Características Específicas de Los Documentos Musicales

7/7/2021 Características específicas de los documentos musicales
Características específicas de los documentos musicales
Sitio: Ministerio de Cultura Imprimido por: Raúl Díaz

Curso: Documentación Musical - 2021 Día: miércoles, 7 de julio de 2021, 22:27
Libro: Características específicas de los documentos musicales
https://ministeriodecultura.mrooms.net/mod/book/tool/print/index.php?id=3240 1/51
Descripción
Tendremos en cuenta los orígenes de los documentos musicales fundamentalmente las tradiciones de las cuales provienen, los tipos de
soporte o dispositivos en los cuales se encuentran y la manera como dicha información se encuentra registrada o fijada tal como vimos en
detalle en el módulo anterior.
En este módulo realizaremos ejercicios técnicos y prácticos sobre documentos musicales específicos de tradiciones escritas
particularmente partituras que hacen parte del patrimonio documental musical Colombiano. Para desplegar cada partitura debe hacer
click sobre la imagen.
Tabla de contenidos
1. Orígenes
2. Soportes
3. Electrónicos e informáticos digitales
4. Documentos musicales de tradiciones escritas
5. Referencias
1. Orígenes
Tradiciones escritas
o Manuscritos
o Impresos
o Reproducciones
Sonoros de campo
Sonoros editados
Audiovisuales de campo
Audiovisuales editados
o Analógicos
o Digitales
2. Soportes
Papel
Acetato
Vinilo
Plástico
Banda magnética
Banda digital
Discos ópticos
3. Electrónicos e informáticos digitales
Archivos digitales
Formatos de archivo de audio de alta y baja fidelidad
Formatos de archivo audiovisual de alta y baja resolución
4. Documentos musicales de tradiciones escritas
Códices litúrgicos1
Las primeras formas litúrgico-musicales datan del siglo décimo y se consignaron mediante códices musicales en pergaminos, su
práctica estaba asociada a la liturgia judeo-romana en recitativos, entonaciones y cadencias, para los distintos momentos de la
celebración y del oficio religioso y para cada uno de los protagonistas de los mismos. Los códices litúrgico musicales más antiguos
aún se conservan dentro de la actividad de la comunidad cristiana en Aragón2. Los cantos de la liturgia de la iglesia primitiva
antecedieron al canto gregoriano.
Notación gregoriana
Sistema de notación musical cuya grafía dibuja un esquema básico de la melodía de la Liturgia romana. El canto gregoriano se copió
en códices, los signos utilizados denominados neumas se escriben sobre dos, tres o cuatro líneas donde cada signo representa un
sonido o grupo de sonidos que se articulan con un texto. El registro en papel de los cantos sagrados de la tradición religiosa a partir
del siglo XI es lo que hoy conservamos como testimonio documental de este patrimonio musical3. En Colombia se conservan en los
archivos de la Catedral Primada y en muy buen estado los libros de canto llano de gran formato, copiados a mano en pergamino
frecuentemente decorados4, cantorales, misales, salmos, villancicos, breviarios, repertorios de oficios para distintas celebraciones
del rito católico, entre otros5.
¿Qué se entiende por partitura?
Una partitura es una representación gráfica del sonido y el silencio que indica, mediante un sistema específico de notación (signos,
símbolos y convenciones) la manera como deben interpretarse las composiciones musicales realizadas en este tipo de grafías, en ella
se indican los medios de expresión, la forma como transcurre la música en el tiempo y las intenciones dinámicas y expresivas de su
interpretación. Son datos organizados dentro de un contexto sonoro expresivo, con un fin estético determinado. Puede ser un
documento manuscrito o impreso, para un tipo de agrupación determinada, un intérprete solista o para cada intérprete en una obra
musical de un tipo de grupo musical determinado.
A través de la historia el desarrollo de la interpretación de la grafía musical más difundida y conocida en occidente ha sido
entendida de izquierda a derecha y en dos ejes, uno vertical y otro horizontal: el primero de diferencias de altura (ascendentes o
descendentes) y el segundo de duración en el tiempo. Aunque el desarrollo de la música y su lenguaje y la búsqueda expresiva ha
requerido la adopción de nuevos parámetros.
El primer aspecto está representado por el uso de un signo y el segundo por la clase de convención que hace que ese signo tenga un
determinado significado. Esto revela la estrecha relación que guardan los rasgos gráficos y simbólicos.
Convenciones
El primero precede al segundo porque lo precede en el espacio de la página. Lo único que hay en común entre los dos
notación
musical
signos es la forma, sin embargo, simbólicamente por convención hay allí una diferencia de duración es decir convencionalmente el
primero es más largo que el segundo.
En la gráfica ésta sucesión de sonidos incluidos en un pentagrama de idéntica forma por convención tienen la misma duración cada
Notación
uno ubicado en 4 alturas diferentes que transcurren uno de tras de otro en el tiempo.
musical

