ISAAC ERNESTO

PORTAFOLIO
Shhhh (permiso para vivir)
-Pieza que aplica a la convocatoria-
Instalación
Medidas variables

(E)

(A) (B)

El amor encierra una promesa, una posibilidad...pero también un problema. ¿Qué cuerpxs son
susceptibles de ser amadxs? ¿Qué cuerpxs no? Estas son las preguntas que intenta poner en tensión este (F)
proyecto. Así como también hacer evidente que nuestros afectos/deseos no son privados, sino que están
atravesados por lo colectivo. Amamos de cierta forma y a ciertos cuerpos porque se nos ha enseñado a
hacerlo así. De la misma manera hemos aprendido a odiar.

Es a través de una revisión autobiográfica que me aproximo a estas preguntas para establecer las
genealogías de nuestros afectos, pero también de nuestros odios colectivos. ¿De qué nos desmarcamos
para afirmar nuestros sentimientos colectivos? ¿Cómo se construye el amor hacia esas existencias
(C) (D)
consideradas indeseables? ¿Quiénes podemos amar lo espurio y qué consecuencias trae consigo ese
amor? ¿Qué cuerpxs rescatamos del olvido para abrazarlos en nuestro seno? ¿Qué cuerpxs decidimos
expulsar de los límites simbólicos de lo que llamamos nación? ELEMENTOS DE LA PIEZA

El periodo de violencia en nuestro país ha tenido como una de sus múltiples consecuencias la producción (A) Grafito sobre lienzo (ojos)
de afectos y odios hacia las víctimas y lxs actores directos de la guerra. En tal sentido, quienes formaron (B) Grafito sobre lienzo (ojos)
parte de los grupos armados son los depositarios de lo considerado espurio por la colectividad nacional, (C) Audífonos + reproductor de audio
pero no solo ellxs, sino también sus familias, sus hijxs y basta con admitir sentir amor hacia ellxs para (D) Audífonos +reproductor de audio
que seamos vistos como cuerpos sospechosos. ¿Se puede amar lo espurio? ¿Cómo se construyen estos (E) Proyección
amores? ¿Quién nos otorga el permiso para vivir nuestros afectos en tiempos considerados de libertad? (F)Fotografía
ELEMENTOS DE LA PIEZA ELEMENTOS DE LA PIEZA

(A) Grafito sobre lienzo (ojos) + (C) Audífonos reproductor de audio (B) Grafito sobre lienzo (ojos) + (D) Audífonos + reproductor de audio:
Dibujo sobre lienzo de los ojos de Lorenza, mi primera madre Dibujo sobre lienzo de los ojos de Antonia, mi primera madre
adoptiva acompañado de audios testimoniales sobre cómo conoció adoptiva acompañado de audios testimoniales sobre cómo conoció
a mi madre biológica. a mi madre biológica.
(E)

(F)

ELEMENTOS DE LA PIEZA

(E) Proyección + (F)Fotografía :

Proyección de imágenes de niños naciendo o recién nacidos con subtítulos que
enumeran diferentes mensajes de odio. Sobre la proyección, se colgará la única
fotografía que guardo de mi madre biológica, la cual cumplirá la función de
obsturir la vista del video proyectado. Detrás de la fotografía estará escrito el
testimonio de los años de prisión de mi madre y las razones del mismo.
FORMACIÓN DISTINCIONES

2020 - act (Lima) Diciembre 2021 (Lima)

Maestría en Antropología visual Finalista
Pontificia Universidad Católica del Perú Premio ICPNA Arte Contemporáneo

2020 (Valparaíso) Diciembre 2020 (Lima)

Diplomado en Arte Sonoro Mención honrosa 3° Concurso de Dibujo “Dos Generaciones”
Tsonami Arte Sonoro Asociación Cultural Peruano Británico

2013-2017 (Lima) Setiembre 2020 (Lima)

Artes Plásticas y visuales Finalista
Escuela Nacional de Bellas Artes Premio ICPNA Arte Contemporáneo

Diciembre 2017 (Lima)

