1

LA BAUHAUS

La Bauhaus: Movimiento Arquitectónico, Estudio Sociocultural, Económico y

Político.

Genesis Apure

Facultad de Ingeniería, Escuela Arquitectura. Universidad José Antonio Páez

Historia III

Arq. Firas Kanaan

16 de agosto de 2022
 2
LA BAUHAUS

Introducción

La Bauhaus fue creada con el propósito de ayudar a reconstruir la sociedad alemana después

de la devastación de la guerra, por lo que jugo en papel importante en la recuperación de parque

industrial. La misma quería contribuir a la sociedad con sus diseños. A continuación, en la

siguiente investigación se expresa como la Bauhaus dio origen a una serie de cambios en la

actualidad , se puede observar puntos de suma relevancia como su levantamiento político,

económico y sociocultural, además los arquitectos que influenciaron en este movimiento y las

creaciones , aportes e innovaciones que se dieron en la sociedad.

 3
LA BAUHAUS

La Bauhaus: Movimiento Arquitectónico, Estudio Sociocultural, Económico y

Político

La escuela de la Bauhaus fue pionera en la enseñanza de nuevas técnicas y recursos que se

convirtieron en elementos básicos de la cultura visual de los tiempos futuros. Es importante

mencionar que bauhaus, fue una de las escuelas de artesanía, diseño y arte dedicadas a la

arquitectura, sin dejar de mencionar todo este logro y estos conocimientos que a su vez se enseñan

en bauhaus, se debe gracias al arquitecto Walter Gropius.

La Bauhaus fue creada con el propósito de ayudar a reconstruir la sociedad alemana después

de la devastación de la guerra, por lo que jugo en papel importante en la recuperación de parque

industrial. Estuvo radicada en tres ciudades: primero en Weimar, luego en Dessau y, finalmente,

en Berlín.

El estilo de la Bauhaus puede describirse como una combinación del movimiento de las Artes

y Oficios con el modernismo, tal como lo demuestra su énfasis en la función y, según el Tate, su

“intención de volver a poner el arte en contacto con la vida cotidiana”. Así, los diseños típicos de

la Bauhaus—ya sean en la pintura, la arquitectura o el diseño de interiores—presentan poca

ornamentación y se centran en formas equilibradas y abstractas.

Se encargo de plantear las bases del futuro la bauhaus fue el que dividió a los diseñadores los

artesanos artistas ósea todo lo relacionado con el arte ,danza, pintura escultura entre otros.

Los interiores de la Bauhaus son conocidos por su sencillez y la apertura de sus espacios.

Mínimamente adornados con muebles icónicos—incluyendo la silla Wassily, un modelo que lleva

el nombre de Kandinsky—y acentos sencillos, complementan sus exteriores a la perfección.

 4
LA BAUHAUS

Los arquitectos de la Bauhaus querían contribuir a la sociedad con sus diseños, por eso

realizaban edificios accesibles, con espacios abiertos y salas comunes donde los vecinos pudieran

reunirse y colaborar, balcones para acceder al exterior.

La Bauhaus se centró en el diseño, la arquitectura y las artes aplicadas. Las artes aplicadas son

la idea de crear diseños y decoración de objetos cotidianos. En la Bauhaus, esto significó clases en

materias como tejido, metalurgia y cerámica. (En realidad, no ofreció clases de arquitectura hasta

1927). La Bauhaus tenía en su núcleo una filosofía primordial, la unificación de todas las artes en

un diseño para un nuevo siglo.

Gropius estructuró el programa educativo en la Bauhaus para combinar creatividad y

artesanía. Cuando abrió por primera vez, todos los estudiantes tenían que tomar la misma serie de

cursos introductorios que cubrían temas como la naturaleza de los materiales y la teoría del

color. Las clases fueron impartidas por destacados artistas visuales como el pintor abstracto ruso

Vasily Kandinsky y el artista suizo Paul Klee. Después de completar los cursos básicos, los

estudiantes pueden avanzar en programas en una serie de especialidades, que incluyen metalurgia,

arquitectura, ebanistería, cerámica y tejido.

En 1923, Gropius cambió el plan de estudios de la Bauhaus para centrarse predominantemente

en el diseño de métodos de producción industriales, lo que significa la frase “Arte en industria”. En

1925, tras la agitación política en Weimar, la Bauhaus se trasladó a Dessau, Alemania, a edificios

diseñados por Gropius, con superficies sobrias y sin adornos y bancos de grandes ventanales. Este

estilo minimalista estaba en consonancia con el ideal de diseño moderno de la Bauhaus.

