Pitch - Presentación verbal del proyecto
El pitch es un breve discurso oral de un proyecto. Es la manera de presentarse ante
un posible financiador, un coproductor o un guionista. Alguien a quien queremos
contarle nuestro proyecto con la intención de obtener algo de ellos: los derechos de
explotación de una obra, su participación económica, o la venta de nuestra película o
documental.
Es muy diferente contar una historia que venderla. Hacer un pitch no es narrar una
película o un programa, es vender una idea, un concepto. Para esto tenemos que
estar convencidos de que nuestro proyecto es único, debemos estar comprometidos y
apasionados por llevarlo a cabo o de lo contrario no podremos esperar que los demás
se interesen en él.
Debe de ser muy breve, en ocasiones tendremos que contar nuestro proyecto en un
par de minutos. Es probable que hayamos establecido una cita o que aprovechemos
un encuentro casual en un festival lleno de gente y que se nos dedique tan sólo un
momento de atención, por lo que hay que ser concisos en la información y muy
directos.
Por lo general estos personajes son gente muy ocupada y debemos pensar que no
somos los primeros ni los únicos que se les presentarán para "pedirles dinero", por lo
que es muy importante tener bien elaborado el discurso que les haremos escuchar. Si
se interesan serán ellos los que lo demuestren haciéndonos preguntas concretas o
pidiéndonos más datos.
Para esto debemos estar preparados, es conveniente hacer una labor previa de
escritura del pitch, trabajar los argumentos que utilizaremos y pensar con antelación
lo que podrían cuestionar. Saber cuánto podemos decir del proyecto, conocer a fondo
el guión, tener claro el plan de financiación, la distribución que queremos darle y estar
listos para poder responder a sus preguntas y extender la información en caso de que
lo solicitasen.
Hay que saber muy bien qué es lo que queremos obtener de la persona con la que
hablaremos y hacer un previo reconocimiento del terreno al que nos acercamos.
Habrá que averiguar el papel que desempeña en la empresa a la que representa, la
participación que ha tenido en otros proyectos, conocer la clase de productos por la
cual se interesa, saber si su empresa tiene la política de intervenir desde la fase de
desarrollo o lo hace una vez terminada la película, en cuántos proyectos se involucra
anualmente y con qué presupuesto lo hace. En otras palabras: qué compran, cómo lo
hacen, cuántos y cuánto pagan. De esta manera ahorraremos tiempo evitando
presentar un proyecto de animación para niños en un canal de televisión como el
National Geographic, además de dar la impresión de que tenemos un interés en la
persona a la que nos dirigimos y que nos hemos preparado especialmente para
hablar con ellos.
Hay quienes opinan que para preparar un pitch es bueno ensayar con algún amigo o
frente a un espejo. Es verdad que las posiciones corporales y nuestra apariencia
influyen en la percepción de quien nos escucha, pero yo prefiero pensar que lo que es
realmente importante es el estar convencidos de que queremos hacerlo y el conocer
nuestro proyecto a la perfección. Si nosotros creemos en ello, ¿por qué los demás no
lo harían?.
Los norteamericanos suelen basarse en un esquema para realizar un pitch, que se
resume en los siguientes puntos:
1. cortesías: saludos pertinentes
2. presentación: decir nuestro nombre, el de la productora que representamos, el
país de esta en caso de hablar con empresas extranjeras y ofrecerle nuestra
tarjeta de presentación.
3. credenciales: decir algo sobre nosotros, lo que hemos hecho anteriormente. En
ocasiones se motiva a la gente por quienes somos.
4. objetivo: anunciarles qué queremos de ellos, el porqué de la entrevista.
5. enunciar los puntos clave: los dos o tres temas que le vamos a mencionar.
Marcar cuando empieza y cuando acaba cada punto.
6. desarrollar el primer punto
7. desarrollar el segundo punto
8. desarrollar el tercer punto
9. resumen de los puntos: remarcar lo hablado para concretar la entrevista.
10. espero lograr mi objetivo: "espero que esta oferta le intereses y podamos llegar
a un acuerdo..."
