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Nombre del alumno:

Integrantes del equipo:

El arte del “Haiku”

Proyecto del Área Artística

3º año Ciclo Básico 2022
Educación visual y plástica - Educación musical
Dramatización - Idioma Español
 Programa del proyecto
Reto:
Los invitamos a adentrarnos en
la cultura japonesa para
reconocer su valor artístico y
darnos la oportunidad de
explorar y crear en base a ello
un producto que represente su
identidad y cultura.
La cultura japonesa tiene desde
hace mucho tiempo una gran
presencia en occidente. Está
presente en diversos lenguajes
artísticos, el audiovisual, la
poesía, la pintura, entre otros.
En este proceso nos
prepararemos para vivir la
experiencia de un café literario,
donde expondremos nuestras
creaciones.
Producto final:
Un poemario visual diseñado
por equipo que contenga cuatro
Haikus de autoría por alumno,
con una música ambiental
compuesta para acompañar la
lectura.
2 | El arte del “Haiku”
Metas de comprensión:
El alumno comprende que:
▪ Al escribir un haiku es
necesario tener en cuenta
determinados aspectos formales
y poéticos para lograr una
composición literaria de calidad.
▪ En la composición de la música
ambiental es necesario explorar
una variedad de timbres, alturas
y ritmos no invasivos para que
pueda cumplir su cometido.
▪ Las técnicas utilizadas para
extender acordes para lograr
composiciones musicales
cohesivas.
▪ Al integrar la poesía, la
música, y la estética visual en
un solo producto, es necesario
trazar conexiones entre las
cuatro disciplinas para generar
un resultado potente y unificado.
▪ Los elementos visuales son
parte del lenguaje y la comuni-
cación, siendo fundamental
para aportar coherencia artísti-
ca e integración.
▪ Las culturas desarrollan estilos
que hacen a su identidad
artística, con elementos o
técnicas reconocibles.
Contenidos:
▪ Educación Visual y Plástica:
- El estilo visual. Vínculos entre
arte, cultura y sociedad
contextualizado en el Haiku.
- Poesía visual e ilustración
narrativa.
- Figura y fondo en la
composición visual.
-Diseño del poemario,
tipografia, tapa y contratapa.
-Técnica de acuarella y tinta china.
-Estética y encuadernación
artesanal.
▪ Educación Sonora:
- Unidad 3. Música ambiental,
instrumental. Creación de beats
instrumentales. Campo armónico
y V de dominante. Figura y fondo.
▪ Creación literaria:
- Poesía japonesa: El arte del
haiku. Origen y evolución de
oriente a occidente.
- Imagen y contemplación.
Introducción de la forma literaria
haiku, características formales,
métrica, metáfora y sinalefa.
- Ejemplos de autores de oriente
y occidente.
- El ritmo en el haiku.
- Creación y ejercitación poética
de haikus.
▪ Dramatización:
- Poesía dramatizada. Preparación
para el café literario.
- Expresión y comunicación de los
haikus. La voz, su intención, pausa,
proyección y emocionalidad.
- El cuerpo, postura, respiración,
presencia escénica.
Docentes a cargo:
Prof. Mateo Wels
mwels@sanignacio.edu.uy
Prof. Rosana López
rlopez@sanignacio.edu.uy
Prof. Natacha Magano
nmagano@sanignacio.edu.uy
Prof. Valeria Tarmezzano
vtarmezzano@sanignacio.edu.uy
Introducción

Los invitamos a adentrarnos en la cultura japonesa para reconocer su valor

artístico y darnos la oportunidad de explorar y crear en base a ello un producto
que represente su identidad y cultura.
La cultura japonesa tiene desde hace mucho tiempo una gran presencia en
occidente. Está presente en diversos lenguajes artísticos, el audiovisual, la poesía,
la pintura, entre otros.
En este proceso nos prepararemos para vivir la experiencia de un café literario,
donde expondremos nuestras creaciones.

Un poemario visual diseñado por equipo que contenga cuatro Haikus de autoría
por alumno, con una música ambiental compuesta para acompañar la lectura.

Iconos de referencia:
Tarea
Reto Trabajo individual Reflexión individual
domiciliaria

Producto final Trabajo grupal Reflexión y evaluación grupal

El arte del “Haiku” | 3

Un viaje poético
Actividad de lanzamiento

Encontraremos distribuidos en los distintos salones y pasillos diversos poemas, imágenes y

música de distintos estilos.
Haremos el recorrido en silencio y elegiremos una imagen, un poema y un espacio musical.

Nos agruparemos de a 4 compañeros de manera mixta y nos colocaremos en alguna de las

mesas, que tendrán cajas sorpresa.

