Materiales didácticos para la educación musical moderna.

Ricardo gg.

Pedagogía moderna

En la enseñanza de la música intervienen diversidad de materiales, que van desde los básicos en
papel como libros, partituras, cuadernos de actividades, artículos de revistas especializados hasta
materiales más complejos como instrumentos, discografías, apoyo audiovisual y digital.

Si se parte de la idea de que el papel de la música en la sociedad (sobre todo en la educación) es

necesario, entonces desde el inicio se tendrá la perspectiva de que la música es un medio natural y
univerl de expresión del ser humano, lo que hará de la música un derecho en si mismo y por lo
tanto no se reserva a la enseñanza de una minoría o grupo selecto.

En la actualidad, se le da más importancia a la música en el desarrollo integral del individuo, ya

que el mundo se conoce a través de los sentidos e intelecto.

Pahlen (1961) Todos tenemos musicalidad, no es un privilegio sino un don innato que se tiene en
menor o mayor medida.

Revesz (1953) habla sobre la potencialidad, si a un niño no se le expone al medio musical a

temprana edad, entonces va perdiendo sus aptitudes musicales.

Frega (1977) 1. Ayuda al perfeccionamiento auditivo, 2. Colabora al ordenamiento psicomotriz, 3.

Colabora al desarrollo de la memoria, 4. Favorece el desarrollo de la capacidad de expresión, 5.
Favorece el desarrollo del juicio crítico, 6. Integra el saber cultural.

Retos:

El pedágogo musical actual hace frente a gran diversidad de experiencias musicales y sociales,
avances en la ciencia, tecnología, el arte y medios.

Ana Lucía Frega (1996), educación tiene que preparar a las jóvenes generaciones para todos los
idiomas y todas las formas de la música con enfoque universal.

El pedágogo debe tener interes y entendimiento en los diferentes lenguajes musicales

Así como en el fenómeno sonoro actual y la influencia del medio actual

Y en Proceso de acercamiento, conocimiento, entendimiento, exploración, interpretación,

necesidad y amor.
Swanwick (1993) Habla sobre el limitado crecimiento que proveé el estudio formal de la música
respecto a los estímulos externos, lo que provoca constantes descontentos en el alumnado.

Materiales para la enseñanza de la música

Se debe tomar en cuenta además del desarrollo psicoevolutivo del niño, cómo se realiza su
proceso de aprendizaje.

Se debe crear un ambiente rico en estímulos que le haga sensible a la música para incorporarla de
esa manera a su vida.

Delalande (1995) habla sobre la inmersión musical, fuera de la competencia, usando la música de
manera lúdica que pronto se convierte en ejecución musical.

La disciplina educativa da prioridad a la experiencia musical como actividad esencial.

J. Akoschky (1995) habla sobre los cotidiáfonos, instrumentos musicales hechos con objetos
cotidianos o de fácil disposición, considera a la voz el primer y más importante instrumento
musical.

Métodos musicales desde el siglo XX.

Jaques Dalcroze (1865.1950.

Creados del método musical LA RÍTMICA “solfeo corporal de la música”, considera cualquier
fenómeno musical es representable en el cuerpo.

La rítmica es música en movimiento, partiendo que el niño siente su espacio total.

Material impreso:

.Materiales para la enseñanza y ejecución de la teroia ye l solfeo tradicional.

.Ejercicios para armonizar actor motores espontáneos y voluntarios, y para el desarrollo de la

concentración.

.Marchas rítmicas para una voz, con acompalamiento a piano.

Material musical sonoro y de movimiento:

En las clases de rítmica es frecuente la utilización del piano en su vertiente de improvisación, al
objeto de que el profrsor pueda seguir los movimientos espontáneos y libres del alumno, cuando
este se desplaza solo o en grupo. Para la realización de movimientos se cuenta con aros, pelotas,
cuerdas. Etc.

Justine Bayard (1879-1975).

Pianista exconcertista, Crea un método pedagógico enfocado al profesorado de la escuela musical

para que pueda dar sólida formación al alumnado de las clases elementales.

El enfoque es en música clásica, moderna y particularmente el canto gregoriano con tal de que los
alumnos participen activamente en las actividades musicales de la iglesia.

Material impreso.

Dirigido a la formación vocal a través de canciones infantiles, populares y cánones clásicos.

Material musical sonoro:

Piano u organeta o diapasón cromático, únicamente para poder cantr y comprobar una exacta
afinación.

Zoltan Kodaly (1882-1962).