11. invitación a hacer preguntas
12. despedida: dejar currículum y propuesta escrita
Si el pitch se hace a un posible inversor, suele ser mejor hacerlo ya teniendo una
versión del guión bastante avanzada, de manera que la historia será más concreta y
no divergirá tanto del resultado que obtendremos una vez que se haya filmado. Esto
suele dar a los inversores un poco de seguridad a la hora de tomar la decisión de
invertir. También debemos poder mostrarles que tenemos los derechos de
explotación de la obra: el contrato de cesión de derechos del autor, y si existe un
coproductor es posible que debamos llevar una fotocopia del contrato ya firmado o en
su caso el precontrato, al igual que los de la distribuidora o los exhibidores, en
dependencia de la persona con la que hablemos.
Debemos mencionar la información imprescindible: de qué se trata, el porqué le
interesará a la audiencia, a quién irá dirigido y cuál es nuestra propuesta de
financiamiento, así como el género, el formato y la atmósfera.
Es muy importante llevar por escrito la propuesta que les hemos hecho, ya que si se
han interesado la podrán revisar con más tiempo y les servirá como análisis o punto
de discusión para posteriores acuerdos. Aunada a la propuesta se debe dejar nuestro
currículum y el de la empresa, así como los teléfonos donde nos puedan localizar con
facilidad.
En caso de que se hablara de hacer un pago debe de quedar clara la cantidad y la
forma de hacerlo. Es conveniente estar preparados para ajustar la oferta en
dependencia del interés mostrado o lo que nosotros queramos realmente conseguir.
Cuando se hace un pitch con un autor, es importante estar seguros de quién tiene los
derechos de explotación de la obra, no solamente de los derechos de autor (o
derechos morales) que le pertenecen. En ocasiones si se trata de una obra publicada,
es probable que la editorial sea la propietaria de estos derechos, pero existen
contratos donde la explotación económica se limita a la forma escrita y no a la visual.
En el primer caso, se puede negociar con a la editorial ofreciéndole los derechos de
publicación del guión terminado.
Hay algunas recomendaciones que vale la pena tomar en cuenta a la hora de hacer
un pitch:
1. Saber cuándo debes parar de hablar para escuchar y emplear palabras
sencillas ya que no hace falta ser rebuscado (hablar con estas palabras nos
vuelve arrogantes)
2. Estar preparados por si el oyente comienza a aburrirse, tener alternativas,
cambiar el tono de nuestra voz, la forma.
3. Si hablas en otro idioma hacerlo pausadamente y con claridad pero sin aburrir.
4. Si no conoces la respuesta a alguna pregunta es mejor decir que lo
averiguarás y que te pondrás en contacto más tarde para responderle.
5. No responder negativamente a un comentario, decir que has pensado en ello,
decirle que realmente te gustaría conocer su opinión. Piensa que es posible que
regreses con otro proyecto, por lo que hay que cuidar de no cerrar ninguna
puerta.
6. cortesías: saludos pertinentes
7. presentación: decir nuestro nombre, el de la productora que representamos, el
país de esta en caso de hablar con empresas extranjeras y ofrecerle nuestra
tarjeta de presentación.
8. credenciales: decir algo sobre nosotros, lo que hemos hecho anteriormente. En
ocasiones se motiva a la gente por quienes somos.
9. objetivo: anunciarles qué queremos de ellos, el porqué de la entrevista.
10. enunciar los puntos clave: los dos o tres temas que le vamos a mencionar.
Marcar cuando empieza y cuando acaba cada punto.
11. desarrollar el primer punto
12. desarrollar el segundo punto
13. desarrollar el tercer punto
14. resumen de los puntos: remarcar lo hablado para concretar la entrevista.
15. espero lograr mi objetivo: "espero que esta oferta le intereses y podamos llegar
a un acuerdo..."
