embargo Hitler ordenó su clausura en 1933. Gropius se va a
Inglaterra de 1934-1937, donde construyó numerosos edificios, de ahí se marcha

21
a Estados Unidos en donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la
Universidad de Harvard. En 1954 le fue conferido en San Pablo el “Gran Premio a
la Arquitectura” y en 1956, en Londres, la Medalla de Oro de la Arquitectura.

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969):

En 1905 se traslada a Berlín en donde empieza a colaborar en el estudio de Bruno

Paul y de 1908-1911, en el estudio de Peter Behrens, donde conoció a Walter
Gropius y Le Corbusier que conforman los mayores arquitectos del siglo XX. En
1927 empieza a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo

experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart, el Weissenhof Siedlung.

Empieza a dirigir la Bauhaus de 1930-1933, la evolución de los acontecimientos
en Alemania lo obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director
de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago. Trabajó
principalmente en la capital de Illinois. De 1958-1959 crea el Seagram Building de
Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio
ahumado y aluminio. Durante toda su carrera mostró un gran interés por los
materiales como elemento expresivo de su obra. De Rohe emplea la piedra, el
mármol, el acero, el vidrio y el hormigón, tanto como elemento estructural como
material de acabado exterior. Su lema Menos es más, se ha convertido en un
lema para arquitectos, diseñadores y artistas del siglo XX.

22
Wassily Kandinsky (1866-1944):

A principios de junio de 1922, Wassily Kandinsky llegó a Weimar, donde ingresó

como profesor de la Bauhaus, una escuela libre de artes y oficios orientada a dar
un conocimiento teórico-práctico de las artes aplicadas, del arte industrial y de la
artesanía, fundada en 1919 por Walter Gropius. Durante su estancia como
miembro de la escuela, ésta fue trasladada a Dessau, en mayo de 1925, donde
Kandinsky permaneció hasta su cierre en 1933. Fueron 11 años en los cuales
alternaba su trabajo como pintor con sus tareas de profesor y pedagogo. Como
pintor, abandonó su fase dramática y más lírica anterior a la guerra por un estilo
más constructivo, catalogado por el mismo artista de periodo frío. Posteriormente,
coincidiendo con el cambio de sede de la Bauhaus de Weimar a Dessau,
Kandinsky parece combinar la frialdad geométrica con la poética de los colores de
etapas anteriores, logrando llegar por este camino a una abstracción romántica.
En Círculo azul de 1922, las figuras geométricas y las formas nerviosas abstractas
se mezclan, a caballo entre el estilo caótico y perdido de los primeros años en
Moscú y el estilo claro y racional de los últimos años. Kandinsky cierra así su
paréntesis moscovita y retoma, con un nuevo lenguaje, el camino de la
abstracción.

En su planteamiento, la Bauhaus de Weimar, en tanto que escuela, su objetivo fue

desarrollar entre los alumnos la aptitud para aplicar la experiencia artística a los
diseños de la arquitectura y de los objetos de uso corriente. Como contrapartida,
los cuadros de Kandinsky perdían intensidad expresiva y emocional. Aquellas
manchas de color libres en el espacio pictórico se ven sustituidas ahora por
impecables líneas rectas que conforman figuras geométricas y perfectos círculos
que frenan la expansión cromática. En Composición VIII de 1923, quizás la obra
más representativa de la etapa de Kandinsky en Weimar, cálculo, orden, diseño y
frialdad define esta pintura, en la que el cuadrado, el triángulo, el círculo y otras
figuras geométricas desempeñan un importante papel. La línea ha superado al
color, que, contrariamente a las obras del periodo de Marnau, queda ahora
supeditado a la forma.

23
Contrariamente al racionalismo imperante en la arquitectura de la institución,
Kandinsky abandonó la frialdad compositiva y cromática para avanzar en su obra y
en sus concepciones hacia una expresividad más subjetiva.

