Bauhaus: una escuela, una disciplina de diseño y un movimiento que ha influido en

generaciones de arquitectos y diseñadores durante 100 años.

La escuela era mucho más que diseños modernistas y colores primarios, era un movimiento
con un impacto político, social y cultural, liderado por algunas de las figuras más notables
en el campo. Desde su inauguración en 1919, la escuela ha definido su propio estilo a través
de la intersección de arquitectura, arte, diseño industrial, tipografía, diseño gráfico y diseño
de interiores. Cuando la escuela se vio obligada a cerrar sus puertas ante la presión política,
sus profesores y estudiantes se dispersaron y difundieron sus enseñanzas por todo el
mundo.

Sin ataduras, caótica, convincente, revolucionaria, radical, son parte de

los adjetivos que diversos creadores contemporáneos afirman sobre su
trascendencia.

“100 años despúes, los elementos de la Bauhaus, son más relevantes que
entonces”, afirma por su parte el arquitecto y Premio Pritzker Norman
Foster.

Para reaprender su trascendencia, cabe mencionar que la escuela

planteó las bases, hace más de 100 años, de un nuevo futuro. “¿Cómo
viviremos?”, era una de las premisas básicas.

Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau,

"construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar que su fundador fue
un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los
primeros años de su existencia.

La escuela buscó establecer un canon creativo y universal, donde toda la

creación debía tener el tamaño preciso para que fuera utilizado por el ser
humano.

El concepto mismo de la escuela quería superar la división entre artesanos,

diseñadores y artistas.

La fuerza y magia de esa escuela de arte sigue llegando hasta nuestros días. El
mundo contemporáneo no sería igual sin la Bauhaus.

La escuela alemania impulsó una nueva forma de aprender y ver los

conocimientos en pedagogía, arquitectura, pintura, danza y diseño.
Con la llegada al poder de los nazis, la escuela tuvo que cerrar sus puertas, pero
artistas, arquitectos y pensadores partieron al exilio y ahí difundieron la
visión de la Bauhaus.

El inicio

En 1919, el arquitecto Walter Adolph Georg Gropius funda en Weimar

la escuela de Artes y Oficios. Su prestigio atrae a los artistas más relevantes
de la época. Tras la catástrofe de la Primera Guerra Mundial, los alemanes
querían plantear las bases de un nuevo mundo.

Gropius sabe que una nueva sociedad necesita de un nuevo artista e inicia por
la pedagogía.

Su llamado “Curso preparatorio” era obligatorio y central. En él, se

impartían las bases técnicas y artísticas. Johannes Itten sería el encargado de la
encomienda, y en vez de copiar modelos,  instó a los alumnos a experimentar con
formas, colores y materiales.

El nuevo principio sería la creación intuitiva. Cabe mencionar que esos

colores influyeron la obra de Paul Klee y Kandinsky.

Actualmente los colores amarillo rojo y azul, así como las figuras
triangulares, circulares y cuadradas, siguen siendo las elementales para y
las artes y la industria.

“La Bauhaus era un mundo poco convencional. Solo hace falta ver el
edificio de la Bauhaus para comprobar lo radical de su idea y las
jóvenes con el pelo corto. Todo era bastante desenfadado y
provocador”, destaca Claudia Perren, Directora de la Fundación Bauhaus
Dessau.

El pelo corto, toda una micro revolución cultural. 

En la Bauhaus, todo era diáfano, con estructuras de acero y mucho cristal.

“Gropius era consciente que vivía en una nueva época. Y una nueva
era exige nuevas formas y nuevas pautas de convivencia. En la
industria y en la arquitectura era algo que no acababa de
materializarse”, agrega.
Pero la historia inicia realmente en 1925, cuando despega la fama de la
escuela.

Con información del documental 100 años de Bauhaus, de Deutche Welle.

Uniendo el arte con la artesanía y la producción en masa

Walter Gropius definió el objetivo de la escuela como ‘crear un nuevo

gremio de artesanos, sin las distinciones de clase que suponen una barrera
arrogante entre artesanos y artistas’. En esencia, esto significaba que la
tradición artesanal se fusionaba con la tecnología moderna con el fin de
satisfacer las necesidades del sistema de producción en masa; un ideal que
era tanto práctico como necesario para reconstruir el país.