Intercambiaremos brevemente por qué hicimos las elecciones de poemas, imágenes y música.

En este momento exploraremos por turnos la caja sorpresa. Es importante no abrir la caja para
experimentar con el tacto.

Una vez concluida esta experiencia, deberán crear colectivamente un poema ilustrado que
recoja las percepciones de cada uno de los integrantes.

Finalmente, sociabilizaremos las producciones.

4 | El arte del “Haiku”

Armemos el puzzle
Actividad de investigación
Para cada elemento a investigar deberán leer la fuente
otorgada y una más que encuentren de su propia búsqueda.

La música ambiental como género

Leer el material y escuchar algún ejemplo musical de la artista
uruguaya “Caminauta” en Spotify, Bandcamp o Youtube.

Características generales del “haiku”

Leer el material y escribir a modo de ejemplo un haiku para mostrarle al grupo.

Leer el material sobre el arte en acuarella y el estilo japonés. Representar gráficamente una
tipografía, utilizando tinta negra.

Luego de darnos entre 5 y 10 minutos para la lectura individual, compartiremos con el grupo las ideas
más importantes del material que nos asignaron.
Al finalizar la compartida, deberán diseñar un juego a modo de prueba para proponerle a otro grupo,
en donde se haga referencia a la información leída en la investigación.

Actividad domiciliaria
Los invitamos a contextualizar este proyecto yendo fuera de clase con su familia y/o amigos al
Jardín Japonés ubicado en Av. Millán 4015

▪ Deberán sacar 10 fotos para traer impresas la próxima clase.

El arte del “Haiku” | 5

 Los recursos escondidos
Actividad 1
Llenarnos de lenguaje en un poema breve.

El haiku
Instrucciones de uso:
Juego de mesa: Cada grupo tendrá una serie de
haikus para explorar en un determinado tiempo
sincronizado, donde deberán encontrar:
▪ La métrica: Contando las sílabas.
▪ El recurso literario: La sinalefa escondida.
▪ El recurso poético: La metáfora.
Terminado el tiempo, cada mesa debe exponer
sus hallazgos con un representante que irá
diciendo en voz alta los haikus y sus
características.
Experimentamos con la métrica del haiku para
ejercitar la forma poética de la metáfora y
reconociendo el uso de las sílabas y la sinalefa.

El instante y la eternidad
Actividad 2
Un instante y la eternidad. Sacudiendo las emociones.
Ejercitando la metáfora y las simbologías de los haikus japoneses.

Trabajo individual. Exploración.

▪ Titulares: Imagen - evocación - emoción - percepción - estación del año.
Cada estudiante en forma individual elige una imagen de las fotografías que tomó en el jardín
japonés, evocando un paisaje. En forma individual deberá con una palabra resumir cada uno de
los titulares arriba expuestos.

Trabajo en parejas. Composición. Reconociendo el uso de las sílabas y la sinalefa.

▪ Titulares: palabras, versos, metáforas.
Se juntan en parejas y comparten lo generado en la actividad individual. Crean conjuntamente
versos que contengan las palabras recogidas, de forma metafórica.
En esta etapa los versos son libres, sin métrica establecida, para ejercitar el plano simbólico y
jugar con la expresión poética.

6 | El arte del “Haiku”

En parejas. Combinación y reelaboración.
Una vez hayan escrito varios versos con estas pautas, eligen algunos de ellos y los combinan en
una forma de haiku, adaptando la métrica y el lugar del verso. Recordando la métrica formal
japonesa de 5-7-5 y respetando el uso de la sinalefa en el conteo.
Cada pareja comparte oralmente la composición de su haiku con el grupo y lo suben al espacio
generado en aula web como registro y base de datos.

Con el grupo. Representación Visual.

▪ Compartir los haiku realizados anteriormente, combinar y reelaborar uno que represente al
grupo.
▪ Compartir todas las fotografías tomadas en el jardín japonés y realizar un collage.
▪ Incorporar de forma integral y cohesivamente en la composición, el haiku grupal.

|El arte del “Haiku” | 7

PINCELADAS de tinta y acuarela
Actividad 3
La acuarela es una técnica húmeda de pintura,
donde generalmente los pigmentos secos en diversidad
de colores, se activan con agua y nos permiten pincelar
generando transparencias y saturaciones. La técnica fue
utilizada por varios artistas, de diversas formas,
materiales, etc. Entre ellos los japoneses adoptaron está
técnica con un sentido estético que es clave en su estilo.
La diferencia entre acuarela y tinta es la conformación
de su material y presentación que hacen al trabajarlas
una metodología distinta. La tinta es de base líquida
donde los pigmentos ya están mezclados y nos permite
una aplicación directa o diluyente para generar las
transparencias o saturaciones que mencionamos
anteriormente.
Eso varía en forma de aplicaciones, resistencia,
perdurabilidad, etc. Pero sin lugar a dudas ambas nos
sirven como técnicas húmedas, logrando acabados
sutiles, precisos, con matices e intensidades diversas
del color.

