Imaginación creadora y procesos artísticos desde el Réquiem de Mozart en

psicología del arte (relatoría).

A continuación se presenta una relatoría del texto cuyo Imaginación

creadora y procesos artísticos desde el Réquiem de Mozart en psicología del
arte, escrito por Melissa Herrera Santa Cruz y cuyo tema principal es el estudio de
las artes desde la psicología y la reflexión acerca de la ampliación de la misma
para abocarse a este tipo de investigaciones.
En sentido el planteamiento es interesante ya que conjuga la parte de
inspiración y concepción de la obra, es decir el hecho intrínseco creativo con el
contexto histórico y no solo en su forma social si no también en cuanto a
convenciones y aspectos técnicos que pudieran influir en la creación como tal.
En este ejercicio investigativo como bien lo denomina su propio autor se
aplica una nueva revisión a todo el material disponible de las fuentes históricas
bibliográficas referentes a la vida y obra de un artista, específicamente Mozart, con
el fin de desentrañar los secretos de una de sus obras emblemáticas no
terminadas: El Réquiem. De manera abierta las preguntas fueron surgiendo solas
de manera que la consecución de la monografía obedece a los lineamientos de
una especie de entrevista abierta.
Este investigador encuentra comparando a partir del análisis de las
bibliografías los eventos que han podido dirigir a un artista hacia algún lugar de
preferencia musical o estética igualmente compara esto lo que él llama la chispa
creativa, o la aplicación de la técnica o disociación también con la propia música.
En este sentido el autor de la investigación nos comenta que el ambiente en el que
se desarrolló el niño Mozart, la influencia del padre y la compañía de su hermana,
los viajes que le dejaron enseñanzas para su carrera profesional y todos los
estímulos que hicieron de Mozart el artista que fue, dan cuenta de la madurez que
desde muy joven tenía, afirmándose no sólo como virtuoso, sino más bien, como
creador.
Además agrega que teniendo en cuenta que el Réquiem fue la última obra
que Mozart intentó componer, se debe pensar en la relación que pudo haber
encontrado entre este encargo y su vida en ese momento. El contexto histórico.
 Finalmente las conclusiones del estudio debido a la subjetividad del caso
dejan en claro que desde los enfoques y perspectivas de la disciplina psicológica,
se puede decir que: los procesos artísticos son diferentes según el momento en la
vida del artista. Ya que el recorrido y experiencias del compositor cuentan tanto en
dicho proceso como su estado de ánimo, situaciones externas relacionadas con la
familia, contexto social, económico, relacional y en general, ámbitos corrientes de
la vida de cualquier ser humano.
Por otro lado, se ha esclarecido que la creatividad se alimenta de las
vivencias, los aprendizajes, los sueños, los deseos de los artistas; de la posibilidad
que se brindan a sí mismos de ver el mundo de otra manera. La chispa creadora
de un artista compositor debe ser natural, innata; pues, de esta manera, es como
puede llegar a elaborar obras que cumplan con el mandato de expresar algo,
simplemente lo que se desea expresar, llegando tal y como se desea al público
espectador.
Aunque se plantea soluciones de problemas al respecto sobre lo que impulsa
a un artista a crear, lo que siente y desea al interpretar lo que piensa con respecto
a las personas que escuchan su música y se deleitan con su arte o, desde lo que
sienten cuando han terminado una obra (orgullo o aborrecimiento), se podría decir
que imposible dentro del marco ético de un psicólogo, aunque estos sujetos
tengan en común el desempeñarse como artistas, no dejan de ser individuos que
piensan, actúan y sienten de formas diferentes, cada uno con su mundo, desde el
cual se desenvuelven en la vida maravillosa del artista.

Elaborado por Raúl José Díaz.