Introducción

Del griego "organon" (instrumento) y "logos" (estudio), nace la ciencia de la Organología

como aquella que se encarga del estudio fisico y cultural de los instrumentos, fisicos de acuerdo
al o a los fenomenos sonoros en virtud de su composición (sin confundirse con la acústica,
siendo esta otra ciencia con otro fin); y cultural entendiendo a la creación de instrumentos como
un fenómeno ligado a la creatividad, la antropología, entre otras.

Desde la antiguedad, especificamente el siglo cuarto antes de cristo, en China, era común
diferenciar los instrumentos existentes en virtud de aquellos elementos que lo conformasen, por
lo cual podría diferenciarse un instrumento de madera a uno de piedra, por ejemplo. Sin
embargo siempre la cultura occidental ha sido mayormente aceptada como, de alguna forma la
más estable y difundida, proclamandose entonces sus sistemas como aquellos que conforman o
realizan la tan llamada musica universal, como patrón ejemplar y son los autores de esta sección
del mundo los cuales desde el siglo XVI sientan las bases del estudio organológico, visto como
desde la perspectiva del investigador capaz de documentar y catalogar los instrumentos de
acuerdo a ciertas caracteristicas generalmente asociadas a la constitución o a la forma de
producción de sonidos.

Uno de los primeros antecedentes es el Musica Getutscht del compositor alemán Sebastían
Virdung, quien publicase en su tratado una forma inicial de categorizacíon de los instrumentos
musicales según familias afines, por lo cual escribe sobre: cuerdas, vientos y percusión. En 1555
Juan Bermudo establece en su Declaración de Instrumentos Musicales:

“Se refiere a la división de instrumentos de música en tres grupos: naturales como

la voz humana; artificiales, instrumentos de toque como los de cuerda o percusión;
el tercer grupo es intermedio y está formado por los instrumentos de agua o de
viento, como el órgano” (Otaloa, 2000:20)

No obstante no es hasta 1888 que el músico Victor Charles Mahillón estableciese la aceptada
clasificación cuádruple que ofusca el diletantismo existente en los precedentes tratados sobre el
tema ya que nunca se habia escrito documento u obra cuyo tema central fuese la necesidad de
crear un sistema central para la clasificación de instrumentos de forma sistemática. Siendo
fundador y curador del museo de Bruselas, con una colección de más de 200 instrumentos y una
ténica de estudio basada en el puro empirismo de la observación y la experimentación directa,
escribe el " Catalogue Descriptif et Analytique du Musèe Instrumental du Conservatoire Royal de
Musique de Brusellles" definiendo en el los cuatro grupos principales: Autófonos,
Membranófonos, Aerófonos y Cordófonos.

Gracias al trabajo de Mahillon nace en 1919 el " Systematik der Musikinstrumente" basados
en músicas no occidentales, principalmente asiáticas y africanas, desarrollaron y publicaron
sistema aceptado hasta nuestros días, marcando la diferencia más significativa entre sus
antecesores los organologistas y etnomusicologistas actuales. Según este sistema, que no es más
que la ampliación de Mahillón, se clasifica entre:

a.) Idiófonos: Instrumentos en el cual el sonido es generado por el mismo cuerpo que vibra
por su constitución. Pueden ser: punteados, por fricción o soplados.

b.) Membranófonos: El sonido es generado por una menbrana cuya vibracion es ampliada o
modificada por un cuerpo resonante. Pueden ser membranofonos golpeados, punteados, de
fricción o de membranas resonantes.

c.) Cordófonos: El sonido existe gracias a la vibración de una o más cuerdas tensadas en el
instrumento, el cual según la relacion tensión/extensión/grosor de la cuerda, más el cuerpo
resonador (generalmente cajas de resonancia), genera distintas frecuencias bajo una cierta
uniformidad timbrica. Estos pueden ser simples o compuestos, según la imposibilidad o no de
crear sonido con una caja de resonancia.

d.) Aerófonos: El sonido es creado por la vibración del aire. Estos pueden ser libres o de
viento.

Para la creación de este trabajo fueron elegidos tres instrumentos, el primero el piano;
aunque pudiese ser un poco común es mi instrumento principal como músico asi que, por regla
general, es el que de alguna manera inspira a la busqueda continua de conocimiento sobre el
mismo; además de esto también se estudiara la siringa, como un tipo de flauta tipica de la
cordillera de los andes en américa del sur y por ultimo el kazoo. Esto como parte de las
exigencias sobre el estudio de la Organología dentro de la cátedra presente.

EL PIANO: HISTORIA Y ORGANOLOGÍA.

