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Se trata de una Guía Práctica que contiene ora ejercicios de autor o nuevas
formas de explorar ejercicios de métodos relevantes de la literatura del
instrumento (desde ejercicios en cuerdas sueltas a otros más elaborados),
además de hacer referencia a artículos publicados, vídeos explicativos y un
espacio para el contacto con la autora sobre el asunto. El objetivo central de esta
Guía Práctica es establecer relaciones entre la técnica instrumental y las
estrategias pedagógicas (discursos y métodos) en la formación del violinista.
Para mí es un privilegio poder idealizar ese estudio y espero que sea de gran
valor para todo aquel que quiera utilizar este material en el aula.
Taís Soares
Los 5 puntos de contacto
Además de la flexibilidad del brazo derecho y del ángulo recto del arco en relación
a las cuerdas, la pureza y la buena calidad sonora dependen de tres elementos:
velocidad, presión y el punto correcto en que el arco toca la cuerda colocándola en
vibración, punto de contacto. Los puntos de contacto se pueden dividir en cinco y
están comprendidos en el espacio en que el arco toca la cuerda, entre el caballete
y el espejo (figura arriba).
PD: Todos los ejemplos de sonido de cada punto de contacto puede ser
escuchado aquí en este sitio en " Audios " .
Por lo tanto, también debemos mantener nuestra atención sobre el límite del
instrumento cuando el asunto es dinámico. Las indicaciones proporcionadas por el
compositor de la obra en cuestión deben ser consideradas y ejecutadas, siendo
cautelosa la elección de los puntos de
Toda esta relación entre dinámica, timbre y el uso adecuado del punto de
contacto fue discutida por Carl Flesch, Ivan Galamian y Simon Fischer,
internacionalmente importantes para la literatura pedagógica del violín. Sus teorías
y definiciones de los puntos de contacto y el sonido se analizan más a fondo en la
siguiente página, bajo " autores fiddlers " .
• Para arcos largos y lentos, el punto de contacto debe estar cerca del caballete;
• Para arcadas con la utilización de todo el arco a velocidad rápida, el punto de
contacto debe estar cerca del espejo;
• Para dinámica en fuerte, el punto de contacto debe estar cerca del caballete;
• Para dinámica en piano, el punto de contacto debe estar cerca del espejo;
• Para posiciones más bajas de la mano izquierda, el punto de contacto debe estar
entre el espejo y el caballete;
Como Flesch, Ivan Galamian también reconoce que hay tres factores principales
para la producción de un sonido de calidad: velocidad arco, arco de presión y
punto de contacto del arco con la cuerda. Galamian resalta que todos los tres
factores son interdependientes, o sea, si ocurre cualquier modificación en uno de
los factores, los demás necesitarán, por lo menos uno de ellos, de una adaptación
correspondiente.Considerando que el arco se mueve paralelamente al caballete,
se pueden prever las siguientes situaciones:
Simon Fischer
Para Simon Fischer en el violín todo asunto que se refiere a la sonoridad está
relacionado al equilibrio entre la velocidad y presión del arco en relación a la
distancia que el arco tiene del caballete y de la combinación correcta entre
velocidad y presión, con la elección del punto de contacto a ser tocado. Como
ejemplo de "fallas" en el sonido, cita los grúas altas (parecidas a armónicos y con
silbidos), que resultan del hecho de que el arco está muy rápido (mucha velocidad)
o muy ligero (poca presión) para el contacto; y también los sonidos graves con
resultado metálico, o sonoridad "raspada" / "arañada", que resultan del arco estar
muy lento o con mucha presión. En cuanto a la mano izquierda, el autor explica
que en las posiciones más bajas, las cuerdas Sol y Ré (cuarta y tercera cuerdas)
responden con más dificultad cuando el arco está muy cerca del caballete, y
también por el hecho de ser de espesores más gruesos. Cerca del espejo, las
cuerdas Lá y Mi (segunda y primera cuerdas) son muy finas para aguantar más
que la presión mínima (acordes de cuatro cuerdas suenan mejor cuando dos las
cuerdas graves son tocadas más lejos del puente, y las dos cuerdas más agudas
más cerca del puente).
• El aumento de la presión del arco con velocidad constante requiere que el punto
de contacto se aproxime al caballete;
• El aumento de la velocidad del arco con presión constante requiere que el punto
de contacto se aproxime al espejo;
Cuadro Comparativo
Aquí analizaremos de forma comparativa los tres factores determinantes para una
buena sonoridad en el violín de acuerdo con la opinión de cada autor-violinista,
sea convergente o divergente.
"El sonido del instrumento es como la voz del cantante, no es necesario que sea la
más bonita de todas, pero la más bella que consigue con su material vocal, no
todos tienen un Stradivarius, pero, conociendo la técnica correcta para obtener el
mejor sonido de cada instrumento, el buen intérprete tendrá la posibilidad de
enriquecer su música de manera brillante, expresando todos los matices
musicales que pueda imaginar. Su texto musical será tan interesante que todos se
aplicarán en escucharlo porque su música será mucho más ¡rica, variada y
colorida! "
profesor de la UNIRIO
"La investigación de la violinista Taís Soares sobre producción sonora pretende
traer esta cuestión a la luz de un proceso objetivo y sólido, ofrece subsidios
prácticos en esa área normalmente abordada de forma empírica y personal.
(Co-líder)
profesor de la UNIRIO
"El desarrollo en la pedagogía en el último siglo, junto con el estudio del cerebro,
ha conquistado nuevas herramientas para una educación efectiva y lúdica.
"El sonido del instrumento es como la voz del cantante, no es necesario que sea la
más bonita de todas, pero la más bella que consigue con su material vocal, no
todos tienen un Stradivarius, pero, conociendo la técnica correcta para obtener el
mejor sonido de cada instrumento, el buen intérprete tendrá la posibilidad de
enriquecer su música de manera brillante, expresando todos los matices
musicales que pueda imaginar. Su texto musical será tan interesante que todos se
aplicarán en escucharlo porque su música será mucho más ¡rica, variada y
colorida! "
profesor de la UNIRIO
Desde el punto de vista técnico, se objetiva el absoluto control del arco en lo que
se refiere al punto de contacto arco y cuerdas (durante todo el transcurso de la
arcada), distancia del caballete, presión, velocidad, inclinación del arco, división
del arco, control de la angulación del arco con las cuerdas y otros. En fin, se debe
desarrollar conciencia y habilidad para lidiar y dominar esas diversas variables.
" Desde los primeros días de música para instrumentos de cuerda de arco (y
técnica) fue considerado como el mayor desafío y, al mismo tiempo, la
característica principal de hacer música.Tenemos una carta interesantísima que el
virtuoso, compositor y didata barroco Giuseppe Tartini escribió para su alumna
"Signora Lombardini" en la que el maestro recomienda el incansable estudio del
ataque entre el arco y las cuerdas. Más tarde, GB Viotti llegó a escribir que 'el
violín es el arco!'.
Por lo tanto considero el estudio de los puntos de contacto entre arco y cuerda, y
sus relaciones con peso y velocidad, de fundamental importancia para cualquier
instrumentista de cuerdas.
Creo que el trabajo que Taís Soares está desarrollando será precioso para
cualquier instrumentista que quiera explorar todas las posibilidades expresivas del
violín así como de los otros instrumentos de cuerdas.
Spalla de OSESP