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Otra característica de la música paraguaya es su Birritmia, es decir; que posee dos ritmos
superpuestos y simultáneos: 2 tiempos en la melodía y 3 tiempos en el acompañamiento.
2 tiempos en la melodía
3 tiempos en el acompañamiento
Para una mejor comprensión del ritmo de cada figura o grupo de figuras; en este material,
se utilizan palabras que sirven de referencia para la relación figura-ritmo.
El cada tiempo del compás se dividen en 3 corcheas. (Para el ritmo; cada grupo de 3
corcheas se relacionan con la palabra “Rápido”)
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Método de Guitarra Popular
Material recopilado por: Prof. Juan Marcelo Sosa Fariña
La síncopa
La síncopa se produce cuando una nota se encuentra en tiempo o en parte del tiempo
débil y se prolonga sobre el próximo tiempo o parte del tiempo fuerte. La prolongación del
sonido del tiempo débil sobre el fuerte puede producirse por una combinación de figuras o
por una ligadura de prolongación.
Tiempo débil
Tiempo Fuerte
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Método de Guitarra Popular
Material recopilado por: Prof. Juan Marcelo Sosa Fariña
Síncopa de tiempo: Se produce cuando un tiempo débil se prolonga a uno fuerte dentro
de un mismo compás.
El “sincopado paraguayo”1
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Término acuñado por Juan Max Boettner.
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Szarán, L. (2007). Diccionario de la Música en el Paraguay.
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Método de Guitarra Popular
Material recopilado por: Prof. Juan Marcelo Sosa Fariña
Purahéi joyvy
Una de las formas características y de particular encanto
en la interpretación de música popular del Paraguay es el
canto a dúo. Recibe el nombre de purahéi joyvy debido al
hecho de que los cantantes se ubican frente a frente;
pegado el uno al otro, para entonar las canciones. En
Dúo Giménez-Pucheta
1926, el dúo Giménez-Pucheta (Herminio Giménez y
Justo Pucheta Ortega) realizó las primeras grabaciones de
Dúo Vargas-Saldívar
música paraguaya, convirtiéndose en pioneros en su categoría.
Desde 1950 los dúos más populares son: Vargas-Saldívar y
Quintana-Escalante. En los 70‟ el dúo Pérez-Peralta.
Purahéi asy
Canción paraguaya cuyo origen se remonta al tiempo de la
colonia. Es un tipo de canción sentimental, plañidera, por lo
general interpretada por un dúo de cantores.
Purahéi jahe’o
El término fue creado en la década de 1970, por músicos
de las urbes, para referirse en forma despectiva a un estilo
particular de la música popular del Paraguay. Su
traducción es “canto lloroso” y los conjuntos musicales que
Dúo Pérez-Peralta
las interpretan gozan de gran popularidad en el interior del
país, y entre los paraguayos radicados en el exterior. Los
textos son acordes a la realidad cotidiana de los sectores
más humildes de la sociedad. El prototipo de conjunto
incorpora el arpa y el acordeón –alternándose entre
ambos una prolongada introducción- guitarras, contrabajo
de tres cuerdas y preferencia hacia el canto a dúo. El tema
de las canciones versa generalmente sobre el desengaño
amoroso y la nostalgia por la familia o el valle. Los más
destacados intérpretes son: Quemil Yambay y los
Alfonsinos, Flaminio Arzamendia y Los Romanceros
Nativos, El dúo Pérez-Peralta, Los Ídolos de Piribebuy y
varios más3.
3
Szarán, L. (2007). Diccionario de la Música en el Paraguay.
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Método de Guitarra Popular
Material recopilado por: Prof. Juan Marcelo Sosa Fariña
Ejemplos
1- “Che kamba resa hũmi” (Intérpretes: Los Ídolos de Piribebuy. Dúo Alcaraz Roa)
https://drive.google.com/file/d/16_IRfO8XNpu9OkUD4BPfSC8JZ43yC6ph/view?usp=sharing
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Método de Guitarra Popular
Material recopilado por: Prof. Juan Marcelo Sosa Fariña
Ejemplos
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Método de Guitarra Popular
Material recopilado por: Prof. Juan Marcelo Sosa Fariña
El acordeón
El nombre “acordeón” proviene del alemán “Accordion” (de “Akkord”, „acorde‟) nombre
dado por su inventor en 1829, el constructor de instrumentos austriaco Cyrill Demian.
El acordeón paraguayo es de origen europeo y se usa también en la provincia argentina
de Corrientes para tocar el chamamé.
Sobre los acordeonistas paraguayos representantes de la música del “sentimiento
campesino” se tiene muy poca o nula referencia biográfica. A grandes rasgos se pueden
citar a maestros, quienes tuvieron gran éxito desde la década de 1970 como: Catalino Gill,
Ricardo Gill, Reinaldo Gill, Luis Américo Lusardi, Federico Yaharí Cubilla y un sin número
de intérpretes de este instrumento.
En este trabajo se extraen algunas frases melódicas propias del acordeón en
interpretaciones de los conjuntos más representativos del país; las mismas se utilizan
como ejemplos para aplicar en la interpretación de la guitarra en la música popular
tradicional paraguaya.
