TEMA:

El Posmodernismo

GRUPO N° 8:
Cedeño Mora Cynthia María
Mendoza Espinoza Zoila Flor

SEMESTRE: Cuarto “A”

CARRERA: Arquitectura

ASIGNATURA: Teoría de la Arquitectura

DOCENTE: Arq. Fernando Ostaiza

Fecha: 12 de Octubre de 2022

Manta
 EL POSMODERNISMO

1. ORÍGENES Y ANTECEDENTES

El posmodernismo surgió en las décadas de 1960 y 1970 como una reacción crítica impulsada por
arquitectos y una respuesta a la arquitectura moderna predominante de mediados del siglo XX, que
los arquitectos posmodernos percibieron como sin lugar y rígida, construida con elegantes
materiales modernos como el acero y el vidrio y carente de ornamento y emoción.

Los arquitectos posmodernos creían que los ideales utópicos del Modernismo como una forma
democrática de arquitectura accesible para las masas habían fracasado y que su momento cultural
había pasado. Mientras que el modernismo se dedicó al orden y la simplicidad, el posmodernismo
abrazó la complejidad y la contradicción.

La arquitectura posmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la referencia y el

ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos.
Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y superficies
inusuales.

Los edificios posmodernos más exitosos exudan personalidad, ingenio y una interpretación irónica
de los elementos y movimientos arquitectónicos del pasado, evitando la belleza convencional y las
nociones de lo que constituye el buen gusto. Usando un pastiche de estilos dispares, los edificios
posmodernos pueden ser un desafío para los no iniciados.

El posmodernismo floreció durante el auge económico de la década de 1980 y continuó hasta la

década de 1990, dejando una gran cantidad de monumentos arquitectónicos ruidosos, orgullosos y
que desafían el género a su paso, primero en los Estados Unidos y luego en todo el mundo en
lugares como Europa, Japón, y Australia donde se extendió su influencia. El posmodernismo
influye en la arquitectura contemporánea hasta nuestros días.
 2. PRINCIPALES PRECURSORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS

Charles Jencks es uno de los primeros teóricos que comienza a

generar una denominación de la arquitectura en la época de la
posmodernidad, el mismo que le adjudica este denominativo.
Se puede decir que el mismo Jencks es un pionero en cuanto a
la denominación de la arquitectura posmoderna.

Jencks también comenta que en la época de la posmodernidad

se presentan diseñadores que incluso parodian al movimiento
moderno y al renacimiento con diseños eclécticos, y menciona
que esta es una de las características que distinguen al
movimiento posmoderno en cuanto se contemplan, para
contrarrestar la elaboración de clichés y convenciones que tuvieron lugar en la época moderna
dentro de la producción arquitectónica.

Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su

libro Complejidad y contradicción en la arquitectura (publicado
en 1966), jugó un papel decisivo en la apertura de los ojos de
los lectores para la obtención de nuevas formas de pensamiento
sobre las construcciones, ya que extrajo de la historia entera de
la arquitectura, tanto de gran estilo y vernácula (ambos
históricos y modernos) y arremetió contra el modernismo
funcional demasiado simplista. El alejamiento del
funcionalismo del modernismo está bien ilustrado por la
adaptación de Venturi de la famosa máxima de Mies van der
Rohe «menos es más».
 2.1 Arquitectos influyentes

Algunos de los arquitectos más conocidos e influyentes en el estilo posmoderno son los siguientes:

ARQUITECTO OBRAS CIUDAD ARQUITECT OBRAS OBRAS

S OS
Edifi. Posgrado
Buenos
Edificio en Ricardo de la Facultad de
Diana Agrest Aires Mexico
Medrano 172 Legorreta Economía,
Argentina UNAM
California
Casa Ferreira Centro Cívico de
Jenaro Pindú Falcón
Paraguay Charles Moore Beverly Hills
(1988-
1992)
Gae Aulenti Museo d'orsay Paris Boris Podrecca
Basílica en
Bárbara Bielecka Licheń Stary
Polonia César Pelli
Paolo
Ricardo Bofill Barcelona
Walden 7 Portoghesi
Antoine
John Burgee Bank of
Predock
America Houston
Center Robert A.M.
Philip Johnson
Stern
Ciudad de la
La Neue
Peter Eisenman Cultura de España James Stirling Staatsgalerie
Alemania
Galicia
Terry Farrell Edificio M16 Londres Aldo Rossi
Robert Stern
Walt Disney Los
Frank Gehry Tomás Taveira
Concert Angeles
Portland
Michael Graves EEUU Robert Venturi
Building
La Casa Vanna
Rascacielos Filadelfia
Denise Scott Venturi
Helmut Jahn 11 Diagonal Sudafrica
Street Brown
Canal City
Jon Jerde Hakata
Japón
2.1.1. El edificio Portland

El llamativo aspecto del Portland Building se inauguró en

1982, diseñado por Michael Graves, con su variedad de
materiales y colores en la fachada, sus ventanas pequeñas y
sus prominentes detalles decorativos, estaba en fuerte
contraste con el estilo arquitectónico usado habitualmente
en esa época para los grandes edificios de oficinas, e hizo
que el edificio se convirtiera en un icono de la arquitectura
posmoderna. Fue el primer rascacielos de oficinas
posmoderno, su diseño se caracteriza por el rechazo a los
principios de la arquitectura moderna establecidos a
principios del siglo XX. Fue incluido en el Registro
Nacional de Lugares Históricos en 2011.