16. invitación a hacer preguntas
17. despedida: dejar currículum y propuesta escrita
Si el pitch se hace a un posible inversor, suele ser mejor hacerlo ya teniendo una
versión del guión bastante avanzada, de manera que la historia será más concreta y
no divergirá tanto del resultado que obtendremos una vez que se haya filmado. Esto
suele dar a los inversores un poco de seguridad a la hora de tomar la decisión de
invertir. También debemos poder mostrarles que tenemos los derechos de
explotación de la obra: el contrato de cesión de derechos del autor, y si existe un
coproductor es posible que debamos llevar una fotocopia del contrato ya firmado o en
su caso el precontrato, al igual que los de la distribuidora o los exhibidores, en
dependencia de la persona con la que hablemos.
Debemos mencionar la información imprescindible: de qué se trata, el porqué le
interesará a la audiencia, a quién irá dirigido y cuál es nuestra propuesta de
financiamiento, así como el género, el formato y la atmósfera.
Es muy importante llevar por escrito la propuesta que les hemos hecho, ya que si se
han interesado la podrán revisar con más tiempo y les servirá como análisis o punto
de discusión para posteriores acuerdos. Aunada a la propuesta se debe dejar nuestro
currículum y el de la empresa, así como los teléfonos donde nos puedan localizar con
facilidad.
En caso de que se hablara de hacer un pago debe de quedar clara la cantidad y la
forma de hacerlo. Es conveniente estar preparados para ajustar la oferta en
dependencia del interés mostrado o lo que nosotros queramos realmente conseguir.
Cuando se hace un pitch con un autor, es importante estar seguros de quién tiene los
derechos de explotación de la obra, no solamente de los derechos de autor (o
derechos morales) que le pertenecen. En ocasiones si se trata de una obra publicada,
es probable que la editorial sea la propietaria de estos derechos, pero existen
contratos donde la explotación económica se limita a la forma escrita y no a la visual.
En el primer caso, se puede negociar con a la editorial ofreciéndole los derechos de
publicación del guión terminado.
Hay algunas recomendaciones que vale la pena tomar en cuenta a la hora de hacer
un pitch:
1. Saber cuándo debes parar de hablar para escuchar y emplear palabras
sencillas ya que no hace falta ser rebuscado (hablar con estas palabras nos
vuelve arrogantes)
2. Estar preparados por si el oyente comienza a aburrirse, tener alternativas,
cambiar el tono de nuestra voz, la forma.
3. Si hablas en otro idioma hacerlo pausadamente y con claridad pero sin aburrir.
4. Si no conoces la respuesta a alguna pregunta es mejor decir que lo
averiguarás y que te pondrás en contacto más tarde para responderle.
5. No responder negativamente a un comentario, decir que has pensado en ello,
decirle que realmente te gustaría conocer su opinión. Piensa que es posible que
regreses con otro proyecto, por lo que hay que cuidar de no cerrar ninguna
puerta.
El siguiente texto es una síntesis del seminario “Pitching Perfect” de Jan Miller
realizado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de
los Baños, Cuba, presentado como parte de la retribución a los Fondos de
Fomentoaudiovisual.
Hacer un pitch, un pitching o pitchear consiste en entrar en el despacho de un
productor y contarle la película o proyecto que tengas en mente con la
intención claramente de lograr convencerlo de animarse a sumarse al
proyecto.
Evidentemente, la calidad de tus ideas juega un papel vital. Pero la forma de
vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a
nosotros mismos como "contadores" es crucial.
Por Jorge Ilabaca
¿Qué es un pitch?
Es una conversación. Antes que nada.
Es contar historias
Algunas personas están entrenadas para resistir un buen pitch de ventas -
nadie puede resistirse a una buena historia.
Es correr riesgos
Es un desafío mostrar por qué tienes puesto el corazón en el proyecto mientras
corren las apuestas.
Pero tu pasión y perspectiva es lo que hace que tu abordaje hacia el material
sea original y probablemente involucrará e interesará a tu audiencia.
Es escuchar
Tiene mucho de darte cuenta si puedes trabajar los próximos “tres” años junto
a esta persona y viceversa. Sus preguntas son, por lo general, el primer paso
para la “compra”. Tú buscas su participación. Un beneficio agregado es que las
preguntas posiblemente contribuyan a clarificar tu historia o abordaje hacia el
material.