La forma sigue a la función

El arquitecto estadounidense Louis Sullivan fue uno de los primeros en

utilizar la famosa expresión 'la forma sigue a la función'. Esta sencilla frase
se convirtió en una de las ideas fundamentales de la Bauhaus. Significa que
en el diseño, una forma siempre se debe emplear para su función en lugar
de por su atractivo estético. La utilidad tiene que ir primero y se evita una
ornamentación excesiva.

Materiales honestos

Según los profesores de la Bauhaus, los materiales deben reflejar la

verdadera naturaleza de los objetos y los edificios. Esto implicaba que la
Escuela de la Bauhaus enseñaba a no modificar u ocultar materiales por
cuestiones estéticas. La estructura de un objeto o edificio no se ocultaba,
sino que se convertía en una parte integrante del diseño.

Interior del edificio de la Bauhaus en Dessau, Alemania

Minimalismo

El estilo minimalista del arte, la arquitectura y el diseño de la Bauhaus

reflejaba estas ideas de funcionalidad y materiales honestos. Influenciados
por movimientos como el Movimiento Moderno y De Stijl, y como
contramovimiento respecto a los estilos Art Déco y Art Nouveau, los artistas
de la Bauhaus favorecían las formas lineales y geométricas, mientras que
las florales o curvilíneas se evitaban. Solamente importaban la línea, la
forma y el color. Cualquier otra cosa era innecesaria y se tenía que reducir.

Obra de arte total

En el corazón de la Bauhaus se encuentra la idea del 'Gesamtkunstwerk',

una síntesis en la que múltiples formas de arte se unifican a través de la
arquitectura. Un edificio no era únicamente un contenedor vacío para la
Bauhaus; era un elemento de diseño total, y todo lo que había dentro se
sumaba al concepto general.

La escuela Bauhaus de arte, diseño y arquitectura revolucionó los criterios

estéticos a principios del siglo XX.

Los profesores y estudiantes de la Bauhaus defendían un estilo sencillo y sin

ornamentaciones, en el que la estética era menos importante que la función
del objeto o edificio a diseñar.

A primera vista, los edificios pueden parecer muy austeros: colores

básicos, líneas rectas ordenadas, fachadas lisas… pero en el fondo cada
rincón tiene su razón de ser.

Por ese motivo, sus edificios se han convertido en iconos de la

arquitectura y algunos incluso han sido nombrados Patrimonio de la
Humanidad.

La Bauhaus tuvo diferentes sedes a lo largo de sus 14 años de existencia.

Eso se debe, en parte, al difícil momento que se vivía en Alemania a
principios del siglo XX, después de perder la Primera Guerra Mundial.

La sede original de la escuela se construyó en Weimar. El edificio de

Weimar estuvo en funcionamiento desde 1919 hasta 1932, cuando se
trasladó a Dessau por presiones políticas.

El propio director de la Bauhaus, Walter Gropius, diseñó el edificio de

Dessau y las casas de los profesores de la escuela. Los integrantes de la
Bauhaus crearon un nuevo estilo utilizando materiales y técnicas de
construcción modernos: cemento armado, fachadas de cristal, estructuras
con vigas metálicas a la vista…

Los arquitectos de la Bauhaus querían contribuir a la sociedad con sus

diseños, por eso realizaban edificios accesibles, con espacios abiertos y salas
comunes donde los vecinos pudieran reunirse y colaborar, balcones para
acceder al exterior…

La función social es uno de los aspectos más destacados por la UNESCO, la

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura, que en 1996 catalogó los edificios Bauhaus en Weimar, Dessau y
Bernau como Patrimonio Mundial .

La Bauhaus se fundó en 1919, justo después de la Primera Guerra

Mundial. Alemania fue uno de los países perdedores de la guerra: tuvo que
recuperar su economía y cumplir los acuerdos de paz.

Eso provocó un gran resentimiento entre la población y propició el auge del

nazismo. Después de que el partido nazi ganara las elecciones en
1933, muchos judíos decidieron abandonar el país para evitar la
persecución.

Entre ellos había algunos integrantes de la Bauhaus. Muchos arquitectos

judíos se trasladaron a Israel, donde aplicaron los conocimientos que habían
adquirido en la escuela de diseño.

Tan solo en Tel Aviv hay alrededor de 4.000 edificios de estilo Bauhaus.

