‘‘AÑO DE LA UNIVERSALIZACIÓN DE LA SALUD’’

UNIVERSIDAD RICARDO PALMA

TEMA:
¿POR QUÉ LA PINTURA PUEDE SER EMPLEADA COMO UNA
FORMA DE CONOCIMIENTO PSICOLÓGICO?
PROFESOR:
RAMON ALBERTO LEÓN DONAYRE
ESTUDIANTES:
FABRIZIO MARCÉS ALEGRÍA
JOSEF VICTOR NAJARRO HUALPA

LIMA- PERÚ
2020
 ¿Por qué la pintura puede ser empleada como una forma de conocimiento
psicológico?

Desde los inicios del hombre, el arte ha sido una forma de expresar su forma de vida,
emociones y pensamientos. De esta manera, a lo largo de la historia hemos podido interpretar
y analizar piezas artísticas y vestigios de las culturas del pasado, así como entender un poco
mejor su estilo de vida, religión o contexto histórico en el que se encontraban. Una definición
del arte entonces podría ser, como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad
estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y una visión del
mundo.

Sin embargo, esta no sería la única definición aceptada, ya que, por la naturaleza subjetiva del
arte, existen otras definiciones igualmente válidas. Por ejemplo, algunos definen el arte como
un conjunto de disciplinas o producciones del ser humano de fines estéticos y simbólicos a
partir de un conjunto determinado de criterios, reglas y técnicas. Está claro que existe un
desacuerdo entre los expertos y especialistas del tema, por lo que a día de hoy sigue siendo un
tema de debate.

Pero, ¿cuál sería entonces la relación entre el arte y la psicología? Cómo se señaló antes, el
arte es una representación del ser humano, de su cosmovisión, sentimientos y forma de vida.
Por lo que podemos concluir que el arte expresa de manera externa a la mente humana y su
psicología. Existen muchos tipos de arte en el mundo, pero en este caso nos centraremos en la
pintura, ya que esta faceta del arte está más ligada a la psicología, por temas como la
percepción, la memoria, el pensamiento o el lenguaje.

Después de haber explicado estos términos, procederemos a ahondar en el tema de la pintura;

esta es el arte de la representación gráfica en la cual se utilizan diversas técnicas y materiales.
Además, es esencial el uso de las técnicas de pintura y tener conocimientos de la teoría del
color y composición pictórica, así como también del dibujo.

La pintura siempre ha estado muy arraigada a la historia del hombre, ya que en el pasado
nuestros ancestros; al no tener forma de expresar sus ideas y de contar sus historias mediante
la escritura, lo hacían gráficamente con las pinturas que estos dibujaban en las cuevas donde
vivían; los materiales que ellos usaban en esas épocas eran colores de origen vegetal; osea
comida, y ciertos fluidos corporales. A partir de esto, la pintura se ha ido estilizando a lo
largo de los años, hasta formarse distintas escuelas y estilos. Y si analizamos un momento,
podremos ver que cada una de estos estilos tiene cierta relación con la psicología del artista.

En el caso de este ensayo, no estaremos refiriéndonos a las corrientes ideológicas o

filosóficas detrás de cada estilo de pintura, sino que se analizará a la pintura en sí y lo que el
artista pudo haber expresado en ella, con intención o no. La pintura siempre empieza como
un lienzo en blanco y es el trabajo del mismo artista plasmar su visión, ideas y a sí mismo.

Uno de los estilos más destacables, es el del realismo, el cual busca representar la vida de la
forma más fiel posible. Entonces el artista que realice este estilo de pintura, tendrá una
personalidad más realista, detallista, objetivo.

En cuanto al estilo del hiperrealismo, éste está fuertemente ligado a la fotografía, cuyas
pinturas derivan de este otro arte. Aquí, prima la exactitud, la estética, tener una percepción
clara de las cosas, y un alto nivel de perfeccionismo. También tenemos al surrealismo, en el
cual el artista expresa lo que está en su mente e imaginación sin límite alguno, y busca
manifestar su subconsciente a través de su arte. En el impresionismo, lo que se busca es darle
importancia no tanto al detalle, sino a la forma y a causar un impacto. Por lo que un artista
así, no se guiaría tanto por las reglas estrictas y crearía las suyas propias. En cuanto al
expresionismo, como su nombre lo dice, el pintor busca expresar sus sentimientos y
emociones, más que su misma realidad. Otro estilo, el arte abstracto, no tiene a la realidad
como referencia, sino que el artista utiliza formas y colores variados para retratar sus
emociones y paisaje interior. Finalmente está el arte pop, en el cual se muestra toda la
influencia de la cultura popular sobre el artista y su forma de percibir y entender.

Más allá de los estilos, el color es un elemento fundamental en la pintura; cada color tiene su
significado psicológico y expresa diversas emociones las cuales el artista comparte de manera
deliberada o no. Como nos dice Goethe en su libro, Teoría del color, existe una relación entre
la percepción de los colores y las implicaciones que tenían en nuestros mecanismos mentales
y percepciones de lo que nos rodea. Luego, Eva Heller analiza la repercusión de los colores
sobre nuestras emociones y la subjetividad de estos en el comportamiento humano. El color
rojo transmite pasión y poder; se usa para llamar la atención y destacar, el azul transmite
confianza y tranquilidad; produce un efecto calmante y emite seguridad a las personas. El
amarillo es un color optimista, extrovertido y alegre, el verde es naturaleza, armonía,
equilibrio y tiene un poder curativo. Los colores blanco y negro se complementan el uno con
el otro debido a que son opuestos, el negro es misterio, muerte, pero también elegancia;
mientras que el blanco es pureza, limpieza y es considerado como perfección. Como se
mencionó antes, el artista puede tener la intención o no de utilizar ciertos colores en su
pintura, pero de igual forma estará expresando la psicología del color.
La pintura también se utiliza en diferentes terapias psicológicas, con el fin de mejorar la
comunicación, donde la pintura ayuda a dar rienda suelta a la creatividad del paciente,
incitándolo a expresar sus sentimientos y emociones. La terapia de pintura también promueve
el aumento de la autoestima, cuando se realiza en un ambiente tranquilo y el paciente pueda
alcanzar logros personales y mejorar su inteligencia emocional.

En conclusión, podemos destacar que la pintura puede ser empleada como un conocimiento
psicológico debido a la tremenda influencia que tiene la psique del artista al momento de
plasmar su obra. El estilo de pintura y dibujo, la elección de qué colores utilizar, las formas y
detalles usados; provienen de una decisión inconsciente en el pintor. Todas sus vivencias,
aspiraciones, sentimientos y deseos pueden llegar a formar una gran obra de arte que quedará
para la posteridad.