Es pintar un cuadro
El cine es un arte, un medio visual – piensa visualmente, describe visualmente.
Una vez que hayas terminado la conversación, quieres que tu audiencia
“visualice” tu película en su mente, así la comprarán con ganas. “Si lo digo, lo
olvidarás. Si lo muestro, te acordarás” (proverbio chino).
Es una apertura
Es una apertura para la próxima reunión. Los pitchs / conversaciones suceden
en una oficina, un corredor, un bar, un pitching fórum, por teléfono, en un
ascensor – donde sea que sientas que te gustaría introducirle a alguien el
proyecto. Nunca dejes pasar una de estas oportunidades. Al fin y al cabo, todo
gira en torno a las relaciones. ¡Un pitch ofrece la chance de conectar con una
nueva persona, quien tal vez pueda ayudar inmediatamente o en un futuro
proyecto!
PREPARACIÓN
Antes de la reunión, investiga y estudia a la persona / compañía a quien le
harás el pitching. Inclusive si ya se han conocido y piensas que tu proyecto no
es el apropiado por una razón u otra. El respeto y conocimiento generado a
través de esa preparación constituirá la base para las comunicaciones fluidas.
Investigación:
• Su página web.
• Chequea la “identidad” del broadcaster
• sus horarios de programación (schedule)
• sus proyectos en distribución
• sus trabajos anteriores
• los antecedentes de la compañía
• con quien haya colaborado previamente
• su estilo de reuniones
• si asiste a mercados (Cannes, MIPCOM, AFM, Kid’s Screen)
Ver TV – Por lo menos un episodio de todo lo que haya al aire.
Ir al cine
Estudiar a la competencia. Entérate de lo que ya está ahí afuera y percibe
cómo tu propuesta es diferente.
Practicar. Practicar. Practicar
Si tus amigos y colegas se marean con tu pitch, las probabilidades de que
también se confundan quienes inviertan dinero son altas. Demasiado seguido
las personas caen en la trampa de describir su proyecto a grandes rasgos para
“ahorrar tiempo”, cuando en realidad, un par de ejemplos específicos o fuertes
imágenes visuales llevan menos tiempo y resultan más recordables y efectivas.
Maneja siempre lo específico, sin perderte en el detalle. Sé selectivo. Es una
finísima línea. Descarta los puntos no esenciales, pero estate seguro de evitar
caer en un recuento generalizado. En otras palabras: no “barras” con tus
descripciones – ofrece ejemplos inolvidables. (Nota: Ten cuidado al usar otras
películas como ejemplo. A veces funciona, a veces no. ¿Coincidirá el gusto de
la audiencia con el tuyo? ¿Tus ejemplos coinciden con tu película en término
de presupuesto y/o formato?)
LOS COMPONENTES
Dos pitches nunca son iguales, y el orden y la prioridad de la información
intercambiada en tu reunión variarán en tanto comiences a tener en cuenta a la
persona con la que estás hablando. Tu pitch debería “ponerle la marca” a tu
material, subrayando tu approach o punto de vista y pasión personal por el
tema específico; debe revelar por qué quieres contar esta historia. ¿Cuál es tu
“corazón” en la historia? Cuanto más personalmente involucrado estés en el
proyecto, más atraerás a tu audiencia. Inevitablemente, tu público está
interesado primero en ti, en tu sensibilidad. Esto se luce en tu approach hacia
el material,, tu “feeling” por el material. Después se interesarán por tu proyecto.
La preparación de tu pitch debería desarrollar todos los siguientes ingredientes:
[Link]ón
Para ayudar a la concentración de tu audiencia –y para elegir cómo deberían
estar escuchándote-, hay 5 puntos que debes cumplir:
a. Tu nombre y tu posición en el proyecto: Sé claro respecto del rol que
desenvolverás en este proyecto y presenta tu historia con eso en mente. Tu
audiencia tendrá expectativas distintas dependiendo de tu rol, ya que el estilo
de un director para pitchear una idea será muy diferente al de un productor
b. El tipo de proyecto que es: duración, género, formato (doc de 1 hr. /
doc/MOW (Movie of the week o película de la semana) /largometraje, 13 hs.,
etc.). Cuanto antes se responda esta pregunta, menos será el tiempo en que tu
audiencia se pregunte por el formato en vez de prestarle atención a la historia
c. En qué etapa se encuentra tu proyecto: una idea, en los albores del
desarrollo, ya hay un borrador de guión… No vendas más de lo que no hay.
