Programas Educación Básica

Tercer Grado
Programa de Educación Estética

Presentación del Área de Educación Estética

La Educación Estética por principio no es Educación Artística, no es el

estudio de una disciplina artística en particular, no es una parcela de la estética
general, ni tampoco es el estudio de la filosofía vista desde la perspectiva de la
belleza. Comprender la Educación Estética implica concebirla como la ciencia,
que investiga el origen y las leyes del desenvolvimiento y la especificación de la
sensibilidad objetivada en la creación artística. Sin embargo, sus consideraciones
van más allá de la obra de arte, pues estudia la interacción de la obra de arte y la
sensibilidad del hombre en una época determinada, los objetos de la naturaleza,
los utensilios, herramientas y cualquier otro producto que den sentido y
sostenimiento a la vida humana, en la medida en que estas produzcan agrado.

El área Educación Estética comprende diversas formas de expresión como lo

plástico, la música y las artes escénicas, En ella se expresan y comunican
diversos aspectos de la realidad exterior y del mundo interior del niño. Cada una
de estas expresiones emplea elementos comunicativos comunes que conllevan a
la libre expresión del pensamiento. La música emplea como elemento material y
mediador ciertas cualidades articuladas de la sonoridad, timbre, tono, intensidad,
duración y ritmo. La plástica, las imágenes, mediante los elementos de expresión:
línea, color, valor y textura, utiliza medios clásicos y medios tecnológicos como
la fotografía, cine, t.v., videos. Las artes escénicas combinan los elementos del
gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escénico.

Mediante esta área el niño reconstruye los contenidos de su experiencia, su

pensamiento y su fantasía. Los elementos materiales y mediadores del arte
pueden ser entendidos como lenguajes en la medida en que se utilizan códigos
con carácter representativo y normativo, y en sentido amplio, lingüístico.
Realidades y conceptos como: significante, significado, emisor y receptor, que
son comunes a la expresión verbal, pueden ser entendidos como lenguajes. Estos
lenguajes se relacionan entre sí, y con el lenguaje verbal y numérico.

En la actualidad se reconoce la importancia de los lenguajes artísticos en el

desarrollo personal, en la expresión y comunicación de los pensamientos,
experiencias y sentimientos. Las actividades expresivas se consideran
 fundamentales para el desarrollo de la capacidad creadora y para el proceso de
socialización. Esta capacidad innata se utiliza para expresar y resolver los
problemas de la vida. La Educación Básica está en la obligación de proponer
estrategias a fin de potenciar las capacidades necesarias para la realización de dos
procesos fundamentales: la percepción de las manifestaciones plásticas,
musicales y dramáticas y, la expresión de sentimientos e ideas a través de esos
mismos medios.

El área Educación Estética contempla códigos convencionales, los cuales

encierran elementos formales y normativos, unidades, principios y reglas que
regulan y limitan la expresión, contribuyendo así a la comprensión del producto
artístico. En ellos, la sujeción a convenciones establecidas es amplia y flexible,
está abierta a rupturas y a la posibilidad de incorporar convenciones nuevas, ya
que estos pueden variar según el momento histórico y las culturas. El
conocimiento de estos códigos es uno de los contenidos del área Estética en la
Educación Básica. En esa iniciación, los niños han de aprehender significados y
valores estéticos. Para ello es necesario enseñarles a captar diferentes niveles de
la producción artística: el nivel formal estructural, referido a los elementos
compositivos, el nivel técnico material, relativo a los soportes materiales y
técnicas que los transforman, ordenan y conforman en unidades de significado y
el nivel de contenido representado y expresado en el significado de la obra. El
fenómeno artístico es abierto y plural, no sólo por las diferentes realizaciones
materiales y de estilos, sino también porque los objetos artísticos a menudo
tienen un uso instrumental funcional o simbólico. En todo caso, la capacidad de
descubrir valores de belleza en un objeto, en un gesto o en un sonido constituye
uno de los objetivos del área, incorporando un elemento social y cultural
importante, ya que es la sociedad la que elabora los códigos de producción
artística así como sus significados. En la Educación Básica el alumno ha de
comenzar a apreciar tanto el arte como su diversidad y los diferentes valores y
significados. Toda representación artística tiene un significado que se extrae de
su contexto histórico cultural. El acceso a esas representaciones es una manera de
acercarse también a los valores y mensajes de las diferentes épocas o sociedades.

Música, plástica y artes escénicas constituyen ámbitos artísticos bien

diferenciados que, también en la práctica educativa, deberían distinguirse. Sin
embargo, en la Educación Básica quedan integradas en una sola área; lo
importante es que se de continuidad al análisis y la reflexión sobre la producción
artística. Es necesario señalar, que la música, la plástica y las artes escénicas no
deben excluir la iniciación a otras expresiones artísticas como la danza, el ballet,
la ópera hasta las propuestas más avanzadas de un espacio escénico cargado de
elementos plásticos y sonoros considerando la arquitectura y el urbanismo. Lo
importante es despertar en el niño el aprecio por los jardines, las viviendas,
 edificios públicos, las calles e incorporar en distintos modos y medidas,
componentes pertenecientes a distintas artes: el espacio, el volumen, la forma, el
color, el movimiento del cuerpo, el sonido musical y el ritmo.