Si bien de las fuentes consultadas no parecio encontrarse una opinio inequivoca sobre la linea
de tiempo ni que vino primero, sabemos que existen varios instrumentos primarios que sentaron
las bases de la arquitectura de lo que es el piano, de forma resumida y tratando de ser lo mas
consisos posbible, estos son los antecedentes del piano:

a.) Cítara: se expone por distintos autores como el primer antecedente, por ser el más antiguo
de los mismos, al relacionarse con la Edad de Bronce, unos 3.000 años a.C entre África y el
sudeste de Asia. Según el sitio web PianoMundo, la cítara: "Utiliza cuerdas comprensivas a lo
largo de un largo cuello y una calabaza de resonancia hueca para producir un sonido muy rico al
oído con una resonancia armónica compleja".

b.) Monocordio: Si bien hay diferentes acepciones sobre las lineas de tiempo y la anterioridad
o posterioridad del monocordio con relación a la cítara, sin embargo en relación con los años en
los que nace pitagoras (aproximados por supuesto) podemos enumerar a este como instrumento
posterior. Este se constituye como "instrumento musical de una sola cuerda que acompañaba la
monodia al unísono; puede clasificarse dentro del grupo de cordófonos pinzados y frotados"
(Carpena, Paco. 2011). Ese instrumento es popular dentro de la musicología ya que fue el
utilizado por el matemática Pitágoras para sus estudios sobre intervalos musicales y afinación.

c.) Salterio: Instrumento que consiste en una caja de resonancia sobre la que se extienden las
cuerdas, que son pulsadas por los dedos o golpeadas con palos. El percutor puede ser una varilla
metálica o de madera que golpea una cuerda, creando melodías o bien un grupo de cuerdas que
forma un acompañamiento rítmico. El salterio si bien se inspiró en la cítara, se diseño con una
tabla trapezoidal la cual daría inicio al siguiente grupo de instrumentos. De esta misma familia
tambien aparecen otras formas primarias del piano como lo son el dulcémele o el santur persa.

d.) Clavicordio: Es un instrumento de cuerdas que vibraba mediante un pequeño clavo o aguja
metálica que era accionada a través de una serie de teclas que al presionarse hacían mover la
aguja o clavo para que vibrara la cuerda y generase así una vibración cuya frecuencia era
ampliada dentro de su caja de resonancia. Este instrumento tenia reaccion a la intensidad del
tacto de la tecla, por lo cual el músico podía jugar dentro de las diferentes dinámicas (del piano
al forte).

e.) Clave: También conocido como clavecín, clavicémbalo o cémbalo fue uno de los
antecesores, con el clavicordio, más anterior al piano como tal. A diferencia del clavicordio, este
se estructuraba de dos teclados y al presionar la tecla, una pluma de ganso, cuervo o cóndor
(que actuaba como plectro) y gracias a una estructura llamada martillete, se elevaba cada cuerda
correspondiente para que esta fuese pulsada. Otra diferencia es que el clave no respondía a la
intensidad del tacto. Diferentes versiones del clave son la espineta y el virginal.

El primer piano como tal y hoy lo conocemos se fabrica entre 1659 y 1700 por el músico
italiano Bartolomeo Cristofori, quien se inspiró en el clavicémbalo para su creación. Según la
revista Muy Interesante, Cristofori llamó a su instrumento "gravicèmbalo col piano e forte
-clavecín con (sonidos) suaves y fuertes", por lo cual piano vendria siendo una reducción del
completo "pianoforte" recibiendo su nombre ya que la principal evolucion de este con respecto
al clavicordio o clave era que la vibración de las cuerdas ya no era producida por el plectro, sino
por una pieza de madera que, al estar cubierta de cuero, generaba un sonido menos metálico y
mas dulce, teniendo la capacidad de producir distintos matices según la intensidad que se
tocase, por ende se podian ejecutar notas en piano y en forte (de lo cual deriva su nombre).

ORGANOLOGÍA

El piano se reconoce básicamente por la disposición del teclado (teclas blancas y negras), el cual
abarca generalmente de un La2 a un Do7 de forma cromática. Estas teclillas se encuentran
conectadas a unos martillos o macillos que golpean o pulsan una serie de cuerdas que se
subdividen en graves, medias y agudas según su estiración en virtud de una serie de clavijas y
tornillos de afinación, los cuales fijan un sonido (de caracter temperado) amplificado por la caja
de resonancia del mismo piano que generalmente es de madera, generando un sonido
resonante, brillante y agradable por las cualidades reflectivas del material.

Según el Diccionario de la Música Auditorium, existen dos tipos de piano según la forma de la
caja de resonancia: vertical y de cola (de la cual existen a su vez tres tipos: cuarto de cola, media
cola y gran cola), ademas de tres pedales:

Resonancia (a la derecha), que alarga la duración del sonido; sordina (central en pianos de cola y
también a la izquierda en los verticales), que reduce la intensidad sonora; y celeste (central solo
en los pianos de cola) que alarga la duración de un solo sonido independientemente de que se
ejecuten otros despues de mantenido aquel. (Auditorium, 2004 pg. 427).

Hoy día la modernidad y la incursion principalmente de Yamaha en el mercado, ha traído consigo

la creación de pianos electricos o electronicos que funcionan como sintetizadores de sonidos,
permitiendo además versatilidad colórica ya que estos traen en sus memorias distintos timbres
que son elegidos en función de las nuevas composiciones y tendencias artísticas, además de
facilitar los procesos de producción musical y grabación.

LA SIRINGA: HISTORIA (MITOLOGÍA) Y ORGANOLOGÍA

La génesis de este instrumento en la cultura popular viene del folcklor griego y una antigua
leyenda.