Estas construcciones destacan por sus formas sencillas y el color blanco de la
pintura, por eso el conjunto arquitectónico se conoce como “La Ciudad
Blanca”.
En 1929 se celebró la Exposición Internacional de Barcelona. El objetivo
era promocionar la imagen de la ciudad, pero también mostrar los
últimos avances tecnológicos, descubrir nuevos estilos arquitectónicos y
movimientos de vanguardia en Europa.

La organización invitó a otros países europeos, cada uno de los cuales tenía
un pabellón para promocionarse. El diseño del pabellón alemán corrió a
cargo del arquitecto Mies van der Rohe , que fue director de la Bauhaus
entre 1930 y 1933, y la diseñadora Lilly Reich .

El diseño era muy simple a la vez que elegante, con paredes de

mármol, líneas rectas y espacios diáfanos. También diseñaron el
mobiliario expresamente para la ocasión, como la silla Barcelona Una
forma de presentar al mundo la nueva modernidad.

El nombre de la escuela surge de la unión de las palabras alemanas para construcción

(bau) y casa (haus).Con ese nombre y un arquitecto como fundador resulta difícil de creer
que no incluyese estudios de arquitectura en su inicio. Sin embargo, la construcción
siempre fue uno de sus ámbitos, como muestra la Haus am Horn  (1924), único legado vivo
del paso de la escuela por la ciudad de Weimar.

Esta “casa modelo” o “casa experimental” fue construida pensando en satisfacer todas las
necesidades del ciudadano de la época y recoge ya los principios arquitectónicos de la
Bauhaus: formas racionales, cuadradas o rectangulares, sin artificios, pensada para
construirse con pocos medios y empleando materiales novedosos. En su interior contaba
con el equipamiento tecnológico más avanzado para la época (calefacción central,
lavandería…) y un mobiliario salido de los talleres de la escuela. Este cubo blanco
pretendía ser el inicio de una colonia para alojar a maestros y alumnos, que nunca se
llegó a continuar debido al traslado de la escuela.

Dessau, el esplendor                                                  
En 1925 la escuela se vio obligada a mudarse a Dessau y Gropius decidió aprovechar la
oportunidad para crear un edificio que encarnase los principios de la Bauhaus . Se trata de un
auténtico Gesamtkunstwerk, una “obra de arte total”, ya que tanto los edificios como lo que
contenían estaban diseñados como un conjunto: fue decorado por los alumnos del taller
de pintura mural, el taller de metal creó los accesorios de iluminación y las letras de la
fachada son diseño de Herbert Bayer.

El complejo estaba formado por diferentes secciones conectadas, cada una dedicada a
una función -un ala para los talleres, otra para la enseñanza y otra residencial para los
alumnos. Y su forma recuerda a la de un molino o una hélice. Para su realización Gropius
empleó nuevos materiales, como el hormigón armado, e innovadores métodos de
construcción, como los muros cortina de vidrio.

En las proximidades se encontraban las viviendas de los maestros , entre los que se

encontraban Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Josef Albers, Laszlo Moholy-Nagy, Paul
Klee o Wassily Kandinsky. Destruidas en 1945 por los bombardeos de la II Guerra
Mundial, se repiten aquí las formas limpias y cúbicas, los grandes ventanales y la
simplicidad, aplicada también al diseño de interiores.

El archivo más completo de la Bauhaus está en Berlín

Berlín, que acogió los últimos meses de la escuela antes de que el triunfo del nazismo la
llevase a desaparecer, fue la ciudad elegida para crear el primer museo dedicado a la
Bauhaus, que expone trabajos salidos de sus talleres, maquetas, planos, fotografías…
El Bauhaus-Archiv  está ubicado en un edificio diseñado por Walter Gropius en el que
destaca su distintivo techo de dientes de sierra, diseñado para llevar luz natural indirecta
a todo el interior.

Será en 1933, cuando la escuela cierre definitivamente sus puertas, cuando el

movimiento de la Bauhaus se extienda por todo el mundo de la mano de sus maestros y
alumnos exiliados.

New Bauhaus: la Bauhaus en América

La New Bauhaus  fue un elemento  clave para continuar con el espíritu del movimiento y
difundir sus ideas en los Estados Unidos. Fundada por Moholy-Nagy en el año 1938 en
Chicago, la escuela fue el germen del afamado Illinois Institute of Design en 1949.