¿Experimentamos con los materiales?

Es clave para conocer la técnica primeramente realizar una
experimentación libre con todos los materiales.
Acuarela (variedad de colores)
Tintas (negro y otros)
Hojas Canson de 1/4W y 180 gm.
Pinceles liner, chatos, redondos,
angulares, etc (De pelo sintético y fino)
Paleta de acrílico, bandeja de huevos o
tapitas (Opción de pequeños recipientes
para mezclar)
Vaso pequeño
Trapito de tela

8 | El arte del “Haiku” |

Inspiración creativa
Una vez estemos seguros de la metodología y técnica de la
acuarela y tinta, pasaremos a crear una composición
colectiva. Inspirados en las imágenes de la naturaleza y en el
collage creado a partir de los Haikus. Crearemos varias
imágenes que demuestren el estilo de referencia, con paisajes,
la contempla- ción de la naturaleza, la representación del
hombre y la cultura, su tipografía, etc.

Es importante realizar un boceto previo para definir la imagen

en general y así organizar las tareas, teniendo la actitud precisa
e inspiradora para trabajar con gusto sobre esta nueva técnica.

▪ Procedimiento de principiante:
A) Pintar directamente el diseño o puedo dibujar previamente
con lápiz muy suave.
B) Mojar o humedecer el papel canson sobre el que vamos a
pintar.
C) Con el pincel humedo y bien cargado de color daremos las pinceladas suaves, generando un
angulo entre el pincel y la hoja. Esto te permitirá mayor precisión para conseguir variedad de
degradados.
D) Recordar que la saturación se genera por capas. Por lo cual, una vez seca la primera capa,
se pueden superponer sucesivamente los pasos y lograr diversas saturaciones.

Resultado final
Las imágenes y composiciones creadas colectivamente, bajo los diversos estilos que
influenciaron el diseño y su representación, serán insumos visuales para su posterior uso en el
arte del poemario visual. Por eso es importante definir la estética que acompañe con coherencia
artística a los haikus que irán en el poemario.

El arte del “Haiku” | 9

Las reglas...
¿Se hicieron para romperse?
Actividad 4

Rompiendo las reglas del haiku

▪ Trabajamos a partir de algunas lecturas de haikus de occidente y de autores que han adaptado la
forma y la han hecho evolucionar, la han modernizado y se han animado a transgredir sus
formalismos y temáticas.

Lluvia de ideas
▪ Por grupos de 5 o 6 personas, se escriben ideas, gustos, preferencias y temas que quisieran
expresar en los haikus, relacionados con sus vivencias, experiencias y contexto que les gustaría
traducir en un haiku.
▪ Se trabaja en casilleros donde ordenarán con no más de tres palabras lo intercambiado para
visualizar una futura construcción poética.

Recuperar los haikus creados y usados en el collage y hacer una última transformación que
contenga lo trabajado en los casilleros, tenga más libertad en la construcción formal y los
identifique en su propio lenguaje y contexto.

10 | El arte del “Haiku”

En paz y armonía
Actividad 5
Para lograr una buena música ambiental, en general es necesario poner el foco en el timbre de
los instrumentos utilizados, así como en la armonía.
La armonía de una determinada pieza musical se genera con la superposición de notas que ocurre
momento a momento.
El año pasado estudiamos un tipo particular de acordes, los acordes de tríada conformados por tres
notas, que podían ser mayores, menores, disminuidos o aumentados.
En esta actividad veremos cómo estos se relacionan, así como aprender cómo podemos extenderlos.
Mirando la imagen debajo:

Identificar individualmente las notas presentes en la melodía y en la armonía. Determinar el

tipo de cada acorde presente en la armonía

Comparar los resultados logrados con los compañeros del grupo, agregando los acordes que
faltaron.

Discutir en grupo acerca de las preguntas:

A) ¿Qué piensan que significan los números romanos?
B) ¿Qué vínculo ven entre la melodía y la armonía?

Elaborar otra melodía alternativa para la misma armonía. Podemos hacerlo con una aplicación
de piano, o elaborarla en papel y luego descubrir cómo suena.