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Programa de Educación Estética

Bloques de Contenido del Área Educación Estética

El programa de Educación Estética está conformado por cinco bloques de

contenido en la primera etapa de Educación Básica, los cuales mantienen una
secuencia fundamentada en el desarrollo evolutivo del niño y la interacción de
las tres disciplinas que integran el área: música, artes plásticas y artes escénicas.

DESCRIPCIÓ N DE LOS BLOQUES

I.- El movimiento del cuerpo, formas e imágenes

 El cuerpo formas e imágenes (1° grado).

 El movimiento del cuerpo, formas e imágenes (2° grado).
 Desplazamiento del cuerpo, formas e imágenes como medio de
expresión y comunicación (3° grado).

Mediante este bloque se pretende que el alumno conozca su cuerpo y lo

utilice como medio para expresar ideas y sentimientos a través de la
coordinación armónica de sus movimientos, según los esquemas rítmicos. A la
vez, sea capaz de compararlo con formas naturales, creadas por el hombre y con
imágenes producto de su fantasía.

II.- El ritmo y el sonido en manifestaciones artísticas

 Fuentes sonoras, ritmos y grafismos (1° grado).

 El ritmo y el sonido en representaciones artísticas (2° grado).
 El ritmo, el sonido y el movimiento en manifestaciones artísticas (3°
grado).
 El estudiante debe identificar y clasificar los diferentes sonidos y los
incorporará a su expresión artística a través del gesto, el ritmo, el movimiento y
el grafismo como elemento de representación a fin de utilizarlos para expresar
ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y libre.

III.- Relación tiempo y espacio

 El tiempo y el espacio (1° grado).

 Relación tiempo y espacio (2° grado).
 Tiempo, espacio y volumen (3° grado).

Al finalizar la primera etapa el estudiante debe estar en capacidad de

conocer su espacio, relacionarlo con el tiempo y orientarse en él. Al trabajar
este bloque el alumno comprenderá los espacios artísticos mediante el
desplazamiento en bailes, juegos teatrales, rondas, en movimientos musicales
de acuerdo a la intensidad, velocidad y a la utilización de los espacios plásticos,
en atención a los principios de equilibrio, proporción y tensión; así como, se
apropiará de la noción de volumen a través del conocimiento de las tres
dimensiones: alto, ancho y profundo.

IV.- Elementos y medios de expresión artística

 La línea, el color, el valor y la textura (1° grado).

 Elementos y medios de expresión artística (2° grado).
 Elementos de expresión plástica, dibujo, pintura, música y artes
escénicas (3° grado).

Con el conocimiento y las experiencias de los elementos de expresión

plástica: línea, color, valor y textura, se procura que el estudiante adquiera las
herramientas necesarias para expresarse plásticamente, reconozca la
importancia de estos elementos en un espacio escénico y la libre expresión de
experiencias artísticas, mediante la combinación de la música en trabajos
creativos. En este bloque se hará énfasis en la distinción de los elementos de las
diferentes expresiones artísticas.

V.-El lenguaje artístico y su cotidianidad

Los lenguajes artísticos (1° grado).

 Lenguaje artístico y la cotidianidad (2° grado).
 Lenguaje artístico, lo cotidiano y la cultura (3° grado).
 Se pretende que el estudiante afiance los conocimientos experiencias sobre
los distintos elementos y medios de expresión artística, los diversos lenguajes
artísticos a fin de que los incorpore a su cotidianidad y aprenda a apreciar,
valorar, mantener y disfrutar su patrimonio artístico y cultural.

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Orientaciones para el manejo de los Bloques de Contenido

Los bloques de contenido del área de Educación Estética, reúnen una serie
de características que deben ser consideradas al momento de diseñar las
situaciones de aprendizaje, Estas son:

 Parten del nivel de desarrollo de los alumnos y de sus aprendizajes

previos.
 Propician la construcción de aprendizajes significativos a través de
la consideración de sus conocimientos y experiencias previas.
 Favorecen la autonomía del alumno en su proceso de aprendizaje.
 Proporcionan situaciones en donde los alumnos se ven en la
necesidad de actualizar sus conocimientos.
 Están orientados hacia el logro de conocimientos, procesos y
actitudes propias de las distintas expresiones artísticas.
 Ofrecen los espacios donde el alumno goce de libertad para que
desarrolle su capacidad creativa.

Por otra parte, el docente también debe tomar en cuenta:

- La observación activa y la manipulación de los elementos del entorno,

haciendo énfasis en las características de la realidad cercana.

- El desarrollo de la capacidad de representación a través de actividades

dirigidas y de otras más libres que permitan aplicar los procedimientos del área.

- La importancia de propiciar la motivación del alumno, considerando lo

siguiente:
 - Las múltiples posibilidades de expresión de los alumnos al establecer las
relaciones entre los conceptos y procedimientos del área.

- El estímulo a la creación de formas de expresión muy variadas y el

desarrollo de las habilidades básicas relacionadas con las artes.