Pero si algo podemos encontrar en Estados Unidos son grandes muestras de la

arquitectura Bauhaus. Tres de sus creadores más influyentes recalaron allí: Mies van der
Rohe, Walter Gropius y Marcel Breuer. Su arquitectura moderna y funcional triunfaría
entre los estadounidenses.

Entre las obras de Mies van der Rohe en los Estados Unidos destacan el Campus del
Illinois Institute of Technology de Chicago (1939-1958), donde era director del
departamento de arquitectura, y la Casa Farnsworth (1951), una simple estructura de
metal sobre pilotis cerrada con vidrio, que parece flotar en el entorno.

Walter Gropius aplicó los principios de la escuela que fundó a la casa familiar que
construyó en Lincoln, Massachusetts, en 1938 al convertirse en profesor en Harvard. El
diseño del mobiliario corrió a cargo de su discípulo Marcel Breuer, con el que colaboró en
otros trabajos como la Casa Alan IW Frank (1940) o la Casa Hagerty (1938).

Breuer pasó a dedicarse plenamente a la arquitectura en Estados Unidos, donde diseñó

más de 100 edificios como la Casa Breuer I, en Connecticut (1948) o la actual sede
del MET Breuer en Nueva York (1966), un auténtico edificio-escultura.

El único ejemplo de la arquitectura de la Bauhaus en América del Sur se encuentra en

Argentina y, desgraciadamente, en estado de abandono. El Parador Ariston  (1948)
construido en Mar de Plata por Marcel Breuer se levanta en una planta elevada con
formas curvas inspiradas en la imagen de un trébol.

América
América del Norte
Black Mountain College
1933
Carolina del Norte, Estados Unidos

Justo cuando Bauhaus estaba cerrando sus puertas en Berlín, una escuela con un programa
educativo similar estaba abriendo sus puertas en los Estados Unidos. El Black Mountain
College, fundado por John Andrew Rice, Theodore Dreier, Ralph Reed Lounsbury y Frederick
Raymond Georgia, era fundamentalmente diferente a otras escuelas de diseño de la nación.
Su enfoque de diseño multidisciplinario lo marcó como un capítulo destacado en la historia
del arte estadounidense, originando la verdadera vanguardia del país.
The New Bauhaus, Laszlo Moholy-Nagy / Mies van der Rohe
1937
Chicago, Illinois, Estados Unidos

La Nueva Bauhaus es quizás una de las estructuras inspiradas en Bauhaus más grandes del
continente norteamericano. Después de haber enseñado en la Bauhaus de 1923 a 1928,
Moholy-Nagy se mudó a los Estados Unidos, extendió las enseñanzas de la escuela a través
del océano y fundó la Nueva Bauhaus. Hacia mediados del siglo XX, la escuela se convirtió
en parte del Instituto de Tecnología de Illinois. Van der Rohe, ex miembro de la Bauhaus,
planeó todo el campus del instituto y dirigió su departamento de arquitectura. Su
estructura más notable se considera el Crown Hall, que se convirtió en el hogar de la escuela
de diseño en 1955.

Casa Gropius, Walter Gropius

1938
Lincoln, Massachusetts

Después de huir de Europa, Gropius y su esposa se establecieron en Massachusetts cuando

comenzó a enseñar en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard. La casa en la que se
establecieron fue diseñada por el propio arquitecto, a la manera Bauhaus. En aquel
entonces, Estados Unidos aún no estaba familiarizado con los principios de la escuela y
descubrió que la casa era notablemente extraña y fuera de lugar.
Casa Alan I.W. Frank, Walter Gropius y Marcel Breuer
1940
Pittsburg, Estados Unidos

Cuando el dúo comenzó a enseñar en la Escuela de Diseño de Harvard, el padre de Frank les
encargó que construyeran una casa familiar. Sus diseños no solo se limitaron a la
arquitectura, sino que diseñaron también los accesorios y muebles, haciendo de la
residencia una propiedad verdaderamente única.
Instituto Aspen, Herbert Bayer y Fritz Benedict
1949
Washington D.C, Estados Unidos

En 1945, el empresario de Chicago Walter Paepcke contactó al artista y arquitecto de

la Bauhaus Herbert Bayer, quien había diseñado y construido una residencia inspirada en
la Bauhaus muy cerca de la ciudad de Aspen, en el valle de Roaring Fork. Ambos pensaron
en un lugar donde las mentes creativas pudieran reunirse, por lo que Bayer revisó el paisaje
circundante y le brindó una respuesta arquitectónica.
América del Sur
Argentina
Hotel Ariston, Marcel Breuer
1948
Mar del Plata, Argentina

El parador actualmente abandonado fue diseñado originalmente para eventos sociales y

fiestas organizadas por el arquitecto húngaro. El edificio es un ícono del movimiento
moderno en Argentina, mismo que se distingue por sus curvas y acristalamiento
panorámico.