alturas y
El tipo de documento musical gráfico más difundido y conocido es la partitura, de ella hay especificidades y
duraciones
particularidades que es preciso conocer e identificar con todas las características que le son propias, como testimonio
de una tradición de expresiones y prácticas de la música que han estado asociadas a su producción y uso.
Ejemplo:
Título: Horas del Campo, valses para piano.
Autor: Morales Pino, Pedro (Cartago, Valle del Cauca, 1863 – 1926).
Imágenes tomadas por Diana Collazos de la colección de partituras original del Centro de Documentación Musical en 2013 para un
proyecto similar.
Documento PDF hacer click en la imagen
Partituras editadas:
Documentos musicales impresos que han sido producidos por tipógrafos, litógrafos e impresores entre otros agentes de la edición
gráfica y distribuidos por comerciantes de instrumentos, accesorios musicales, que en forma genérica se denomina partitura y cuya
extensión, forma y presentación es muy variable.
Los tipos de edición impresa recogen técnicas muy diversas entre ellas: litografía (procedimiento de impresión en el cual se
reproduce un dibujo o grabado realizado sobre la superficie de una piedra al estamparlo sobre una hoja de papel), cromolitografía
(método litográfico a través del cual los dibujos son impresos en colores), Tricromía (Impresión tipográfica o grabado realizado en
tres colores), Cuatricromía (sistema de impresión basado en la mezcla de cuatro colores), policromía (impresión en varias tintas con
colores distintos).
La tipografía musical es una técnica de impresión basada en caracteres tipográficos que se montan en moldes, en la cual los tipos
están armados en un molde en la máquina impresora. Este molde se expone con el fin de que los rodillos impregnen de tinta, de esta
manera la máquina tipográfica pone en contacto el papel que recibe la impresión del contenido de cada molde, una técnica muy
poco utilizada en Colombia para la impresión de documentos musicales, dado que requería una especial experticia técnica y
musical6.
En este ejemplo se aborda una partitura tomada de un manuscrito impreso con los siguientes detalles:
Portada con diseño (dibujo en blanco y negro a mano alzada elaborado por el autor de la pieza) en la cual se incluye, título, género,
autor y dedicatoria. Note bien los rasgos irregulares de la grafía que caracteriza los manuscritos.
En la segunda página observamos en el encabezado de la página la dedicatoria, el título, el género y especificación del instrumento
para el cual se ha compuesto la pieza y el autor. Al inicio de la partitura la indicación del impulso rítmico, la indicación que señala la
velocidad de ejecución de la pieza. (Andantino)
Esta partitura impresa del manuscrito original es una tanda de valses o grupo de piezas en ritmo de vals. La pieza inicia con una
Introducción seguida de 4 Valses numerados y una CODA o cola, una sección conclusiva de toda la obra.
Al inicio de la partitura vemos que hay dos pentagramas agrupados por un corchete, es una convención que se emplea para indicar
que se trata de una pieza escrita para un instrumento de teclado en el cual el pentagrama superior habitualmente se ejecuta con la
mano derecha y el inferior con la izquierda, esta convención varía según las indicaciones y las exigencias técnicas, musicales y
estéticas de la pieza a interpretar.
Ejemplo:
Título: Juguete, pasillo para piano.
Autor: Escamilla, Carlos (Bogotá, 1879 – 1913).
proyecto similar.
Imagen de portada del pasillo "Juguete"
Observe todos los detalles en esta partitura impresa
Primera página: Portada con un marco de diagramación ilustrado y diseño editorial para portada en general muy libre y aleatoria.
Una decoración que era muy usual en las ediciones musicales francesas y españolas que le daban identidad y estilo a la edición y
caracterizaban al editor. Sin embargo, en estas ediciones musicales producidas en Colombia no hay una característica técnica en el
diseño que identifique estilo y contenido como un rasgo de identidad del editor. Los impresos producidos en la época en su gran
mayoría eran piezas para piano, piano y voz y eventualmente piano e instrumento solista. Los impresos en formatos mayores son
realmente raros.
En el interior se incluye: dedicatoria, título, género e instrumento para el cual se ha escrito la pieza, autor y apelativo y autor del
arreglo, ilustración tipográfica, dibujo facial femenino en miniatura, ciudad, impresor y fecha. Nótese bien los rasgos físicos del
impreso original en la notación, homogéneo proporcionado y regular de acuerdo con los recursos tipográficos de la época.
A partir de la segunda página observamos en el encabezado el título con tipografía decorada, género y autor. Indicación de la
velocidad a la cual debe ser ejecutada la pieza (Vivo) y el Pasillo completo en páginas 2 y 3. Es necesario identificar también los
sellos que se han impuesto sobre la superficie del papel, cualquiera que hubieran sido los motivos de su implantación y nos parezca
abusiva, este también es un detalle significativo, dado que en algunas partituras los sellos que se implantaron se originaron en
entidades diferentes, tiempos diferentes y con propósitos distintos, ellos dan cuenta de la trayectoria y tradición en la posesión y el
entorno institucional o personal de la partitura, que le da contexto y pertinencia en una colección, entre otros elementos técnicos y
musicológicos que contribuyen a la caracterización.
La última página impresa es la Contraportada en la cual se incluyen detalles como: Borde decorado (nótese que el motivo de la
ilustración es diferente al de la portada) e ilustración tipográfica publicitaria del impresor.
Ejemplo:
Título: Emilia II, danza.
Autor: Calvo, Luis Antonio (Gámbita, Santander, 1884 – 1945).
proyecto similar.
Imagen de la portada de la Danza Emilia II
Primera página: Portada con un marco decorado, ilustrado y diseño de portada que incluye foto del compositor en óvalo superior
