Profesora Islen Rodríguez y Profesor Fermín Cruz
EL RITMO Y SUS ELEMENTOS
Toda música posee ritmo. Lo que diferencia que un ritmo sea diferente de otro es la organización duración
de los sonidos, sus combinaciones entre los tiempos fuertes y los silencios que entre ellos aparecen y,
además, la interpretación agógica y dinámica de todo lo anterior. El ritmo es uno de los elementos de la
música. No obstante, el ritmo se identifica en casi todas, por no decir todas las actividades humanas; todos
los sistemas tienen ritmo.
Musicalmente el ritmo es la distribución de la duración de los sonidos, silencios y acentuación de manera
ordenada y en el mismo pueden identificarse posee tres elementos: el pulso, el acento y la línea rítmica.
El pulso es como el corazón de la música. Está siempre presente, es regular (aunque pude sufrir variaciones).
Nos da la velocidad y permite cambiar la misma. El pulso habitualmente es estable a lo largo de la pieza,
pero, algunos compositores encuentran riqueza en cambiarlo; acelerándolo o desacelerándolo. El pulso nos
ayuda a identificar la velocidad y nos da el tiempo o compás en el que está escrita la canción.
El Acento es la mayor intensidad de un sonido con respecto a los demás. Si escuchamos una canción al
sentir el pulso musical observaremos que dentro de la regularidad de los sonidos existe un sonido que se
escucha con más fuerza y que también se repite de forma constante. Ese es el acento; los pulsos más
fuertes.
La línea rítmica es la sucesión rítmica de los sonidos. Lo que podemos tararear, pero rítmicamente.
Para tener una idea más clara, pudiéramos relacionar la secuencia ordenada de los sonidos con la secuencia
regular identificada en los patrones. La música está escrita en compases determinados que pudieran
interpretarse como patrones. Un patrón es la secuencia de signos organizados bajo una regla específica.
Asimismo, en las obras musicales existen patrones ó motivos rítmicos que cumpliendo con reglas musicales,
o simplemente con el sentido estético creativo del compositor se repiten con regularidad en el transcurso de
las mismas.
LENGUAJE MUSICAL
La música abarca tres aspectos: el ritmo, la melodía y la armonía.
Un elemento del ritmo musical es el pulso. El pulso nos da la
velocidad y representa la duración de un tiempo musical. Negra
Silencio
Puede ser largo o corto, si el pulso es largo la música está en
de Negra
una velocidad lenta, mientras que cuando el pulso es corto la Clave de
música entonces va rápido. Blanca Sol
Redonda
El pulso, además de darnos la velocidad de la música, nos ayuda a
medir la duración de los sonidos. En música existen unos símbolos que nos
permiten identificar cual es la duración de los sonidos. Estos símbolos reciben el nombre de
figuras musicales y cada uno tiene una forma diferente para representar la duración de los sonidos.
La negra es igual a un tiempo musical, o sea, tiene la duración de un pulso. La negra se representa así: .
En música de también representamos el tiempo en que no debe haber sonido,
Plica
estas figuras las llamamos Silencios y se le agrega el nombre de la figura que
Cabeza representa su duración, por ejemplo, el Silencio de Negra tiene una duración de
un tiempo. El silencio de negra se representa así:
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Para que los sonidos tengan una duración de dos tiempos deben ser representados con la blanca, que es la
figura musical que prolonga el sonido durante dos pulsos y ser representa así: También existe la
redonda que hace que el sonido tenga una duración de cuatro tiempos musicales. La redonda se representa
así: .
Por otro lado, la melodía es una sucesión de sonidos que combinan altura y ritmo. Para representar la
melodía la música se vale de los sonidos musicales. Los sonidos musicales son siete y se llaman: DO, RE, MI,
FA, SOL, LA, SI. . La altura de los sonidos se representa en un símbolo formado por cinco (5) líneas y entre
ellas quedan cuatro (4) espacios. Este símbolo recibe el nombre de Pentagrama.
El pentagrama es la unión
de cinco Líneas y cuatro
espacios
Así mismo, existen unos símbolos que se colocan al principio de las piezas musicales en el pentagrama.
Estos símbolos son los que dan el punto de partida para leer la música, nos permiten identificar las notas
musicales que se encuentran en el pentagrama.
Existen varias Claves Musicales. Y pueden ser colocadas en diferentes líneas del pentagrama según el
instrumento que vaya a interpretar la pieza musical.