- El adecuado equilibrio entre los ejercicios propuestos y el desarrollo de

habilidades y destrezas necesarias para llevarlos a cabo, lo cual permite que el
esfuerzo realizado y el resultado obtenido se encuentren en consonancia con las
expectativas de los educandos.

- La integración de las disciplinas que comprenden el área, estimula a los

alumnos para avanzar en la explicación, la experimentación y el establecimiento
de relaciones cada vez más amplias entre los diferentes medios de expresión.

- El planteamiento lúdico de las actividades, partiendo de situaciones y

recursos motivadores como: narraciones, juegos teatrales, danzas, rondas,
canciones, formas musicales y los elementos y medios de expresión plástica.

- El perfil de competencias que el alumno debe manifestar en el saber, el

hacer y el ser.

Esta estructuración en forma de bloques, permite una identificación de las

principales áreas de tratamiento a contemplar. Es preciso destacar que no existe
ningún orden jerárquico en esta presentación. Tampoco se conciben los bloques
como unidades aisladas; es preciso integrarlos de manera sistémica en cualquier
programa pedagógico.

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Bloques de Contenido Primera Etapa Área Educación Estética.

PRIMER GRADO SEGUNDO GRADO TERCER GRADO

 El cuerpo, formas e  El movimiento del  Desplazamiento
imágenes. cuerpo, formas e del cuerpo, formas e
 Fuentes sonoras, imágenes. imágenes como medio
ritmos y grafismos.  El ritmo y el sonido de expresión y
 El tiempo y el en manifestaciones comunicación.
espacio. artísticas.  El ritmo, el sonido
 La línea, el color, el  Relación, tiempo y y el movimiento en
valor y la textura. espacio manifestaciones
 Los lenguajes  Elementos y medios artísticas.
artísticos. de expresión artística.  Tiempo, espacio y
 Lenguaje artístico y volúmen.
la cotidianidad.  Elementos de
expresión plástica,
dibujo, pintura,
música, artes
escénicas.
 Lenguaje artístico,
lo cotidiano y la
cultura.

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Programa de Educación Estética

Objetivos Generales del Área

 Sensibilizar al alumno para que se exprese a través de las artes,

analice, critique y disfrute de las mismas, adquiera conocimientos sobre
los materiales y medios de expresión de las artes plásticas, musicales y
escénicas y desarrollen habilidades y destrezas para su manejo.
 Desarrollar en el alumno habilidades y destrezas que fortalezcan su
capacidad creativa y permitan el logro de un individuo sensible a las
manifestaciones de las artes plásticas, la música y las artes escénicas.
 Utiliza la voz y el propio cuerpo como instrumento de
representación y comunicación plástica, musical y escénica, a fin de
contribuir con ello el equilibrio afectivo y la relación con el grupo.
 Comprende las capacidades del sonido, la imágen, el gesto y el
movimiento como elemento de representación, a fin de utilizarlas para
expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y libre en
situaciones de comunicación y juego.
  Explora el ambiente, materiales e instrumentos diversos: musicales,
plásticos y de las artes escénicas para conocer sus propiedades y
posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y
lúdicos.
 Realiza de forma cooperativa, producciones artísticas, que suponen
actividades diferenciadas y complementarias en la elaboración de un
producto final para el disfrute y goce estético.
 Conoce, preserva y valora el patrimonio artístico cultural de su
estado y la nación; fortaleciendo así la identidad nacional.

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Desarrollo de losContenidos

BLOQUE GRADO
I - MOVIMIENTOS DEL CUERPO, FORMAS E IMÁ GENES:

DESPLAZAMIENTOS DEL CUERPO, FORMAS E IMÁ GENES COMO TERCERO

MEDIO DE EXPRESIÓ N Y COMUNICACIÓ N
CONTENIDOS
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

 El esquema  Realización de  Reconocimiento

corporal. Formas de movimientos que del cuerpo como
desplazamiento, permitan el elemento de
equilibrio, relajación, conocimiento de su comunicación.
tensión. cuerpo como elemento  Valora su cuerpo
de comunicación. con capacidad de
 Coordinación de movimiento y
movimientos corporales desplazamiento.
de acuerdo a:  Se expresa
desplazamiento hacia la artísticamente.
izquierda, derecha,  Vivencia del
centro, detrás y delante sentido de libertad.
en escenificaciones de  Expresa sus
cantos, bailes, danzas, vivencias y
 juegos y cuentos. sentimientos.
 Realización de
movimientos corporales
armónicos en relación
con la simetría, el
equilibrio y la
organización espacial.
(coreografía).

 Formas e imágenes.  Aplicación de técnicas  Valoración positiva

vocales al interpretar de la expresión de su
canciones y poesías. voz y cuerpo.
 Ejecución y  Es espontáneo en
coordinación de las diferentes
movimientos corporales actividades.
a partir de una situación  Valora la expresión
dada, para participar en libre de su cuerpo y el
comparsas, juegos grupo.
populares y bailes  Interiorización de
tradicionales. la importancia de la
 Realización de dibujos organización
que representen el coreográficas en bailes
desplazamiento del de su región.
cuerpo humano,  Valoración del
movimientos, trabajo individual,
direccionalidad, pasos visual y en grupo.
coreográficos.