La Bauhaus en Europa
Sin necesidad de cruzar el charco, el viejo continente también contiene buenos ejemplos
de la arquitectura de la Bauhaus por los que dejarnos caer estas vacaciones.

 España
Uno de los primeros construidos fuera de Alemania fue el Pabellón Barcelona , diseñado
para la exposición de 1929 por Mies van der Rohe. El mobiliario del interior también fue
diseñado en la escuela, como la icónica silla Barcelona.

 República Checa
Villa Tugendhat  (Mies van der Rohe, 1930), en República Checa, es uno de los grandes
iconos de la arquitectura residencial del siglo XX. Se trata de una obra integral, donde
además de la estructura en vidrio, acero y hormigón que permite incorporar grandes
cristaleras que reemplazan los muros, también se diseñó todo el interior, desde el
mobiliario hasta los interruptores.

 Inglaterra
Antes de llegar a Estados Unidos, Marcel Breuer vivió una temporada en Londres, donde
diseñó Sea Lane House  (1936).
  Francia
Entre los edificios de arquitectura Bauhaus situados en Francia destacaríamos tres  obras
de Marcel Breuer : la sede de la UNESCO en París (1951), la sede de IBM de La Gaude
(1962) y la estación de esquí de Faline (1969).

Europa

Alemania
Fábrica Fagus, Walter Gropius
1911
Alfeld-Hannover, Alemania

Antes de fundar la Bauhaus, Gropius ya había anunciado sus principios a lo largo de sus
primeros diseños. De esta forma, diseñó la Fábrica Fagus como un espacio abierto para el
trabajo del calzado, con mucha luz solar y estructuras geométricas refinadas. Estas
estructuras han sido catalogadas como monumentos históricos desde mediados del siglo
XX y aún funcionan hasta la fecha.
Bauhaus, Walter Gropius
1926
Dessau, Alemania

Después del continuo resentimiento político en Weimar, la escuela se vio obligada a

trasladarse para finalmente tomar lugar en Dessau. Sin embargo, en lugar de verse afectada
por la mudanza, la Bauhaus experimentó sus mejores días en la ciudad alemana, siendo
reconocida como una escuela de diseño internacional. Gropius aprovechó la oportunidad
para construir una escuela con un enfoque más futurista que el campus original, creando
nuevos diseños y programas para las masas, y así comenzando a formar a algunos de los
arquitectos más notables hasta la fecha.
Casas de Maestro, Walter Gropius
1926
Dessau, Alemania
Solo quedan imágenes de las casas privadas construidas por Gropius, ya que fueron
destruidas durante la Segunda Guerra Mundial. Las casas dobles se construyeron como
residencias privadas para los directores de la Bauhaus y para él mismo, todas diseñadas con
los principios de diseño de la escuela. No obstante, éstas casas fueron reconstruidas en
2014 por la firma alemana Bruno Fioretti Marquez con una impresión contemporánea.
Escuela de Diseño Ulm (HfG), Max Bill
Ulm, Alemania

La influencia de la universidad de diseño coincidió con la de Bauhaus debido a su contexto

multidisciplinario de combinación de artes, manualidades, humanidades y tecnología. La
estructura permanece intacta hoy en día bajo la protección de la Fundación Ulm, como un
edificio históricamente significativo para el diseño y la región.