En el trabajo no se realiza una investigación muy exhaustiva, se toman como referencia
las canciones más populares a modo de ejemplos.
Por tanto es menester del buen estudiante seguir explorando las posibilidades que ofrece
este instrumento como base para la interpretación de la guitarra.
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Método de Guitarra Popular
Material recopilado por: Prof. Juan Marcelo Sosa Fariña
Introducción “Techaga’u che añuã” (Intérprete: Dúo Pérez-Peralta. Acordeón: Catalino Gill)
https://drive.google.com/file/d/15U-_NKilqtl_eAEJBDGZ-IbPJWzhCafw/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/12qwgzILo_02kAaNYL8-rRZGfps-DJ8NS/view?usp=sharing
El primer compás (minuto 00:11) inicia con una escala ascendente con cromatismos en la
3ra y la 2da cuerda.
https://drive.google.com/file/d/16mHUKLiUpI0Qz2OhoG_nCL7fIlY-3h_8/view?usp=sharing
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Método de Guitarra Popular
Material recopilado por: Prof. Juan Marcelo Sosa Fariña
En los restantes compases desarrolla una melodía con escala descendente utilizando la
Fórmula Tipo 3 (Figura 1). (Leavit, W. (s.f.). A modern method for guitar. Vol. 2. Boston: Berklee press. Pág. 3)
https://drive.google.com/file/d/16ommYr-0nNmji-UaPdgtXlEaRxCX_Yy2/view?usp=sharing
Figura 1
00:37 desarrolla una frase de cierre con nota de adorno, glissando, escala descendente y un
cromatismo ascendente al final, utilizando la misma Fórmula Tipo 3 (Figura 1).
https://drive.google.com/file/d/1hFthnDH3M5J7dwIny5hNblIUTJoTKR0G/view?usp=sharing
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Método de Guitarra Popular
Material recopilado por: Prof. Juan Marcelo Sosa Fariña
https://drive.google.com/file/d/16qbwD9mLKet2BDo0FYb1BMnjPjfuVYDN/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/16sudAB78ubwDx6p7enFifRPrxcQxdDOT/view?usp=sharing
00:54 otra frase de cierre con cromatismos descendentes adornando las notas del acorde.
https://drive.google.com/file/d/1EDSngUwz_aGAbmVNmhiZw9a8421B6AJ_/view?usp=sharing
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https://drive.google.com/file/d/16tvr4qAwqWLSYvWiILa_1HJxZWYLOJlL/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/16y1NeEqU9yGCfoG5rYq1RL4NgpG432pY/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1ma1Bp93VkuJtAKKE4kLiTIsvAHZ675qF/view?usp=sharing
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00:27 Frase ascendente por 3eras con notas repetidas y staccato en La Mayor
https://drive.google.com/file/d/16zPG1vJWmltttUkQ7l8uzxyxXWczUCgM/view?usp=sharing
00:33 Frase descendente por 3eras con notas repetidas y staccato sobre la Dominante
(E7) como respuesta a la frase precedente.
https://drive.google.com/file/d/16ziF8I5myrZd31nwSRE_EeG8coqKEyS1/view?usp=sharing
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https://drive.google.com/file/d/1RIALBfPJyLwvXivIc-bzKtk7eZEpj6MD/view?usp=sharing
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00:51 Frase con arpegios de los acordes de G y D7. Posteriormente un cromatismo descendente.
En la siguiente secuencia se grafican las 4 posiciones de esos arpegios y los cromatismos.
https://drive.google.com/file/d/17-lC5Qz_NFkAJ_ftCi2GUqEq2b-eQh-Y/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/174aQTJ0P1001ufNQZijqsA8R71KZaZSY/view?usp=sharing
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https://drive.google.com/file/d/175-gVkXnrSk1_KrDVBc4f66Nf-Yg_3e7/view?usp=sharing
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https://drive.google.com/file/d/1CmEjcIG_d7CJlSC0oih5TRgeXyJmm_k0/view?usp=sharing
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https://drive.google.com/file/d/175uadPIg7NoYcHi84DZkZxRMQ3KyQ-6O/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/17AH0ySYZpu2oaB1H9ETGAtuA2QR4jY-K/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/17B0IxvP0Be5VQrwfCo2mWR4DH_0Bm0Du/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/17D2CVlFkl0LIICd-529WENTmSPkquo3k/view?usp=sharing
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https://drive.google.com/file/d/17GWjd5vSyAyP2ugGVcn-ve6tAtEgBZ9q/view?usp=sharing
Variaciones típicas
Los siguientes ejemplos corresponden a frases típicas en el acordeón; en los dos últimos
compases, sobre el Acorde Dominante para resolver en la Tónica (Cadencia V7 – I); o a
frases que se estructuran sobre la Tónica.
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Una secuencia es la repetición de un motivo o pasaje melódico (o armónico) más largo en un tono más
alto o más bajo en la misma voz.
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La bordadura es una o más notas que rodean a la nota principal por grados conjuntos o cromáticamente.
Puede ser ascendente (superior) o descendente (inferior).
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