 Formas  Conservación acerca  Diferencia las

bidimensionales y de sus experiencias formas naturales de
tridimensionales. relacionadas con las las fabricadas.
formas naturales y  Interiorización de
fabricadas para la importancia de las
diferenciarlas. formas en cuanto a
 Observación y análisis color, textura y
de formas naturales y material.
fabricadas en cuanto a  Aprecia los
color, textura, instrumentos
 materiales. musicales por su
 Representación forma y sonido.
gráfica de diferentes  Es creativo al
instrumentos musicales organizar o componer
atendiendo a la forma, diferentes formas
textura, color y sonido. dándole libertad de
expresión.

 Configuración de la  Organización de la  Valoración de su

forma. “configuración”, y creatividad al diseñar
proporción de las formas. formas plegables, al
 Organización de calcular, doblar y
formas geométricas en organizar.
un formato,  Reconocimiento de
combinándolas con la importancia de la
texturas, color y técnica del mosaicos
valoración de la línea para el desarrollo de
para realizar atención, higiene,
composiciones pictóricas orden.
sencillas.  Disfrute de la
 Aplicación de las belleza de obras
formas naturales en la plásticas de su
composición de un cotidianidad.
paisaje natural y urbano.  Disfruta de su
 Utilización de formas imaginación y
plegadas para aplicarlas creatividad al utilizar
sobre un plano. los espacios limitados
 Organización de telas y libres.
o papeles de colores para  Disfruta de la
la construcción de dramatización de
mosaicos sobre una diferentes personajes.
superficie dada.  Sensibilización al
 Observación de estudiar pequeñas
pinturas, murales y formas musicales.
mosaicos para su  Valoración de los
apreciación plástica. himnos y cantos
 Construcción de patrios de su
títeres ubicándolas en cotidianidad.
espacios escénicos  Valoración de la
 (teatro). música al interpretar
 Realización de dibujos canciones
con formas acompañadas de
tridimensionales en instrumentos.
relación a objetos del  Valora la expresión
aula y el entorno. de la música y las
 Manipulación de artes plásticas y las
materiales moldeables artes escénicas.
para construir formas  Valora su
volumétricas. capacidad de análisis e
 Organización y interpretación en
aplicación de los canciones populares,
materiales de la caja de tradicionales y patrias.
teatro para escenificar el  Mejora y
entorno familiar. enriquece el lenguaje.

 Formas musicales.  Observación de  Valora la memoria

estructuras musicales en al recordar canciones.
canciones infantiles para  Fomenta la
aplicar las formas: “A”, autodisciplina.
“AB”, “ABA”.  Valora el trabajo
 Discriminación en equipo.
auditiva de las formas  Valora su dicción al
“A”, “AB”, “ABA” en leer frases de
audiciones musicales. canciones conocidas.
 Ilustración gráfica e  Apreciación de la
imitación de las formas imagen fotográfica
musicales. dentro de la realidad
 Interpretación de artística.
himnos, canciones  Creatividad al
infantiles, populares, interpretar imágenes
tradicionales, musicales.
acompañada de  Se concientiza del
instrumentos de sonidos avance tecnológico en
rítmicos y melódicos. cuanto al desarrollo
 Lectura en voz alta de la imagen en el
del Himno Nacional, espacio.
enfatizando la dicción y
el contenido.
  Discriminación
numérica de frases
musicales de coro y de
estrofas en himnos,
canciones populares y
tradicionales.
 Utilización de las
técnicas de respiración
antes de recitar las frases
de las canciones.

 La imagen.  Representación  Valora su dicción al

pantomímica y leer frases de
dramáticas de imágenes. canciones conocidas.
 Observación de  Apreciación de la
texturas, efectos de luz y imagen fotográfica
sombra en imágenes dentro de la realidad
plásticas, escénicas y artística.
fotográficas.  Creatividad al
 Observación de interpretar imágenes
imágenes en obras musicales.
pictóricas de museos,  Se concientiza del
escuela y de su entorno. avance tecnológico en
 Conversación acerca cuanto al desarrollo
de la presencia de de la imagen en el
distintas imágenes en la espacio.
música como elementos
expresivos en
composiciones
musicales.
 Identificación e
interpretación de
imágenes musicales en
canciones infantiles.
 Diferenciación entre
imágenes fotográficas,
del cine, la televisión,
computadoras... para
establecer diferencias.
  Discriminación de la
imagen visual, acústica,
táctil, olfativa, visuales
fijas, móviles y
dinámicas.

BLOQUE GRADO

II – EL RITMO, EL SONIDO EN MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS TERCERO

CONTENIDOS
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

 Ritmo y  Clasificación de los ritmos  Disfrute de la

movimiento en las en la pintura: simetría, expresión plástica en
expresiones asimetría, radial, por ritmos.
plásticas, musicales repetición, alternabilidad.
y escénicas.