A pesar del buen clima cultural que se respiraba en la Bauhaus, ésta era, desde
1928, el blanco de la policía reaccionaria del partido nacionalsocialista, para el que
fue rápidamente sinónimo de bolchevismo de la cultura. Tal era el término aplicado
por esos círculos reaccionarios al conjunto del arte moderno. El 23 de agosto de
1932, el Parlamento de la ciudad de Dessau, a petición de los nazis, decidió
disolver la Bauhaus como institución estatal. El arquitecto Mies van der Rohe,
director desde 1930 de la Bauhaus, y el mismo Kandinsky se obstinan en salvar la
escuela, convirtiéndola en institución privada, en Berlín, donde volvieron a
reanudarse los cursos en octubre de 1932. Aún el 18 de febrero tuvo lugar una de
las brillantes fiestas de la Bauhaus, pero el 11 de abril el régimen nazi, que
acababa de acceder al poder, decidió su cierre definitivo, sellando la escuela bajo
el pretexto de agitación comunista. Mies van der Rohes intervino, y cupo la
esperanza de que el gobierno permitiese su reapertura siempre que la enseñanza
aceptase las ideas de los nazis sobre el arte. Entre las condiciones impuestas,
había el despido inmediato de Kandinsky. Como tales condiciones eran inviables,
el consejo de profesores decidió disolver el instituto. Kandinsky emigró a París.
Era el otoño de 1933, cuando llegaba a una de las ciudades europeas más
representativas del arte contemporáneo del siglo XX.

24
Herbert Bayer (1900-1985)

Herbert Bayer fue maestro de tipografía en la Bauhaus, movimiento fundado por

Walter Gropius que se desarrolló en Alemania entre 1919 y 1933. Además de
Gropius, la Bauhaus contó con maestros de la talla de Paul Klee, Vassili
Kandinsky, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Johannes Meyer ( Laszlo Moholy-
Nagy.Bayer dejó la Bauhaus en 1928 y estableció su propio estudio en Berlín,
trabajando como pintor, diseñador gráfico, comisario de exposiciones y fotógrafo.

Herbert Bayer nació en Austria en 1900. Creador de su propia escuela, aunque su

influencia haya sido difusa, ejemplos de su arte pueden apreciarse en muchos de
sus contemporáneos, así como en los más jóvenes diseñadores.

Su figura está considerada como la de un pionero del diseño moderno, que

acometió desde las más diversas perspectivas, incluida la ilustración. Prueba de
su trabajo en la ilustración fue la etapa como director de arte de la revista  Vogue,
la famosa publicación de modas neoyorquina.

En 1938, a causa de las continuas presiones del régimen nazi, que ya habían
provocado el cierre de la Bauhaus en 1933, Bayer emigró a Estados Unidos. Llegó
con 25 dólares en el bolsillo, adoptó de inmediato la ciudadanía estadounidense y
produjo su obra mayor en su país adoptivo para el Museo de Arte Moderno de
Nueva York donde montó tres exposiciones:Bauhaus (1918-1928), La ruta a la
victoria y Rutas aéreas a la paz. La obra de Bayer incluye más de 100
exposiciones de pintura, escultura, tapices y fotografías. Su obra se puede ver en
museos, universidades, sedes de corporaciones y colecciones alrededor del
mundo. Su última obra mayor, una escultura de 850 toneladas de peso y
titulada Muro articulado, fue terminada el pasado mes de julio, en Denver
(Colorado).

Herbert Bayer definía la creatividad de la misma forma que se aproximaba a la

obra de su vida. "Debería ser recordado", escribió, ya que la personalidad, en su
integridad, está envuelta en el proceso creativo. No está realizada sólo por la

25
habilidad de la mano, no está conducida sólo por el intelecto, sino por un proceso
unificado en el que cabeza, corazón y mano juegan un papel simultáneo".

Marcel Lajos Breuer (1902-1981):

Perteneció a la primera generación de alumnos de la Bauhaus y su mayor interés

fue, desde un principio, el diseño y la creación de muebles, lo que le permitió, en
1924, acceder a la dirección de la sección de la Bauhaus, otorgando un carácter
mucho más racional y objetivo a la producción y métodos de la escuela. Esta
actividad como diseñador de muebles le llevó a la decoración de interiores.

Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera de tubo de acero en la historia,
que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la
producción industrial a gran escala. Ésta silla fue el diseño más ámpliamente
conocido de Breuer, que más tarde fue conocida como la silla Wassily.

26
Un poco acerca de Breuer

Arquitecto y diseñador de origen húngaro. Estudió en la Bauhaus de Weimar.

Cinco años más tarde diseñó la primera silla de tubo de acero, y poco después
accedió a la docencia en la misma institución. En donde se hizo cargo del taller de
muebles. Breuer crea el famoso sillón Wassily, el taburete de la Bauhaus y las
lámparas de mesa Wagenfeld. Crea muebles con aluminio y de madera
curvada,inspirando a las siguientes generaciones de diseñadores.

