1. ¿Quién propiciará que Darius Milhaud pase una temporada en Brasil?

¿Qué obras compondrá

fruto de la inspiración del folclore brasileño?

Ha habido creadores, a lo largo de la historia de la música, que se han caracterizado por un

particular sentido del humor musical. Uno de ellos es, sin duda, Darius Milhaud, un compositor de
aspecto afable y bonachón que compuso muchísimas obras, a veces con estilos muy diferentes.

Por circunstancias de la vida, Darius Milhaud se trasladó a Brasil durante su juventud para
trabajar en labores diplomáticas para el gobierno de Francia. En Río de Janeiro se sintió atraído
por sus paisajes, sus gentes y, cómo no, por la música tradicional brasileña, tan variada en ritmos
y melodías.

En esta etapa Milhaud escribe las Saudades do Brasil, la suite para saxofón, Scaramouche, con
su destacado tercer movimiento Brasileira, Le Bœuf sur le toit y el poema coreográ co L’Homme
et son desir. En 1918 regresa a Francia y entabla amistad con Erik Satie y con los músicos del
Grupo de los Seis.

2. Busca, profundiza en la información sobre Francis Poulenc y contesta a las siguientes

preguntas:

1. Principales características de su música.

-Musica bastante conservadora

-Nunca abandona la tonalidad

-Retorna a la simplicidad del pasado tonal

-Predominan las triadas en su música

-A partir de la década de los 30 retorna al catolicismo

2. Señala algunas de sus obras más importantes tras su reconversión al catolicismo.

Stabat Mater (1950), Gloria (1951) compuestas para voz solista y orquesta, su opera Diarios de
Carmelitas (1956) basada en temas religiosos y La voz humana basada en textos de un
dramaturgo francés.

3. ¿Qué miembro del Grupo de los Seis se vio in uido por el maquinismo, el futurismo y las
nuevas vanguardias? Nombra algún ejemplo dentro de su producción de dicha in uencia.

Nacido como Oscar-Arthur Honegger (nunca usó su primer nombre), de padres suizos en Le
Havre, Francia estudió en principio armonía y violín en su ciudad natal. Tras una formación
durante dos años en Zúrich, ingresó en el Conservatorio de París, donde estuvo de 1911 a 1918 y
estudió con Charles-Marie Widor y Vincent d'Indy. Su presentación como compositor en París
data de 1916 y en 1918 escribió el ballet Le dit des jeux du monde, considerada como su primera
obra característica. En 1926 se casó con Andrée Vaurabourg, pianista y condiscípula en el
Conservatorio de París, con la condición de que viviesen en apartamentos diferentes. Vivieron
separados durante todo su matrimonio, con la excepción de los años de 1935 a 1936, tras sufrir
Varaubourg un accidente de trá co, y en el último año de vida de Honegger, cuando no pudo
valerse. Tuvieron una hija, Pascale, nacida en 1932. Honegger también tuvo un hijo, Jean-Claude
(1926-2003), con la cantante Claire Croiza.

A comienzos de la década de 1920, Honegger saltó a la fama con su "salmo dramático" Le Roi
David, que aún está en el repertorio coral. Entre las dos guerras mundiales Honegger fue muy
prolí co. Compuso la música para la película épica de 1927 Napoleon, de Abel Gance. Escribió
nueve ballets y tres obras escénicas vocales, entre otras obras. Una de esas obras escénicas,
Jeanne d'Arc au bûcher (1935), un "oratorio dramático" (con texto de Paul Claudel), se contempla
como una de sus mejores obras. Además de su trabajo en solitario, colaboró con Jacques Ibert
tanto en una ópera (L'Aiglon, 1937) como en la opereta Les petites cardinal. En esta época
también escribió la Danse de la chèvre (1921), una pieza esencial en el repertorio de auta.
Dedicada a René le Roy, esta obra es viva y encantadora, pero con la misma sinceridad de toda
la producción de Honegger.

Honegger siempre se mantuvo en contacto con Suiza, el país de origen de sus padres, hasta que
el estallido de la guerra y la invasión de los nazis le hizo imposible abandonar París. Se unió a la
resistencia francesa y en general los nazis no le causaron problemas y le permitieron continuar
con su trabajo sin demasiadas interferencias. Dio clases de composición en la École normale de
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mucho. Entre su estallido y su muerte escribió las cuatro últimas sinfonías (de la segunda a la
quinta), que están entre las más importantes obras sinfónicas del siglo XX. Entre ellas, la
segunda, para cuerdas con una trompeta solista que interpreta una melodía coral de Johann
Sebastian Bach en el último movimiento, y la tercera, subitulada Symphonie Liturgique, con tres
movimientos que evocan la música para la misa de Réquiem (Dies Irae, De profundis clamavi y
Dona nobis pacem) son probablemente las más conocidas. Escrita en 1946, justo al nal de la
guerra, tiene su paralelismo con la Sinfonia da Requiem de Benjamin Britten de 1940. En
contraste con esta obra está la Sinfonía nº 4, lírica, nostálgica, subtitulada "Deliciae
Basiliensis" ("Los gozos de Basilea"), escrita como tributo a los días de distensión pasados en
esa ciudad suiza durante la guerra.

Es conocida la pasión de Honegger por los trenes y en una ocasión dijo:

Siempre he amado a las locomotoras de un modo pasional. Para mi, son seres vivos a los que
amo, igual que otros aman a las mujeres o a los caballos.

Su "movimiento sinfónico" Paci c 231 (una descripción de una locomotora de vapor) le hizo
obtener notoriedad en 1923.

Muchas de las obras de Honegger recibieron el gran apoyo de su amigo Georges Tzipine, que
dirigió las primeras grabaciones de algunas de ellas (el oratorio Chris du Monde", Nicolas de Flüe)

En 1953 escribió su última composición, Una cantata de Navidad. Tras una larga enfermedad,
murió en su casa de París, víctima de un ataque al corazón, en noviembre de 1955 y está
enterrado en el Cementerio Saint-Vincent del barrio parisino de Montmartre.

Los principales elementos del estilo de Honegger son el contrapunto bachiano, marcados ritmos,
amplitud melódica, armonías muy coloristas, uso impresionista de las sonoridades orquestales y
preocupación por la arquitectura formal. Su estilo es más potente y solemne que el sus colegas
de Les Six. Lejos de reaccionar contra el romanticismo alemán como hicieron otros miembros del
grupo, las obras de madurez de Honegger tienen una gran in uencia de ellas. A pesar de las
diferencias de sus estilos, él y su colegas de Les Six Darius Milhaud fueron grandes amigos;
habían estudiado juntos en el Conservatorio de París. Milhaud dedicó su cuarto quinteto de
cuerda a la memoria de Honegger, mientras que Francis Poulenc, de igual modo, le dedicó si
Sonata para clarinete.
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