 Tipos de ritmo  Observación de ritmos en  Curiosidad por las

en la composición. la pintura, arquitectura y diferentes
escultura venezolana. manifestaciones
 Identificación de ritmos y plásticas de su país.
movimientos en  Disfruta del orden
representaciones indígenas, en espacios
tejidos, cerámicas y de su bidimensionales y
cotidianidad, estructuras tridimensionales.
musicales y escénicas.  Disfruta del
 Realización de equilibrio y la
composiciones simétricas y armonía en
asimétricas utilizando composiciones
elementos de equilibrio y plásticas.
armonía.  Valora la
 Observación de obras proporción y el
pictóricas, relieves donde equilibrio, de masas,
percibe el ritmo y el colores, tonos en la
movimiento, ejercitándose composición plástica.
visualmente.  Aprecia el ritmo y
 movimiento en obras
artísticas.

 El sonido,  Identificación auditiva y  Valoración de la

timbre y visual de instrumentos acústica de los
movimiento en musicales de la familia de instrumentos que
manifestaciones viento y madera como acompañan una
artísticas. secciones importantes de la orquesta.
orquesta.  Aprecia el sonido
 Realización de alteraciones y el timbre de cada
del movimiento: acelerado y instrumento como
retardado, en canciones elemento de su
infantiles e instrumentos de formación cultural y
percución. espiritual.
 Identificación de  Aprecia la
materiales con que se fabrica integración de las
los instrumentos de percución artes, al cantar,
para diferenciarlos. bailar, pintar y
 Realización de imitaciones escenificar.
de movimientos, pequeñas
coreografías individuales y
grupales, movimientos con
divisiones y acentuaciones
para aplicarlas en juegos y
ejercicios de concentración.
 Identificación del ritmo, a
través de rimas, poemas,
canciones, entonaciones de
coplas, cantos patrióticos,
juegos silábico- rítmicos,
trabalenguas y retahílas.
 Representación dramática
de sentimientos y emociones a
través del sonido, gestos,
colores, y de movimiento con
máscaras e instrumentos
musicales.

BLOQUE
III - RELACIÓ N TIEMPO Y ESPACIO: TIEMPO, ESPACIO Y VOLUMEN
CONTENIDOS
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES
 Relaciones de  Exploración de espacios
tiempo y espacio. de su escuela, aulas,
entorno para establecer el
tiempo en recorridos
diferentes.
 Dimensiones  Identificación de las
espaciales en la dimensiones del espacio
arquitectura, recorrido de su aula,
escultura, pintura, escuela y entorno,
música y artes tomando en cuenta el
escénicas. tiempo como elemento
que origina la cuarta
dimensión.
 Volumen en las  Análisis en grupo del
artes plásticas, tiempo en la arquitectura
musicales y como espacio habitable.
escénicas.  Representación gráfica
del aula, la escuela y su
entorno para establecer
diferentes espacios.
 Identificación y
clasificación de materiales
constructivos empleados
en edificaciones, rurales,
urbanas.
 Observación de la
GRADO
TERCERO
ACTITUDINALES
 Disfrute de los
espacios abiertos y
cerrados, creados por
el hombre.
 Mantiene y cuida
su ambiente de
trabajo y de su
comunidad.
 Aprecio de la
función de la
arquitectura.
 Disfrute de la
belleza de los
espacios.
 Aprecio por la
distribución del
tiempo y del espacio.
 Valoración y
respeto al trabajo
individual y grupal.
 Respeta normas e
instrucciones en la
elaboración de
materiales.
 Valoración de las
diferentes
manifestaciones
populares y
tradicionales de su
localidad.
 tensión espacial en dibujos  Aprecia la
y pinturas de superficies intensidad del
bidimensionales. volumen en
 Diferenciación de audiciones musicales.
espacios internos y  Valoración de las
externos, en relación a formas escultóricas de
objetos o formas. su entorno y de
 Comparación de autores venezolanos.
distancias tomando una de  Participativo,
ellas como relación de creativo en el trabajo
medida (encaje) en artístico.
composiciones pictóricas.  Valoración de su
 Utilización del tiempo capacidad creativa.
en escenificaciones
coreográficas lento,
rápido...
 Diferenciación de
puntos del plano escénico
determinado: centro,
punto ciego, punto de
tensión, fondo y primer
plano.
 Construcción de
máscaras y accesorios
representativos de las
manifestaciones populares
y tradicionales de la
localidad.
 Participación en bailes,
danzas populares y
tradicionales de su
comunidad.
 Diferenciación de la
intensidad mayor, menor
intensidad, creciendo en
audiciones musicales.
(volumen).
 Discriminación de
alteraciones del
 movimiento y las
alteraciones de la
intensidad que se
producen en la música.
 Utilización del volumen
(sonido) para apreciarlo a
través de audiciones,
individual y en grupo.
 Identificación del
volumen en esculturas,
objetos de aula, en todo su
contorno de puntos
infinitos.
 Manipulación de
materiales modelables
(arcilla; plastilina) para
confeccionar sólidos
geométricos.
 Identificación de
textura, material, color en
esculturas. Objetos de su
entorno.
 Aplicación de la técnica
del enrollado en la
realización de objetos de
cerámicas.
 Construcción de
objetos de cerámica
estudiando el ritmo y el
movimiento en
decoraciones de las
diferentes comunidades
indígenas.