central. Nombre del compositor, título, género, editor sin fechas y precio impreso, lo cual nos da información sobre el valor de este
tipo de documentos en la época y del nivel comercial que este tipo de productos tenían en el mercado editorial. Este ejemplar
contiene en la portada cuatro sellos, uno con información del donador, otro con información de la entidad que lo tiene en su
colección, un sello de “registro” del autor y un sello con un precio diferente al impreso, muy superior a este.
En la segunda página el impreso incluye el título, género, autor, la indicación de expresión y tempo, Moderato, el corchete que
enlaza dos pentagramas que indica que es una pieza para piano y en la parte inferior izquierda una abreviación del nombre del
impresor, que las páginas siguientes ya no tienen. Se incluyen en esta página sellos y nombres, entre ellos el sello de “registro” del
autor ya incluido en la portada, un sello con un nombre cuyo rol no está definido y el sello del “representante” del compositor, todos
ellos adicionados fuera del impreso. En las dos últimas páginas se incluyeron sellos de la colección de partituras a la cual está
asociado el ejemplar.
La última página impresa es la Contraportada en la cual se incluyen detalles como: marco de diseño con una ilustración diferente a
la de la portada que contiene información publicitaria del editor. Curiosamente incluye información de la época según la cual el
compositor tenía un “apoderado legal”, lo cual exigiría en rigor una pesquisa y validación. En el marco del diseño en la parte inferior
incluye un dibujo facial y lira aludiendo a una expresión gráfica de identidad del editor y finalmente el nombre del editor. Fuera del
marco inmediatamente bajo el marco inferior el crédito a una escuela tipográfica en la ciudad quien fuera posiblemente el impresor.
Ejemplo:
Título: Diana triste, valse para piano.
Autor: Calvo, Luis Antonio (Gámbita, Santander, 1884 – 1945).
Publicada en Mundo al día7. Imágenes tomadas por Diana Collazos de la colección de partituras original del Centro de
Documentación Musical en 2013 para un proyecto similar.
Partitura de el Valse "Diana triste"
Detalles en esta partitura impresa:
Portada del Magazín Mundo al Día, fotografía en sepia, descripción del motivo de la foto. En la contra portada la partitura "Diana
Triste" valse para piano, N° 2.071, diciembre 6 de 1930, original para Mundo al Día, del compositor Luis A. Calvo, la extensión de la
partitura debía responder a una exigencia editorial y es que debía introducirse completa en la página como en efecto sucede con esta
pieza.
Otros detalles técnico - musicales
Observe el corchete que enlaza los dos pentagramas que indica que la obra es para piano. Sobre el primer compás la indicación Ad
libitum, que señala al intérprete tocar a voluntad. También los sellos de donación y de la entidad que posee el ejemplar.
En esta partitura se identifican claramente líneas curvas que enlazan específicamente notas de un mismo sonido y grupos de notas
independientemente de su ubicación. A esta convención se le llama ligadura y se usa con distintos fines. En esta partitura se utiliza
para alargar la duración del mismo sonido enlazado, por ello se conocen como ligaduras de duración y cuando enlazan una frase
completa que agrupa diferentes notas o grupos de notas independientemente de su ubicación y duración en un compás o en varios,
se conoce como ligadura de fraseo.
Partituras manuscritas:
Documentos musicales producidos como resultado del ejercicio musical de creadores, intérpretes, arreglistas, copistas, directores y
pedagogos entre otros, destinada a la producción y circulación de la creación musical independientemente de los usos y
funcionalidades en los cuales tenga lugar su práctica. Consideradas las características individuales de este tipo de documentos
revisten gran complejidad y retos técnicos de análisis documental.
Ejemplo:
Título: Sexteto para arpa y quinteto de cuerdas.
Autor: Biava Ramponi, Pedro (Roma [Italia], 1902 – Barranquilla 1972) Manuscrito original.
Conformación instrumental: Arpa y quinteto de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo, contrabajo).
Imágenes tomadas por Jaime Quevedo de la colección de partituras original del Centro de Documentación Musical en 2013 para un
proyecto similar.
Fragmento del sexteto para arpa y cuerdas
En este fragmento de la pieza se identifican siete líneas de pentagramas agrupadas en un corchete en las cuales se incluyen los
instrumentos de este sexteto así: las dos primeras líneas agrupadas en un corchete apenas legible corresponden al arpa, luego
violines primeros y segundos, viola violonchelo y contrabajo. Es una obra musical con una configuración orquestal limitada, este
tipo de piezas son conocidas como de cámara, por su carácter íntimo y musical.
Entre los manuscritos podemos encontrar:
Reproducciones de música escrita: Pueden ser manuscritas o impresos del original manuscrito. Las reproducciones manuscritas por
lo general son producidas por los mismos autores, copistas o instrumentistas, práctica que se constituyó en su época en la única
forma original de generar una difusión más allá de una práctica inmediata y local. En ocasiones provienen de usos pedagógicos
elaboradas por maestros de música.
Las reproducciones impresas de manuscritos han sido muy utilizadas dada la inexistencia de un mercado editorial de la música
impresa en la región. Entre los documentos reproducidos podemos encontrar distintos procesos de reproducción y complejos
sistemas de reproducción a escala de todo tipo de documentos impresos independientemente del tamaño y la forma. La música en
particular ha circulado como práctica cultural, mediante reproducciones en fotocopias. Es frecuente encontrar documentos
reproducidos de los cuales ya no existe el original.
Ejemplos:
Título: Rumichaca, bambuco. Fragmento.
Autor: Murillo Chapul, Emilio (Bogotá, 1880 - 1942).
Copista Eduardo Parra Peña.
proyecto similar.
Fragmento de la partitura del bambuco

