LEZIONE nº 7.

- I Macchiaioli
ÍNDICE --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Introducción
1. Giovanni Fattori
2. Silvestro Lega
3. R. Sernesi
4. V Cabianca
5. G Abbati
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- I Machiaoli, artistas toscanos que trabajan a la mitad del Ottocento hasta el final de siglo
(años 50-70)
- Poco después de la famosa obra de Courbet, de mitad de siglo, algunos artistas en Italia,
concretamente en Florencia, muestran su afinidad y divergencia con el realismo.
- Exposición en Padova: i Macchiaoli prima l´impressionismo
- Como precedentes italianos del impresionismo, que por muchos años han tenido una
fortuna crítica muy significativa.
- Breve ma verídica storia della pittura italiana, de Roberto Longhi
- Factores que querían ..
- Buongiorno, senior Courbet
- Buonanotte, signor Fattori. Idea de pintura provincial, no particularmente interesante y
significativa desde el punto de vista de la investigación pictórica.
- Muy propia al coleccionismo, especialmente tras las Guerras Mundiales. Estos autores son
significativos en colecciones privadas toscanas y de Milán
- Pinturas de pequeño formato, fácilmente adaptables al coleccionismo del Novecento. No
eran grandes cuadros de tema histórico.
- Después de la Guerra, no fueron muy acogidos, más bien a nivel local; pero en los años 70,
esa exposición permitió revalorizarlos.
- Ligada al mundo doméstico del coleccionismo toscano. Pero en realidad estaban
conectados con lo más avanzado de la pintura europea, en concreto la francesa
- STEFANO USSI, no era propiamente parte del grupo
- S. Ussi. La cacciata del duca di Atene, 1860, olio su tela. Firenze, Galleria d´arte moderna
- Obra expuesta en la Nacional de Firenze, no solo de pintura sino de otros descubrimientos
e inventos del tiempo
- Es un sujeto todavía de carácter medieval (duque de Atenas que había sido llamado a
Firenze para gobernar), que mira a la situación contemporánea del patriotismo
resurgimentale.
- También las dimensiones son significativas: 3x4 metros
- Ya en esta pintura se nota un modo de pintar más libre respecto a la pintura romántica
precedente
- V. Cabianca, I novellieri fiorentini del XIV secolo, 1860, Firenze, Galleria d´arte moderna
- Importancia del Café Michelangelo, situado en Via Larga -ahora Via Cavour-. Muchos
habían frecuentado la Academia. Hablaban de su visión de la pintura: en cierto sentido se
oponían a la académica y a la corriente romántica muy en boga
- Importancia del sentimiento patriótico, de gran fervor artístico.
- De una parte, una temática todavía ligada al mundo medieval; de otra, una novedad
compositiva y linguïstica: colores luminosos es grandes zonas contrapuestas, ya está
hablando de lo que definiremos como machia.
- Contraposición de tonalidades cromáticas propia de los Macchiaoli
- La macchia es definida por Rafaella acentuación del claroscuro, .. valor estructura de la luz
color,. De la técnica de las velaturas. Es construida con tonalidades oscuras y claros,
- Simplifican la pintura y la reducen a lo que llaman la macchia. El nombre de macchiaoli es
un tñermino despectivo, aunque luego será asunto por ellos mismos porque resumía muy
bien su forma de trabajar.
- Los colores se reducen a manchas, que es luz. Usando la técnica de la velaturas, con
pinceladas sucesivas de luz.
- El disegno era la base de cualquier composición, pero aquí se construye la pintura a través
d estas manchas de color (oscuro sobre claro), creando un efecto luminoso que era
totalmente innovador para la pintura del tiempo.
- La mancha como unidad elemental de la pintura, appunto que se basa en este contraste
de claro y oscuro. Un gran estudio de la luz, gracias al sistema de las velaturas usado por la
Academia y el Romanticismo.