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA Distinción por proyecto interdisciplinario
Escuela Nacional de Bellas Artes
2019 (Lima)
Taller Learning by doing “Dibujando archivos”, RESIDENCIAS
visualización de archivos de colecciones, metadata y bigdata
Museo de Arte de Lima Noviembre- enero (2021-2022)
Destinos y presagios
2018 (Lima) Bisagra, Lima
Laboratorio de creación audiovisual, por Mauricio Godoy
Lugar de la Memoria Octubre-diciembre (2021)
Desplazamientos
2017 (Lima) La parcería, Madrid
Laboratorio de creación interdisciplinaria
sobre la obra de Luis Hernández, por Karin Elmore Enero-mayo 2021 (Lima)
Casa de la Literatura Peruana La Fabrique
Alianza Francesa de Lima
PREMIOS
Noviembre 2019 (Lima)
Enero 2021 (Lima) Piezas en Celuloide, residencia en cine experimental en súper 8 mm.
Premio del jurado de la competencia peruana Fundación Petman, Pix Film Collective, Asociación Espacio y Tiempo
Festival Transcinema

Octubre 2020 (Lima)

Premio del jurado de competencia experimental
Festival de cine AlEste

Septiembre 2018 (Trujillo)

Premio Nacional de Artes Visuales
Encuentro Nacional de Artes Visuales
EXHIBICIONES INDIVIDUALES Marzo 2018 (Lima) Octubre 2020 (Lima) ARTÍCULOS PUBLICADOS
Muestra Anual de Egresados 2017 Festival de Cine AlEste
Diciembre 2021 (Madrid) Centro Cultural de Bellas Artes Octubre 2017 (Lima)
¿Qué haces tú en mi país? Septiembre 2019 (La Paz)
La Parcería Setiembre 2018 (Trujillo) Festival de Cine Radical Educación Cívica: Sergio Zevallos en Documenta 14. Revista de la Unidad de
Curaduría: Francisco Godoy Vega Encuentro Nacional de Artes Visuales Investigación de la Escuela Nacional de Bellas Artes
Septiembre 2019 (Córdoba)
Diciembre 2020 (Lima) Enero 2018 (Lima) Play. Semana de Videoarte GESTIÓN/PRODUCCIÓN/CURADURÍA
Paisajes y Confesiones Muestra de Muestras II
Galería Del Paseo Centro Cultural Ricardo Palma Septiembre 2019 (Trujillo) Diciembre 2019 (Lima)
Festival de Cine de Trujillo Juan Javier Audiovisual
Septiembre 2019 (Trujillo) Julio 2017 (Lima) Centro Cultural de Bellas Artes
Tres Poemas [Desborde y márgenes] El Jardín de los Cherris (Obras en torno a la poesía de Luis Hernández) Junio 2019 (Canarias)
Galería Patio Azul Casa de la Literatura Peruana Giros Ascendentes Julio 2019 (Lima)
(Muestra de artistas peruanos emergentes en cine experimental/videoarte) Taller de cine matérico Súper 8: Memoria Barrial
Noviembre 2018 (Lima) Marzo 2017 (Lima) Centro Cultural de Bellas Artes
Archivos [Penetraciones, volúmenes, detonaciones] Noche de videos 2 Diciembre 2018 (Buenos Aires)
Museo de Arte de la Universidad San Marcos Sala Luis Miró Quesada Garland FIVA (Festival Internacional de Videoarte) 2013-2015 (Lima)
Cineclub Bellas Artes
EXHIBICIONES COLECTIVAS Diciembre 2016 (Lima) Noviembre 2018 (Lima) Escuela Nacional de Bellas Artes
Reinterpretación de Maquinarias Festival Transcinema
Diciembre (2021)-enero (2022) Alianza Francesa de Lima PONENCIAS/CONFERENCIAS
Premio IPCNA Arte Contemporáneo Noviembre 2018 (Manizales)
Galería Juan Pardo Heeren Noviembre 2016 (Lima) Festival de Arte Contemporáneo Diciembre 2019 (Lima)
Noche Videos 1 La época de la violencia a través del otro: Experiencias y creación sobre el Conflicto
Septiembre-Diciembre 2021 (Callao) Sala Luis Miró Quesada Garland Septiembre 2018 (Córdoba) Armado Interno
Myopía: Festival de videoarte y nuevos medios Play. Semana de Videoarte Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Sótano 1 Espacio + 1969 Galería FESTIVALES
Casa Fugaz - Monumental Callao Julio 2018 (Lima) Octubre 2019 (Lima)
Abril 2022 (Hawick) ANTIFIL El extraño al que estamos unidos: sobre las complejidades de acercarse al dolor en
Septiembre (2021)-enero (2022) Alchemy Film and Arts el arte
Pallay Pampa Foco: Reframing the archive Julio 2018 (Córdoba) Museo de Arte de Lima
IFA Gallery - Berlín Curaduría: Natalia Christofoletti Barrenha y Maria da Costa Campos Ultramar Art/Sur. Festival de Arte Contemporáneo
Curaduría: Lizet Díaz Machuca Octubre 2018 (Lima)
Abril 2022 (Lima) Mayo 2018 (Lima) La subproducción como opción estética en el arte contemporáneo peruano
Septiembre 2020 (Lima) Encuentro Internacional Festival de cine AlEste II Congreso Internacional de Arte Peruano
Premio ICPNA Arte Contemporáneo “Las diversas voces del conflicto armado interno”
Galería Juan Pardo Heeren Curaduría y organización: María Eugenia Ulfe, Sara Lucía Guerrero, Mauricio Godoy Mayo 2017 (Lima) Noviembre 2017 (Lima)
Video Raymi. Festival Internacional de Videoarte Juliana (1988): Estrategias de resistencia a las diversas manifestaciones de la
Marzo 2018 (Lima) Enero 2021 (Lima) violencia
Muestra Anual de Egresados 2017 Festival Transcinema Coloquio Interdisciplinario de Literatura y Cine
Centro Cultural de Bellas Artes Universidad Nacional Federico Villarreal
Noviembre 2020 (Arequipa)
Corriente: Encuentro Latinoamericano de no-ficción
CONTACTO

