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UNIVERSIDAD DEL VALLE

ACERCAMIENTO A LA MSICA

MSICA DEL ROMANTICISMO

ALUMNO Leidy Roco Tobar Cern 1147232

PROFESOR Rodolfo Ledesma

25 de Mayo de 2012

El Poema Sinfnico. Gnero del periodo romntico empleado por compositores de la msica clsica. Un poema sinfnico es una obra de origen extra musical, de carcter potico literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la msica. Generalmente consta de un nico movimiento y est escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeas formaciones instrumentales. El poema sinfnico es una gua para el desarrollo de la forma musical como tal en trminos tcnicos. La finalidad del Poema Sinfnico es describir con msica la trama de una historia escrita; algo que vendra a ser en la actualidad como la msica de fondo de una pelcula. El trmino fue aplicado por primera vez por Franz Liszt que escribi trece composiciones de este gnero. Esta forma es producto directo del Romanticismo ya que se buscaba la asociacin entre las distintas artes. Luego deriv en la msica programtica en la segunda mitad del siglo XIX. Como dijimos anteriormente, es una obra de origen extra musical, ya sea potica o realista (relacin con conceptos de la pintura, la poesa, el teatro, los paisajes naturales y otras fuentes), cuya finalidad es describir con msica la trama de algo planteado literariamente que despierte sentimientos y sensaciones. El poema sinfnico es, adems, una clase de msica orquestal que pertenece a la categora general de msica programtica y es la inspirada en un programa, por ejemplo en una idea no musical, generalmente indicada en el ttulo y a veces descrita en notas explicativas o en un prlogo. Suele tener un nico movimiento, pero no es excluyente, para diferenciarlo de la sinfona con programa, aunque muchas obras tratadas como sinfonas pueden considerarse poemas sinfnicos como sucede en algunas composiciones de Hctor Berlioz, compositor francs (1803-1869) que son descriptivas. Aunque ya desde la poca barroca se escriban obras no cantadas con argumento o intenciones descriptivas, como Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi -obra de la cual ya escuchamos el primer movimiento- y la Sexta Sinfona de Beethoven -que recomendamos escuchar a nuestros lectores cuando hablamos de la Sinfona-; la paternidad del Poema Sinfnico se le atribuye al compositor hngaro Franz Liszt. Sin embargo, y a pesar del reconocimiento que se le otorga a Liszt como creador de este gnero, hay que mencionar entre otro de sus percusores a su contemporneo, el francs Hctor Berlioz; quien tambin escribi obras con intencin absolutamente descriptiva, aunque nunca llam con ese nombre a ninguna de sus creaciones. Inclusive, su obra ms representativa, que es Manfredo, la llam sinfona y no Poema Sinfnico. La aportacin de Berlioz al gnero, es que introduce lo que en francs se conoce como ide fes (idea fija); caracterstica que permite la identificacin del personaje central de la historia, con una meloda especfica. Este recurso fue ampliamente explotado por muchos compositores posteriores a Berlioz, como Wagner, Tchaikowsky, Richard Strauss, Rachmaninof, Sibelius y otros ms. Un poema sinfnico puede ser una obra en s misma, o formar parte de un ciclo de poemas sinfnicos a modo de suite. Un ejemplo de esto es M vlast (Mi patria) de Bedich Smetana, formado por seis poemas sinfnicos. Lo opuesto a poema sinfnico sera la msica absoluta, la cual no se basa en asociaciones sino en la msica misma.

Principales compositores: Franz Liszt, creador del gnero, Hctor Berlioz, precursor del gnero con sus obras Sinfona fantstica y Harold en Italia, Piotr Ilich Tchaikovsky, Claude Debussy, Antonn Dvok, Csar Franck, Percy Grainger Train Music, Ottorino Respighi, Camille Saint-Sans, Jean Sibelius, Bedich Smetana, Richard Strauss, gor Stravinski, Aleksandr Lokshn Un ejemplo Como ejemplo del gnero analizaremos la famosa Obertura 1812 de Tchaikowsky,que describe la invasin napolenica a Rusia. La obra inicia con un tema ligero -podra decirse que Intempestivamente, a lo lejos, se distinguen las notas del himno francs. Lentamente el ambiente se torna tenso, mientras las notas de la Marsellesa se escuchan cada vez ms claramente. Acompaadas de ella hace su aparicin el ejrcito napolenico, mientras en la aldea reina la confusin que precede a toda batalla. Entonces, se alternan variaciones a la Marsellesa y al tema ruso del inicio. Conforme transcurre el tiempo, predomina ms y ms el tema ruso y disminuye la influencia de las notas de la Marsellesa; lo que implica la derrota de los franceses. Lo que sigue es el predominio del tema ruso que se alterna ahora con notas de danzas tpicas de la misma pueblo sencillo dedicado a la agricultura.