"Rumichaca"
Ejemplo:
Título: Silver Chords (Hilos de plata), valse. Primera página.
Autor: Murillo Chapul, Emilio (Bogotá, 1880 - 1942)
Alcoholígrafo. Herederos de Emilio Murillo Chapul.
proyecto similar.
Partitura del valse "Silver chords"
Es un tipo de reproducción de manuscritos generalmente realizadas sobre papel periódico que facilitaba transparentar mejor el
contenido del original, se realizaron como medio alternativo de producción de copias. Dada la calidad del papel y su reiterado uso,
las existentes hoy son muy frágiles.
La imagen corresponde a la primera página de la partitura cuyo título ha sido recuperado de la carátula. En la segunda hoja sobre el
primer compás y en sentido vertical antes del corchete que agrupa los dos pentagramas escrito "Piano" y en la parte superior del
compás la indicación de la velocidad de ejecución "Tempo di Vals".
Ejemplo:
Título: Tres misas de difuntos. Página dos de la partitura impresa
Autor: Juan de Herrera
s.f. Caracas - Venezuela: Consejo Nacional de Cultura - Conac - Instituto Colombiano de Cultura - Colcultura Colombia), 1996.
Colección: Músicos Latinoamericanos de la Colonia.
Imágenes tomadas por Jaime Quevedo de un ejemplar impreso.
Imágen de la página dos de la partitura impresa
En la notación tradicional cada partitura incluye tantos pentagramas como instrumentos y/o voces contenga la obra. Cada
pentagrama está dedicado a un instrumento, grupo de instrumentos o voces, organizado de izquierda a derecha y en forma vertical,
convencionalmente escrito jerárquicamente del instrumento más agudo a los más graves incluida la percusión y las voces8. Es
posible encontrar en un solo pentagrama más de una voz cuando un grupo determinado de instrumentos y/o voces deben
interpretar simultáneamente líneas distintas, ya sea por indicación específica o por limitaciones técnicas instrumentales, lo que
implica que, para ese pasaje de la obra serán necesarios tantos intérpretes como líneas melódicas haya en el mismo pentagrama.
imagen de la segunda página de la “Misa solemne de réquiem en fa menor”
Ejemplo tomado de la segunda página de la “Misa solemne de réquiem en fa menor” de Julio Matías Quevedo Arvelo (Bogotá 1829 –
Zipaquirá 1896 o 1897)
Conformación instrumental: coro a tres voces (tenor 1-2, bajo), órgano y orquesta (flauta 1-2, clarinete en si bemol 1-2, corno en fa
1-2, pistones en si bemol 1-2, trombón 1-2, trombón bajo, violín 1-3, violonchelo, contrabajo).
Imagen tomada por Jaime Quevedo de un ejemplar impreso.
Ejercicio realizado sobre la obra editada “Pacífico” - Dos escenas marinas – del compositor colombiano Héctor González, dedicado a
“Marta Lucía Calderón” que fue merecedor del Premio Nacional de Música en Composición para Coro y Formato de Cámara
2011. El compositor ha concedido una generosa autorización que nos permite utilizar su obra con los fines del presente curso.
Primera página de la obra "Pacífico"
Primera página de la obra en la cual se identifica título, subtítulo, dedicatoria, indicación de carácter y velocidad, conformación
instrumental y vocal de la obra y toda la información asociada.
imagen de la primera página "Pacífico" con ilustraciones técnicas
Fragmento de la obra "Pacífico" extraído de la pg. 8; en él podemos identificar otros detalles técnicos de la grafía y las indicaciones
de interpretación que debemos tener en cuenta como significativos, pueden constituirse en guías para comprender la manera como
debemos desarrollar el análisis técnico documental, verificar su integridad, relacionar la secuencialidad y continuidad.
Fragmento de la página 8 con ilustraciones técnicas
imágen de un fragmento de la partitura de la obra Pacífico con ilustraciones
También pueden ayudarnos a identificar si la obra está completa, o si la página siguiente tiene relación coherente con la precedente,
si la obra es vocal o vocal instrumental, o solo instrumental entre otros aspectos esenciales que debemos tener en cuenta al abordar
un documento musical escrito como en el ejemplo.
Repetición: cuando se presenta una barra gruesa seguida de una delgada con dos puntos entre líneas, eso nos indica que el pasaje
musical contenido entre los puntos se repite una vez desde el lugar donde encontramos los dos puntos, la barra delgada y el cierre
de la indicación con una barra gruesa, estas dos líneas o barras pueden ser iguales en grosor, la indicación interpretativa es la
misma. Esta indicación nos puede ayudar a identificar si la pieza está completa.
Repetición
En la parte inferior izquierda hay un número encerrado en un círculo que nos indica el número de compás. En la parte superior la
indicación de carácter y velocidad, Allegreto, inmediatamente después de las claves la indicación de compás 6/8 justo antes de la
barra de repetición entre otras especificaciones incluidas en el ejemplo.
imagen de la página 9 de "Pacífico" con ilustraciones técnicas
fragmento de la obra "Pacífico" p.8 texto como guía e inicio repetición
En particular en Colombia la documentación musical que proviene de tradiciones escritas, está conformada por documentos
mayoritariamente manuscritos, impresos, reproducciones manuscritas e industriales, es una documentación que reviste particular
interés y a su vez refleja el tipo de dificultades que representa su tratamiento técnico y analítico como documento musical, dadas las
siguientes características:
- Documentos musicales en soportes de papel almacenados en espacios y condiciones físicas técnicamente inadecuadas para su
preservación en el tiempo y su difusión, en su mayoría manuscritos, reproducciones y en algunos casos impresos.
- En Colombia no hubo desarrollo de la industria editorial de la imprenta musical, lo que ha generado hábitos de producción,
circulación y uso por canales informales y ha dificultado el uso legítimo de la documentación musical.
- Los materiales originales (Partituras, generales, guías y partes), han sido utilizados en reiteradas ocasiones circulando por
distintas agrupaciones musicales incluso en diferentes ciudades con el fin de incluir en la práctica artística, las obras de
compositores colombianos, por muchas décadas única modalidad de difusión, sometiéndolos al intenso uso, afectando de manera
grave el soporte por lo que hoy amenazan serio deterioro e irremediablemente limitación de acceso.
- En muchos casos solo se encuentra la partitura general, una guía o solamente las partes, lo que dificulta su recuperación, limita la
difusión y no facilita su ejecución.
- Desconocimiento de los especialistas formados en bibliotecología o en música, del tratamiento técnico documental, físico y de
derechos de este tipo de documentos.
- Insuficiente información existente en idioma español de estándares técnicos para el análisis del documento musical, adecuados a
las necesidades y características técnicas de los documentos musicales en la región. Aunque algunos documentos desarrollados y
publicados se encuentran en otros idiomas en su mayoría están orientados a documentos producidos por la industria y a repertorios
estandarizados identificados como universales, sin embargo existen hoy documentos en español disponibles en línea que es posible
descargar.
- Desconocimiento de las particularidades de la estructura técnica y documental del documento musical. Sus contenidos se
encuentran insertos en la generalización “documentación audiovisual”.
- No es habitual la implementación de prácticas de conservación que implican infraestructura y condiciones técnicas en las
colecciones documentales de la música y en aquellos casos en las que se implementan son básicas y de orden preventivo. Son
excepcionales las prácticas profesionales de conservación9.
- En bibliotecología es técnicamente identificada como música ANOTADA o ESCRITA10 o, música NOTADA11 y dentro de ésta
caracterización se incluyen:
Borrador o apunte: Generalmente un bosquejo con rasgos muy generales de los contenidos de la pieza musical, con frecuencia
incompleto12.
Ejemplo:
Título: En la ribera. Guión melódico.
Autor: Murillo Chapul, Emilio (Bogotá, 1880 – 1942).
Herederos de Emilio Murillo Chapul.
proyecto similar.
Imagen del borrador de la partitura "En la Rivera"
Ejemplo:
Título: Agua sagrada (Vichata), fragmento de la primera página de la obra
Autor: Tobar García, Wolfano Alejandro (Bogotá, 1907-1975)
Conformación instrumental: 1 Instrumento solista y orquesta: flauta solista, 2 flautas, oboe, 4 clarinetes en Si bemol, 2 saxofones
altos en Mi bemol, 2 saxofones tenores en Si bemol, clarinete bajo en Si bemol, corno en Fa, 4 trompetas en Si bemol, 2 trombones,
piano, violines A, violines B, violines C, violas, violonchelos y contrabajos.
Fecha de composición: Entre 1945 y 1950.
En este bosquejo se ha comprimido la orquestación, en él no es posible identificar la distribución orquestada de los instrumentos de