 
 BLOQUE GRADO

IV – ELEMENTOS DE EXPRESIÓ N PLÁ STICA, DIBUJO, PINTURA, MÚ SICA Y ARTES TERCERO

ESCÉ NICAS
CONTENIDOS
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

 Elementos de  Utilización de la línea,  Aprecia la línea

expresión plástica. desde la representación de valorizada como
la luz y la interpretación de elemento de expresión en
la sombra. la composición de obras
artísticas. (dibujo).

 La línea  Utilización del punto,  Se interesa por la

valorizada en el
dibujo.
 Principales
elementos de la
perspectiva.
líneas paralelas
convergentes, divergentes
y oblicuas en la
representación de la
perspectiva como medio
que representa las tres
dimensiones sobre su
único plano.
utilidad de la perspectiva
como medio para resolver
problemas en espacios
bidimensionales.
 Valora el trabajo
individual y grupal.

 El color, la  Ubicación de figuras  Se inicia en el

textura en la geométricas siguiendo la conocimiento del dibujo
pintura. perspectiva lineal como técnico.
 Técnicas de la medio de representación.
pintura.

 Expresión en la  Observación de planos:  Valora los

música. horizontal, vertical y conocimientos
 Elementos y lateral en relación a matemáticos.
medios en las objetos ocupan el espacio.  Aprecia el color en la
artes escénicas. naturaleza y los cambios
de tono que se producen
en las diferentes horas
del día.

 Medios  Observación de la
audiovisuales. perspectiva frontal, las
 líneas que concurren en un
punto principal que esta
situado en la línea del
horizonte para ser aplicado
en obras pictóricas.
 Fotografía,  Utilización de la
cine, radio, perspectiva como medio
televisión, teatro, para crear profundidad en
internet. una superficie plana o
plano.
 Color, luz,  Observación de lugares
pigmento. de la naturaleza para
 Tonos del color identificar la luz como
origen del color.
 Efectos ópticos  Conservación y análisis
del color. de la representación del
 Armonías color en el campo, en el
cromáticas mar, en la moda, en la
publicidad, en los dulces,
alimentos...
 La simbología  Determinación del
del color. efecto que producen los
colores luz en la retina del
ojo.
 Técnicas  Discriminación de los
empleadas en la colores luz del color
pintura. pigmento para establecer
diferencias.
 Luz y sombra.  Clasificación del color
 Técnicas de pigmento en organismos
realización. vegetales, animales o
 Incorpora a su
lenguaje diario autores de
la pintura impresionista
venezolana y universal.
 Aprecia los elementos
de la naturaleza para la
fabricación de pinturas.
 Valora su capacidad
de experimentación al
mezclar pigmentos y
obtener técnicas aplicado
a la pintura.
 Aprecia los elementos
de la naturaleza para la
aplicación de técnicas
pictóricas.
 Valora su capacidad
de experimentación al
mezclar pigmentos y
obtener técnicas
aplicadas a la pintura.
 Cooperativismo.
 Valoración del trabajo
individual y grupal.
 minerales y elaborados por
la industria.
 Discriminación de los
efectos ópticos del color
sobre las superficies
pintadas.
 Aplicación práctica
para mezclar colores
vegetales empleando la
técnica al temple.
 Utilización de
diferentes técnicas en
composiciones colectivas.
 Realización de figuras,
formas utilizando la
agrupación de puntos
hasta lograr efecto de luz y
sombra.
 Utilización del color, la
luz y la sombra para crear
planos , figuras
geométricas , naturales,
artificiales con efecto de
luz y sombra.
 Observación del
contraste de luz y sombra
en fotografías, películas,
en el teatro,
dramatizaciones.
 Interpretación de luces
y sombras en la
representación de
personajes de la vida real,
histórica en
presentaciones teatrales.
 Identificación de
elementos de expresión
plástica en bailes, danzas,
teatro, máscaras,
 vestuario, escenografía,
mobiliario, materiales...
 Discriminación de
iluminación en
presentaciones teatrales
según la escena
desarrollada, gestos,
emociones, alegría.
 Discriminación de
imágenes, la acústica, la
forma, la luz y sombra en
películas de alto contenido
musical.
 Discriminación de
personajes pertenecientes
al celuloide por orden de
aparición.

BLOQUE GRADO

V - LENGUAJE ARTÍSTICO, LO COTIDIANO Y LA CULTURA TERCERO

CONTENIDOS
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

 Intenciones  Ejercitación de la voz,  Incorpora a su

comunicativas de la al entonar canciones lenguaje palabras
canción y la voz. seleccionadas: técnicas de la
movimiento, intensidad y especialidad.
alteración del
movimiento.

 Los  Ejercitación individual  Se relaciona con

instrumentos y grupal en afinación de la miembros de otras
musicales. Bandas melodía al interpretar comunidades.
rítmicas. canciones populares y
tradicionales de su
 entorno.