El Lied. Cancin lrica breve para voz solista y acompaamiento (generalmente de piano) propia de Alemania, Austria y otros pases de lengua alemana, cuya letra es un poema al que se ha puesto msica: compositores como Beethoven, Mozart, Schubert y Wolf han compuesto lieder basados en genios de la poesa, como Goethe y Heine. Con Franz Schubert (1797 - 1828), el Lied fue liberado de todas las convenciones de aria de pera y reducido al ncleo de la forma - el poema, la meloda y la ilustracin a travs del piano. Schubert escoga textos de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller y tambin amigos de sus crculos en Viena,Johann Mayrhofer (1787 1836) entre otros. El poeta ms importante fue Wilhelm Mller (1794 -1827), quien escribi los textos para Die schne Mllerin (la bella molinera) y Winterreise (viaje en invierno) y la cancin para soprano, piano y clarinete El pastor en la roca. En esos ciclos, Schubert agrup poemas en un orden que sigue a tramas imaginaria. En ambos casos, se describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de la sociedad por un conflicto entre amor y orden social. Sin embargo Schubert no describi los actos mismos de la trama, sino los sentimientos del protagonista al haber experimentado ciertos actos como destierro, rechazo amoroso, soledad, locura y muerte. Aunque Schubert tenda a tematizar los lados tristes y oscuros de la vida, muchos de sus canciones son considerados canciones populares hoy en da, como es el caso de "Am Brunnen vor dem Tore" y "Das Heiderslein". Robert Schumann (1810 - 1856) desarroll la tcnica del ciclo ms all de la trama linear. Ejemplos son el Liederkreis con texto de Joseph von Eichendorff, y los ciclos con poemas de Heinrich Heine (Der arme Peter, Myrthen, Dichterliebe, Liederkreis op. 24). En diferencia a Schubert, la mayora de los ciclos de Schumann ya no obedece a una lgica de trama linear, sino los poemas son ordenados intuitivamente para crear una "trama intuitiva".

La coleccin de canciones populares fue la fuente principal de inspiracin para los Lieder de Johannes Brahms (1833 - 1897). Su coleccin "Deutsche Volkslieder" es el gemelo musical de la coleccin de Cuentos de los hermanos Grimm. En esa obra, el lmite entre coleccin y creacin propia es difcil de identificar. Sus propias canciones tambin fueron fuertemente inspiradas por textos y melodas populares, en las cuales Brahms senta un acceso directo a un mundo de sentimientos bsicos y honestos. El ciclo "Die schne Magelone" revela tambin influencias del historismo, la interpretacin del pasado alemn en el sentido de la utopa de una sociedad guiada por virtudes del caballero medieval. Hugo Wolf (1860 - 1903) adapt los conceptos del melos y de la armona de Richard Wagner a la medida del Lied. Adems de sus Lieder sobre textos de Johann Wolfgang von Goethe, Joseph von Eichendorff, Michelangelo, Eduard Mrike y otros autores, escribi los notables ciclos sobre poemas populares de Espaa e Italia, los "Spanisches Liederbuch" e "Italianisches Liederbuch". Richard Strauss (1864 - 1949) ampliaba el acompaamiento con versiones orquestadas para adaptarlos al uso en la sala de concierto. Ejemplos son Cecilie, Morgen, Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht etc. El ciclo "Cuatro ltimas canciones" de 1948 expone las posibilidades de esa forma de modo ejemplar, haciendo uso tambin de una orden de ciclo. Gustav Mahler (1860 - 1911) integraba sus composiciones de Lied en su obra sinfnica. Para todos sus Lieder existen versiones orquestadas (Des Knaben Wunderhorn, Rckert-Lieder, Lieder eines fahrenden Gesellen o Kindertotenlieder). Adems muchos de sus Lieder estn integrados en el contexto de una Sinfona, como es el caso del cuarto movimiento de la segunda sinfona, titulado Urlicht o las canciones sinfnicas Das Lied von der Erde. Mahler prescindi a los textos de poetas famosos en favor de textos annimos de la cultura popular alemana o textos que imitaban el tono del poema popular. El impromtu. Es una pieza, tradicionalmente pianstica, que se caracteriza por la continua improvisacin. Esta forma musical se estructura normalmente en tres partes ABA (forma tripartita). Fue cultivado por autores como Schubert, Chopin y Faur. Forma musical libre cuyo significado etimolgico es improvisacin. No obstante, el impromptu sola tener una estructura tripartita: una presentacin con un tema que se vuelve a exponer en una coda, y un tema central de tipo meldico. Surge y se desarrolla durante el s. XIX con Chopin y Listz, principalmente. Por tanto, se la considera una forma musical tpicamente romntica. El scherzo. Es el nombre que se da a ciertas obras musicales o a algunos movimientos de una composicin ms grande como una sonata o una sinfona. Significa "broma" en italiano. A veces se coloca la palabra scherzando en la notacin musical para indicar que un pasaje se debe tocar de una manera juguetona o graciosa. El scherzo se desarroll a partir del minueto, y gradualmente lo fue sustituyendo en el tercer (o a veces segundo) movimiento de la sonata, el cuarteto de cuerdas, la sinfona y obras semejantes. Tradicionalmente conserva el comps 3/4 y la forma ternaria del minuet, pero es considerablemente ms rpido. Es a menudo, pero no siempre, de naturaleza alegre. Hay algunos scherzi que no estn en comps 3/4, por ejemplo en la sonata para piano n. 18 de Beethoven. En s, el scherzo es una forma binaria (se expone un primer tema, a veces modula a una tonalidad vecina como la dominante o la relativa mayor/menor, luego sigue un segundo tema en la nueva tonalidad, y la pieza termina con el retorno del primer tema); pero, como en el minuet, generalmente est acompaado por un tro seguido por una repeticin del scherzo, creando una forma ABA