Basado en el folclore húngaro, enseña solfeo y primeros años de enseñanza instrumental. Enfoque
en la música tradicional del pueblo proveniente.

Recoge a través de melodías populares una sistematización de estructuras rítmicas y melódicas

con una posterior graduación de dificultades,m para todas las edades del alumnado.

Material impreso:

Basado fundamentalmente en el cancionero tradicional folclórico.

Textos graduados desde el punto de vista estructural, monódicos hasta polifónicos. Desde el punto
de vista vocal va desde temas pentafónicos hasta heptafónicos.
Material musical sonoro:

Voz y diapasón.

Maurice Martenot (1898-1980)

Basado en la investigación tímbruica y pedagógica. Crea el clavi-harpe, adecuado a la voz infantil.

La educación musical se basa en las capacidades psicosisiológicas del niño y la niña. Da

fundamento al método de “Principios fundamentales de formación musical y su aplicación”.

Se basa en los tres momentos educativos de Montesori Imitación-Reconocimiento y Reproducción.

Material impreso:

Método citado con las propuestas de enseñanza a cada niño

Cuadernos de solfeo como soporte (son cuatro).

Material sonoro y propuesta de juegos:

Voz y diapasón.

Fichas de dominio con valores rítmicos, palabras musicales, juego de cartas, juego de pentagrama.
Enfocado en teoría y grafía musical.

Edgar Willems (1890.1978)

Parte de que toda acción musical es un hecho humano, establece relaciones entre los elementos
musicales y la naturaleza humana, relaciona el ritmo con la vida física, la melodía con la vida
afectiva y la armonía con la vida intelectual.

Basa su método principalmente en el desarrollo sensorial auditiva y el estudio del solfeo, está
estructurado en varia spartes adecuadas a las características ye dades del alumnado.

Material impreso:
Cuadernos que van desde la iniciación musical hasta un plan de trabajo de análisis musical
estructural.

Material sonoro:

Medios pre-musicales

Ritmo: Pandero, gong, platillos, castñuelas, cáscaras, claves etc.

Escuchar, reconocer, emparejar: trompetas, silbatos, cascabeles, camapnas, plaquetas…

Movimiento sonoro: Flauta de pan, de émbolo, tubas y carillón intratorial.

Carl Orff (1895-1982)

Más que un método, creó un sistema muy amplio de educación musical, buscó la aportación de
ideas para estimular la natural evolución musical de los niños y niñas.

“Palabra, música y movimiento”la teoría como consecuencia lógica de la experiencia práctica y

sensorial.

Importancia a la improvisación y creación musical.

Material impreso:

Musik für Kinder, contiene rimas, refrenes, ejercicios rítmicos instrumentales, vocales y
conocimiento de formas elementales en cinco volúmenes.

Material musical:

Instruemntnos pequeños de percusión.

Instrumentos de placas, carillones, xilófonos y metlofones.

Flauta dulce.

Nota: El siguiente método suena más interesante y aplicable a la clase, hay que ver cuak método
poner en práctica durante la clase uwu.

J. Paynter (1931) y M. Schaffer (1933).

Propone la incursión de todas las formas del quehacer musical, pone en primer plano la relación
escuchar-explorar-crear. Los puntos son la observación, el juicio crítico y la aportación.

La música es una expresión de la imaginación humana. Si el alumno es capaz de reproducir los

sonidos, puede ser capáz de explicarlos.

“Una clase debería ser una hora de mil descubrimientos. Para que esto suceda, el maestro y el
alumno deberían primero descubrirse recíprocamente.”

Material sonoro:

Gran diversidad, en función del alumno o grupo. Importancia del silencio “lengua d elos ángeles”

Thomas Tallis

Nació en Kent el 30 de enero de 1502, muere en Greenwich el 23 de noviembre de 1585.

Uno de los compositores de música sacra más importantes del siglo XVI.

No se sabe mucho sobre sus primeros años de vida, ni siquiera se puede precisar con exactitud su
nacimiento.

Vivió durante el final del reinado Enrique VII de Inglaterra. Su primer registro como músico fue en
1532, al ser mencionado como organista del priorato benedictino de Dover.

Termina en Londres alrededor 1538, empezó a trabajr en la abadía de los agostinos de Holy Cross
hasta 1540, continúo ejerciendo en la catedral de Canterbury y finalmente en la corte como
gentilhombre de la Capilla Real en 1543.

Compuso y ejecutó obras para el rey Enrique VIII de Ingaterra, es decir para la iglesia reformada de
Inglaterra.