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Archivo Bauhaus, Alex Cvijanovic and Hans Bandel (Planes originales de Walter
Gropius)
1979
Berlín, Alemania

Originalmente se le pidió a Gropius que diseñara el museo de archivo de Bauhaus durante la

década de 1960, pero se retrasó por razones políticas y financieras. Después de unos años,
comenzó la construcción pero con planos modificados por los arquitectos Cvijanovic y
Bandel. Quizás los únicos elementos que se mantuvieron del diseño original de Gropius son
las siluetas del techo. En cuanto al museo, alberga exposiciones, libros y colecciones de
arte, modelos de talleres y fotografías, todos pertenecientes a la historia de la Bauhaus.
Museo Bauhaus, Prof. Heike Hanada
2019
Weimar, Alemania
La estructura de hormigón recién abierta se encuentra en el lugar de fundación de la
Bauhaus estatal de Weimar. Hanada siguió el enfoque minimalista de la escuela y desarrolló
un edificio cúbico de 5 pisos, con una forma geométrica claramente definida y ranuras
horizontales alrededor de la fachada. La exposición permanente del museo está diseñada y
comisariada por Barbara Holzer de Holzer Kobler Architekturen y alberga la colección
Bauhaus más antigua del mundo.
Suiza
Zentrum Paul Klee, Renzo Piano
2005
Bern, Suiza

Gropius se sintió intrigado por primera vez por el trabajo de Klee cuando este último publicó
"Creative Credo". Fue invitado a la Bauhaus para impartir talleres sobre impresión y pintura,
entre muchas otras prácticas. Desde entonces, ha sido considerado como uno de los
"maestros" de la Bauhaus. Para honrar su trabajo, el nieto de Klee compiló sus archivos de
notas, pinturas y obras de arte, y los exhibió en un museo diseñado por el arquitecto Renzo
Piano.
Reino Unido

Isokon Buildings, Walter Gropius

1934
Londres, Reino Unido

Antes de mudarse a Estados Unidos, Gropius diseñó su hogar de "exilio" con los mismos
estilos y técnicas que había utilizado en sus proyectos y enseñanzas. A Isokon, que es la
contracción de la empresa de diseño "Isometric Unit Construction" de Gropius, se le unieron
luego Marcel Breuer y Laszlo Moholy-Nagy, quienes participaron en los diseños tanto
gráficos como también de muebles para la empresa.
Países Bajos
Casa Sonneveld, Johannes Brinkman
1933
Rotterdam, Paises Bajos

Bauhaus y el movimiento holandés De Stijl se inspiraron mutuamente. Su influencia

complementaria es evidente en el proyecto residencial construido para uno de los
directores de la fábrica Van Nelle.

África
Nigeria
Universidad Obafemi Awolowo, Arieh Sharon
Principios de 1960
Ile-Ife, Nigeria

El arquitecto israelí creía que su más grande desafío tuvo lugar en Nigeria cuando fue
elegido por un gobierno y una firma de arquitectura local para construir una nueva
universidad en la ciudad de Ife. La visión del proyecto era mostrar que el país se había
alejado del dominio británico. Para eso, Sharon "tropicalizó y contextualizó" la Bauhaus,
dándole al movimiento modernista un sentido africano al integrar diseños étnicos dentro de
las fachadas y estructuras de los edificios. Los edificios fueron diseñados como pirámides
invertidas, brindando sombra y protección contra el sol y la lluvia, y maximizaban el flujo de
aire natural dentro de los espacios.

Asia
Israel

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Proyectos Residenciales, Arieh Sharon

Década 1930
Tel Aviv, Israel

Cuando el pueblo judío proveniente de diversas partes de mundo comenzó a trasladarse a

Palestina, llevó consigo las enseñanzas europeas e ideas sobre cómo reformar la ciudad en
la que se estaban instalando. Sharon, graduado de la Bauhaus, se mudó a Tel Aviv en 1931 e
implementó las enseñanzas de arquitectura y diseño adquiridas en la escuela en casi todos
sus proyectos residenciales. La ciudad es ahora considerada una de las ciudades más
influenciadas por la Bauhaus a nivel mundial, apodada como la “Ciudad Blanca”.
Poli House, Shlomo Liaskowski
1934
Tel Aviv, Israel
Among the approximate 4,000 Bauhaus-inspired buildings in the city, the triangular-shaped
Polishuk House is one of the most notable. Situated on a strategic six-point intersection, the
architect implemented the teachings of Bauhaus and integrated horizontal glass strips
alongside the cornered facade. Now, the structure stands as a boutique hotel.
India

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Instituto Nacional de Diseño, Charles y Ray Eames

1961
Ahmedabad, India

La pareja recibió una invitación del gobierno indio para desarrollar la primera escuela de
formación en diseño del país. Charles y Ray Eames unieron tradición y modernidad para
desarrollar lo que hoy en día se considera como una de las mejores escuelas de diseño del
mundo.