Al llegar el partido nazi al poder, Breuer tuvo que exiliarse debido a su religión,
primero a Inglaterra en 1933 y más tarde a Estados Unidos en 1937. Allí junto con
Gropius dio clases en la Escuela de Arquitectura de Harvard. En 1941 realiza La
Casa Geller I, la primera en usar el concepto de Breuer de la vivienda nuclear,
caracterizada por tener alas separadas. Entre 1953-1958 construyó el edificio de
la Unesco en París. En 1956 fundó en Nueva York la Marcel Breuer Associates, y
en aquella época adoptó el cemento como material de construcción, y con él un
nuevo lenguaje arquitectónico, el brutalismo. Falleció el 1 de julio de 1981 en
Nueva York, Estados Unidos.

27
Marianne Brandt (1893-1983): diseñadora en metal

Marianne Brandt fue la primera mujer en ser admitida y

dirigir el 'Taller de los Metales' de la 'Bauhaus' y su
tetera es uno de los objetos de culto más codiciados
de la prestigiosa escuela alemana.

No solo es la mujer que diseñó una tetera a su paso

por la Bauhaus; la alemana Marianne Brandt
(Chemnitz, 1893 - Kirchberg, 1983) también fue pintora, fotógrafa, profesora y creó
decenas de objetos cotidianos inspirados en el arte, desde lámparas a ceniceros,
cafeteras, recogedores, samovar y juegos de té.

Un poco acerca de Marianne

Inició sus estudios de pintura y escultura en 1911 en la Escuela Superior de Bellas

Artes de Weimar. Ingresa a la Bauhaus en 1923. Las pocas mujeres que
ingresaban a la Bauhaus, ingresaban a los talleres de cerámica o textiles. Pero
Marianne fue la primera mujer en aprender y trabajar en el Talleres de Metal. En
1928 se vuelve la maestra de dicho taller. Marianne diseñó algunos de los objetos
más conocidos tales como un juego de café y té, ceniceros y lámparas cuyas
formas siguen siendo vigentes gracias a su funcionalidad y estética. Marianne
abandona la Bauhaus en 1929 y se marcha a trabajar con Gropius en el estudio
de Berlín hasta 1932. Por necesidad, que no porconvicción, en 1939 aceptó formar
parte de la Reichskultur kammer, una organización nazi de artistas.

Terminada la guerra, Marianne se gana la vida durante muchos años como

profesora en Dresde y Berlín. En los años setenta se trasladó a vivir a la República
Democrática Alemana y recuperó su faceta de fotógrafa. Marianne fue pionera en
el uso de la fotografía para inmortalizar naturalezas muertas. Marianne Brandt
falleció en 1983 en Alemania.

28
MOVIMIENTO VS INFLUENCIA

Bauhaus: "El movimiento vanguardista que transformó el arte moderno"

A lo largo del siglo XX, varias corrientes de

arte vanguardistas ayudaron a dar forma al
arte moderno. Mientras que muchos de
estos géneros incluyendo el surrealismo y
el expresionismo abstracto favorecen a la
pintura, el movimiento de la Bauhaus
abarcó una amplia gama de medios,
materiales y disciplinas.

Desde pinturas y gráficos hasta arquitectura y diseño de interiores, la Bauhaus

dominó muchas formas de arte experimental europeo durante las décadas de
1920 y 1930. Aunque suele asociarse con Alemania, este movimiento atrajo e
inspiró a artistas de todos los orígenes. Hoy en día, su influencia se puede
encontrar en el arte y el diseño de todo el mundo, ya sea dentro de las paredes de
un museo o en una calle suburbana.

El movimiento de la Bauhaus se desarrolló en 3 ciudades:

Weimar, Gropius sentó las bases para la Bauhaus del futuro: fue ahí donde
estableció los ideales que serían considerados visionarios para la época. El arte,
según su manifiesto y programa, debería tener un rol social, y la división entre
diferentes disciplinas creativas debería dejar de existir.

En Weimar, el taller de teatro era una parte importante del programa educativo.
Este fue dirigido por Lothar Schreyer entre 1921 y 1923 y por Oskar Schlemmer
entre 1923 y 1925. El taller resaltaba la importancia de tener un enfoque
interdisciplinario al unir las artes visuales con las artes escénicas.

Dessau es considerado el apogeo del movimiento de la Bauhaus. Surgió después

del cierre de Weimar por causas políticas, y durante este tiempo, sus miembros se
embarcaron en el diseño de nuevos productos industriales para el consumo
masivo (la mayoría de los productos y diseños que son conocidos hoy en día

29
vinieron de Dessau). También fue aquí donde el famoso edificio de la Bauhaus fue
diseñado y construido por Gropius. Esta iteración de la Bauhaus fue disuelta el 30
de septiembre de 1932.

