Informe trabajo práctico final. Informática para la producción musical. 2020.

Nombre y apellido: Simón Marziali Serrano

1) Escucha general: Es una composición con aire de vidala/zamba, que consta de

3 partes (A B A’). Instrumentada con clarinete, flauta, viola, cello y contrabajo
(instrumentos midi) para las partes A y A’. La parte B está instrumentada con
guitarras, quena y bombo.
Instrumenos midi utilizados: DSK Virtuoso para Flauta, Viola, Cello y
Contrabajo. (Cada vez que se abre el proyecto hay que volver a configurar el
instrumento y los canales midi). Para clarinete VSCO2 bigcat.
La partitura está incompleta ya que, durante el trabajo en reaper, decidí utilizar
algunos materiales de A para reexponer luego de B. Esa reexposición no está
escrita.

2) Pista 1 (clarinete): el problema que identifiqué en esta pista es que tenía un

espectro sonoro muy potente. También el instrumento midi utilizado posee un
sonido de timbre bastante metálico.
Pista 3 (flauta wav): faltaba cuerpo al instrumento, y muy poco espectro sonoro.
Pista 5 (viola wav): poco espectro sonoro y falta de presencia en el ensamble
de cuerdas.
Pista 8 (cello wav): poco espectro sonoro.
Pista 10 (contrabajo wav) poco espectro sonoro y falta de graves.
Pista 11 (Guitarra Base): Se hacía una bola de graves, debido al instrumento
que usé para grabar.
Pista 12 (Guitarra Base2): pequeños corrimientos temporales, falta de cuerpo.
Pista 13 (Guitarra 1): sin problemas
Pista 14 (Bombo): Saturación y bola de graves.
Pista 15 (guitarra 2): pequeños corrimientos temporales. Sin demasiados
problemas.
Pista 16 (quena): Saturación, falta de graves, corrimientos temporales.

3) Pista 1: Disminuir volumen desde propiedades de pista, y también con la perilla

de volumen. Automatizaciones de volumen en determinados momentos de la
obra.
Pista 3: Aumentar bastante volumen desde propiedades de pista, y ecualizar
adicionando graves.
Pista 5: Aumentar bastante volumen desde propiedades de pista y ecualizar
sumándole medios y agudos para que resalte más en el ensamble. Los medios
hicieron que pase más al frente.
Pista 8: Aumentar volumen y sumar cuerpo y brillo (graves y medios agudos)
desde la ecualización.
Pista 10: Tuve que aumentar volumen y sumar graves y medios en la eq.
Pista 11: Aplicar filtro Low Pass y darle brillo con medios/agudos. Compresión
 Pista 12: arreglar corrimientos temporales, aplicar low pass y high pass. Sumar
cuerpo con graves en la EQ.
Pista 13.
Pista 14: Aplicar filtro high pass, sumar el cuerpo posible en una zona donde
los graves no enmascaren demasiado todo lo demás. Sumar brillo para los
golpes del aro (zona media aguda).
Pista 15: arreglar corrimientos temporales.
Pista 16: Aplicar high y low pass, compresión, y arreglar corrimientos
temporales presentes en la toma original.

4) El criterio estético en la parte A y A` busca homogeneizar el ensamble de

cuerdas, como base de una melodía en clarinete y flauta. Los volúmenes son
más altos en los extremos (bajo y clarinete) y en el relleno (viola y cello) sólo
resalté algunas notas importantes, como la 3ra menor del cello en el final y
algunos movimientos internos de la viola.
Traté de que los instrumentos midi (cuerdas y flauta) suenen los más
homogéneo posible como base para que resalte la melodía. La
automatización midi es utilizada por momentos para aportar cuestiones
dinámicas y de expresividad. La reverb fue aplicada para el clarinete, flauta y
quena. Escucho que la reverb le da un sonido más real a los instrumentos midi.
El paneo de los instrumentos, sobre todo en parte A busca dar una sensación
de ensamble de cuerdas en vivo. El contrabajo lo mantuve en el centro para
que le de homogeneidad a la resultante sonora.
En parte B, de tempo más lento, busqué también que cante la melodía de la
quena, sumándole reverb, y que el clarinete se mantenga, aunque con menos
presencia.
Las bases de guitarras están paneadas levemente hacia la derecha e
izquierda.
El delay aplicado al clarinete, escucho que le suma una cuota de realismo al
instrumento midi, y junto con la reverb hacen que los ataques no sean tan
violentos, y que suene todo un poco más ligado.
El delay aplicado a las guitarras 1 y 2 fue agregado por compromiso con la
consigna. Aún no he encontrado la utilidad plena de éste efecto para las
guitarras criollas; y en éste caso lo usé en poca cantidad porque creo que los
instrumentos utilizados para ésta grabación no lo necesitan para sonar bien,
según mi criterio estético.