Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán,

México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-
húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no
planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de polio, empezó un
programa de pre-medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió graves
heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama,
recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis
astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y
durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente
autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de
colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22 años, se
casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta
relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus
carreras, el divorcio, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida,
su mala salud y su incapacidad de tener niños. Frida una vez dijo: "Sufrí dos
graves accidentes en mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo
fue Diego". El accidente de tranvía la dejó inválida físicamente y Rivera la dejó
inválida emocionalmente.
Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados
con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación
con Diego. Ella pintó 151 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le
preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: "Porque estoy
sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor".
En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única
que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió:
"es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus
cuadros son su biografía".
Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus
contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan
mala que su médico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir
a la inauguración y, en el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una
ambulancia y su cama en la parte trasera de un camión. La colocaron en su cama
y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los huéspedes que esperaban.
Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A
principios de Julio de 1954, Frida hizo su última aparición pública, cuando
participó en una manifestación comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954,
a la edad de 47 años, Frida falleció.
Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó:
"Cuando muera quemen mi cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho
tiempo acostada. ¡Simplemente quémenlo!"
El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el
crematorio para asistir a la cremación de la artista más grande y más original de
México. A punto de convertirse en un icono internacional, Frida supo cómo dar a
sus fans un último adiós inolvidable. Mientras el llanto de sus admiradores
llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las puertas abiertas del
incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en llamas,
resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron
esbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada
de su diario reza: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida”.
Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la
Casa Azul que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera
regaló la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego
Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente
como el Museo Frida Kahlo. Frida ha sido descrita como "...una de las grandes
divas de la historia...una bebedora de tequila, fumadora y narradora de chistes
subidos de tono, bisexual que cojeaba por su barrio bohemio vestida com
fastuosos vestidos indígenas y daba festivas cenas para gente como León
Trotsky, el poeta Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y su marido intermitente, el
muralista Diego Rivera. " Hoy, más de medio siglo después de su muerte, se
paga más dinero por sus cuadros que por los de cualquier otra artista femenina.
Una visita al Museo Frida Kahlo es dar un paso atrás en el tiempo. Todos sus
efectos personales se muestran por toda la casa y todo parece estar tal y como ella
lo dejó Uno tiene la sensación de que ella todavía vive allá y ha salido
brevemente para permitirte el visitar su santuario privado. Ella ahora ya se ha ido,
pero su legado vivirá para siempre...
Vincent van Gogh
(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890)
Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo
marcó el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que
tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte
contemporáneo. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin
embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí
solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Vincent van Gogh ocupa una
posición señera. Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un
pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor
que él, una relación que sería determinante en su existencia y en su
trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo
largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relación y las pasiones y
angustias humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus
últimos años. Tras recibir una esmerada educación en un internado
privado, a los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de
la galería de arte parisina Goupil, una sociedad de comerciantes de arte
fundada por su tío Vincent. En 1873 pasó a la sucursal de la galería Goupil
en Londres, donde hubo de padecer el primero de sus fracasos
sentimentales; en 1875 fue trasladado a la filial parisina; en 1876 se
despidió y regresó a Holanda. Trabajó después como profesor, ayudante de
un pastor metodista y empleado de una librería; ninguno de estos empleos
le duró mucho tiempo. Por aquel entonces sentía sobre todo la necesidad
espiritual de entregarse a sus semejantes; de hecho, siempre había querido
ser pastor, como su padre, y tal vocación lo llevó a Ámsterdam para seguir
los estudios de teología, que suspendió. Pasó entonces a la Escuela de
Evangelización Práctica de Bruselas, y en 1878 fue enviado por sus
superiores a la zona minera del Borinage. Establecido en el pueblo de
Pâturages, próximo a Mons, realizó una serie de dibujos de los mineros. La
Escuela de Evangelización lo expulsó por su excesiva implicación:
impresionado por sus infrahumanas penurias, Van Gogh llegó a dar a los
mineros lo poco que tenía y a vivir más pobremente que ellos.
La obra de Van Gogh
Menos de diez años de dedicación a la pintura bastaron para otorgar a Van
Gogh un lugar entre los genios de la historia del arte, y es difícil imaginar
cuál hubiera sido su aportación de no haber truncado él mismo su
trayectoria. Debe decirse, sin embargo, que su dedicación fue tan breve
como ardiente: componen su legado más de ochocientos cuadros, además
de numerosos dibujos y aguafuertes. Las obras realizadas antes de su
estancia en París conforman lo que podría llamarse el periodo oscuro del
pintor; de hecho, sus primeras telas importantes datan de los dos años
inmediatamente anteriores a su llegada a la capital francesa (1884-1885).
Admirador entusiasta de Millet, Van Gogh retrató con rudeza en estas
primeras obras el sufrimiento de los trabajadores humildes sometidos a
considerables esfuerzos físicos y sus miserables condiciones de vida. La
obra más ambiciosa y que mejor refleja esta etapa del pintor es Los
comedores de patatas (1885, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam). Cinco
personajes se reúnen a las siete de la tarde en un lúgubre comedor para
tomar patatas y café. Con crudeza y dramatismo, Van Gogh transmite en
los rostros deformados una miseria sin esperanza. Una tenue lámpara de
gas ilumina levemente los alimentos, la mesa y los cuatro personajes del
fondo. En primer plano, a contraluz, se halla una mujer en una escala
exageradamente reducida. Las facciones son caricaturescas, los cuerpos
deformes y el ambiente claustrofóbico. Desde el punto de vista formal, la
obra se caracteriza por pinceladas gruesas y agitadas en tonos muy
oscuros. La identificación del artista con el sufrimiento de los pobres y
marginados encuentra su vehículo en esta inmediatez de los medios
pictóricos utilizados, totalmente ajenos a los convencionalismos
academicistas.