¿Qué es Bauhaus?

Mario Alfredo Librado Núñez

Staatliches Bauhaus, conocido sencillamente como Bauhaus, era una escuela de arte
alemana que funcionó a partir de 1919 a 1933 y que combina la artesanía y las Preciosas
Artes, siendo popular por el enfoque del diseño que divulgó y enseñó. Esta escuela era
entendida en el sentido de ser una «Escuela de la construcción», no obstante, pese a su
nombre y el hecho de que su fundador (Walter Gropius) ha sido un arquitecto, la Bauhaus
no tuvo un departamento de arquitectura a lo largo de sus primeros años de creada. Por
consiguiente, el estilo Bauhaus después se ha convertido en una de las corrientes más
influyentes del fresco diseño, la arquitectura modernista, el arte, el diseño y la educación
de la arquitectura. De esta forma, el colegio Bauhaus tuvo una fuerte predominación en
los desarrollos posteriores del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de
interiores, el diseño industrial y la tipografía.
En 1919, el arquitecto alemán Walter Gropius fundó la Staatliches Bauhaus, dedicada a
juntar cada una de las ramas de las artes bajo un mismo techo. Como organización
educativa, la Bauhaus estuvo presente en 3 metrópolis: Weimar (1919-1925), Dessau
(1925-1932) y Berlín (1932-1933). La escuela atrajo a algunos de los creadores más
experimentales de Europa: de hecho, artistas tan conocidos como Josef Albers, Wassily
Kandinsky y Paul Klee ofrecieron su experiencia como docentes. La principal influencia
de la Bauhaus ha sido el modernismo, un desplazamiento cultural cuyos inicios se
establecen en la década de 1880, y que ya había hecho su presencia en Alemania previo
a la guerra mundial, a pesar del conservadurismo imperante.
En Weimar, Gropius sentó las bases para la Bauhaus del futuro: ha sido allí donde
estableció los ideales que podrían ser considerados visionarios para la era. El taller de
teatro resaltaba el valor de tener un enfoque interdisciplinario al juntar las artes visuales
con las artes escénicas. Este fue dirigido por Lothar Schreyer entre 1921 y 1923 y por
Oskar Schlemmer entre 1923 y 1925.
Dessau es considerado el apogeo del desplazamiento de la Bauhaus. Berlín ha sido la
última etapa de la Bauhaus, debido a la presión por parte de los nazis y el recorte
financiero. El traslado a Berlín ocurrió desde el cierre de Dessau, y los docentes y
alumnos de la Bauhaus se juntaron otra vez en octubre de 1932 en una fábrica de
teléfonos abandonada. El cuerpo docente disolvió la Bauhaus en julio de 1933.
El estilo de la Bauhaus puede describirse como una conjunción del desplazamiento de
las Artes y Oficios con el modernismo, de la misma forma que lo muestra su vehemencia
en la funcionalidad y, de acuerdo con el Tate, su “intención de volver a colocar el arte en
contacto con la vida cotidiana”. Así, los diseños de la Bauhaus ya sean pintura,
arquitectura o el diseño de interiores presentan poca decoración y se centran en formas
equilibradas e indefinidas.
Sin lugar a dudas inspiradas por la arquitectura, las pinturas de la Bauhaus acostumbran
combinar y superponer maneras planas para ofrecer dimensionalidad a las partes.
Además de pinturas, los artistas de la Bauhaus produjeron esculturas abstractas, collages
vanguardistas y carteles modernistas con tipografía atrevida y bloques de color.

Yellow-Red-Blue (1925) de Wassily Kandinsky

Póster de exhibición de la Bauhaus (1923)

Al igual que el arte de la Bauhaus, la arquitectura en este estilo se caracteriza por sus
maneras geométricas armoniosamente equilibradas y por su hincapié en la funcionalidad.
Con espacios abiertos y mucho vidrio, esta clase de arquitectura se basa en la apariencia
sencilla pero pulido del movimiento de Estados Unidos de las Artes y Oficios, un género
generalizado por el maestro arquitecto y pionero del colegio de la Pradera, Frank Lloyd
Wright.
Además, este desplazamiento arquitectónico inspiró en enorme medida la apariencia de
las viviendas de estilo mid century modern, que tomaban prestadas las líneas limpias y
el diseño servible de los inmuebles de la Bauhaus.

Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright

Foto: MichaelGaida
Diseño de interiores de la Bauhaus
Los interiores de la Bauhaus son conocidos por su sencillez y la abertura de sus espacios.
Mínimamente adornados con muebles icónicos (incluyendo la silla Wassily, un modelo
que lleva el nombre de Kandinsky) y acentos simples, complementan sus exteriores a la
perfección.

Foto: Spyrosdrakopoulos vía Wikimedia Commons

Foto: PeterDrews vía Wikimedia Commons

Legado
En la actualidad, la Bauhaus suele ser considerada como un fundamental catalizador de
la arquitectura y el mobiliario modernos y como una enorme predominación en la pintura
y escultura de mediados del siglo XX. Ciertos inmuebles de la Bauhaus (incluyendo la
Bauhaus Dessau, declarada Patrimonio de la raza humana por la UNESCO) se han
convertido en destinos turísticos, mientras tanto que los primordiales museos de arte
nuevo en el planeta poseen obras de arte de la Bauhaus en sus exposiciones
permanentes.

Bauhaus Dessau (Foto: Mewes vía Wikimedia Commons)