También es importante no sugerir que una idea ha estado en idas y venidas por
un tiempo (es decir: está rancio) o que es tan fresco que no has tenido el
tiempo suficiente de preparación requerido como para aprovechar una buena
oportunidad de pitch.
d. Qué estás buscando en tu audiencia: Previo a la reunión, debes conocer la
respuesta a esta pregunta. Luego sé claro con tu audiencia, con lo que estás
buscando de ellos (por ej.: un consejo / interés, voluntad para leer el guión,
dinero para desarrollo, etc.).
e. Lo que tu audiencia esté buscando en tí: Ponte en los zapatos de quien
escucha tu pichting – ¿Qué precisan para pitchearle tu idea a sus colegas?
¿Qué tiene tu idea de original? ¿Por qué es ideal para su compañía y/o
programación? Cuanto más sólidos tu título, logline y equipo creativo, más
sencillo será para ellos venderlo.
2. El Corazón
¿Por qué te sientes atraído por esta historia? ¿Cuál es el corazón del proyecto,
según tu opinión? ¿Cuál es tu punto de vista o perspectiva respecto del
material? Este es un ingrediente esencial para cualquier pitch y a veces el más
difícil de articular. Sin embargo, es éste el elemento que realmente te define
como “dueño” del material.
El logline
Generalmente del largo del párrafo explicativo de la TV Guide o la reseña de tu
revista mensual de cable (35 – 40 palabras, o de 2 a 3 oraciones), el logline
presenta al personaje principal, resume la trama, el conflicto y el arco de la
historia hasta el final, usando palabras que revelan tono o género e infieren la
audiencia potencial. Para documentales el tono puede ser controversial, de
misterio, de aventuras, científico… Para documental el logline puede también
representar el tema o el recorrido emocional del protagonista (heart line) en sus
primeras oraciones.
Que cada una de tus palabras tenga doble sentido. Sé evocador, insinúa. Los
loglines pueden variar, dependiendo de la audiencia a la cual estén destinados.
Al presentar tu proyecto ante potenciales socios coproductores, un logline
revela el final. En la devolución de un logline para alguien de marketing no es
necesario.
La Sinopsis
Trabajando sobre la información manejada en el logline, la sinopsis
generalmente (150 – 200 palabras, o 3 o 4 pequeños párrafos) entra en mayor
detalle. Inclusive en documental: siempre dale forma al material como si se
estuviese tratando de ficción. Una sinopsis estructurada le asegura a tu público
que hay forma y claridad en tu guión. 1000000000 es poco claro. 100,000,000
es claro.
Organiza los personajes y –sin perderte demasiado en detalles tangenciales-,
revelarás los plot points más significativos, y las idas y venidas del segundo y
tercer acto, idealmente a través de fuertes -y específicas- imágenes visuales.
También revelarás el conflicto, el clímax y hacia dónde la audiencia ha viajado
sobre el final de la historia. De hecho, si describes un momento visual en cada
acto que revele un plot point, un personaje, un conflicto y tanto uno como los 4
tonos, quien te escucha empezará a “visualizar” tu película en su cabeza.
Marca el ritmo – si tu sinopsis zumba o rechina, también lo hará tu guión. Si es
confusa o revuelta, probablemente revele conflictos en el guión. Recuerda: es
una tarjeta de presentación, no una tesis. Para documentales, indica el balance
de la narración (o no) con la recreación, el testimonio de los expertos, entre
otros. ¿Cómo entramos en la película? ¿Qué nos atrapa?