Berlín fue la última fase de la Bauhaus. Debido a las crecientes presiones de los
nazis y a los recortes en su financiación, el trabajo realizado durante este tiempo
fue limitado. El traslado a Berlín ocurrió después del cierre de Dessau, y los
maestros y estudiantes de la Bauhaus se reunieron de nuevo en octubre de 1932
en una fábrica de teléfonos abandonada. Sin embargo, el 11 de abril de 1933, el
local fue registrado y cerrado por la policía y la SA.

El cuerpo docente disolvió la Bauhaus en julio de 1933. Sin embargo, incluso

después de enfrentarse a un cierre permanente, la influencia y la estética de la
escuela sobrevivieron, culminando en el movimiento de la Bauhaus.

Influencias representativas de la Bauhaus

Estilo

Podemos reconocer que el estilo de la Bauhaus puede describirse como una

combinación del movimiento de las Artes y Oficios con el modernismo, tal como lo
demuestra su énfasis en la función y, según el Tate, su “intención de volver a
poner el arte en contacto con la vida cotidiana”. Así, los diseños típicos de la

30
Bauhaus ya sean en la pintura, la arquitectura o el diseño de interiores presentan
poca ornamentación y se centran en formas equilibradas y abstractas.

Arte

En cuanto al arte, este énfasis en la función es evidente en las equilibradas

composiciones de las pinturas abstractas de artistas como Wassily Kandinsky y
Paul Klee. Sin duda inspiradas por la arquitectura, las pinturas de la Bauhaus
suelen combinar y superponer formas planas para dar dimensionalidad a las
piezas.

Además de pinturas, los artistas de la Bauhaus produjeron esculturas abstractas,

collages vanguardistas y carteles modernistas con tipografía atrevida y bloques de
color.

Yellow-Red-Blue (1925) de Wassily Kandinsky (Foto: Musée national d'art

moderne)

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Póster de exhibición de la Bauhaus (1923) (Foto: iv toran) [dominio público])

Arquitectura

Al igual que el arte de la Bauhaus, la arquitectura en este estilo se caracteriza por

sus formas geométricas armoniosamente equilibradas y por su énfasis en la
función.

Con espacios abiertos y mucho vidrio, este tipo de arquitectura se inspira en el

aspecto simple pero pulido del movimiento estadounidense de las Artes y Oficios,
un género popularizado por el maestro arquitecto y pionero de la Escuela de la
Pradera, Frank Lloyd Wright.

Además, este movimiento arquitectónico inspiró en gran medida el aspecto de las

casas de estilo mid century modern, que tomaban prestadas las líneas limpias y el
diseño funcional de los edificios de la Bauhaus.

32
Diseño de interiores

Los interiores de la Bauhaus son conocidos por su sencillez y la apertura de sus

espacios. Mínimamente adornados con muebles icónicos incluyendo la silla
Wassily, un modelo que lleva el nombre de Kandinsky y acentos sencillos,
complementan sus exteriores a la perfección.

Foto: PeterDrews vía Wikimedia Commons

33
 Foto: pyrosdrakopoulos vía Wikimedia Commons

En la actualidad, la Bauhaus suele ser considerada como un importante

catalizador de la arquitectura y el mobiliario modernos y como una gran influencia
en la pintura y escultura de mediados del siglo XX. Algunos edificios de la
Bauhaus incluida la Bauhaus Dessau, declarada Patrimonio de la Humanidad por
la UNESCO se han convertido en destinos turísticos, mientras que los principales
museos de arte moderno en el mundo tienen obras de arte de la Bauhaus en sus
exposiciones permanentes.

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 CONCLUSIÓN

La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de

marcar la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva estética. De acuerdo con la
enciclopedia Wikipedia (2004), en documento en línea, "… sentó las bases
normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico;
puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no
existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela."

Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le

Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y
plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y
Miës van der Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Moderna y
sus hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha.
Los profesores de la Bauhaus ya no eran profesores, sino “maestros de forma” es
decir, artesanos, pero artesanos que, en el diseño de prototipos, tenían en cuenta
desde el principio las consideraciones sobre la producción en masa. La máquina
ya no se consideraba una amenaza para el arte, sino una colaboradora.

Finalmente, la Bauhaus representaba una nueva forma de pensar, y de

representar las cosas, influyendo tanto en el arte como la Arquitectura y el diseño,
en esta escuela participaron tanto arquitectos, como artistas, y nació por así
decirlo el diseño industrial como oficio, se diseñan los elementos cotidianos, y se
aplicaba la industrialización en estos diseños, tales como cafeteras, sillas, vajillas
etc. Noventa años más tarde, la influencia de Bauhaus sigue inspirando a los
instructores, los maestros y estudiantes en cualquier parte del mundo.

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