2.1.2. La Casa Vanna Venturi

Ubicada en Chestnut Hill, Filadelfia fue

terminada en 1964 por los arquitectos
Robert Venturi y Denise Scott Brown.
Construido para la madre de Venturi, con su
escala poco convencional y su techo a dos
aguas roto, fue una de las primeras obras
reconocidas de la arquitectura posmoderna.

2.1.3. La Neue Staatsgalerie

Construida en Stuttgart, Alemania, se inauguró en 1984

después de cinco años de construcción. Fue diseñado por
James Stirling, Michael Wilford and Associates y alberga
una colección de arte moderno del siglo XX.
2.1.4. Edificio M16

La sede del edificio del Servicio Secreto

de Inteligencia (SIS) o Edificio M16 en
Londres, terminado en 1994, fue
diseñado por Terry Farrell and Partners.

2.1.5. El Centro Pompidou

Este museo de arte contemporáneo diseñado

por los arquitectos Renzo Piano y Richard
Rogers es un edificio posmoderno cuyos
elementos funcionales, incluidas las tuberías y
los ascensores, se reubican visiblemente en el
exterior para dejar el mayor espacio posible
en el interior para el arte y las personas. La
colorida anomalía enclavada en el corazón del
majestuoso París haussmanniano del siglo XIX lo hace aún más notable, incluso hoy.

2.1.6. Walt Disney Concert

El arquitecto Frank Gehry es considerado

un maestro posmoderno gracias a
edificios emblemáticos como el Walt
Disney Concert Hall en Los Ángeles,
construido entre 1999-2003, que parece
estar hecho con las enormes alas de acero
inoxidable de un barco grandioso.

2.1.7. Bank of America Center en

Houston
 Basándose en elementos góticos y posmodernos diseñado por
los arquitectos John Burgee, Philip Johnson. El edificio está
fragmentado en tres torres, rematadas con techos a dos aguas y
agujas para crear un tema de inspiración medieval, así como
para evitar que los pájaros se junten en las numerosas repisas
del edificio. Al combinar la función con un diseño exuberante,
este edificio sirve como un recordatorio de los diferentes estilos
en los que se inspiró el diseño posmoderno.

(Arquitectura Confidencial, s.f.)

3. CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS DEL POSMODERNISMO

 3.1. Combinación de estilos históricos y modernos arquitectónicos
3.1.1. Formas escultóricas
Abrazo frecuente de colores brillantes, a veces en forma de baldosas de cerámica o vidrio
coloreado. Uso liberal de detalles ornamentales clásicos tomados de movimientos
arquitectónicos pasados, a menudo mezclados y combinados de formas poco
convencionales.

3.2. PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA POSMODERNA

3.3. Complejidad Y Contradicción

La arquitectura posmoderna surge por primera vez como reacción contra las doctrinas de la
arquitectura moderna, expresadas por arquitectos modernistas como Le Corbusier y Ludwig Mies
van der Rohe.

Marriott Marquis, San Francisco, CA

En lugar de las doctrinas modernistas de la sencillez, expresadas por Mies en su famoso “menos es
más”; y la funcionalidad “, la forma sigue a la función” y la doctrina de Le Corbusier de que “una
casa es una máquina para vivir”, el posmodernismo, en palabras de Robert Venturi, ofrecía
complejidad y contradicción.

Las Torres Petronas – Malasia

Los edificios posmodernos tenían formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores
brillantes y características a menudo tomadas de períodos anteriores. Colores y texturas no
relacionados con la estructura o función del edificio. Al rechazar el “purismo” del modernismo,
exigía un retorno al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados.
Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, el rococó, la arquitectura neoclásica, la
secesión vienesa, el movimiento de artes y oficios británico, el Jugendstil alemán.

100 East Wisconsin en Milwaukee, Wisconsin

Los edificios posmodernos a menudo combinaban nuevas formas y características sorprendentes
con elementos del clasicismo aparentemente contradictorios. James Stirling, arquitecto de Neue
Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania (1984), describió el estilo como “representación y abstracción,
monumental e informal, tradicional, pero con alta tecnología”.