- Este sistema no era nuevo para la pintura, ya era usado para bocetos artísticos usados
antes de la obra en sí.
- Ahora se usa para obras mayores y conclusas. Es la novedad, no tanto la técnica.
- Daba un resultado final a la composición, creando un sujeto que necesita menos estudio,
se busca la verdad del color a través de esta mancha, que a la vez son luz.

1. Giovanni Fattori (1825-1908)

- GIOVANNI FATTORI, nacido en Livorno y formado con…
- G. Fattori. Il campo italiano dopo la batttaglia di Magenta, 1859-1861. Firenze, Galleria d
´arte moderna.
- Una de las batallas de la unificación italiana.
- Es en el momento en que se curan a los heridos: las enfermeras recogen en el carro a los
soldados heridos. Es un momento íntimo de la batalla. Momento de reposo y de fin de
batalla.
- No existe el heroísmo que hemos visto en pinturas románticas, donde se representaba a
menudo una fase heroica de la batalla.
- Tono descriptivo desde el punto de vista compositivo: aparecen muchos personajes.
- También presente la humanidad del ejército italiano, curando a los enfermos frente a los
austríacos.
- El paisaje también juega un papel importante en la composición. Estudiado con colores
claros, definidos, valor atmosférico, que no fueron considerados particularmente precisos
para una pintura de este tipo.
- Fattori utilizó esta pintura para celebrar esta batalla, no en un momento heroica sino
íntima, dando gran importancia al paisaje.
- A. Cecioni. Caffé Michelangelo, ante 1861. Firenze, collezione privata
- Lugar donde los artistas se reunían. Representa el fermento de este grupo, donde se
discutía de lenguaje pictórico pero también de política resorgimentale

- GIOVANNI FATTORI es uno de los principales pintores del movimiento de los Macchiaoli
- Supremacía de factores . El artista que respecto a otros grandes protagonistas, recibirá la
importancia del grupo. Empleará las características del movimiento de forma personal. A
su muerte será celebrado por muchos artistas toscanos.
- Se convertirá en un alter ego de Cezánne en Francia unos años más tarde de su muerte
- G. Fattori. Autorittrato, 1854. Firenze, Galleria d´arte moderna
- G. Fattori. Soldadi francesi nel 1859 (1859). Milano, Collezione privata
- Una de las pinturas de la primera etapa de los Macchiaoli, de la década de 1850
- Eran soldados franceses que habían llegado al puerto de Livorno que se … alle Cascine.
- Muestra la técnica
- Dividi en dos partes horizontales la composición según el color de forma central, sin una
transición del claro al oscuro.
- Los propios soldados son construidos con manchas totalmente privadas de veladuras.
- Esto podía ser considerado un boceto, pero no una obra conclusa.
- Lleva esta técnica de manchas. Síntesis plástica.
- Las sombras tampoco tienen gradación color.
- Todo se construye con el color, y no con el disegno
- G. Fattori. Rittrato della cugina Argia, 1861, Firenze, Galleria d´arte moderna
- Es un taglio académico, que mira a la pintura de Ingres. Influencia purista de… con quien
ha estado en contacto.
- Vuelve, pero el lenguaje ha cambiado.
- Los valores cromáticos nos recuerdan al paisajismo italiano. Coló¿?¿?¿
- La densidad de estos colores. Es casi monocromático cada uno.
- La camisa blanca que da un tono de luz
- Colores ocres y dorados en el fondo
- Amarillo del fondo contrasta con el ocre grisáceo del vestido.
- Pintura paisajística con carácter militar, pero también retratos, en los que no se necesita
un diseño constructivo académico
- G. Fattori. La rotonda dei bagni Palmieri, 1866. Firenze, Galleria d´arte moderna
- Es un sitio de Livorno
- Formato de un pintor romano que se traslada a Florencia y está en contacto con los
Macchiaoli, … Costa?¿?¡. Visión alargada del horizonte debida a este señor.
- Construcción sintética de la composición.