o forma ternaria. A veces cada parte se toca dos veces o ms (ABABA). El tema "B" es un tro, de textura ms ligero para pocos instrumentos. No est necesariamente escrito para tres instrumentos, como el nombre lo indica. En su idioma original, el italiano, scherzo significa juego, broma o diversin. Naturalmente, no deduciremos de ello que todos los scherzos* son pginas rientes, pero s es norma que el scherzo, cuando lo hay, constituya el movimiento menos denso o grave de la composicin en la que se inserta. En los ltimos nmeros estamos estudiando el gnero sonatstico y, por lo tanto, mientras no se diga lo contrario debe entenderse que hablamos del scherzo como movimiento de sonata o de sinfona clsico-romnticas o ms bien romnticas y posromnticas, como inmediatamente veremos. El trmino scherzo aparece en la historia de la msica con anterioridad a estos perodos que acabamos de mencionar. As, por ejemplo, en el siglo XVII se compusieron colecciones de Scherzos vocales (corales) tan importantes como son los Scherzi musicali de Claudio Monteverdi. Ms an, podemos encontrar colecciones de Scherzi sacri cuyo ttulo, tomado literalmente (Bromas sagradas) encierra gruesa contradiccin. En estos casos, el trmino scherzo denota ms bien fantasa, forma libre. En la msica moderna no es del todo raro encontrar el trmino scherzo utilizado como gnero y, en consecuencia, aplicado a composiciones ntegras, no a una parte o movimiento: as, El aprendiz de brujo de Paul Dukas es un scherzo sinfnico y muchos otros autores han compuesto scherzos individualizados, como Bax, Bartk, Stravinski... hasta llegar a nuestra msica ms reciente (Scherzo sinfnico de Seco de Arpe, 1994). Estos scherzos pueden acogerse a la forma del scherzo de sonata o no, pero, de cualquier manera, no son el objeto de nuestra atencin hoy y aqu. El scherzo sonatstico -ya lo dijimos en alguna anterior colaboracin- responde al mismo esquema formal que el minuetto. Sera, pues, un esquema del tipo A-B-A, tripartito (o ternario) y simtrico (o cclico), en el que tanto la seccin primera o principal (A) como la segunda o central (B) proponen sucesivamente dos temas y se abrochan con la recurrencia al primero de ellos, esto es, su "microforma" respondera al esquema a-b-a. Como se ve, cada parte reproduce la estructura del todo. La seccin principal (A) es el scherzo propiamente dicho o seccin de scherzo, mientras que la seccin central contrastante (B) se denomina tro o seccin de tro. Joseph Haydn escribi minuetos que estn muy cerca del carcter de los scherzi, pero fueron Ludwig van Beethoven y Franz Schubert los que utilizaron por primera vez extensamente esta forma; particularmente Beethoven que converta el ritmo cortesano del minuet en una danza mucho ms intensa - incluso a veces salvaje. En muchos scherzi de Beethoven, como el de la Sinfona N 6, el tro aparece dos veces; la segunda a veces est variada y tras ella el material del scherzo regresa a menudo en forma ms breve y con una coda. La estructura con dos tros tambin se encuentra en las sinfonas nmeros 4, 5 y 7. Robert Schumann, como lo observ Cedric Thorpe-Davie, utilizaba muy frecuentemente dos tros, que eran diferentes, al igual que en varios minuetos de Mozart. El scherzo sigui siendo un movimiento estndar en la sinfona y formas relacionadas durante el siglo XX. Los compositores comenzaron tambin a componer scherzi como piezas independientes, estirando los lmites de la forma. Los bien conocidos cuatro scherzi de Frdric Chopin para piano son oscuros y dramticos, y difcilmente se consideraran "bromas". Schumann dijo de ellos: "Cmo se debe vestir la seriedad si la broma se pasea con oscuros velos?". Los scherzi de Mendelssohn suelen ser ligeros, mientras que los de Brahms suelen ser serenos o apasionados. En las sinfonas de Anton Bruckner, el scherzo a veces adquiri un carcter violento, demonaco y apocalptico; en las de Gustav Mahler y Dmitri Shostakvich tienen una atmsfera grotesca y tragicmica. Un uso sin relacin con lo mencionado sucede en los madrigales del Renacimiento, que a veces se

