Departamento de Artes Musicales

Licenciatura en Música con orientación en Instrumento

Monografía​: Instrumentos de cuerdas.

Autor: Augusto Cristoso.

Materia: Acústica.
Cátedra: Prof. Teodoro Cromberg.

Ciudad de Buenos Aires, 18 de noviembre, 2020.

Índice
Introducción 3

La onda y sus tipos 4

Vibración en cuerdas y sus leyes. 5

Instrumentos de arco, familia del violín y de la viola. Partes, dimensiones y afinación

de las cuerdas. 7
Violín 7
Origen 7
Anatomía y dimensiones 7
Familia de la viola 9
La viola, el violonchelo y el contrabajo 9

Bibliografía 11

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Introducción
En la siguiente monografía se expondrá las características y funcionalidades de los
instrumentos de cuerdas. El estudio implica conocer las generalidades del instrumento
abordando e investigando diferentes conceptos como sus partes, dimensiones y afinación.
Asimismo, este abordaje también implica conocer sobre las ondas de sonido, el modo de
vibración en las cuerdas y diversas leyes físicas que rigen sobre la música, en este caso la
ley de Mersenne.

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La onda y sus tipos
Una de las condiciones para la existencia del sonido es la presencia de un medio elástico
que transmita las vibraciones del cuerpo sonoro al cuerpo receptor. Estas vibraciones se
propagan en el medio elástico formando ondas que por su naturaleza se llaman ondas
sonoras. El aire actúa como medio transmisor en la mayoría de casos aunque existen casos
en que este es sustituido por otros medios líquidos, gaseosos y sólidos. Estas ondas
producidas pueden ser clasificadas en diversos tipos según el movimiento realizado por las
partículas perturbadas:

Las ​ondas solitarias​ o solitón es una onda solitaria que se propaga sin deformarse en un
medio no lineal. El primero en observar fue John Scott Russel un ingeniero escocés cuando
estudiaba la propagación de ondas acuáticas en canales poco profundos.
Estas ondas se componen de dos partes fundamentales: la ​envoltura​ y las​ ondas
portadoras​.

Las ondas portadoras del solitón se comportan de una manera muy concreta. En un
paquete de ondas, dependiendo de cómo se comportan las ondas portadoras, es decir, de
si continúan propagándose en forma de paquete sin distorsionar o de si unas se aceleran
frente a las otras. El primero es la ​dispersión,​ debida a que cada frecuencia de onda se
propaga a diferentes velocidades (por eso unas ondas de las portadoras adelantan a las
otras); y el segundo es el llamado ​efecto Kerr,​ que produce un efecto similar, debido a las
no-linealidades del medio en que se propague la onda: un cable, el agua, etc. En aquellos
casos en que estos dos efectos se compensen y el paquete de ondas se mantenga intacto,
surgirán los solitones.

Otro de los tipos que podemos encontrar es la ​onda estacionaria​. Estas se producen
cuando en un mismo medio elástico se propagan dos ondas de igual frecuencia y amplitud
en la misma dirección pero en sentido contrario. Se llaman así porque las perturbaciones
que las constituyen permanecen inmóviles, difiriendo en esto con los demás tipos de ondas
que son progresivas.

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Vibración en cuerdas y sus leyes.
Se denomina vibración a la propagación de ondas elásticas produciendo deformaciones y
tensiones sobre un medio continuo. Toda vibración es posible porque el medio que vibra es
elástico. En efecto, el aire es elástico: el aire se comprime y se expande, aumentando y
disminuyendo la presión que ejerce sobre todo lo que rodea.

Los modos de vibración de las cuerdas son varios pero se consideran importantes dos:
● Longitudinales: Las vibraciones longitudinales son aquellas que se producen
paralelas a la cuerda
● Transversales: Las vibraciones transversales son aquellas cuando su vibración es
perpendicular a la de la cuerda.

Cabe destacar que las vibraciones que se producen en las cuerdas son ondas estacionarias
porque las vibraciones que se propagan a su largo se reflejan en los extremos. Por lo tanto
encontramos nodos, puntos donde la amplitud de las vibraciones es nula y Vientres a los
puntos donde es máxima. Los puntos de fijación de las cuerdas serán siempre nodos.

Esto produce diferentes tipos de sonidos, cuando la cuerda vibra con toda su magnitud, con
un vientre en el centro y nodos en los extremos, se produce un sonido llamado fundamental
o primer armónico. Este es el sonido más grave que puede producir la cuerda.