 Los bailes y  Discriminación de los  Cuidado de los

danzas populares y instrumentos utilizados materiales, de objetos e
tradicionales. en bandas rítmicas. instrumentos musicales
del aula, escuela y de su
propia comunidad.

 Los temas en las  Discriminación en  Valora su

obras pictóricas y obras musicales de las participación en
musicales. alteraciones de actividades artísticas.
 Lo cotidiano en movimiento, intensidad al
el arte. escuchar una suite
sinfónica margariteña.

 El patrimonio  Participación en  Valoración positiva

artístico cultural. eventos corales al del propio trabajo y del
Bienes muebles, interpretar canciones trabajo de los otros.
bienes inmuebles. populares y tradicionales.  Cooperatividad.
 Participación en  Desarrollo del
concursos de pintura, pensamiento creativo.
poesías, dramatizaciones  Interés por los
auspiciados por su aspectos culturales del
escuela. entorno.
 Comprensión e  Integración de
importancia de la música, diferentes lenguajes:
la escenografía, el plástico, musical, de las
vestuario, en obras de artes escénicas para la
teatro, el cine, la expresión y
televisión. comunicación.
 Participación  Valoración del
individual y grupal en patrimonio histórico -
dramatizaciones, cuenta- artístico y cultural de la
cuentos, retahílas, localidad y de la nación.
trabalenguas,  Valora la identidad
pertenecientes a lo regional.
cotidiano, la cultura  Aprecia los bienes
popular y tradicional. muebles de su aula,
 Participación escuela, comunidad y la
 individual y grupal en la necesidad de conservarla.
dramatización de mitos y  Valoración de los
leyendas como bienes inmuebles
expresiones populares. pertenecientes al mundo
 Participación en artístico nacional y
bailes, danzas, juegos universal.
tradicionales
acompañado de
instrumentos musicales.
 Participación en
concursos de juegos
tradicionales y populares
de su comunidad, aula,
escuela para
promocionarlos.
 Ubicación en el
espacio y en el tiempo de
las diferentes
manifestaciones
artísticas, populares y
tradicionales de la región.
 Observación de
diferentes tipos de
escultura incorporadas a
parques, jardines,
escuelas, museos, como
representación del
patrimonio artístico de la
ciudad.
 Diferenciación del
patrimonio histórico,
artístico, tangible e
intangible.
 Aplicación de métodos
sencillos al repar o
restaurar bienes muebles
de su escuela, aula,
comunidad.
 Programas Educación Básica
Tercer Grado
Programa de Educación Estética
Relación de Competencias e Indicadores de Evaluación
COMPETENCIAS
 Muestra equilibrio, relajación y
tensión al realizar movimientos
corporales en danzas, coreografías,
dramatizaciones y expresiones plásticas
y musicales.
INDICADORES
 Participa en ejercicios, juegos de
coordinación, equilibrio y vocalización.
 Participa en escenificaciones de
cuentos, bailes, danzas, juegos, cuentos,
coordinando sus movimientos corporales,
hacia la derecha, izquierda, delante,
detrás.
 Muestra tensión, relajación y
equilibrio al realizar movimientos
corporales, simétricos, asimétricos, al
compás de la música y la coreografía.
 Representa gráficamente movimientos
del cuerpo, direccionalidad y pasos
coreográficos.
 Analiza las formas naturales y
fabricadas, en relación con la textura,
color, materiales y sonoridad.
 Comparte sus experiencias con el
grupo.
 Realiza composiciones con formas
geométricas y naturales, tomando en
consideración características de la forma,
configuración, tamaño de la forma y
proporción.
 Combina formas bidimensionales y
tridimensionales en una composición
plástica.
 Construye figuras con materiales
moldeables (cerámica, arcilla, material de
 desecho, alambre,...)
 Manifiesta deseo de recolectar
materiales de desecho para el
enriquecimiento de la caja de teatro.
 Escenifica el entorno familiar
utilizando objetos de la caja de teatro.
 Analiza las formas musicales en
canciones conocidas.
 Representa gráficamente las formas
musicales A - AB - ABA.
 Interpreta himnos, canciones
infantiles, populares, tradicionales,
siguiendo el ritmo y la melodía, la dicción
y el contenido.
 Análisis de imágenes representadas en
composiciones plásticas y de efecto de luz
y sombra.
 Interpreta canciones representando las
imágenes musicales.
 Discrimina la imagen visual, acústica,
táctil, olfativa, fijas, móviles y dinámicas
en el cine, la televisión, las computadoras.
 Muestra interés a través de la
comunicación de su cuerpo.
 Se expresa artísticamente con
movimientos y desplazamiento de su
cuerpo.
 Muestra actitud positiva hacia el canto.
 Incorpora elementos diferentes al
componer formas y expresarse libremente.
 Reconoce la belleza de las obras
plásticas y de su cotidianidad libremente.
 Muestra interés por el trabajo en
grupo.