3.4. FRAGMENTACIÓN

La arquitectura posmoderna a menudo divide los grandes edificios en varias estructuras y formas
diferentes, que a veces representan diferentes funciones para esas partes del edificio. Con el uso de
diferentes materiales y estilos, un solo edificio puede aparecer como una pequeña ciudad o aldea.
Un ejemplo es el Museo Abteiberg de Hans Hollein en Mönchengladbach (1972-1974).

Museo Abteiberg

3.5. FORMAS ASIMÉTRICAS Y OBLICUAS

Las formas asimétricas son una de las señas de identidad del posmodernismo. En 1968, el arquitecto
francés Claude Parent y el filósofo Paul Virilio diseñaron la iglesia de Saint-Bernadette-du-Banlay
en Nevers, Francia, en forma de un enorme bloque de hormigón inclinado hacia un lado.
Escribieron: “una línea diagonal en una página blanca puede ser una colina, o una montaña, o una
pendiente, una subida o un descenso”.

Las composiciones posmodernistas rara vez son simétricas, equilibradas y ordenadas. Son comunes
los edificios oblicuos que se inclinan, se retuercen y parecen caer.
 Bibliotecario público – Denver

3.6. COLOR

El color es un elemento importante en muchos edificios posmodernos; Para agregar variedad y

personalidad a las fachadas, en ocasiones se utilizan vidrios de colores, tejas o piedra. Los edificios
del arquitecto mexicano Luis Barragán ofrecen colores brillantes de luz solar que dan vida a las
formas.

3.7. HUMOR – DISEÑO DIVERTIDO

El humor es una característica particular de muchos edificios posmodernos, especialmente en los

Estados Unidos.

Un ejemplo es el edificio Binoculars, en el barrio de Venecia de Los Ángeles, diseñado por Frank
Gehry en colaboración con el escultor Claes Oldenberg (1991-2001). La entrada al edificio tiene la
forma de un enorme par de binoculares; los coches entran al garaje pasando por debajo de los
prismáticos.

Humor. Edificio de binoculares en el barrio de Venecia de Los Ángeles por Frank Gehry y el
escultor Claes Oldenberg (1991-2001)
El estado de ánimo” camp” fue popular durante el período posmoderno; era un estado de ánimo
irónico basado en la premisa de que algo podía verse tan mal (como un edificio que parecía a punto
de derrumbarse) que era bueno. En 1964, la crítica estadounidense Susan Sontag definió
el campo como un estilo que enfatizaba la textura, la superficie y el estilo sobre el contenido, al que
le encantaba la exageración y las cosas que no eran lo que parecían. La arquitectura posmoderna a
veces usaba el mismo sentido de teatralidad, sentido de absurdo y exageración de formas.

Casa Danzante – Praga

Los objetivos del posmodernismo, que incluyen resolver los problemas del modernismo, comunicar
significados con ambigüedad y sensibilidad al contexto del edificio, están sorprendentemente
unificados por un período de edificios diseñados por arquitectos que en gran parte nunca han
colaborado entre sí. Estos objetivos, sin embargo, dejan espacio para varias implementaciones,
como puede ilustrarse por la variedad de edificios creados durante el movimiento.

El equipo Disney – California

4. CONCLUSIONES PERSONALES
Como conclusiones podemos decir que al romper los esquemas se pueden ver estilos que se salen de
control, esto nos ayuda a crear nuevas formas y espacios del diseño, que cada persona utilice su
propio estilo. La combinación de los estilos arquitectónicos anteriores hace que el posmodernismo
se vea de forma rebelde, esto crea polémica porque en un solo edificio hay dos o tres estilos
arquitectónicos diferentes y las personas se preguntan que como es posible que dos o tres estilos de
arquitectura estén en un solo edificio.

Los percusores del posmodernismo crearon edificaciones exitosas que destilaban personalidad,
ingenio, sus elementos y estilos arquitectónicos del pasado, hacían que cada material, color o el
diseño que utilizaron para la creación de estas edificaciones creara un fuerte contraste con el estilo
arquitectónico usado habitualmente en esa época, dejaron una gran numero de monumentos
arquitectónicos ruidosos, orgullosos y que desafiaban el genero a su paso.

Bajo el término del posmodernismo, lo podemos conectar por sus formas, los nuevos materiales que
se están utilizando, las nuevas ideas de construcción, de ver a la arquitectura como una forma más
de compartirla para todos, aunque no todos estén de acuerdo con este nuevo estilo de arquitectura
que es el posmodernismo, en la actualidad se define mas el tema del medio ambiente en las
construcciones, ahora todo lo que nos rodea es importante para el diseño.

https://usoarquitectura.com/arquitectura-posmoderna-caracteristicas-y-ejemplos/

https://www.fenarq.com/2020/06/arquitectura-posmoderna.html