El “Gancho” (Cutline)
Generalmente de 9 a 12 palabras, la frase promocional o frase “gancho”
(cutline) atrapa o seduce a la audiencia. Es como un slogan: pegadizo,
memorable y repetible. Utilizado fundamentalmente en pósters, también puede
ser una forma increíble para atrapar la atención de alguien en una brevísima
conversación. Transmite una sensación, define el tono y usualmente revela el
género y público pensados.
El Título
Sorprendentemente, el título puede funcionar como un gran atajo a la hora de
definir el tono, el género y atraer a la audiencia elegida. Tómate el tiempo para
encontrar un buen título
La Propiedad
Es importante que tu audiencia sepa si tu proyecto es una idea original, o si
proviene de algún otro medio. También es importante indicar en un principio
que posees los derechos y acceso indicados para el material requerido para
contar la historia.
Tus fortalezas / Tus atributos Porque le estás pidiendo a tu público que invierta
tiempo y dinero en tu proyecto (y en ti), es importante que les des un “paquete
de pluses” pertinente al proyecto. ¿Qué pones sobre la mesa que le asegura a
tu audiencia que tú debes ser quien cuente la historia y quien la haga realidad?
Tómate tiempo para una preparación en pro de determinar qué información de
tu CV y de tu vida personal es relevante para que cuentes esta historia, en la
posición que intentas ocupar. Presenta lo que estás poniendo sobre la mesa,
como ser tu experiencia personal, educación, antecedentes, premios obtenidos,
tus expertos, tu accesibilidad y tu equipo. Sé directo, claro y conciso, evitando
el detalle excesivo y la información tangencial. Esto no es presumir, es
simplemente aumentar las apuestas ante lo que tienes para ofrecer con motive
de reasegurarle a tu potencial socio que realmente vale la pena que inviertan
tiempo y dinero en ti.
Anticipa las Preguntas y Conoce las Respuestas
¿Conoces el presupuesto? ¿Por qué son 3 horas en vez de 1? No tienes la
suficiente experiencia para llevar a cabo este proyecto… ¿No crees que ya
existen demasiados programas que lidian con esta temática? Piensa qué
preguntas son las que temes más y afróntalas en tu preparación. Luego, si
surgen, tendrás una respuesta meditada y considerable bajo tu manga.
Hay un giro positivo para cada pregunta temida, pero requiere tiempo de
preparación en pro de considerar todas las posibilidades.
Tus Objetivos para la Reunión
Sé claro con tu audiencia y contigo sobre lo que quieres de esta reunión: un
consejo, su conocimiento del mercado, un productor ejecutivo, un broadcaster
o exhibidor, un distribuidor, dinero para el desarrollo del proyecto, información
específica sobre cómo esa persona trabaja con proyectos nuevos, una línea del
tiempo para tu próximo contacto.
THE MEETING
¡Respira!
La respiración ayuda a que conectes con tu audiencia al comienzo, te recuerda
aquello que es importante, evita que te aceleres al hablar, te focaliza, ayuda a
que tu público también se relaje, ¡y te ayuda a ti a relajarte!
Tu frase de apertura deberá incluir y hacer mención a tu audiencia específica.
Siempre comienza con tu “escalera real” – lo más fuerte y sólido de tu proyecto:
la historia, tu conexión personal, tus antecedentes, tu protagonista, tu
accesibilidad. Dirige con tus fortalezas.
Escucha y observa las reacciones de tu audiencia. No pienses en “el pitch”
como una performance. Alienta a tu público a participar en la conversación, ya
que les permite “invertir”, sentirse involucrados. Así que mantén el pitch
introductorio en unos 3 o 5 minutos máximo. La gente tiende a responder
favorablemente si se sienten que participan en el desarrollo de una idea y
sienten que tú honestamente estás interesado en su colaboración creativa.
No te desanimes o desmoralices si te interrumpen para hacerte preguntas –
significa que, o están interesados, ¡o están confundidos! Interpreta las señales
– detente si están confundidos y tómate el tiempo de adecuarlos –y adecuarte-
de nuevo en el ritmo.
