CARLEEN MALEY HUTCHINCS.

Nacida el 24 de mayo de 1911 en Sprungfield, Massachusetts, se desempeñó como Profesora

de Ciencias, Fabricante de Violines e investigadora de secundaria. Creadora de el OCTETO DE
VIOLIN, una familia de 8 violines de tamaño proporcional, que la hizo famosa en las décadas
de 1950 y 1960 así mismo por su investigación en la Acústica de los Violines.
Miembro de una familia de clase media, era propietaria de una fabrica de puros, en Brooklyn
(NUEVA YORK). Habiendo recibido el titulo de licenciatura en Biología de la Universidad de
Cornell, se hace maestra de ciencias y carpintería en la escuela primaria de Manhattan (Whitney
2016). Era su deseo ingresar a estudiar medicina, pero su situación económica y su genero le
desanimaron, por lo que mientras esperaba su primer Hijo se empeño en fabricar su propia
Viola y así integrarse en un grupo de música de cámara Local. Lograr este objetivo para Carleen
era un verdadero desafío, siempre se había inclinado por la Música y la Carpintería, desde niña
interpretaba la corneta y tomaba clases de taller en su adolescencia, mientras que los demás
se inscribían en clases de Economía doméstica.
Un luthier suizo; Karl Berger y un investigador sobre violines retirado de Harvar que continuaba
su investigación sobre Violín en Mount Hoyoke; Frederick Saunders, se interesaron en
enseñarle la fabricación de violines reales. En su mente nunca estuvo el hacer una segunda
viola, pero Saunders observando la primera Viola que Carleen había fabricado, la Golpeo y
soplo en sus agujeros y le expreso su interés por su segundo instrumento y así se inicia una
aventura entre las líneas de Saunders y desde las misma la fabricación de instrumentos
experimentales y 15 años de la mano del mismo Saunders en la Investigación experimental de
Violines y Violas.
Al lado Saunders, Hutchins inicia explorando cómo los modos de Vibración llamados patrones
de Chaldni podrían usarse para probar la construcción de las placas posterior y Frontal del
Violín. Afinando las placas a través de adelgazar y dando forma a la madera hasta que se
lograra un patrón de vibración. Se preguntaron cómo la resonancia del instrumento determinada
si se lograba un tono rico o pobre. Por lo que ahondaron en cómo las propiedades estructurales
del cuerpo del violín se relacionan con sus cualidades perceptivas. Como ninguno de las dos
tenían una forma de simular los patrones de chaldni, Hutchins construyo docena de
instrumentos con especificaciones variadas para experimentar. El análisis de esta información
fue posible atreves del correo hutchins desde su casa y Saunders por medio de postales donde
le indicaba los pasos a seguir en esta investigación, pues hay que resaltar que Carleen tenía
poca información científica como para dar respuestas a su investigación acústica.
Se puede decir que la Mayor Innovación de Hutchins que se utiliza en la actualidad por muchos
Luthieres es la de AFINACIÓN DE PLACA LIBRE, Es decir cuando Tapa y Fondo no están
unidas. Así que lo hizo Hutchin fue cubrir las placas libres con partículas de Brillantina y con un
altavoz emitió un tono que los hizo vibrar. Dispersadas por las vibraciones, las partículas
formaron patrones que le indicaron donde cortar las astillas de madera sobrantes, haciendo que
las placas fueran elásticas, livianas y vibrantes, en todos los lugares, creando un sonido
excelente.
Como todo gran descubrimiento y avance de la historia se da después de múltiples ejecuciones
experimentales, en este caso Hutchins al lado de Saunders desde 1950 hasta 1960 después
de unos 200 ensayos con Violines y Violas queriendo verificar y desarrollar nuevos sistemas de
medición vibratoria correlacionando las características de flexión de cada par libre de tapa y
fondo con la sonoridad y calidad de ejecución del instrumento montado, confirmaron el principal
descubrimiento: un instrumento es optimo desde el punto de vista musical cuando el tono
musical de la tapa y el fondo difieren de un intervalo de un tono o un semitono, en Lutería se
conoce como tono principal de una tabla el cual se percibe cuando la percutimos. También
observaron que las frecuencias reales suelen variar mucho y que el tono producido por la tapa
puede ser mas alto que el producido por el fondo o viceversa.
En 1963 Saunders muere, más queriendo avanzar en el desarrollo de sus investigaciones
Hutchins sigue sin él buscando respuesta a diferentes incoherencias, fabricando 160
instrumentos de cuerdas frotadas las sometió a ensayos, naciendo de este trabajo el Octeto de
Violín: (TIPLE, SORANO, MEZZO, CONTRALTO, TENOR, BARITONO, BAJO Y
CONTRABAJO). Todos los instrumentos eran sometidos a estudios bajo métodos como el
Chaldni y algunos modernos.
Esta familia de Instrumentos representa el resultado de la investigación sobre la acústica que
junto Saunders dio comienzo a su renombre en la Historia, pues a partir de estos experimentos
se hizo posible por primera vez en la historia de las cuerdas desde las violas, crear esta flia de
instrumentos acústicamente combinados con cualidades tonales de violín. EL OCTET DE