la orquesta y la línea de cada uno de ellos.
proyecto similar.
Imagen de la primera página de la partitura "Agua Sagrada"
Parte o particella: la partitura de un instrumento y/o voz de una obra musical en la que intervienen distintos intérpretes, cada uno
de los cuales tiene una parte específica.
Ejemplo:
Título: Sonata para viola y piano. Primera página del papel de la viola
Autor: Uribe Holguín, Guillermo (Bogotá, 1880-1971).
Conformación instrumental: Viola y piano. Fecha de composición: septiembre 13 de 1920, versión revisada: noviembre 10 de
194613.
proyecto similar.
imagen de la partitura de la parte de la viola de la obra "Sonata

para Viola y piano"
Partitura vocal: Partitura destinada a la interpretación vocal, en la parte inferior de cada nota o grupo de notas se escribe el texto
que está asociado con la notación musical. Algunas partituras vocales editadas incluyen el piano como instrumento acompañante.
Ejemplo:
Título: Réquiem.
Autor: Valencia, Antonio María (Cali, Valle del Cauca, 1902-1952)
Conformación: Coro mixto (SATB)
Fecha de composición: junio 14 a julio 8 de 1943.
Edición de una copia reducida del manuscrito original.
proyecto similar.
imagen de la primera página de la partitura "Requiem"
Reducciones: Se trata de versiones reducidas, comprimidas que condensan la partitura completa de una obra que normalmente se
ha escrito para varios instrumentos y/o voces.