llamaron scherzi musicali. Por ejemplo, Claudio Monteverdi escribi dos cuadernos de obras con este ttulo, el primero en 1607, y el segundo en 1632. La Polonesa. Es una forma musical consistente en un movimiento de marcha moderada y ritmo ternario (3/4), con caracterstico comienzo en ritmo ttico y fin en prtesis. Es la danza nacional de Polonia. Algunas de las polonesas ms destacables y famosas son las de Frdric Chopin. Naci como un baile, como excusa de los nobles para mostrar sus fastuosos hogares a sus allegados y hasta a la denominada plebe. Se cree que esta fue una de las primeras formas de discriminacin. Los temas que trataban eran diversos, iban desde historias de alto contenido ertico, hasta situaciones de la vida diaria pasando por encuentros con duendes y criaturas mitolgicas. Es una danza polaca de movimiento moderado y en comps de 3/4. En su origen (siglo XVI) era una marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de una familia de la nobleza; las parejas, tomadas de las manos y guiadas por el dueo de la casa, atravesaban las salas, las galeras y los jardines, haciendo los ms extravagantes movimientos, en ocasiones el dueo guiaba la marcha, que recorra desde los jardines hasta los baos. Las melodas de la polonesa suelen ser de una estructura simple, a base de frases breves. Posee un ritmo muy caracterstico en el que se combinan corcheas y semicorcheas, junto a un baile, Durante el Siglo XVIII se produjo la estilizacin de la polonesa. Es en esta poca donde la polonesa se entronca dentro de lasuite, tomando la forma de zarabanda o de rond. Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos caractersticos del comps ternario, las frases sin anacrusas y un ritmo caracterstico con la acentuacin en el segundo tiempo. Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los que contemplamos en las siguientes obras de Bach: Suite francesa n 6 y Suite orquestal n 2. Compositores como Telemann, Mozart, Beethoven, Schubert, Hans Jorgensen, y Weber escribieron polonesas. Pero es Chopin, por evidentes razones, quien fij el modelo maestro de la polonesa. Clebres son sus 20 polonesas, como por ejemplo la op. 26, 40, 44, 53 y 61. Existen notables ejemplos en obras de Schumann, Liszt, Mussorgsky,Tchaikovski, Glinka y Henryk Wieniawski. La rapsodia. Es una pieza musical caracterstica del romanticismo compuesta por diferentes partes temticas unidas libremente y sin relacin alguna entre ellas. Es frecuente que estn divididas en dos secciones, una dramtica y lenta y otra ms rpida y dinmica, consiguiendo as una composicin de efecto brillante. La forma de las partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la fantasa. Su nombre proviene de rapsoda, que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba los poemas de Homero. es una pequea "pieza de carcter", tpica del romanticismo musical (s.XIX), esto quiere decir que es muy expresiva. Es un tipo de composicin enrgica y pasional: como obra romntica se utiliza la msica como vehculo de expresin de emociones y sentimientos.

Franz Liszt. Fue uno de los grandes compositores Romnticos junto a otros como F.Chopin, R.Schumann, aunque tambin considerado como un pianista que mostraba una tcnica pianstica moderna.