En 1927, queriendo dedicar tiempo a su propia práctica arquitectónica, Gropius entregó las

riendas del liderazgo al arquitecto suizo Hannes Meyer. Pero, durante una época en la que
 5
LA BAUHAUS

Alemania estaba experimentando cambios políticos y el ascenso del régimen nazi, Meyer era

demasiado político. Fue despedido en 1930 y reemplazado por otro destacado arquitecto, Ludwig

Mies van der Rohe. Durante todos estos cambios, la Bauhaus continuó sirviendo como un

catalizador influyente para el diseño y la arquitectura modernos.

En 1933, la Bauhaus se vio obligada a cerrar por los nazis. Sus maestros e instructores huyeron

a otros lugares, llevándose las filosofías modernistas de la escuela con ellos a lugares como

Harvard, Yale y el influyente Black Mountain College. Hoy en día, muchas de las ideas que

defendió la Bauhaus siguen siendo factores rectores del arte, la arquitectura y el diseño

contemporáneos.

El cuerpo docente notable de la escuela Bauhaus incluyó a Marcel Breuer, László Moholy-

Nagy, Paul Klee, Marianne Brandt, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Herbert Bayer, Josef Albers,

Anni Albers, Georg Muche y Wassily Kandinsky.

Durante los siguientes 14 años, la escuela pasó por varias reubicaciones y edificios escolares

(desde Weimar hasta Dessau y Berlín) y varios directores (desde Gropius hasta Hannes Meyer y

Ludwig Mies van der Rohe), y sus objetivos e inquilinos fluctuaron con cada cambio. Sin

embargo, en esencia, la fuerza impulsora de la escuela Bauhaus fue su objetivo de reintegrar el

arte y la industrialización.

La escuela se vio obligada a cerrar durante la Segunda Guerra Mundial en 1933 por el régimen

nazi. Después del cierre de la escuela, algunos estudiantes y profesores de la Bauhaus huyeron de

la ciudad, lo que llevó a la difusión del estilo por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta

Oriente Medio. Dando origen a un impacto global y fundando una escuela New Bauhaus en

Chicago (más tarde se convirtió en el Instituto de Diseño, parte del Instituto de Tecnología de
 6
LA BAUHAUS

Illinois); Walter Gropius pasó a aceptar un puesto de profesor en la Harvard Graduate School of

Design; varios artistas de la Bauhaus diseñaron y construyeron más de 4.000 edificios Bauhaus

(llamados la Ciudad Blanca) en Tel Aviv, Israel, y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por

la UNESCO en 2003. El estilo Bauhaus sigue siendo una de las escuelas de diseño más influyentes

del siglo XX y un pieza vital de la historia del arte.

En cuanto a su política cabe destacar que El 30 de enero de 1930 la Bauhaus es declarada por

el nazismo como fuerza política subversiva, “nido de comunistas” y como la élite de “color rojo”;

bolchevismo cultural, judía, y “arte degenerado”.

Entre sus principales características se encuentran :

*La forma sigue a la función

El arquitecto estadounidense Louis Sullivan fue uno de los primeros en utilizar la famosa

expresión 'la forma sigue a la función'. Esta sencilla frase se convirtió en una de las ideas

fundamentales de la Bauhaus. Significa que en el diseño, una forma siempre se debe emplear para

su función en lugar de por su atractivo estético. La utilidad tiene que ir primero y se evita una

ornamentación excesiva.

*Vanguardismo

El arte que se volvió bandera de la Bauhaus fue la abstracción y los movimientos artísticos de

vanguardia que fueron introducidos por la variedad de artistas que formaron parte de la institución.

Algunos de los tipos de arte con los que colindó el estilo Bauhaus fueron el Art Decó y el Dadaísmo

y el Suprematismo.

*Materiales honestos
 7
LA BAUHAUS

Según los profesores de la Bauhaus, los materiales deben reflejar la verdadera naturaleza de

los objetos y los edificios. Esto implicaba que la Escuela de la Bauhaus enseñaba a no modificar u

ocultar materiales por cuestiones estéticas. La estructura de un objeto o edificio no se ocultaba,

sino que se convertía en una parte integrante del diseño.

*Teoría del color

Finalmente, los colores de las pinturas Bauhaus eran los básicos y primarios, no

experimentaban con otros colores, sino que hacían que nacieran otros de la profundidad de un

lienzo o de una mezcla precisa. Sin embargo, los estudiantes de la escuela Bauhaus aprendieron

sobre la teoría del color, para poder aplicar las técnicas necesarias y crear piezas coloridas,

novedosas, agradables y vanguardistas sin ser abrumadoras.