Ejemplo:
Título: Tartarín, pasillo.
Autor: Morales Pino, Pedro (Cartago, Valle del Cauca, 1863 – 1926).
Arreglo de Alex Tovar.
proyecto similar.
imagen de la primera página de la partitura "Tartarín"
Reducción para teclado: generalmente una partitura de una composición escrita para varios instrumentos y/o voces, que se ha
comprimido y reducido de la manera más apropiada a las características físicas, musicales y técnicas de un instrumento de teclado,
regularmente destinada al piano. Hay ediciones de grandes obras sinfónicas reducidas al piano para ser interpretadas a 4 manos o
en dos pianos.
Ejemplo:
Título: Triple concierto para Violín, Violoncello, Piano y orquesta (comp.1963). Partitura manuscrita Reducción para solistas y
piano
Autor: Pineda Duque, Roberto (1910-1977).
proyecto similar.
Imagen de portada y primera página de la partitura "Tripe concierto"
Ejemplo:
Título: Ondina, 5ª gavota para orquesta.
Autor: Quevedo Zornoza, Guillermo (Zipaquirá, 1882 – 1964).
Conformación: Violín, violonchelo, piano y orquesta.
proyecto similar.
imagen de la portada de la partitura de la Gavota

"Ondina"
Partitura abreviada: Frecuentemente son ediciones funcionales de estudio, partituras de bolsillo. Entre ellas podemos encontrar
partituras para instrumento solista y piano en donde la parte del piano corresponde a una versión abreviada de la orquesta.
Ejemplo:
Título: Mis Rosas, Bolero fragmento (compases 17 al 21).
Autor: Añez Avendaño, Jorge (Bogotá, 1892 – 1952).
Imágenes tomadas por Diana Collazos de la colección de partituras original del Centro de Documentación Musical en 2013.
imagen de un fragmento de la partitura del bolero "Mis rosas"
En este fragmento es muy clara la indicación del titular del derecho y la influencia geográfica del mismo
Guion: Es una partitura que define en general los principales rasgos de la obra musical, fundamentalmente el predominio de
melodías, contexto armónico, y específicamente características rítmicas. También es muy utilizado el llamado “Guion Conductor”, o
“Piano Conductor”, que es utilizado por el director de la agrupación musical, en este se incluye una reducción de las partes más
importantes de todos los instrumentos.
Ejemplo:
Título: Fantasía sobre temas nacionales. Guion, de una versión para orquesta páginas 1 y 2.
Autor: Morales Pino, Pedro (Cartago, Valle del Cauca, 1863 – 1926), fechada en Bogotá, enero de 1937, Orquesta sinfónica.
proyecto similar.
imagen de las páginas 1 y 2 de la partitura "Fantasía"
Los guiones más utilizados y difundidos son aquellos que incluyen melodía y usualmente un cifra armónica, generalmente en un
solo pentagrama. En el Jazz y música popular es muy usual utilizar guiones para lo que se denomina en esta práctica “la base”
compuesta por bajo, batería, piano, guitarra, entre otros instrumentos que componen la base ritmo-armónica de piezas musicales
en estos géneros). Los guiones incluyen generalmente el cifrado y una línea rítmica en la cual se indican algunas características
específicas de la ejecución colectiva.
proyecto similar.
imagen de fragmento de la partitura del pasillo "Hacia el calvario"
Parte de director, partitura general, Score, Parte Príncipe: Corresponde a la partitura en la cual se encuentran incluidos todos los
contenidos de la obra musical, las partes de todos los instrumentos y/o voces, textos, indicaciones de ejecución, dinámica, tempo,
expresión entre muchas otras indicaciones sobre la forma de interpretar la obra.
Imagen de la primera página de la partitura de la Misa de Requiem
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1. Para mayor ilustración consultar este enlace disponible en: Cartularios
Medievales http://cartulariosmedievales.blogspot.com/2010/10/fragmentos-de-codices-musicales-en.html revisado el 11 de
septiembre de 2020.
2. Liturgia y Música. Una historia cuatro veces quebrada. El concilio vaticano II. Pedro Calahorra Martínez Disponible
en: http://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/23/56/10calahorra.pdf revisado el 11 de septiembre de 2020.
3. A modo de ilustración sugerimos consultar este enlace: Canto Gregoriano, Missa de Angelis Schola Gregoriana Mediolanensis,
Giovanni Vianini, Milano; video publicado el 4 de febrero de 2009, disponible en el canal
de vianinigiovanni en: http://bit.ly/2IpM2pY revisado el 11 de septiembre de 2020.
4. Bermúdez, Egberto: Historia de la música en Santa fé de Bogotá 1538 – 1938, colección “Mvsica Americana” pg. 17 a 21
5. Perdomo Escobar, José Ignacio “El archivo musical de la Catedral de Bogotá; Bogotá : Instituto Caro y Cuervo, 1976, SERIE:
Publicaciones del Instituto Caro y Cuervo; XXXVII.