Cabe mencionar que igual que otros compositores, gran parte de sus obras estaban enfocadas al piano incluyendo obras de una genial dificultad. Liszt al igual que muchos otros compositores a lo largo de la historia tuvo relaciones con grandes genios de la msica, como maestros y compaeros de estudio, incluso se dice en diversas biografas que Liszt apoyo a Richard Wagner. Naci en Hungra y su padre fue quien le comenz a dar lecciones de piano, aunque fue el mismo tambin, quien se dio cuenta de las habilidades de Franz, y fue entonces que este comenz a juntar dinero suficiente para enviarlo a estudiar con maestros que pudiesen realmente hacerle mostrar su verdadero potencial. Fue as que Liszt se fue a estudiar a Viena recibiendo clases de varios grandes msicos como Czerny y Salieri. Aos ms tarde se comienza a dar a conocer como pianista aunque segua tomando clases de composicin con F.Paer. Cabe mencionar que aunque su nivel pianstico fue ms que sorprendente, al igual que otros de los grandes genios, Franz Liszt tambin dedico parte de su vida a la composicin. Y por ello tenemos obras que son conocidas en absolutamente todo el mundo como la famosa Rapsodia Hngara N.2 o incluso sus conciertos para piano que tambin son excelentes o sus estudios de ejecucin Trascendental. Se sabe que este compositor dejo ms de 300 obras. Algunos de los alumnos ms conocidos en la historia de la msica de Franz Liszt son: Camille Saint-Sanes y Alexander Borodin. Franz Liszt muere a sus 75 Aos de edad, durante el Festival de Bayreuth que haba sido creado por Richard Wagner. El nocturno. Pieza de msica vocal o instrumental, de meloda dulce y estructura libre La denominacin "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y despus dejadas a un lado. Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano, notturno, con trabajos como el Notturno en D para cuatro orchestras, K.286, y la Serenata Notturna, K. 239, de Mozart. Para esa poca, estas piezas no eran necesariamente inspiradas o evocadoras de la noche, pero haban sido escritas para que las tocaran en la noche, como sucede con lasserenatas. En su forma ms comn (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano), el gnero fue cultivado principalmente en el siglo XIX. Los primeros nocturnos escritos con ese nombre fueron compuestos por John Field, generalmente visto como el padre del nocturno romntico, que tiene una caracterstica melodacantabile con un acompaamiento arpegiado, incluso muy similar al de una guitarra. Sin embargo, el ms famoso exponente de esta msica fue Frdric Chopin, que escribi 21 de ese tipo. Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano se encuentran Gabriel Faur, Alexander Scriabin y Erik Satie. Una de las piezas ms famosas de msica de saln del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybach, quien est en el olvido. Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la msica de Felix Mendelssohn para Sueo de una noche de verano (1848), el seguido de tres nocturnos para orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambin compuso uno para piano) y el primer movimiento

del Concierto para Violn Nmero 1 (1948) de Dmitri Shostakvich. El compositor francs Erik Satie compuso una serie de cinco pequeos nocturnos. Estos eran, sin embargo, bastante diferentes a los de Frdric Chopin y John Field, basados en acordes menores. El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven, ha sido tambin considerado un nocturno (justamente, Ludwig Rellstab, que le dio el nombre a la pieza, lo vea como un evocativo de la noche), a pesar de que Beethoven no lo describiera como tal. Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas, seguidamente expresivas y lricas, y ciertas veces un tanto oscuras, pero en piezas con ese nombre han llevado a la mente de la gente diversos sentimientos: el segundo nocturno para orquesta de Debussy, Ftes, por ejemplo, es muy activo. La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como ttulo de algunas pinturas suyas, relacionadas con su teora, que estableca que el arte debera ser esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armona. Los nocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler. Poco despus, varios pintores imitaron lo de nombrar as sus piezas. Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes: Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duracin y con caractersticas de virtuosismo, escrita principalmente para piano. Bagatela. Composicin corta para piano y sin ninguna pretensin. Estudio. Obra breve de restringido material temtico, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad. Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisacin. Nocturno. Composicin de carcter apacible y sentimental con una delicada y expresiva lnea meldica. Lied. Cancin culta, refinada, ntima y de sugerencias lricas. Sinfona y concierto. La sinfona y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales romnticos. Msica programtica. Tuvo gran importancia este tipo de msica sinfnica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La msica programtica dio origen al poema sinfnico. Poema sinfnico. Obra de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romntica, que establece una unin entre la poesa y la msica.

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