- El paisaje marino muy notable con algunas figuras de señoras que están bajo una tienda
que comprende la parte alta de la pintura.
- Juego de líneas horizontales con un cielo que da color dorado a toda la composición
- Base clara del color que juega con lo oscuro de las figuras de mujeres.
- Es prácticamente una mancha negra la figura de la mujer de pie.
- Solo se ve la impresión de las figuras.
- Composición inmediata de lo que el artista está viendo.
- Mujer con un chal rosa se convierte en una tonalidad oscura
- Crear una composición armónica
- Toda está en sombra, con una luz que viene del cielo y del mar
- G. Fattori. Diego Martelli a Castiglioncello, 1867, collezione privata
- Es un literato, un crítico, amigo de los Macchiaoli, que tenía una tenuta
- Les invita a captar paisajesmarinos
- Lo retrato en un momento de reposa, en una estación cálida. Ripresa en un momento sin
celebración ni pose, idea de cotidaneidad.
- Hay un juego de colores y tonalidades con manchas, con colores ocres, tonos negros en
pantalones y barba; y el gorro y la camisa que reflejan el dorado de la luz toscana de
Castiglioncello, considerada una zona salvaje y sin civilizar, ligada al mundo rural.
- Eran artistas que descubrían una naturaleza difícil de encontrar.
- Es un momento donde se reúnen los Macchiaoli fuera de la ciudad de Firenze y pueden
estudiar la luz de la naturaleza y su efecto en el paisaje.
- G. Fattori. In vedetta (Il muro bianco), 1872, collezione privata
- Simplificación total de la composición: tres soldados a caballo en un momento no
fácilmente definible, porque no es una operación militar sino una pausa
- La figura humana se pierde, no es importante en esta composición sino que se convierte
en mancha de calor.
- Sujeto militar, donde las figuras son insertas con gran equilibrio compositivo del espacio.
- Reflejo de la luz a esta hora del día, es fuerte, lo vemos en la luz dorada que refleja el muro
blanco e inunda todo.
- El artista estudia bien la propia composición, ya que inserta tres líneas en el terreno, el
muro y el cielo, creando un punto de fuga.
- Figuras que son siluetas, con la luz proyectada en el espacio.
- Una obra verdaderamente interesante, que da idea de…
- G. Fattori. Gli spaccasassi, 1885-1890
- También era un gran aguafortista e incisor
- Temática similar a Courbet, Lo spaccapietre (1849).
- Trabajos laboriosos, con un terreno ideológico común.
- Importancia de Courbet en Francia que llega también a la pintura italiana.
- G. Fattori. Silvestro Lega che dipinge sugli scogli (1866). Milano, collezione privata
- Temática del mar muy apreciada, en particular por Fallori
- G. Fattori, Lo staffato, 1880. Firenze, Galleria d´arte moderna
- Es una escena dramática
- Armonía en la composición ..
- G. Fattori. La libecciata, 1880-1885. Firenze, Galleria d´arte moderna
- Mar de Livorno. Imagen de la violencia del mar encrespado y el viento que arrastra al
árbol. Es la mancha de color oscura frente a la luminosidad del cielo y del mar
- Es una composición paisajista, de la naturaleza, de reducidas dimensiones (24,6x68 cm)
- G. Fattori. Il riposo (il carro rosso), c. 1887. Milano, Pinacoteca di Brera
- Líneas diagonales.
- Mancha negra de la persona que trabaja en el campo frente a la luminosidad de la
naturaleza y los animales.
- Colores muy definidos, significativos de esta composición.
- El color es uniforme: rojo del carro, negro del personaje, marron claro de los bueyes…
- G. Fattori, La figliastra, 1889, Firenze. Galleria d´arte moderna.
- Composición similar a la cocinera. Una posición académica pero tiene un jeugo de colores
simple, con un tono principal que es el ocre.
- Manchas rosas negras que son subversivas al ocre dominante.