Melodía

Armonía

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No nos extendamos... ¿O sí?
Actividad 6
Hasta este momento sólo hemos visto acordes
que cuentan con tres notas, pero estos no son los
únicos que existen.
En esta actividad experimentaremos con los acordes
de tétrada, o cuatríadas.
Se llaman de esta forma porque son una sucesión de
tres intervalos de tercera. Uno de los acordes posibles
que se generan con esta sucesión es el acorde de

▪ Séptima de dominante: Fundamental, tercera

mayor, tercera menor, tercera menor.
Ejemplo: Do7: do / mi / sol / sib

Estos acordes suelen “predecir” a otro, generalmente C7

al acorde del cual es V, y precisamente por esta razón
se les llama “dominantes”.
Para corroborar que entendimos este concepto, hallar
individualmente los acordes V dominante de:

▪ Do mayor:

▪ Fa mayor:

▪ Sol mayor:

Utilizar el concepto de V dominante para crear una secuencia de 10 acordes en Do mayor, que utilice
dominantes secundarias en algún momento de la secuencia.

12 | El arte del “Haiku”

 Actividad 7
Preparándonos para el café literario - Poesía dramatizada

Trabajamos la respiración driafagmática:

Ejercicio El globo.

La modulación, sus tiempos y pausas:

Ejercicios El traductor y El trabalenguas.

La proyección e intencionalidad:
Ejercicio El juglar.

La expresión y escenificación:
Cada equipo con sus poemas elegidos realiza una posible presentación y la comparte con los
demás: Ejercicio improvisación poética.

El arte del “Haiku” | 13

Para esto trabajamos...
El diseño de un poemario por equipo que contenga cuatro Haikus de autoría por alumno y
represente su sentido visual y artístico, con música ambiental compuesta para acompañar la
lectura.

▪ Pautas:

1) Presentación visual: Libro de tamaño en A5,

con técnica de tinta y acuarela y encuadernación
artesanal. Diseño de Tapa y contratapa.

2) Acompañamiento sonoro: contará con una duración de entre 1 y 2 minutos, así como integrará
al menos 6 instrumentos distintos. Deberá alinearse a la estética de la música ambiental. Tendrá
que ser subida a la web e incluirse en el poemario a través de un código QR.

3) Haikus: Cada alumno deberá escribir 4 haiku respetando la estructura formal, cuya temática
refleje la identidad individual y colectiva.

4) Dramatización de los poemas en un formato de café literario, donde cada grupo presentará sus
haikus a modo de poesía representada.