En el pasado, el país ya había sido protagonista de otro hito asociado a la escuela de diseño,
albergando lo que sería la primera exposición de la Bauhaus fuera de Alemania, celebrada
en el año 1922 en la ciudad india de Calcuta.
Parque Zoológico de Delhi, Habib Rahman
1974
Nueva Delhi, India

Después de que la India declarara su independencia en el año 1947, Rahman comprendió la

necesidad de construir nuevas instituciones de manera rápida y sencilla. Su primer proyecto
fue un moderno monumento dedicado a Mahatma Gandhi, el cual impresionó al primer
ministro y lo alentó a diseñar edificios gubernamentales, espacios públicos y un zoológico
nacional.
Irak
Universidad de Baghdad, Walter Gropius
1957
Bagdad, Irak

Cuando Irak comenzó a invertir en grandes proyectos, Walter Gropius recibió el encargo
para diseñar el nuevo campus de la Universidad de Bagdad. Gropius proyectó las
estructuras con una rigurosa atención en las condiciones climáticas del país, dejando que el
aire fluyera a través de los edificios y protegiendo sus interiores con fachadas de doble piel.
Finalmente, solo se completaron unos pocos edificios: el bloque correspondiente a la torre,
el arco ceremonial y la mezquita. La idea de que un arquitecto alemán no musulmán
construyera una mezquita en una ciudad musulmana parecía bastante sorprendente en ese
momento. Sin embargo, el arquitecto logró diseñar lo que en la actualidad se considera una
de las mejores estructuras de mezquitas jamás construidas. En lugar de soportar su cúpula
mediante muros, el arquitecto optó por utilizar arcos, permitiendo el acceso del público al
espacio central desde múltiples direcciones.
Las mujeres en la Bauhaus
El papel de las mujeres en la Bauhaus  es un punto controvertido. La escuela nació con la
filosofía de igualdad entre hombres y mujeres, como había declarado su fundador Walter
Gropius («no hay diferencia entre el sexo bello y el fuerte. Igualdad absoluta, pero
también deberes absolutamente iguales»). Sin embargo, en la práctica las mujeres eran
excluidas de los estudios de arquitectura, escultura o pintura, que el propio Gropius
consideraba propias del sexo masculino, mientras las mujeres se veían recluidas al
ámbito del diseño textil. Todo porque Gropius pensaba que las mujeres no eran capaces
de pensar en tres dimensiones.

Entre las primeras en “rebelarse” estuvieron Marianne Brandt, que pasó al taller de metal
donde se convirtió en el ojito derecho de su director Moholy-Haghy, a quien sustituyó en
el cargo. También Alma Siedhoff-Buscher, quien dio el salto al taller de carpintería, donde
destacó con sus diseños para niños, que se siguen produciendo hoy. Precisamente ella
ha inspirado el personaje protagonista de la película  Lotte am Bauhaus , que busca
visibilizar el papel de las mujeres en la institución. Con el mismo objetivo la editorial
Taschen ha publicado Bauhausmädels. A Tribute to Pioneering Women Artists , un homenaje a
estas mujeres pioneras de la modernidad en un mundo de hombres.

Australia
Casa Seidler, Harry Seidler
1948
Sídney, Australia
Este arquitecto vienés se formó con renombrados miembros de la Bauhaus a lo largo de su
carrera: con Gropius en Harvard en 1945, con Josef Albers en el Black Mountain College en
1946, y con Breuer en Nueva York, con quien trabajó. Luego de mudarse a la ciudad
australiana de Sídney, construyó una casa para sus padres siguiendo los principios de la
Bauhaus.
The Torin Building, Marcel Breuer
1976
Penrith, Australia

Luego de haber sido convocado para diseñar las fábricas y oficinas de Torin Corporation,
Breuer recibió el encargo de diseñar la casa de Rufus y Leslie Stillman en la ciudad de
Penrith. La residencia, que es el único proyecto de Breuer en Australia, significó un gasto de
casi 5 millones de dólares, siendo construida con ingeniería de vanguardia y características
muy innovadoras para la década de 1970.