- Las sombras más oscuras crean una volumetría de la obra.
- G. Fattori, Marina al tramonto, 1890-1895. Firenze, Galleria d´arte moderna.
- Una sombra como personaje principal y presencia humana al estilo de Friedrich. Pero el
principal es el paisaje: mar y cielo.
- Colores con la mínima variación violáceo. Es una obra casi abstracta si no fuera por la
figura definida del hombre.
- Otro artista que es Silvestro Lega, que tiene unas temáticas completamente diferentes, y
que llega a la manchia en los años 60, un poco más tarde.
- Estudia con Bellosi??, luego con mussini (l música sacra-artista purista sienés).
- Todo queda purificada en un lenguaje quattrocentesco
- Esta formación retorna al lenguaje pictórica, asumiendo temáticas domésticas, al interno,
ligada a sentimientos familiares.

2. Silvestro Lega (1826-1895)

- S. Lega. L´educazione al lavoro, 1863. Montecatini Terme, collezione Dini
- Lenguaje todavía purista, que recuerda por ejemplo al niño de Bartolini
- Objetos en la mesa, pero simplificados.
- Todo es purificado
- También la luz tiene un papel importante, al calentar el ambiente y crea a la protagonista
de la composición: la señora de blanco sentada que proyecta una gran sombra.
- Acercamiento íntimo, doméstico
- Para los años 60 ya existía una simplificación de la mancha importante en os Macchiaoli
- S. Lega. Motivo dal vero presso Firenze, c.1885. Montecatini Terme, collezione Dini
- Academia de …. Con artistas
- Se ven ciertos puntos de Florencia: San Lorenzo, Duomo, torre de la Zecca
- No era una zona habitada en el momento, sino campo
- Luz dorada, luminosa
- Juego de sombra y luz
- S. Lega. Il canto dello stornello, 1867. Firenze, Galleria d´arte moderna.
- Hay tres figuras femeninas que están en un momento jovial.
- La ventana ilumina los rostros de las mujeres, en una intimidad doméstica,
- S. Lega. Un dopo pranzo (Il pergolato), 1868. Milano, Pinacoteca de Brera
- Composiciones domésticas en la campiña toscana. Todo repleto de luz dorada.
Sentimiento burgués.
- Simplicidad y rigor que crea una composición nítida
- S. Lega. La visita, 1868. Roma, Galleria nazionale d´arte moderna e contemporánea.
- Paisaje rural, con figuras que se encuentran y se saludan, representadas como manchas
oscuras de color que se insertan en un paisaje descriptivo.
- Todos los detalles son significativos y descriptivos. Tiene una formación académica más
ligada al purismo de Mussini.
- S. Legi. Ritratto di Eleonora Tommasi, c. 1885, collezione privata
- Pintura donde se pierde la composición de los años 60, y se avanza a una entonación
diferente respecto a la pintura de los Macchiaoli anterior.

- OTROS ARTISTAS
- Raffaello Sernesi. Tetti al sole, 1861. Roma, Galleria Nazionale d´Arte Moderna e
Contemporanea
- Muere a los 30 años en la guerra de la unficación.
- Es una obra muy pequeña, donde utiliza la mancha, en la que existen amplias superficies
de color blanco en diferente gradaciones. Oscuro-claro.
- Se crea una controposición que construye de manera sintética y plástica el paisaje sin
disegno.
- La nube que parece ser humo de la chimenea.
- Muros del edificio que toman colores cálidos, frente a los fríos del cielo,
- Claroscuro y cálido-frío
- Crear y construir una pintura a través de la controposición de colores, ya sea claros y
oscuros, como cálidos (ocres) y fríos (azules)
- R. Sernesi. Cupollino alle Cascine, c. 1861. Roma, Galleria Nazionale d´Arte Moderna e
Contemporanea.
- Le Cascine también era otro punto muy frecuentado por estos artistas
- Vegetación imponente con cielo uniforme con algunas nubes blancas.
