MONODIA FROFANA Y RENACIMIENTO

Su Texto es en latín.
Característica: La rítmica era mas complicada de interpretar la melodía se cantaba
de acuerdo con el ritmo del poema. Es modal.
Géneros: Canso, Alba, Planh, pastorela, sirventés.
Estas son algunos rasgos comunes en la monodia medieval profana: Monódica,
Vocal y con acompañamiento instrumental, Individual y colectivo. Autoría
reconocida, “Civil” o “laica”, Texto en lengua vernácula, Ritmo marcado, Carácter
popular.
La Música Profana se divide en dos: Culta (escrita) echa por los trovadores (Reyes,
Nobles su música la hacían en su corte) Son cantautores medievales y cultos que
cantaban con temática amoroso y en honor a la virgen María, lo acompañaban con
el instrumentó de laudes, su característica principal de ellos es que componían su
propia música con lengua propia de cada país, gente poeta y compositores y su
clase era respetada pues eran estudiados, más capacitados en leer, escribir, hacer
poesía y música.
La música profana fue muy poca al principio escrita y se hizo mediante Neumas (No
tenía mucha definición este sistema de escritura de notas y ritmo) esto debido a que
no tenían tanta formación. Pero a lo poco que había la mayoría de sus
composiciones aun se conservan a diferencia de la música por los Juglares.
y Popular (Oral) por los Juglares (clase baja): juglar viene del latín “joculator
“Joculare” significa bromear, jugar, distraer y entretener.
Ellos eran músicos de poca estima hasta el punto de no ser permitidos en algunos
lugares ya que cantaban, leían cuentos, hacían malabares y tocaban algún
instrumento (lo mezclaban y lo presentaban en un espectáculo), más bien ellos eran
para entretenimiento para el pueblo, era música del pueblo, a diferencia de la
música echa por los trovadores es que ellos no componían su música propia solo
copiaban melodías y cambiaban la letra. Vivian de su propia propina de lo que
tocaban (Viajaban de un lugar a otro) La temática de sus canciones estaba centrada
en las mujeres, el vino y la sátira social.
El Renacimiento comenzó en el siglo XV XVI-Europa sufrió una reorganización
debido a las guerras y a las pestes, el cual es la transformación, es decir a la nueva
vida, se da la aparición de la imprenta (que facilita la difusión de los libros), los
descubrimientos geográficos (que amplían el mundo conocido y abren nuevas rutas
al comercio), el desarrollo económico y el crecimiento de las ciudades. En resumen,
para la vida civil, religiosa, política y económica el cual todos estos factores
permitieron que se dieran transformaciones en el estilo de composición y en las
formas de difundir la música. También trajo nuevos instrumentos musicales y
géneros. Ahora los músicos buscaban satisfacer los gustos de los públicos que los
escuchaban. Esta época es donde comienza el mundo moderno donde el ser
humano rompe con la idea de la teología de que Dios es el centro del universo,
ahora era el ser humano como lo mas perfecto de la creación de Dios, el cual
pretendían utilizar la razón y la experiencia en vez de la fe
Los antecedentes de esta nueva época fueron la depresión económica, los
disturbios sociales y el malestar en la religión.
En esta época es donde la voz Humana tiene su clímax como desarrollo en la
música, aquí es donde se componen las piezas más bonitas para voz
Música No religiosa dentro del renacimiento es el Madrigal (Echa a 4 o 5 voces a
capela o con instrumentos tiene que ver con el sentimiento del ser humano-Amor)
Es la forma más importante de la música del Renacimiento en su vertiente profana.
Lied, chanson, romance, ensalada, villancico.
En esta época del renacimiento es donde la voz Humana tiene su clímax como
desarrollo en la música, aquí es donde se componen las piezas más bonitas para
voz estas las podemos encontrar dentro de la música religiosa, Lutero y su reforma
protestante el consiguió un montón de cosas con esto, pero referente a la música
gracias a sus textos religiosos comenzaron a cantar en alemán el cual era más fácil
de entender y la forma coral el cual fue más común en las iglesias, la forma mas
popular es el motete este ya existían antes pero en esta época las voces dejan de
suponer textos entre sí, con el fin de que la letra se entendiera mas (Solo esta
pensado para voz sin acompañamiento de instrumento) se fundamentaba en citas
bíblicas, como en salmos, evangelios o citas bíblicas.
Misa: constaba de tres partes que mas tarde se añaden nuevos: Kirie, Sanctus y
Agnus Dei, Gloria, Credo y Benedictus.
Canon: Pieza para varias voces, una sola melodía que se repite en circulo
constantemente con pequeñas variaciones
Dos de los compositores mas importantes de esta época: Thomas Luis de victoria
(italiano) y Palestrina (español) ellos fueron maestros de la polifonía vocal.
En la música se da la combinación de dos texturas: Polifónica (Cultas/Religiosas) y
homofónica (Profana)