6. Historia de la impresión musical. Artículo disponible en el blog Music Printing History. Información disponible en el
enlace: https://www.musicprintinghistory.org/ revisado el 11 de septiembre de 2020.
7. Para mayor ilustración consultar: Duque, E. A. (1996). Obras musicales colombianas publicadas por Mundo al día. Boletín
Cultural Y Bibliográfico, 33(42), 127-134. Recuperado a partir
de https://publicaciones.banrepcultural.org/index.php/boletin_cultural/article/view/1778 ; recuperado el 3 de abril de
2019, revisado el 11 de septiembre de 2020.
CORTÉS Polanía, Jaime; La música La música nacional y popular colombiana en la Colección Mundo al día (1924-1938). Bogotá:
Universidad Nacional de Colombia, 2004, disponible en: http://books.google.com.co/books?
id=JTBzyhJHhpcC&pg=PR2&lpg=PR2&dq=mundo+al+d%C3%ADa+jaime&source=bl&ots=7w3Suleoxj&sig=SyhpoiZ949fHSmO0
60j9AmAamOQ&hl=es&sa=X&ei=8g5nUZKEK4Xm9ASDqICgCA&sqi=2&ved=0CD4Q6AEwAw recuperado el 3 de abril de 2019.
Se sugiere consultar también el enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Mundo_al_d%C3%ADa recuperados el 3 de abril de
8. Adler, Samuel El estudio de la orquestación Nombres de los instrumentos en cinco idiomas y sus abreviaturas en Castellano e
inglés p.793 a 796 Documento en .pdf, disponible en: http://benjaminruz.cl/wp-content/uploads/2018/08/Manual-de-
Orquestacion-Adler2.pdf recuperado el 24 de abril de 2019, revisado el 11 de septiembre de 2020.
9. Quevedo Urrea, Jaime Humberto; El documento musical en Colombia, la develación de una memoria oculta que la cartografía de
prácticas musicales en Colombia ha convertido en una estrategia de investigación y conocimiento, Revista Signo y Pensamiento 59,
Documentos de investigación. Volumen XXXI Julio a diciembre 2011, pp. 146 a 154, revisado el 11 de septiembre de 2020.
10. El documento musical: ensayo de tipología Jacinto Torres Mulas; Depto. de B. y Documentación. Universidad Complutense
disponible en: file:///C:/Users/jquevedo/AppData/Roaming/Microsoft/Windows/Network%20Shortcuts/68905-
Texto%20del%20art%C3%ADculo-4564456584429-1-10-20200416.pdf, recuperado y revisado el 11 de septiembre de 2020.
11. Manual de Música Notada, Grupo de trabajo de Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico, Junio 2010 disponible
en: http://travesia.mcu.es/portalnb/jspui/bitstream/10421/6041/1/MusicaMARC-jun2010conM.pdf recuperado el 24 de abril de
12. No toda la información que resulta de su interpretación está específicamente escrita, su resultado hace parte de una convención
colectiva en el conocimiento del género y la información técnica y estética del tipo de repertorio así como de la habilidad técnica e
interpretativa de los intérpretes, de manera que el bosquejo resulta ser una referencia documental técnicamente incompleta.
13. Estos datos fueron tomados directamente de la partitura manuscrita. No obstante, en otras fuentes consultadas aparece 1927
como fecha de composición o no se encuentra información al respecto.
5. Referencias
Añez Avendaño, J. ( 1892 – 1952 ). Mis Rosas, Bolero. Bogotá , Cundinamarca, Colombia.
Arvelo, J. M. ( Bogotá 1829 – Zipaquirá 1896 o 1897 ). Misa solemne de réquiem en fa menor. Bogotá, Cundinamarca, Colombia.
Biava Ramponi, P. (1902 - 1972). Sexteto para arpa y quinteto de cuerdas. (Roma [Italia], 1902 – Barranquilla 1972).
Calvo, L. A. ( 1884 – 1945). Emilia II, danza. Gámbita , Santander, Colombia.
Calvo, L. A. (1884 – 1945). Diana triste, valse para piano. Gámbita, Santander, Colombia.
Escamilla, C. E. (1879 – 1913). Juguete, pasillo para piano. Bogotá, Cundinamarca, Colombia.
González, H. M. (1961 -). Pacífico - Dos escenas marinas. Cali, Valle del Cauca, Colombia.
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Herrera, J. d. (1996). Tres misas de difuntos. Colección: Músicos Latinoamericanos de la Colonia. Caracas, Venezuela: Consejo
Nacional de Cultura - Conac - Instituto Colombiano de Cultura - Colcultura Colombia).
Ministerio de Cultura, Dirección de Artes - Área de Música. (22 de 12 de 2016). SIMUS - Mapa musical. contenido publicado en la
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página del SIMUS publicado por el Ministerio de Cultura de Colombia información disponible en: http://bit.ly/2VPPcXa Música
precolombina:
Morales Pino, P. (1863 – 1926). Fantasía sobre temas nacionales. Cartago, Valle del Cauca, Colombia.
Morales Pino, P. (1863 – 1926). Horas del Campo, valses para piano. Cartago, Valle del Cauca, Colombia.
Morales Pino, P. (1863 – 1926). Tartarín, pasillo. Cartago, Valle del Cauca, Colombia.
Murillo Chapul, E. (1880 – 1942). En la ribera. Bogotá, Cundinamarca, Colombia.

