COMPOSICIÓN

RESUMEN DE EL
ACOMPAÑAMIENTO

MARIO QUILLIGANA
 EL ACOMPAÑAMIENTO

• El acompañamiento no debe ser solo una adición al tema sino debe ser tan funcional
e importante. La tonalidad, ritmo, fraseo, el contorno el carácter deben satisfacer
explotar los recursos del instrumento o grupo de instrumentos.
• El acompañamiento se hace imperativo di la armonía o el ritmo son complicados.

OMISIBILIDAD DEL ACOMPAÑAMIENTO

Existe música sin acompañamiento podemos encontrarla, en la música folklórica, música
eclesiástica antigua, sonatas o solos. Los segmentos sin acompañamiento aparecen a
menudo en música acompañada.
Cualquier segmento melódico armónicamente autosuficiente puede permanecer sin
acompañamiento, aportando el contraste y la transparencia que puede contribuir al carácter
de la obra, la transparencia es un mérito en sí misma no es más las pausas no deben sonar
nunca mal.
las anacrusas a menudo permanecen sin acompañamiento, a no ser por causa de una
atención armónica especial, aunque la omisión del acompañamiento puede contribuir a la
transparencia debe confinarse solo a segmentos semi-explicativos el acompañamiento de
los pasajes ambiguos armónicamente es obligado.
Ejemplo: Beethoven

EL MOTIVO DEL ACOMPAÑAMIENTO

El motivo del acompañamiento rara vez puede ser elaborado con la misma variedad que la
melodía o tema su tratamiento, consiste más bien en una simple repetición rítmica adaptada
a la armonía, su forma debe ser construida de manera que puede modificarse o abandonarse
según demanda la naturaleza del tema.

TIPOS DE ACOMPAÑAMIENTOS

Estilo coral: Esta forma de acompañamiento es usada bastante poco en la música

instrumental, se encuentra bastante más a menudo en la música coral homófono, en la que
todas las voces cantan el mismo ritmo siguiendo el texto,
Ejemplo el coro de los peregrinos de Wagner.
Figurado: Los requerimientos del estilo pianístico, son mejor servidos a través del uso de
acordes rotos, aunque la disposición de las voces permanezca esencialmente en un estilo
coral en general. El acompañamiento utiliza sonidos más cortos que la melodía sin embargo
también se da el caso contrario hay Asimismo innumerables.
la manera para mantenerse una figura y adaptarse a la armonía puede verse en el motivo
del acompañamiento, a menudo incluye floreos apoyaturas notas de paso etc, el modo de
repetir acordes completos está patentado con la repetición de armonías en acordes rotos,
deriva de la misma circunstancia el deseo de revivir la corta duración del sonido del piano a
veces aparece más de un motivo en el acompañamiento, como cuando el bajo separado del
sistema de voces intermedias desarrolla un acompañamiento en sí mismo.
Ejemplo; Óp. 2/3 – II.

Intermitente: la armonía puede parecer solo una vez en un compás o una vez en varios
compases. incluyendo la sincopas aparece de muchas formas.
Complementario: Se produce un ritmo complementario cuando las voces o también
grupos de voces van llenando los huecos del movimiento de las otras manteniendo así el
movimiento, existen muchos casos híbridos.

Ev
j Ejemplo; Óp. 12/1-I
 REALIZACIÓN
El estilo pianístico no requiere un mantenimiento estricto del número de voces como en la
armonía coral a 4 partes, si una obra comienza con 3 o 4 voces este número de parte se
utilizará con bastante frecuencia, pero una vez se utilizan menos voces es como si una o
más callase, cuando en un crescendo acentuación clímax u otros efectos especiales en
instrumentos adicionales, puede producir variedad o contraste a través del cambio del
registro.
Tratamiento contrapuntístico
Ocasionalmente aparece un estilo contrapuntístico cuando se incorporan fugas o fugatos en
músicas homófonas de otro tipo, a veces un movimiento comienza con un fugato, aunque
tales secciones se repiten a menudo de forma más desarrollada, los restante puede
clasificarse generalmente como homófono en la elaboración del desarrollo de las formas
grandes hay con frecuencia episodio en fugato, cuarteto de cuerdas dos episodios
contrapuntísticos,
Ejemplo; Cuarteto de cuerdas en Sol mayor de Mozart.

Utilizan generalmente imitaciones o contrapunto invertible, se encuentran con frecuencia

en las elaboraciones como; Rondo.
Tratamiento semi- y casi contrapuntístico
Mientras que el semi contrapunto tiene implicaciones motivicas e incluso temáticas, el casi
contrapunto es a menudo poco más que una forma de ornamentación, aportando melodía y
vitalidad a voces sin importancia armónica. En la verdadera música homófono hay siempre
una voz principal la adición de imitaciones las frases o fragmentos, los contra melódicos a
menudo se utilizan para embellecer una repetición pueden encontrarse muchas muestras de
tratamiento semi contrapuntístico en especial atención a aquellos casos donde la armonía se
enriquece a través del movimiento de las voces y a donde el acompañamiento desarrolla
una figura rítmica característica a menudo resultado de una imitación más o menos libre.
Ejemplo: Primera sinfonía de Brahms.
Tratamiento de la línea de bajo
Excepto en el caso de la nota pedal, el bajo debe participar en cada cambio de armonía, no
debe olvidarse que el bajo debe ser tratado como una melodía secundaria, lo que significa
que se debe permanecer, excepto para propósitos especiales el oído está educado para
prestar mucha atención al bajo, incluso un sonido corto se entiende como continuación del
bajo hasta que se produce otro sonido como continuación melódica, por razones de fluidez
un bajo que no es contra melódico debe hacer libre uso de inversiones incluso aunque no
sean necesarios armónicamente.

Tratamiento del motivo del acompañamiento

En muchos casos puede utilizarse un solo motivo acompañante durante una sección
completa, excepto en las cadencias, esto sólo es posible en los casos más primitivos la
armonía no cambia mucho y el motivo, es fácilmente adaptable por ejemplo el obsoleto
bajo de Alberti el motivo del acompañamiento como artificio unificador debe al menos
mantenerse durante varios compases, incluso su si se varía no debe desaparecer
completamente, aunque existen casos en los que se utilizan más de una figura.
Ejemplo: Rococó al estilo de Mozart.
Requerimientos Instrumentales
La escritura pianística, por la necesidad de mantener el acompañamiento al alcance de los
dedos a veces requiere la cooperación de ambas manos o el paso de mano a otra con o sin
cambio de registro, los cambios del registro también tienen lugar a razones de expresividad
o sonoridad al escribir para otros instrumentos las partes individuales deben elaborarse más
independientemente, para mantener el interés de los ejecutantes pero existe el peligro de
desequilibrar el conjunto, como consecuencia de un acompañamiento demasiado rico la
economía y transparencia son indispensables.
Ejemplos: