ARTE

NEOCLÁSICO

Instituto Superior de Formación Docente N° 131

Educación Primaria: 1° año

Materia: Arte y Educación

Profesor: Andrés Flores

Alumna: Alfonsina Julia A. Rodríguez

 ÍNDICE

LA CULTURA DEL SIGLO XVIII:

ILUSTRACIÓN Y RACIONALISMO 3-4

NEOCLASICISMO 5

PINTURA NEOCLÁSICA 6

PRINCIPALES REPRESENTANTES
DE LA PINTURA NEOCLÁSICA:

JACQUES-LOUIS DAVID 7

JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES 8

ANTON RAFAEL MENGS 9

BIBLIOGRAFÍA 10

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 LA CULTURA DEL SIGLO XVIII:
ILUSTRACIÓN Y RACIONALISMO
Durante el siglo XVIII triunfó en Europa una nueva corriente filosófica y cultural
cuya base era el racionalismo. Esta corriente nació en Francia y pronto se expandió
por toda Europa.
Esta corriente pretendía iluminar con la “luz de la razón” todos los misterios del
mundo y acabar con lo que consideraban las tinieblas de la superstición y la
ignorancia.
Las características de este movimiento intelectual fueron cuatro:

❖ Colocar la razón como la base principal del conocimiento, rechazando lo

sobrenatural y lo tradicional; esto incluye una crítica a la religión y un
distanciamiento de las prácticas religiosas tradicionales.
❖ Potenciar el optimismo sobre la capacidad del ser humano y la confianza en
el progreso constante de la humanidad.
❖ Poner en práctica los descubrimientos científicos y aplicar los aportes de los
filósofos en la sociedad y en la política.
❖ Considerar la educación como el mejor medio para difundir la razón, por lo
que se estimó que debía ser dirigida por el estado.

Los medios de difusión para la nueva ideología fueron los salones, la masonería,
la prensa y todo tipo de publicaciones; no así en las instituciones académicas ya
que seguían controlados por los gobiernos y la iglesia.

La Enciclopedia, dirigida por Diderot y D

´Alembert entre 1.745 y 1.772 dio origen a la
generalización de las enciclopedias tal y como
las conocemos hoy en día.

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 Los pensadores destacados de esta corriente no lograron acabar con el
absolutismo, pero ejercieron cierta influencia con sus textos políticos:

● Montesquieu desarrolló el principio de la separación de poderes, como

garantía contra el absolutismo.
● Rousseau enunció su teoría del contrato social según el cual el pueblo poseía
la soberanía, dejando atrás la vieja controversia del derecho divino de la
monarquía.
● Voltaire criticó la esencia del Antiguo Régimen y propuso la creación de un
sistema político parlamentario que limitase el poder del rey.

Durante el siglo XVIII el Salón de Madame Geoffrin se convirtió en el lugar de

reunión de los intelectuales. Era uno de los más importantes de París.
En este cuadro Lemonnier retrata una de estas veladas, concretamente
celebrada en 1.755. En la pintura aparecen retratados varios de los personajes más
influyentes del mundo intelectual parisino de la época como la anfitriona, Rousseau,
Daubenton, D´Alembert, Montesquieu y se destaca el busto de Voltaire.

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 NEOCLASICISMO
A mediados del siglo XVIII, la preponderancia del estilo Barroco puede darse
como caducada.
Fueron varias las causas que contribuyeron a atraer de nuevo la atención hacia el
arte antiguo, a producir un nuevo interés por las formas clásicas, que se valoran
entonces de muy distinto modo a como se las había considerado a partir del
renacimiento. Lo que se fragua entonces es una convicción de que el arte antiguo
ofrecía posibilidades que jamás habían sido entrevistas; los cánones estilísticos se
volvieron estrictos y fue, desde sus inicios, un estilo restrictivo, clasista y burgués,
que tuvo a sus máximos exponentes en la corte francesa, durante el reinado de
Napoleón.
Este movimiento artístico e intelectual con carácter político propio, se originó en
Roma en el siglo XVIII (1738) y luego se extendió por toda Europa, hasta principios
del siglo XIX (1833), dando lugar al Romanticismo.
El período del neoclasicismo nace como oposición al espíritu del antiguo régimen,
donde la aristocracia y la realeza llevan una vida liviana, superficial, a expensas de
un pueblo que padece miserias. Fue la transición del antiguo régimen hacia uno
nuevo, basado en la difusión del conocimiento desde la ciencia y la razón. Por tal
motivo es considerado el abanderado de la Revolución Francesa y la Ilustración.
A su vez el Neoclásico es el último estilo artístico que tendría carácter universal,
es decir, que tuvo un desarrollo paralelo en todas las artes (arquitectura, escultura,
pintura, literatura), así como en todas las regiones del mundo occidental.
El Neoclasicismo se opuso al estilo Barroco (1600-1750) que se caracterizó por
una estética lúgubre, excesivamente decorada y vanidosa, para representar las
pasiones y las emociones del individuo y se basó en la cultura grecorromana que se
destacó por ser intelectual y refinada.
Las obras neoclásicas eran serias, reflejaban la realidad política y social de una
época caracterizada por los enfrentamientos violentos. Presentaban moderado
énfasis en las emociones y eran creadas desde la simplicidad de la técnica.
Mediante representaciones precisas, tanto en el detalle de los rostros como de
los escenarios y actitudes verosímiles, las obras expresaban situaciones reales de
la sociedad de la época, así como también el valor moral.
El Neoclasicismo estuvo muy influenciado por los descubrimientos arqueológicos
en antiguas ciudades romanas, como las excavaciones en las ciudades de
Herculano en 1738 y de Pompeya en 1748. Los pensadores e investigadores
ilustrados quedaron fascinados con la estética de la antigua cultura.
Los nuevos conocimientos arqueológicos obtenidos a través de las excavaciones
hicieron posible, por primera vez, la identificación de diferentes períodos
cronológicos relacionados al arte grecorromano y su evolución.