Para la flauta dulce utilizaremos la Clave de Sol en segunda línea. Cuando usamos la Clave de Sol en segunda
línea las notas musicales quedan ubicadas de la siguiente forma:
Con la Clave de Sol en segunda línea el sonido sol queda en la segunda línea. Partiendo de esta nota y
respetando el orden secuencial de los sonidos musicales (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI) las demás notas
musicales toman su lugar haciendo uso tanto de las líneas como de los espacios que tiene el pentagrama.
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DIGITACIÓN SONIDOS EN LA FLAUTA DULCE
Antes de conocer la digitación de estos sonidos en la flauta
dulce soprano, hablaremos de la postura correcta y la
respiración correcta al momento de tocar la flauta.
La postura correcta para tocar la flauta dulce, sea de pie o sentado, debe proporcionar equilibrio y seguridad
a quien ejecuta los sonidos. Tu columna debe estar recta, tus hombros
derechos, tus brazos separados del tronco y tus pies firmes, separados
y las puntas formado una “V”. Todos tus músculos deben estar
relajados.
En cuanto a la respiración, debe seguir el proceso natural de nuestro
organismo; usar la capacidad máxima de nuestros pulmones
completando primero la parte inferior y luego la parte superior de los
mismos. Esto se logra inspirando profundo y evitamos levantar los
hombros.
La mano izquierda va arriba y la mano derecha abajo. Cuando no
estamos digitando sonidos con la mano derecha, esta se coloca en la base de modo que sirva de apoyo
durante la interpretación.
Los agujeros se cubrirán según el sonido a digitar. Por ejemplo, para
la digitación del sonido SI colocamos el dedo pulgar de la mano
izquierda sobre el agujero que se encuentra en la parte trasera de la
flauta. El dedo índice de la mano izquierda cubre el primer agujero
que se encuentra en la parte delantera de arriba hacia abajo. Los
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dedos de la mano derecha se acomodan al lado derecho de la flauta sin tapar ningún agujero.
Aquí ofrecemos una imagen con la digitación de los sonidos en la flauta dulce. Te invitamos a observar para
que practiques.
Recuerda la posición correcta de las manos y que la mano izquierda va arriba.
PRÁCTICA LO APRENDIDO
Vamos a leer la siguiente frase rítmica. Marca el pulso con palmadas y lee las negras diciendo la silaba “TA”
repitiendo tantas veces como negras haya. Recuerda que el pulso es regular y no se detiene.
TA TA TA TA TA TA TA TA
Ahora incluiremos el silencio de negra. Recuerda que el silencio indica que debes mantenerte sin hacer
sonido durante el tiempo que representa la figura, silencio de negra un tiempo sin hacer sonido. El pulso te
ayudará a contar el tiempo de duración del silencio de negra.
TA SHhh TA SHhh TA SHhhh TA SHhh
Practica con las blancas. Marca el pulso con palmadas y lee las blancas diciendo la silaba “TA”. Cada blanca
alarga el sonido durante dos aplausos, es decir, debes decir “TA” durante dos palmadas cuando lees blancas
y durante una palmada cuando lees negras.
TAaaaaaaaaaaaaaaaaaaa TA SHhh TAaaaaaaaaaaaaaaaaaaa TA SHhh
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COMPÁS
Los compases se forman acentuando el primer pulso o tiempo de una serie de dos o más, de modo que se
agrupen en un patrón: por ejemplo; UNO dos, UNO dos, o bien UNO dos tres, UNO dos tres.
El término compás o metro puede referirse, en primer lugar, al proceso general de acentuación regular, y en
segundo, al tipo de agrupación métrica particular usada en una obra determinada. Por tanto el compás
divide en grupos regulares las pulsaciones de una obra musical.
Esta división se representa gráficamente por unas líneas verticales, llamadas «líneas divisorias» o «barras de
compás» que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama. En una obra musical escrita, las
notas y los silencios que estén comprendidos entre dos líneas divisorias componen un compás.
Un fragmento musical estará compuesto por el conjunto de compases que lo conforman, los cuales tendrán
la misma duración hasta que se cambie el tipo de compás. Los compases, según la cantidad de partes de las
que constan, se pueden clasificar en binarios, ternarios o cuaternarios.
compás binario» (de dos tiempos)
compás ternario» (de tres tiempos).
compás cuaternario» (de cuatro tiempos), que se puede considerar un tipo de compás binario.
Por convención, los compases se indican por medio de dos cifras, que se representan en forma de fracción, y
que se colocan al principio del pentagrama, tras la clave y la armadura, y no se vuelven a indicar a no ser que
cambie el compás.
Esta sección de compás ha sido tomada
http://mayores.uji.es/images/2017/docencia/LENGUAJE_MUSICAL_03.pdf