Las vibraciones están atravesadas por leyes físicas que llevan el nombre de Mersenne, en
honor a Marin Mersenne quien estudió las leyes que rigen sobre la vibración de las cuerdas
musicales.
En su obra Harmonie Universelle (La th´eorie et la practique de la musique) expone cuáles
eran las leyes que regían la frecuencia de los sonidos producidos por una cuerda en
vibración. Hay 4 leyes principales:
1. "La frecuencia del sonido producido por una cuerda es inversamente
proporcional a la longitud de la misma."

En efecto, al aumentar o disminuir el denominador de la expresión, la frecuencia variará

disminuyendo o aumentando. De esta forma a cuerdas cortas corresponden frecuencias
altas y a cuerdas largas frecuencias bajas.

2. "La frecuencia del sonido producido por una cuerda es directamente

proporcional a la raíz cuadrada de la tensión a la que está sometida la misma."

Al aumentar la tensión, la frecuencia varía en la proporción de la raíz cuadrada de la misma.

Este es un conocido principio de los instrumentos de cuerda, en los que para afinar se
deben mover las clavijas en el sentido necesario para dar mayor o menor tensión a la
cuerda hasta conseguir el sonido deseado. Obviamente que mientras más fuerza
apliquemos al tensionar más la cuerda esta producirá una frecuencia cada vez más alta.

3. "La frecuencia del sonido producido por una cuerda es inversamente

proporcional a la raíz cuadrada de la densidad lineal de la misma."

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Las cuerdas más densas producen frecuencias más bajas que las cuerdas menos densas.
Con objeto de aumentar la densidad se recurre al entorchado de las cuerdas. Dichas
cuerdas entorchadas se utilizan en la región grave de ciertos instrumentos como el piano,
guitarra, arpa.

4. "La frecuencia del sonido producido por una cuerda es inversamente

proporcional a la raíz cuadrada de la sección de la misma o, lo que es lo
mismo, su diámetro."

En efecto, las cuerdas más gruesas, mayor diámetro, se emplean en las regiones graves,
reservándose las cuerdas finas para las regiones agudas. Esta ley guarda una estrecha
relación con la anterior ya que al entorchar las cuerdas para aumentar su densidad también
se agranda la superficie transversal de la misma, es decir su diámetro.

Las cuatro leyes de Mersenne pueden resumirse en una sola diciendo:

“Las frecuencias de los sonidos que emite una cuerda están en razón inversa a su longitud
y espesor, son directamente proporcionales a la raíz cuadrada de la tensión a la que está
sometida e inversamente proporcionales a la raíz cuadrada de su densidad”

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Instrumentos de arco, familia del violín y de la
viola. Partes, dimensiones y afinación de las
cuerdas.
Los instrumentos de cuerda frotada son aquellos que generan sonido mediante cuerdas
excitadas por fricción. También se los ​llama de arco​ porque utilizan el arco para su fricción.
En una orquesta los instrumentos de cuerda frotada que se utilizan son cuatro.
● Violín
● Viola
● Violoncelo
● Contrabajo

La frecuencia de sonidos que pueden emitir estos instrumentos varían inversamente a su

magnitud, es decir, el violín emite los sonidos más agudos mientras que el contrabajo los
más graves. Los instrumentos de arco poseen casi siempre cuatro cuerdas, excepto el
contrabajo que ocasionalmente tiene cinco cuerdas.
Para su fabricación se utilizan las sustancias más diversas, las más comunes son la tripa y
el acero. También en menor medida materiales plásticos y para el entorchado seda, plata y
cobre.

Violín
El violín es el instrumento tipo de la familia de los instrumentos de cuerda frotada. sus
cuatro cuerdas afinadas por quintas justas, dan al aire los sonidos MI - LA - RE - SOL.

Origen
En el continente asiatico alrededor del siglo IX de nuestra era se descubre
que es posible hacer sonar una cuerda de manera continua frotandola con un arco
Este interesante descubrimiento se difunde rápidamente por el Medio Oriente y Europa
dándose inicio al lento desarrollo de los instrumentos de cuerda que se tocan con un arco.
Lo primero que tratan de establecer los músicos es la posición más cómoda para sujetar y
usar el arco. Con el tiempo aparecen dos soluciones para este problema

● Posición da gamba​, en la cual el instrumento se sujeta entre las piernas

● Posición da bracio​, en la cual el instrumento se apoya sobre el hombro.

