¿Quién fue?

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 06 de julio de 1907 en la

Ciudad de México, en la famosa Casa Azul. Allí comenzó su pasión por la pintura y elaboró
gran parte de su legado artístico. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en
los que proyectó sus dificultades para sobrevivir. También es considerada como un icono
pop de la cultura de México.Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave
accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos,
llegando a someterse a hasta 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco
convencional. Sus padres fueron el fotógrafo Guillermo Kahlo, era un Inmigrante alemán de
origen judío-húngaro, y su madre, Matilde Calderón, tenía ascendencia indígena-mexicana y
europea

Sus Inicios: Se dieron en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández

Domínguez, un amigo de su padre que, en medio del trabajo, le enseñaba a dibujar
Copiando grabados, ahí aprendió y fue hasta septiembre de 1926 cuando pintó su primer
autorretrato al óleo, que dedicó a Alejandro Gómez Arias.

A los 18 años, el 17 de septiembre de 1925, Frida sufrió un trágico accidente. El autobús en

el que viajaba fue arrollado por un tranvía. Las consecuencias para ella fueron: Fractura de
varios huesos y lesiones en la espina dorsal. Debido a la inmovilidad a la que se vio
sometida varios meses, Frida comenzó a pintar. Así se relaciona con varios artistas, entre
ellos la fotógrafa Tina Modotti y el entonces ya reconocido artista Diego Rivera

Sus Obras más famosas son: Las dos fridas En esta pieza, Kahlo explora dos versiones de
sí misma. la izquierda se retrata con un traje tradicional europeo y con el corazón roto. A la
derecha su corazón está Intacto y usa un traje tradicional de tehuana Autorretrato con Collar
de Espinas y Colibrí Kahlo completó esta pieza en 1940, un año después de Considerando
el momento de su creación, se cree que esta obra es un reflejo del estado emocional
después traumática separación En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una
invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque
Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños
sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que
actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un
artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de
julio de 1954. Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de
México y se cubrió su féretro con la bandera del Partido Comunista Mexicano, un hecho que
la prensa nacional criticó profusamente. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de
Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la
vio nacer. Su último cuadro también se exhibe en el Museo Frida Kahlo. Se trata de un óleo
sobre masonita que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos.

" Campo de trigo con Cuervos de Van Gogh"

Esta pintura realizada por Voent Van Gogh en 1890 & Expuesta en el museo que hay en su
honor en Amsterdam. está cargada de interpretaciones literarias, ya que fue una de sus
Últimas obras antes de morir Por eso toda la imagen se ha interpretado como una
premonición de la desaparición de este pintor Holandés.Aquí vemos un cielo de un azul
intenso elevado sobre el amarillo dorado del trigo, y entre ambas zonas de color aparecen
las salpicaduras negras que son el vuelo de los cuervos. Semejante composición vendría a
hablarnos de tristeza y de soledad nos muestra su bello color amarillo, el cual era su
preferido. Un amarillo, que en esta obra es retratado de una manera intensa. Sus anhelos y
gustos, son importunados por una banda de cuervos, los cuales oscurecen la escena. Estos
oscuros pájaros, suponían para muchas sociedades el «mal agüero,» osea traían mala
suerte. Este aspecto parece incidir en la obra, ya que se crea un contraste entre el amarillo
predilecto de Van Gogh y la oscuridad que aparece en el cielo. Es un azul marino, en el que
se ven tonos oscuros, los cuales le reportan a la obra un carácter un poco tenebroso. , lo
cual no es inconveniente para que veamos su completo asombro hasta la belleza del
paisaje y de la naturaleza en general. Sabiendo que Van Gogh murió poco después en un
estado de profunda depresión, no sabe a ciencia cierta si se suicidó o fue un disparo
accidental. Pero parece ser que la pintura reflejaba su estado de ánimo en esos
momentos.Las muchas interpretaciones de este particular trabajo son probablemente más
variadas que cualquier otra de la obra de Van Gogh. Algunos la ven como la "nota suicida"
de Van Gogh puesta en un lienzo, mientras que otros ahondan más allá de un vistazo
superficial del caso y favorecen un acercamiento más positivo. Y algunos críticos más
extremos centran su visión aún más lejos: más allá del lienzo y las pinceladas, para traducir
las imágenes en un enteramente nuevo lenguaje de lo subliminal.En definitiva, esta obra es
un canto y un reclamo de ayuda hacia sus afines, ya que el solo veía depresión y
decadencia en su vida. Como si sintiera que su vida se apagara. A pesar de esto, nos dejó
una obra llena de intensidad, de color y belleza, características que se ven reflejadas en
todos los aspectos de esta obra. Se despide sin dejar atrás sus señas de identidad, su
colorismo y su pincelada tan particular. A pesar de buscar tanto el llegar a mejorar y a veces
no creer en su obra. Nos legó una obra única, la cual nos llegó sin el fruto merecido. Las
inseguridades propias en un artista, llegaron a afectar en demasía. Aunque él mismo no lo
reconociera en muchas ocasiones, era un pintor único que tuvo un posterior reconocimiento
a su obra. Más tarde, todos vimos su genialidad, quizás esa inseguridad fue propia de una
humildad intrínseca hacia su obra, reconociendo sus limitaciones. Debió recibirlo en vida,
para así, no sentir la soledad y tristeza reflejada en esta obra cercana a su muerte.