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 PINTURA NEOCLÁSICA
El arte neoclasicista se vio influenciado por la mitología griega y romana, con la
que compartía ciertos valores. Los pensadores mitológicos resultaban ejemplos de
las conductas morales a seguir, alejadas de la lujuria, la corrupción o el lujo.
Fue en Francia donde la pintura neoclásica alcanzó su mayor desarrollo. Se
caracterizó por la perfección del dibujo frente al color y recuerda los relieves griegos,
ya que los modelos de pintura clásica eran muy escasos.
Los artistas del periodo neoclásico debieron afrontar un reto de extraordinaria
dificultad: satisfacer las necesidades de una sociedad nueva revolucionaria a partir
de la estética inspirada en los modelos grecolatinos.
La pintura neoclasicista buscó diferenciarse de los estilos que la antecedieron,
destacándose por representar la realidad y la moral.
El neoclásico se basaba en una completa simetría y estática que intentaba llevar
la razón al arte, y expresar la lógica y el escepticismo de la época en las obras. Se
utilizaba luz clara y muy poco color.
La pintura neoclásica reflejó un orden social y político basado en la razón y la
moral. Se destacaron situaciones relacionadas a la Revolución francesa y a los
hallazgos arqueológicos de la cultura grecorromana.
En la pintura neoclásica predominaba el dibujo sobre el color. Las superficies y
fondos uniformes solían estar en penumbras en un segundo plano, con los
personajes que se destacaban por el uso de la luz y tonos claros.
Los artistas neoclásicos mantuvieron la armonía de las proporciones, el uso de
sombras y luces y los contornos bien definidos para asemejarse a la visión real de
las cosas. Los escenarios simplificados tenían menor cantidad de ornamentos y de
elementos de modo que se destacaban mejor los personajes.
Otras características de estas pinturas son: superficies bien acabadas y
uniformes que no permiten distinguir las pinceladas, gestualidad de los personajes
contenida: no hay signos de dolor o de emociones, los objetos de la escena suelen
ser referencias de los hallazgos arqueológicos, escaso interés en la religión y en
cuanto a la técnica: uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco).

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 PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA PINTURA
NEOCLÁSICA:

● Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825: fue el pintor

neoclásico francés por excelencia. Inspirado en la antigüedad greco-romana, su arte
supura clasicismo, que ligado al clima político y social que le tocó vivir, da lugar a
una solemnidad casi religiosa. Su obra no sólo está perfectamente acabada, sino
que documenta a la perfección los agitados momentos que vivió su país (y él mismo
como protagonista).
Obras de referencia: El juramento de los horacios, La muerte de Marat, La muerte
de Sócrates, Napoleón cruzando los Alpes, Madame Récamier.

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● Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 -
París, 1867. Fue uno de los pintores franceses del neoclásico. Aunque
siendo exactos, no defendió a capa y espada este movimiento. Incluso se
puede decir que el artista tiene mucho de romántico y casi de realista. Libre y
ajeno a etiquetas y clasificaciones (como debe ser un artista), lo que a él le
interesaba era el dibujo.
Obras de referencia: Napoleón en su trono imperial, Edipo y la esfinge, La
bañista de Valpinçon, La gran odalisca.

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 ● Anton Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Pintor y
teórico alemán.A partir de 1745 trabajó como pintor de la corte de Sajonia en
Dresde, pero su amor a los clásicos le llevó a efectuar un nuevo viaje a Roma
en 1748. Allí conoció a un hombre con quien le unió una estrecha amistad,
Johann Joachim Winckelmann, por entonces uno de los principales
promotores de la nueva corriente artística del neoclasicismo, a la que Mengs
se adhirió con fervor y de la cual se convirtió, a su vez, en uno de los grandes
propagadores, con sus obras teóricas (Reflexiones sobre la belleza) y sobre
todo con su pintura.
Obras de referencia: Parnassus, Magdalena penitente, Triunfo de la historia
sobre el tiempo.

BIBLIOGRAFÍA:

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Diccionario Enciclopédico Ilustrado, Clarín, 1.997.

La enciclopedia del Estudiante, Santillana, Tomo 2, Pág. 198-199.

Historia del Arte, Salvat, La Nación, Tomo 3.

Historia del Arte, Bachillerato, Segunda Edición.

https://humanidades.com/neoclasicismo

https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo

https://historia-arte.com/artistas/

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