Cada una de estas dos soluciones del problema culminó al finalizar el Renacimiento.

Anatomía y dimensiones
Un violín está constituido por alrededor de piezas armadas de manera tal que al pasar
adecuadamente un arco por sus cuerdas estas comunican a su estructura y al aire
encerrado en ella vibraciones que moverán la atmósfera circundante.

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Las cuerdas usualmente están fabricadas de metal o de tripa de cerdo o de tripa entorchada
con un mismo hilo de plata o aluminio. La caja de resonancia o caja acústica consiste
fundamentalmente en una placa superior una placa inferior y los lados. La placa inferior se
fabrica usualmente a partir de un bloque de arce dejado secar de modo natural durante
unos diez años. La placa superior usualmente de abeto rojo tiene de uno a dos milímetros
de espesor.
Otro elemento que va en el interior de la caja de resonancia es el poste sonoro o alma del
violín. Este consiste en un palito cilíndrico del grosor de un lápiz que se arma entre las dos
placas mediante la fuerza ejercida por las cuerdas sobre el puente. Al variar la posición del
alma varía sustancialmente el timbre del violín y su ausencia hace que el instrumento suene
con timbre de guitarra.

En cuanto al arco, aún en día se sigue fabricando con crines de cola de caballo. las crines
aparecen cubiertas de pequeñas escamas todas apuntando en la misma dirección como

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las escamas de un pescado. Son estas escamas las que determinan la fricción de la crin
con la cuerda fricción que puede aumentarse en forma considerable si se agrega una resina
pez de Castilla.

Uno de los recursos más fecundos de los instrumentos de arco es la producción de

parciales llamados armónicos naturales, cuando proceden de una cuerda “al aire” y
armónicos artificiales producidos por una cuerda digitada.

Familia de la viola
Las violas constituyen una familia de instrumentos de cuerda frotada utilizada en los siglos
XVI y XVII, después de lo cual fue suplantada por la familia del violín.
En su época de apogeo las violas se constituían en tres tamaños
● Viola Soprano
● Viola Tenor
● Viola Baja

La viola contrabajo de seis cuerdas es el antecesor directo del contrabajo moderno. La viola
moderna deriva directamente del violín.
El timbre de las violas es suave y nasal. carece de brillo y agilidad para actuar en
conciertos. Se adapta más a la música de cámara.

La viola del amor, era una viola soprano a la cual se agregaba cuerdas de metal bajo el
puente y afinadas al unísono con las cuerdas reales. Estas cuerdas vibraban por resonancia
confiriendo al timbre del instrumento características especiales.
Otro tipo de viola es la viola da gamba, antecesora del violoncelo, poseía seis cuerdas.

La viola, el violonchelo y el contrabajo

La viola es un violín cuyas dimensiones lineales han sido agrandadas en un séptimo. es
afinada por quintas justas y sus cuerdas producen los sonidos LA - RE - SOL - DO.
La longitud de la cuerda de la viola es un poco mayor a la del violín pero su grosor es
bastante mayor, lo que produce sonidos más graves.

El violoncelo en cambio es aún más grande y sus dimensiones lineales son el doble a las
del violín. Las cuerdas se afinan por medio de quintas justas y producen los sonidos LA -
RE - SOL -DO.
Por su tamaño, se lo apoya en el suelo mediante el uso de una púa sujetándolo entre las
piernas.

El contrabajo es el instrumento de cuerda frotada de tesitura más grave, pertenece a la

familia de las violas y posee rasgos diferenciales más marcados como la forma triangular de
la caja en la proximidad del mango y la forma del fondo constituida por dos planos rectos en
lugar de una superficie curva única.
Se afina mediante cuartas justas, ya que posee cuatro cuerdas, y produce los sonidos SOL
- RE - LA - MI. Para alcanzar el DO se lo afina a veces SOL - RE - SOL - DO.

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Las cuerdas del contrabajo son bastantes gruesas y por su tensión, se afina mediante
clavijas con tornillos. Su gran longitud las hace particularmente aptas para producir
armónicos.

Los efectos de pizzicato y sordina entre otros es similar en los tres instrumentos a los del
violín y cada cuerda posee su espectro armónico característico.

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Bibliografía
● Tirso de Olazabal (1993). ​Acústica musical y Organología​. Buenos Aires: Ricordi
● Rodrigo Ferrerr, Herbert Massmann (1994). ​Instrumentos musicales Artesania y
​ uenos Aires: Dolmen ediciones.
Ciencia. B

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