El INFORMALISMO

INTRODUCCIÓN
La presente investigación es creada a través de una visión humanística para dar a
conocer un movimiento artístico-social denominado “Informalismo”, dentro del cual
trataremos de precisar sus tendencias y corrientes tales como la abstracción lírica,
la pintura matérica, el tachismo, el Art Brut o arte marginal y el Espacialismo,
corrientes que específicamente no seguían un régimen ordinario como el resto de
pensamientos artísticos; obras artísticas, artistas y como se fue desarrollando a
partir de su creación a mediados del siglo XX.
El informalismo fue una fase artística constituida por diversos movimientos y/o
tendencias creadas a mediados del siglo XX o final de la segunda guerra mundial.
Se expresa en una situación mediante el cual un artista renuncia al lenguaje
pictórico figurativo para solo realizar el puro acto y que se sustentaba en la
identidad material de los elementos plásticos de su composición, por tanto, era el
gusto por la mancha y el azar o la sola abstracción. Primero la pintura existe y
después se analiza y se entiende.

La abstracción lírica: Fue la primera corriente en aparecer, aproximadamente por

1910, la cual trataba de priorizar la expresión emocional, individual e inmediata del
artista sobre la realidad, yendo más allá de los principios artísticos de composición.
Las técnicas preferidas de los artistas dentro de esta corriente fueron las
acuarelas, el óleo y se notaba dentro de la misma el predominio del color sobre la
forma.
Para ser considerado Abstracción Lírica debe responder a los siguientes criterios:
1. Contenido emocional.
2. Comunicar una idea importante.
3. Base de orientación espiritual
4. Diseño, color y composición.
5. Explora ideas y estados mentales que parten de la profundidad del alma de
artista.
La pintura matérica: Este arte se caracterizaba por añadir a sus pinturas materias
agregadas poco usuales como chatarras, maderas, vidrios, arenas, trapos,
papeles, etc. Alterando o destruyendo de esa forma partes de la obra, por lo que
las posibilidades expresivas en esta corriente no se limitaban y ganaban texturas,
formas y relieves.
El tachismo: Fue el tipo de pintura abstracta desarrollada entre 1940-1950 que se
caracterizaba por hacer trazos o pinceladas espontaneas y manchas de pintura
directamente del material usado para la elaboración de la pintura y en muchos
casos se usaban garabatos.
El Art brut: Es el movimiento creado por las personas que hacían arte de forma
empírica o sin una formación académica de la misma. Este arte se caracteriza
porque refleja los estados mentales en el que las personas se encuentran, de sus
formas de creencias y cosmovisiones, de este modo el Arte Marginal se toma de la
mano de la psiquiatría para darnos a entender la evolución de las mentes.
El espacialismo: Fue fundado por el artista Lucio Fontana y intentaba captar el
movimiento como principios fundamentales del trabajo, además en este campo
existía la tridimensionalidad

Antoni Tapiès (1923-2012) es el artista español del siglo XX con mayor proyección
y reconocimiento internacional. Sus obras son plenamente reconocibles por su
tratamiento de la materia y por las especiales grafías (como las cruces rojas) que
va dejando en ellas. Una de sus más grandes obras fue “El péndulo inmóvil” el cual
pertenecía al estilo del Tachismo.
Jean Dubuffet: Jean Dubuffet fue el creador del Art Brut (arte en bruto), la corriente
de arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas
estéticas, libre de las preocupaciones intelectuales, de otro modo, es un arte que
se trabajaba de forma empírica sin ningún tipo de conocimiento técnico acerca de
este ámbito.
El “Grand Maitre of the Outsider” es una de sus obras emblemáticas creado en
1947 con el estilo de ART BRUT o Arte Marginal.

Antonio Saura: Fue pintor y escritor considerado como uno de los grandes artistas
españoles del siglo XX.
Una de sus obras célebres fue “El Ballet del sol” en el cual usó la técnica de óleo
sobre papel.