- Todo simplificado de manera sintética, sin gradación de colores ni velaturas académicas.
- OTRO ARTISTA es Vicenzo Cabianca, veronés que se encuentra a partir de 1853 en Firenze.
- V. Cabianca. Canale della Maremma toscana, 1862. Collezione privata
- Obra típicamente macchiola por el formato alargado y de reducidas dimensiones.
- Todo el discurso se centra en la luz, viene del fondo
- OTRO ARTISTA es Giuseppe Abbato, sienés, muere muy joven (1862).
- G. Abbati. Interno del chiostro di Santa Croce, 1861-1862. Firenze, Galleria d´arte
moderna
- Dimensiones muy reducidas, donde se retrae como si fuera un interno
- Mármol blanco y serpentina verde de Prato
- Le interesa el reflejo de la luz en los bloques de piedra y cómo se proyecta.
- Un operario de espaldas descansando
- Pequeñas graduaciones de luz con la técnica de la mancha.
- Composición uniforme en el color verde
- Estudio de la luz
- G. Abbati. Dalla cantina di Diego Martelli, c. 1867. Collezione privata.
- Estudiar la luz
- Producir los mismos efectos de la luz
- O. Borrani. Cucifrici di camicie rosse, 1863. Collezione privata
- OTRO ARTISTA, que crea una pintura de interno cercana a Lega, más anecdótico, ligado a
un ambiente doméstico más descriptivo que lo sintético de Lega.
- Mujeres que cosen la camisa del soldado garibaldini, en un interior doméstico,
- Un pequeño recuadro con el retrato de Garibaldi,
- La luz viene de una ventana que da ese efecto de luz fuerte pero atenuada.
- Sobre la mesa hay muchos objetos descritos al minimo detalle, también con pequeños
cuadros en la pared.
- O. Borrani. Il Mugnone, c. 1870. Roma, Gallerie Nazionale d´arte moderna e
contemporánea
- Pintor de paisajes.
- Río dentro de la ciudad, antes era una imagen de campo.
- Juego entre luz y sombra.
- T. Signorini. La sala delle agitate al San Bonifazio in Firenze, 1865. Venezia, Galleria d
´arte moderna di Ca´Pesaro.
- Interesante por temáticas ligadas a lo social, a la vida de la gente del tiempo.
- Inicia la experimentación de la macchia a finales de los años 50.
- Ahora introduce temáticas como ésta. Una sala de personas, una sorte de manicomio del
tiempo.
- Un mundo de marginados, de personas que sufren,
- T. Signorini. Fine d´agosto a Pietramala, c. 1889. Firenze, Galleria d´arte moderna.
- Paisaje casi desértico, pensando en Giotto como paisaje lunar.
- La luz construye esta composición que da este pinto de fuga gracias al riachuelo.
- Paisaje sin figuras humanas
- T. Signorini. Ponte Vecchio a Firenze. C. 1880, Milano, collezione privata
- Comisiones extranjeras, inglesas y francesas, que hacen recrear la cotidianeidad florentina.
Es un paisaje urbano.
- T. Signorini. La toeletta del mattino, 1898. Milano, collezione privata
- Es una obra de finales de siglo, ambientada en un burdel de Firenze, donde las prostitutas
se preparan para el trabajo que van a iniciar.
- Hay un contacto con la pintura impresionista ya, con Degàs.
- Manicomio y burdel como temas particulares que se insertan en el lenguaje macchiaolo.
- A. Cecioni. Il gioco interotto, c. 1867. Roma, GNAMC
- Había estado en Nápoles
- Escena de interior, donde los niños están jugando.
- Su faceta de escultor es interesante:
- A. Cecioni. Primi passi, c. 1869. Firenze, Galleria d´arte moderna.
- Es el único escultor entre los Macchiaoli, expresión de sentimeintos humanos e infantiles
que encuentra en su lenguaje de pintor y escultor.