*Minimalismo

El estilo minimalista del arte, la arquitectura y el diseño de la Bauhaus reflejaba estas ideas de

funcionalidad y materiales honestos. Influenciados por movimientos como el Movimiento

Moderno y De Stijl, y como contramovimiento respecto a los estilos Art Déco y Art Nouveau, los

artistas de la Bauhaus favorecían las formas lineales y geométricas, mientras que las florales o

curvilíneas se evitaban. Solamente importaban la línea, la forma y el color. Cualquier otra cosa era

innecesaria y se tenía que reducir.

*Obra de arte total

En el corazón de la Bauhaus se encuentra la idea del 'Gesamtkunstwerk', una síntesis en la que

múltiples formas de arte se unifican a través de la arquitectura. Un edificio no era únicamente un

 8
LA BAUHAUS

contenedor vacío para la Bauhaus; era un elemento de diseño total, y todo lo que había dentro se

sumaba al concepto general.

Ahora bien, en relación con el arte Bauhaus marcó un precedente increíble en la historia del

arte, la pintura y la arquitectura. Lo que creó la escuela Bauhaus fue un movimiento revolucionario

muy adelantado a su época. Desde su expansión, el estilo Bauhaus quedó impregnado en la historia,

tanto el manifiesto Bauhaus como sus preceptos y enseñanzas, han sido motivo de influencia en el

siglo XX y en la actualidad. Las bellas artes y el diseño no han olvidado las huellas que dejó la

escuela de arte Bauhaus. En el arte, este énfasis en la función es evidente en las equilibradas

composiciones de las pinturas abstractas de artistas como Wassily Kandinsky y Paul Klee. Sin

duda inspiradas por la arquitectura, las pinturas de la Bauhaus suelen combinar y superponer

formas planas para dar dimensionalidad a las piezas.

Además de pinturas, los artistas de la Bauhaus produjeron esculturas

abstractas, collages vanguardistas y carteles modernistas con tipografía atrevida y bloques de

color.

Desde pinturas y gráficos hasta arquitectura y diseño de interiores, la Bauhaus dominó muchas

formas de arte experimental europeo durante las décadas de 1920 y 1930. Aunque suele asociarse

con Alemania, este movimiento atrajo e inspiró a artistas de todos los orígenes.

La historia de la bauhaus estuvo marcada por varias fases las cuales fueron :

*Bauhaus: la era de Weimar (1919-1925)

 9
LA BAUHAUS

La primera sede de la escuela Bauhaus fue en la ciudad de Weimar, en Alemania. En ese

entonces Weimar se convirtió en el epicentro del movimiento del arte Bauhaus, el cual estaba

comandado por Walter Gropius.

Como se dijo anteriormente, la primera casa de estudios unió la Academia de Bellas Artes

Gran Ducal Sajona y la Escuela de Artes y Oficios Gran Ducal Sajona. Sin embargo, Gropius no

logró hacer esto solo, puesto que el gobierno provisional del Estado Libre de Sajonia-Weimar-

Eisenach, ayudó en el proceso de la creación de la institución unificada: la Escuela Estatal de la

Bauhaus (Staatliches Bauhaus).

La Bauhaus de Weimar se inauguró oficialmente el 1 de abril de 1919, con su manifiesto lleno

de analogías romanceadas que estaban orientadas hacia la producción creativa y el despertar

espiritual. La visión de Gropius se solidificó al crear un nuevo modelo de educación que uniría

borraría las divisiones entre las bellas artes y las artes aplicadas; la práctica artística, la pintura,

escultura, arquitectura y el diseño, trabajarían de forma armoniosa para crear y el “edificio del

futuro”.

En la escuela de arte Bauhaus los y las estudiantes recibieron clases de trabajo en metal,

ebanistería, tejido, cerámica y tipografía. Y un factor destacado de sus inicios, es que contó con

artistas de vanguardia como:

Paul Klee

Wassily Kandinsky

Josef Albers

Anni Albers
 10
LA BAUHAUS

Lazlo Maholy-Nagy.

*La Bauhaus de Dessau (1925-1932)

En 1925, la escuela Bauhaus perdió fondos del gobierno conservador local y tuvo que mudar

su sede a Dessau (en el Estado federado de Sajonia-Anhalt, Alemania) donde el arquitecto del

modernismo, Hannes Meyer (1889-1954), asumió como director de la escuela de arquitectura.

Meyer creó diseños rentables eficientes y rentables, pero se estaban alejando de los

lineamientos y de la visión de Walter Gropius. Ante su disgusto con Meyer, el alcalde de Dessau

lo despidió en 1930. Por su parte, Gropius no quería volver a tomar la directiva, así que contrató

a otro arquitecto modernista: Ludwig Mies van der Rohe.

Van der Rohe asumió el cargo hasta 1932, donde veló por los intereses del programa de

arquitectura planteado por Gropius. Sin embargo, ese año el partido nazi tomó el control de Dessau

y recortó los fondos de la escuela Bauhaus, y los obligó a irse a Berlín.