También prestó servicios como organista y compositor en la corte de los reyes Eduardo VI
(1547.1553) de María I (1553-1558) y finalmente de Isabel I desde 1558 hasta su muerte en 1585.

A lo largo de su vida, supo desligarse de las controversias religiosas de la turbuleta época, se casó
en 1552 con Joan, no hay registro de hijos suyos.
Maestro de William Byrd. Ye Sacred Muses.

General. Utiliza variedad rítmica y distintos humores según el significado de sus textos.

Aportó una relación específica en la combinación del texto y la música.

En sus polifonías solía no usar imitaciones.

De los primeros compositores en escribir motetes con textos en inglés.

Sus obras más antiguas son unas antífonas dedicadas a la Vírgen María, usada hasta 1534, luego
del ascenso del protestantismo de Thomas Cranmer.

Misa para cuatro voces de estilo silábico con uso de acordesy uso infrecuente del melisma.

1547, Salve Intemerata Virgo, bajo el estilo de la antigua polifonía inglesa, pero sin iitaciones.

Gaude gloriosa Dei Mater

Misa de Navidad a siete voces Puer Natus est nobis 1554 exaltar a la reina y a la Madre de Dios.

Ocho Himnos y nueve responsorios.

En época del puritnismo, escribió nueve salmos y cantos a cuatro voces impresos en un Salterio en
1567.

Lamentacions of Jeremiah the Prophet

Variaciones sobre Felix Namque (1562-1564)

William Byrd

Nació en 1543 y murió el 4 de julio de 1623, fue el compositor inglés del renacimiento tardío más
famoso de los últimos años de la época de Tudor (Isabel I) y de la primera época de los Estuardo
(Jacobo I),

Compuso en la mayoría se géneros musicales de su tiempo, entre música sacra y polifonía profana,
música para teclado y música de minsitriles.

Vida.

Se sabe poco de su vida, pero se calcula que nació alrededor de los años 1542.1543.
Nació en Londres e inició sus estudios musicales instrumentales y teóricos a temprana edad, igual
se sabe que fue discípulo de Thomas Tallis.

Luego fue miembro destacado del coro de la CHapoel Royal, una de sus primeras composiciones
fue una colaboración en el salmo In exitu Israel junto a otros dos cantantes de ese coro.

En su adolescencia compuso el responsorio Christus resurgens pulicado hasta en 1605. Se cree que
la mayoría de composiciones para teclado y minsitriles son de ésta época.

Su primer trabajo relevante fue como organista y maestro de coro en la Catedral de Lincoln, donde
estuvo de 1563 a 1572

Luego compuso conjuntos d epiezas para los anglicanos, y varias puiezas instrumentales para
miistriles en forma de fantasias y varias peizas de teclado, tales como Ground in Gamut.

Otras obras son sus variaciones para teclado The Hunt’s Up y Gipsies Round.

Motetes como Ad Dominum cum tribularer y Domine quis habitabit.

De lamentationes.

En 1572 obtuvo el cargo de caballero en la Chapel Royal, sirve al protestantismo de Isabel I.

EN 1575 se le permite el privilegio de editar e imprimir partituras junto a Tallis a cargo del
hugonote Thomas Vautrollier. Así surge Cantioes que ab argumento scrae Voantur que consistía
en 34 motetes en latin dedicados a la reina. Además de Laudate pueri, fantasía instruemntal.

Dilliges Dominum Libera me Domine

Miserere mihi antífona

Entre 1571 y 1591 compone 50 motetes católicos reunidos en Cantiones de 1591, motetes como
Domine paestolamur, Domine tu iurasti, Vigilate, nescitis, Quis est homo y O quam loriosum.

Entre 1589 y 1591 se reúnen 39 motetes publicados en el Cantiones Sacrae como Domine
praestolamur o Haec die.

En 1588 y 1589 publica dos colecciones d ecanciones inglesas.

Psalms, Sonnets and song of Sadness and Pietie y The Songs of Sundrie Natures.

A partir de 1591 comienza a componer con éxito composiciones de minsitriles, de aquí provienen
THe Browning, 20 variaciones sobre un tema popular (The Leaves be Green).

En 1594 se muda a Stondon Massey, empieza a componer misas católicas entre 1592 y 1595.

Entre 1605 y 1607 publica Gradualia, dos ciclos de motetes.

Igual contribuyó a los himnos anglicanos tale scomo O lord, make thy servant Elizabeth our queen,
How longshall mine enemies y Sing Joyfully.

Compuso en 1612 un conjunto de 21 piezas para teclado llamado Parthenia.

Compuso alrededor de 470 piezas