Escucha sus preguntas. Por lo general revelan información sobre tu público
potencial que eventualmente puedes incorporar a tu pitch o pueden ayudar a
mejorar la historia. Asegúrate de responder las preguntas que te hagan, no las
que esperas te hubieran hecho. Ponte en contacto con tu público a través de
tus propias preguntas mientras ocurre tu conversación / pitch. De esta manera
te aseguras que se sienten involucrados. Evita las preguntas que ellos puedan
responder con una simple palabra
Tú eres el anfitrión – debes mantener la reunión en tiempo y forma. La duración
de una reunión puede variar, dependiendo del tiempo que hayas agendado con
tu audiencia. Si es posible, intenta averiguar esto de entrada o previo a la
reunión.
El Pitch de Presentación
Cuando estás “presentando” tu pitch a varios broadcasters o editores, en vez
de entrar en un pitch cabeza a cabeza o uno-a-uno, los componentes del pitch
se mantendrán iguales. La diferencia está en que generalmente no te verás
interrumpido de esa manera. Siempre averigua el tiempo asignado para tu pitch
y moldea la cantidad de información que puedes ofrecer en ese lapso
restringido. Todavía es importante (¡y posible!) que incluyas todos los
componentes, aunque se trate de un pitch / conversación de 5 o 15 minutos.
Usa la tecnología para resaltar tu pitch, no para hundirlo.
Cómo Finalizar la Reunión
El final de una reunión debe ser tan potente como su principio. Revé
mentalmente tus objetivos y asegúrate que has planteado y cubierto toda la
información relevante, y que tienes una respuesta para las preguntas con las
que llegaste a la reunión. Quizá quieras, inclusive, resumir lo que entiendes
recibiste de información durante la reunión. No dudes en sacar pequeñas
notas. Indica que le das valor a la información que recibes.
Averigua si hay otra persona de dicha compañía con quien debieras ponerte en
contacto Pide permiso para dejar o enviar el guión o un DVD. Deja un tráiler
para documentales cuando puedas, o cuando estás describiendo a un
presentador de
lifestyle.
El tráiler nunca puede durar más de 2 o 3 minutos, y el material deberá
fortalecer el pitch con personajes únicos y accesibles a la vez, además de
posible acceso a material inédito hasta el momento. El tráiler también debe
reflejar la premisa general o el tema. Siempre deja una tarjeta personal y, de
ser posible, tu “página de pitch”. No presentes la página al principio, ya que
puede distraer
LA PÁGINA (ONE-SHEET)
Muchos broadcasters, distribuidores, etc., prefieren recibir una página antes de
la reunión contigo, muchos prefieren hacerlo en la reunión a modo de
referencia rápida. Siempre lleva una página extra contigo, y siempre confirma
por adelantado qué tipo de material les gustaría ver.
Todo el mundo puede ser distinto en lo que a esto respecta, así que mejor
estar preparados. Nunca presentes tu página al comienzo de una reunión, ya
que puede distraer a tu público de conectar personalmente contigo. La página
debe ser visualmente atractiva a la vez que informativa. Si utilizas ejemplos
específicos o referencias en tu copia de la página, busca que sean ejemplos
diferentes en tu discurso verbal, para reasegurarle a tu público que tienes una
variedad y riqueza de ejemplos para ofrecerles. Recuerda que un pitch en una
página no es una traducción textual, palabra a palabra de tu speech hablado. Si
en una conversación alguna de las ideas del proyecto cambian o evolucionan
de lo que tienes incluido en tu página, no dejes esa página allí, ya que está
“obsoleta”. Comprométete a enviar una página actualizada cuanto antes y
luego asegúrate de hacer tu follow-up. Cada página variará en su presentación
visual.
Recuerda: menos, es más. Quieres tener muchos “espacios en blanco” en la
página para “invitar” a tu audiencia a leer el material. Una sólida y simple
imagen visual siempre ayuda.
La página generalmente incluye toda, o casi toda esta información:
• El título
• EL formato
• El estado del proyecto a la fecha ($ y socios atacheados
• Frase “gancho” (Cut line) / Log line / Sinopsis
• Público objetivo (específicamente con programación para niños)
• Equipo de producción – créditos y biografías
• Nombres e Info de contacto