VIOLIN, se diferencia entre la flia de violines existentes de violín, viola, violonchelo y bajo en
que sus principales características acústicas no solo son diferentes del violín, sino también entre
sí.
Estos 8 instrumentos forman una familia con características básicas en común, pero cada uno
tiene su propia personalidad individual. La homogeneidad del sonido se debe a definiciones en
la longitud del cuerpo y otras características físicas que buscan que cada instrumento tenga
resonancia de madera principal y su resonancia de aire principal cerca de las dos cuerdas
medias abiertas ejm el violín Heifetz Guarnerius. En los 5 instrumentos superiores (agudos,
sopranos. Mezzo alto, tenor) la resonancia principal de la madera se encuentra cerca de la
segunda cuerda al aire o Helmholtz, se encuentra cerca de la tercera cuerda al aire. En los tres
Instrumentos inferiores (barítono, bajo pequeño y contrabajo grande) la resonancia de
Helmholtz se coloca varios semitonos más abajo para adaptarse a las preferencias de varios
interpretes
Hutchins como luthier recalcan la importancia de dominar dicho oficio antes de realizar o aplicar
cualquier método, buscando que el instrumento se construya de acuerdo con los principios más
exigentes de pura escuela artesanal, pues las propiedades vibratorias de tapa y fondo resumen
la historia de la madera de origen. Es decir, el Luthier debe ser un gran conocedor del proceso
de la madera, las propiedades de la misma para tapa y fondo del instrumento teniendo en cuenta
los 5 puntos básicos que muestran los expertos en el oficio: Elasticidad en sentido longitudinal
y transversal de las vetas, cizallamiento, razonamiento interno, (amortiguación) que se refleja
en la disipación de energía, densidad y velocidad del sonido de la madera. La elasticidad es el
cociente entre la fuerza local aplicada por unidad de superficie y la correspondiente variación
resultante en longitud. El cizallamiento es la medida de resistencia a torsión. El razonamiento
interno o amortiguación mide la cantidad de energía con respecto a la energía almacenada
elásticamente. La Densidad representa la masa de un cuerpo por unidad de volumen y se
obtiene dividiendo la masa de una pieza paralelepidica de madera por el producto de su
longitud; su anchura y su altura. La Velocidad se obtiene al dividir el modulo de Young por la
densidad extrayendo luego la raíz cuadrada del resultado. De ay que lo que se busca en el
Abeto de en el que se tallara la tapa armónica es un alto cociente entre rigidez y densidad,
índice de una ligera velocidad del sonido.
En esta investigación surgen dos preguntas. ¿qué mecanismos físicos intervienen en la tapa y
el fondo, sueltos, cuando se someten a flexión, se sujetan y se percuten ligeramente? Y ¿puede
la medición de estos mecanismos y sus componentes dar una información practica sobre el
sonido y las propiedades de ejecución que tendrán las tablas, ya ensambladas en el instrumento
ya acabado?
Para dar respuesta a esto se dieron muchas comparaciones entre los modos propios de las
tablas sueltas y el sonido y la calidad de las mismas ya montadas. Gracias a las modificaciones
de la técnica de Chaldni se iban dejando al descubierto los principales modos. Colocando una
tabla libre en posición horizontal sobre un altavoz con el interior mirando hacia arriba como si
fuera un plato.
Los modos principales de afinación de violín son el 1,2 y el 5. En el 1 supone una torción de la
tabla; se dobla de un extremo hacia arriba y la esquina contraria del otro extremo hacia abajo.
Si sostiene un extremo de la tabla con ambas manos, con los pulgares en la parte superior y
los dedos extendidos en la parte inferior de la madera, apretándola y doblándola ligeramente
para estimar su rigidez transversal a la veta. Primero en un extremo y después en el otro
compara la rigidez relativa del modo 2 en los dos extremos. En cambio, si se sostiene una tabla
por dos extremos con las yemas de los dedos y aprieta hacia abajo en el centro, con los
pulgares, lo que hace es comprobar la rigidez del modo 5.
La frecuencia del modo 1 se activa sujetando la tabla por el punto medio de uno de sus extremos
y se percute con suavidad con la yema de un dedo por los bordes inferior y superior. La
frecuencia del modo dos se activa sujetando la tabla por uno de los cuatro puntos donde las
líneas nodales del modo dos intersecan los bordes y percute la zona antidonal junto a la línea
central de cualquiera de los dos extremos de la tabla. Y para activar el 5 modo se sujeta la tabla
por un punto de la línea Donal, casi oval, golpeando en el centro de la tabla.
Todos los modos contribuyen en menor o mayor grado al sonido que llega de la persecución de
la tabla, que tiene que ver con el lugar de excitación y la forma de sostener la.
 CONSERVATORIO DEL TOLIMA.
INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA

NANCY SANABRIA GÓMEZ

COD. 1082021208

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y ARTES

TECNOLOGIA EN CONSTRUCCIÓN Y REPARACIÓN DE INSTRUMENTOS
DE CUERDA FROTADA.
TECNOLOGIA DE LOS MATERIALES II
SEMESTRE A 2022