Murillo Chapul, E. (1880 - 1942). Rumichaca, bambuco. Bogotá, Cundinamarca, Colombia.
Murillo Chapul, E. (1880 - 1942). Silver Chords (Hilos de plata), valse. Bogotá, Cundinamarca, Colombia.
Blog: Música séptimo (1/02/2018). Magazine, Música precolombina: Publicado el 1 de febrero de
2018 por museptimo.blogspot.com información disponible en: http://bit.ly/2IAa7cD , revisado el 11 de septiembre de 2020.
Pineda Duque, R. (1910-1977). Triple concierto para Violín, Violoncello, Piano y orquesta. Bogotá, Cundinamarca, Colombia.
Quevedo Zornoza, G. ( 1882 – 1964 ). Ondina, 5ª gavota para orquesta. Zipaquirá , Cundinamarca, Colombia.
Tobar García, W. A. (1907-1975). Agua sagrada (Vichata). Bogotá, Cundinamarca, Colombia.
Uribe Holguín, G. ( 1880-1971 ). Sonata para viola y piano. Bogotá, Cundinamarca, Colombia.
Valencia, A. M. (1902-1952). Réquiem. Cali , Valle del Cauca, Colombia.
Vieco Ortiz, C. (1904-1979). Hacia el calvario, pasillo. Medellín, Antioquia, Colombia.

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7/7/2021 Características específicas de los documentos musicales

Características específicas de los documentos musicales

Sitio: Ministerio de Cultura Imprimido por: Raúl Díaz

3. Electrónicos e informáticos digitales

4. Documentos musicales de tradiciones escritas

3. Electrónicos e informáticos digitales

Formatos de archivo de audio de alta y baja fidelidad

Formatos de archivo audiovisual de alta y baja resolución

4. Documentos musicales de tradiciones escritas

¿Qué se entiende por partitura?

Título: Horas del Campo, valses para piano.

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Título: Juguete, pasillo para piano.

Autor: Escamilla, Carlos (Bogotá, 1879 – 1913).

Imagen de portada del pasillo "Juguete"

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Observe todos los detalles en esta partitura impresa

Título: Emilia II, danza.

Autor: Calvo, Luis Antonio (Gámbita, Santander, 1884 – 1945).

Imagen de la portada de la Danza Emilia II

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Título: Diana triste, valse para piano.

Autor: Calvo, Luis Antonio (Gámbita, Santander, 1884 – 1945).

Partitura de el Valse "Diana triste"

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Detalles en esta partitura impresa:

Otros detalles técnico - musicales

Título: Sexteto para arpa y quinteto de cuerdas.

Fragmento del sexteto para arpa y cuerdas

Entre los manuscritos podemos encontrar:

reproducidos de los cuales ya no existe el original.

Título: Rumichaca, bambuco. Fragmento.

Autor: Murillo Chapul, Emilio (Bogotá, 1880 - 1942).

Copista Eduardo Parra Peña.

Fragmento de la partitura del bambuco

Título: Silver Chords (Hilos de plata), valse. Primera página.

Autor: Murillo Chapul, Emilio (Bogotá, 1880 - 1942)

Alcoholígrafo. Herederos de Emilio Murillo Chapul.

Partitura del valse "Silver chords"

Título: Tres misas de difuntos. Página dos de la partitura impresa

Autor: Juan de Herrera

Colección: Músicos Latinoamericanos de la Colonia.

Imágenes tomadas por Jaime Quevedo de un ejemplar impreso.

Imágen de la página dos de la partitura impresa

imagen de la segunda página de la “Misa solemne de réquiem en fa menor”

Imagen tomada por Jaime Quevedo de un ejemplar impreso.

Primera página de la obra "Pacífico"

Documento PDF hacer click en la imagen

imagen de la primera página "Pacífico" con ilustraciones técnicas

Fragmento de la página 8 con ilustraciones técnicas

imágen de un fragmento de la partitura de la obra Pacífico con ilustraciones

imagen de la página 9 de "Pacífico" con ilustraciones técnicas

fragmento de la obra "Pacífico" p.8 texto como guía e inicio repetición

Título: En la ribera. Guión melódico.

Autor: Murillo Chapul, Emilio (Bogotá, 1880 – 1942).

Herederos de Emilio Murillo Chapul.

Imagen del borrador de la partitura "En la Rivera"

Título: Agua sagrada (Vichata), fragmento de la primera página de la obra

Autor: Tobar García, Wolfano Alejandro (Bogotá, 1907-1975)

Fecha de composición: Entre 1945 y 1950.

En este bosquejo se ha comprimido la orquestación, en él no es posible identificar la distribución orquestada de los instrumentos de

Imagen de la primera página de la partitura "Agua Sagrada"

Autor: Uribe Holguín, Guillermo (Bogotá, 1880-1971).