*Bauhaus en Berlín (1932-1933)

Ludwig Mies van der Rohe y otros estudiantes de arquitectura trabajaron en la rehabilitación

de un edificio de una fábrica abandonada en Berlín para que sirviera como la nueva sede principal

de la Bauhaus. Solo 10 meses de trabajos ininterrumpidos tuvo la nueva escuela, pues no hubo

interferencia política que evitara que el proceso continuará.

Sin embargo, el gran alcance del arte y la estética de la Bauhaus causó ruido e inconformidad

en el poder del partido nazi y Adolf Hitler, ya que consideraban que la escuela expandía en

Alemania el “modernismo cosmopolita no alemán”, lo que hacía que el instituto estuviese bajo

una presión latente.

 11
LA BAUHAUS

En 1933, la Gestapo (policía secreta nazi) obligó a van der Rohe a que cerrara la escuela, y así

fue. Aunque tiempo después abrió por un breve periodo, Ludwig Mies van der Rohe optó por

cerrar sus puertas definitivamente.

*Presencia de la Bauhaus en Estados Unidos

Después de que el régimen nazi en Alemania terminara con sus persecuciones y finalmente cerró

todas las sedes de la escuela de diseño y arte Bauhaus, muchos artistas de la institución emigraron

a los Estados Unidos, y se desplegaron en ciudades como Nueva York, Chicago, y Carolina del

Norte.

Los profesores de la Bauhaus se encargaron de predicar el estilo geométrico perfecto que se

convirtió en una influencia dominante en la arquitectura del siglo XX y XXI. Cada elemento

característico de la Bauhaus se puede ver en edificios, en el arte y en la forma en la que las artes

gráficas empezaron a cambiar.

Respecto all estilo Bauhaus en arquitectura es quizás uno de los aportes más significativos para

la modernidad. Algunos ejemplos destacados de la arquitectura Bauhaus se observan:

*La sede de Bauhaus en Dessau

Dessau, la ciudad industrial de Alemania, sirvió como el lugar predilecto para ser la nueva casa

de Bauhaus. El campus fue construido con una visión modernista implementada por Gropius, tiene

ventanales de vidrio, y está diseñado bajo el modelo asimétrico con forma de hélice.

*La Casa de los Maestros de Kandinsky y Klee

Gropius diseñó con elementos prefabricados industrialmente tres pares de casas modulares que

estaban interconectadas y fueron pensadas para los profesores. Eran cubos blancos de tejado plano
 12
LA BAUHAUS

con grandes ventanas (lo usual); recibieron el nombre de “Meisterhäuser” (Casas de los maestros),

locaciones cómodas para el estudio y la vida, basadas en la modernidad.

 13
LA BAUHAUS

Conclusión

Luego de los expuesto anteriormente se concluye que la bauhaus fue de gran aporte a la socie-

dad ya que La escuela buscó establecer un canon creativo y universal, donde toda la creación debía

tener el tamaño preciso para que fuera utilizado por el ser humano. El concepto mismo de la escuela

quería superar la división entre artesanos, diseñadores y artistas. La fuerza y magia de esa escuela

de arte sigue llegando hasta nuestros días. El mundo contemporáneo no sería igual sin la

Bauhaus.La escuela Alemania impulsó una nueva forma de aprender y ver los conocimientos en

pedagogía, arquitectura, pintura, danza y diseño.

 14
LA BAUHAUS

Anexos

Anexo A Anexo B

Anexo C Anexo D

Anexo E Anexo F
 15
LA BAUHAUS

Referencias bibliográficas

¿Qué es la bauhaus? (s.f.) recuperado https://www.arquitecturaconfidencial.com/blog/que-es-

la-bauhaus/#:~:text=Brevemente%20bauhaus%20es%20una%20escuela%2

Bauhaus: Conoce el movimiento vanguardista que transformó el arte moderno (s.f.) recuperado

https://mymodernmet.com/es/bauhausmovimientoartistico/#:~:text=Desde%20pinturas%20y%20

gr%C3%A1ficos%20hasta%20arqui

Arquitectura Bauhaus: orígenes y características de la Bauhaus (s.f.) recuperado Arquitectura

Bauhaus: orígenes y características de la Bauhaus – Ingeniería RinaldiLa Bauhaus - Historia Arte

(HA!) (historia-arte.com)

Diseño Bauhaus: los mejores diseños de la escuela de arte Bauhaus en arquitectura, pintura,

decoración (s.f.) recuperado ▷ Diseño Bauhaus » Arquitectura, Pintura, Decoración...

(cinconoticias.com)