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● Rubrica de evaluación para el producto final
Aspecto Consideraciones generales
▪ La música ambiental debe
cumplir la función de acompa-
ñar la lectura, no tanto de
destacar o llamar la atención.
▪ El ritmo es importante, pero
Producción más aún generar un clima
musical
▪ Se puede utilizar tanto
Soundtrap como Audacity.
▪ Para el código QR, se deberá
subir el audio de la música a
una plataforma como youtube
y convertir ese link a un QR.
▪ El poemario visual debe
presentarse en formato A5, de composición realizada, a partir
encuadernación artesanal y con del trabajo en equipo, sin dejar
diseño de tapa y contratapa.
Producción ▪ Deberá contener en su
visual composición las imágenes
ilustrativas creadas individual y
colectivamente, con las técnicas
plásticas experimentadas de la
cultura japonesa.
▪ Deberá percibirse un lenguaje
visual representativo y
coherente con los haikus.
Puntos formales:
▪ Respeta la métrica de haiku
5,75.
▪ Utiliza al menos una sinalefa
en el poema.
Producción ▪ Utiliza una o más metáforas
literaria en el poema.
Puntos expresivos:
▪ Usa alguna palabra o frase
que refiera a su identidad.
▪ El poema representa una
imagen narrativa simple y refleja
el lenguaje contemplativo.
Grupal:
▪ Comunicación, expresión y
escenificación de los poemas.
Dramatización Individual:
▪ Modulación y proyección de
la voz, presencia escénica e
intencionalidad expresiva.
▪ ¡Disfruten el proceso!
Producción
integral
Ampliamente logrado
La elaboración armónica en
la música ambiental es
sumamente expresiva, cumple
con las características del
género, utiliza las dominantes
secundarias en diversos
momentos de ella. El código
QR se integra al fanzine con
naturalidad.
Se percibe planificación en la
de lado ningún elemento
individual que se considere
importante. Existe una
conexión con la estética
trabajada en el área. Existe
una coherencia visual entre
todos los elementos presentes.
La creación poética es muy
creativa y se relaciona con los
contenidos y la estética
elegida.Cumple con todos los
puntos formales. Cumple con
todos los puntos expresivos.
Grupal:
▪ Comunican y expresan
ampliamente la propuesta,
con gran creatividad.
Individual:
▪ Se logran ampliamente los
objetivos planteados.
Existe una fuerte relación
entre todas las producciones,
con temáticas, elementos y
motivos recurrentes.
Logrado
Existe elaboración armónica en
la música ambiental, utilizando
alguna dominante secundaria.
Integran el código QR al
fanzine. La composición
cumple de manera básica llas
características del género.
Se percibe cierta planificación
en equipo. Se observa
conexión con los temas
investigados en el área.
Existen algunas dificultades
para conectar todos los
elementos presentes.
La creación poética es creativa
y se relaciona parcialmente
con los contenidos y la estética
elegida. Cumple con casi todos
o algunos de los puntos
formales.Cumple con casi
todos a algunos puntos
expresivos.
Grupal:
▪ Logran comunicar y expresan
la propuesta en forma creativa.
Individual:
▪ Se logran los objetivos
planteados.
Existe una relación entre
las distintas producciones,
presentes en algún
elemento concreto.
No logrado
No existe entrega de la
música ambiental, o esta no
presenta las características
básicas de la misma. No se
aprecia creación armónica.
No se integra el código QR al
fanzine.
El poemario visual no logra
unificar el trabajo de todos
los integrantes del equipo,
o prioriza una estetica en
particular que deje de lado
algun elemento. De esta forma,
no se logra una coherencia
visual. No hace referencia a los
temas trabajados.
La creación poética es poco
creativa y no relaciona los
contenidos y la estética
elegida. No cumple con los
puntos formales o solo con
uno de ellos. No cumple con
los puntos expresivos o solo
con uno de ellos.
Grupal:
▪ La comunicación y expresión
de la propuesta es escasa o no
lograda, con falta de creatividad.
Individual:
▪ Se logran en algunos casos
o no se logran los objetivos
planteados.
Las producciones tienen poca
o ninguna relación entre sí.
El arte del “Haiku” | 15
Valoración del trabajo en equipo
Reflexiona sobre tu contribución al trabajo en equipo. Para cada categoría valora el grado en
que son ciertas las siguientes afirmaciones, siendo 1 el menor y 5 el mayor.

Dimensiones Logros esperados para tercer y cuarto año Yo Compañeros

de evaluación

Logro separar tareas difíciles en partes más simples, pidiendo ayuda si lo necesito.

Organizo y planifico mi trabajo en relación a mi equipo.

Cuando termino mis tareas espero o ayudo a mis compañeros con la suya con sugerencias del
Autonomía docente.

Si termino mis tareas realizo otras actividades sin molestar a los otros equipos.

Reconozco mi contribución al equipo.

Puedo, con la ayuda de un adulto, idear estrategias para mejorar el trabajo en equipo.

Utilizo el "nosotros" para referirme al trabajo realizado.

Concepción Le doy más importancia a los objetivos del equipo que a los propios.
del equipo
Me aseguro que los miembros de mi equipo escuchan cuando algún integrante está
compartiendo una idea, con ayuda de un adulto.

Explico mi aporte individual para el trabajo de mi equipo.

Reconozco pasos de organización en mi equipo.

Metacognición
Puedo fundamentar las ventajas de haber trabajado de forma colaborativa.

Aplico las estrategias de colaboración que sirven en un área para las otras.

Cumplo con los plazos, las consignas, los trabajos domiciliarios y responsabilidades asignadas
Compromiso
dentro de mi equipo.

Me comunico con mis compañeros reconociendo su forma de ser, sus sentimientos y necesidades.

Comunicación Considero que las propuestas de mis compañeros son igual de válidas que las mías.

Aporto comentarios oportunos que ayudan a mis compañeros a mejorar.

Contribuyo con mis ideas acerca de un tema y las justifico.

Iniciativa y
participación Aporto información y conocimientos pertinentes al trabajo.

Aporto soluciones a problemas que proponen los docentes.

Me relaciono con mis compañeros con respeto, sin tratarlos de mala manera.

Reconozco cuando mis compañeros no trabajan al mismo ritmo.

Soy solidario con respecto a mis materiales de trabajo.

Genero acuerdos, con la ayuda de un adulto, para el buen funcionamiento de mi equipo.

Relacionamiento
Motivo a mis compañeros en sus tareas.

Cuando se presenta un conflicto en mi equipo, colaboro con su resolución.

Soy tolerante con las ideas con las que no estoy de acuerdo.

Reconozco las críticas y sugerencias para el buen funcionamiento de mi equipo.

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