 Utiliza elementos de equilibrio y  Clasifica los ritmos en la pintura

armonía en composiciones plásticas, (simétrico, asimétrico, radial, por
musicales y escénicas. repetición, alternabilidad...)
 Ordena formas en el espacio en
relación a las dimensiones del color.
 Identifica ritmos en representaciones
 indígenas, populares, estructuras
musicales, plásticas y escénicas.
 Diferencia auditiva y visualmente
interpretaciones musicales realizadas con
instrumentos de viento y madera.
 Reconoce el movimiento acelerado y
retardado en canciones infantiles e
instrumentos de percusión.
 Identifica cualidades del ritmo en
poesías, canciones, coplas, trabalenguas,
cantos patrióticos, composiciones
plásticas, escénicas.
 Muestra sentimientos y emociones y lo
expresa a través del sonido, gesto, colores
y de movimientos con máscaras e
instrumentos musicales.
 Manifiesta curiosidad por las
diferentes manifestaciones artísticas de su
país.
 Analiza el equilibrio y la armonía en
composiciones plásticas.
 Aprecia la integración de las artes al
cantar, bailar y escenificar.

 Reconoce las dimensiones espaciales  Describe diferentes dimensiones

en la arquitectura, escultura, pintura, espaciales tomando el tiempo de
música y artes escénicas. recorrido.
 Analiza en grupo el tiempo en la
arquitectura como espacio habitable.
 Representa gráficamente diferentes
espacios (aula, escuela y comunidad).
 Diferencia construcciones rurales y
urbanas.
 Identifica materiales constructivos
empleados en edificaciones rurales y
urbanas.
 Utiliza en forma adecuada el espacio
bidimensional en la composición plástica,
atendiendo a los principios de equilibrio y
proporción.
 Ubica en el espacio escénico el punto
 ciego, el punto de tensión, fondo y primer
plano.
 Construye máscaras y otros accesorios
representativos de las manifestaciones
populares y tradicionales de la localidad.
 Participa en bailes tradicionales,
danzas populares tomando en
consideración la intensidad del sonido en
interpretaciones musicales.
 Diferencias del volúmen en la
escultura, pintura y en la música.
 Construye con materiales moldeables,
diferentes objetos.
 Construye objetos de cerámica y los
decora atendiendo al ritmo y el
movimiento en manifestaciones artísticas
indígenas.

 Representa los elementos de  Utiliza la línea, el valor, el color y la

expresión en composiciones plásticas, textura para representar la perspectiva en
musicales y escénicas. composiciones plásticas.
 Construye una forma geométrica
siguiendo una perspectiva lineal.
 Diferencia los planos, horizontal,
vertical y lateral en la construcción de
formas geométricas.
 Diferencia los colores luz de los
colores materiales.
 Mezcla los colores materiales para
representar el arco iris y para crear
armonías cromáticas.
 Representa la luz y la sombra y
composiciones plásticas, y escénicas.
 Elabora una escala de valores para
representar la intensidad de la luz y la
sombra.
 Representa gráficamente el contraste
de los colores.
 Diferencia el contraste de la luz y la
sombra en fotografías, películas, en el
teatro, dramatizaciones y los representa

 Analiza las manifestaciones
artísticas de su entorno como medio de
comunicación y expresión de
sentimientos e ideas.
gráficamente.
 Identifica los elementos de expresión
plástica en bailes, danza, teatro, máscaras,
vestuario, escenografía, mobiliario,
materiales.
 Discrimina imágenes, acústica, la
forma, la luz y la sombra en películas de
alto contenido musical.
 Muestra interés por la perspectiva para
resolver problemas en espacios
bidimensionales.
 Valora el dibujo técnico como un
medio de expresión y de producción.
 Aprecia los elementos de la naturaleza
para fabricación de pinturas.
 Muestra interés en la experimentación
al mezclar pigmentos y descubrir nuevas
técnicas de la pintura.
 Muestra satisfacción al participar en
actividades artísticas individuales y
grupales.
 Interpreta canciones populares y
tradicionales.
 Reconoce los instrumentos musicales
en bandas rítmicas.
 Reconoce la importancia de la música,
la escenografía, el vestuario en obras de
teatro, el cina, la televisión.
 Identifica el tema y el autor en obras
teatrales, pictóricas, escultóricas y del
cine.
 Participa en forma individual y grupal
en dramatizaciones, narraciones,
cuentacuentos, retahíla, trabalenguas,
mitos y leyendas de la cultura popular y
tradicional.
 Ubica en el espacio y el tiempo las
diferentes manifestaciones artísticas
populares y tradicionales de la región.
 Muestra interés por conocer el
 patrimonio histórico, artístico, tangible e
intangible de su región.
 Incorpora a su lenguaje vocablos
técnicos de las manifestaciones artísticas.
 Cuida y mantiene los materiales e
instrumentos de trabajo y su ambiente de
trabajo.
 Participa en actividades artísticas.
 Aplica métodos sencillos para
restaurar sus bienes muebles y de su
comunidad.
 Muestra interés por la preservación y
conservación del patrimonio artístico
cultural de su entorno y del país.

Programas Educación Básica

Tercer Grado
Programa de Educación Estética

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