www.isaacernesto.com

iernestorv@gmail.com

+51 935678214

BIO

(Lima, Perú-1992) Artista experimental e investigador. A través del uso de diversos lenguajes y estéticas
contemporáneas realiza exploraciones autobiográficas y testimoniales que buscan ser ejercicios reflexivos
sobre los relatos que nos construyen como sujetos sociales dentro de la nación peruana. Estos ejercicios
en primera persona abren preguntas sobre nuestras herencias sociales, colectivas y políticas en un
contexto posconflicto armado; donde los estigmas por ser hijo de militantes subversivos es motivo de ser
visto con sospecha o ser excluido de la conversación sobre la construcción de la historia nacional.

Cuenta con cuatro exhibiciones individuales: ¿Qué haces tú en mi país? (La Parcería. Madrid, 2021),
Paisajes y Confesiones (Galería Del Paseo. Lima, 2020), Tres poemas [Desborde y márgenes] (Galería
El patio rojo. Trujillo, 2019) y Archivos [penetraciones, volúmenes, detonaciones] (Museo de Arte de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2018)

Ha sido ganador de diversos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio
Nacional de Artes Visuales de Trujillo (2018), los premios del jurado por mejor trabajo experimental y
documental en los Festival de Cine Al Este (2020) y Transcinema (2021). Fue finalista del Premio ICPNA de
Arte contemporáneo (2020 y 2021) y mención honrosa del concurso nacional de dibujo Dos Generaciones,
organizado por la Asociación Peruano Británica (2020).

Sus proyectos han sido expuestos en diversas muestras nacionales e internacionales como el Festival
Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales (Manizales, 2019 y 2020), el Festival Internacional
de VideoArte -FIVA (Buenos Aires, 2018), Giros Ascendentes, muestra de artistas emergentes en cine
experimental y videoarte (Canarias, 2019), Ultramar Art/sur (Córdoba, 2018), entre otros.

Su trabajo como investigador ha tenido espacio en diferentes publicaciones y eventos académicos como
las dos primera ediciones de Congreso Internacional de Arte Peruano (Universidad Nacional Mayor de
San Marcos, 2018 y 2019), el Coloquio Interdisciplinario de Literatura y Cine (Universidad Nacional Federico
Villarreal, 2017)
¿QUÉ HACES TÚ EN MI PAÍS?

La Parcería
Madrid
2021

Nada más llegar a Madrid, el artista peruano Isaac Ernesto fue increpado por un hombre blanco español
con la pregunta que da título a esta exposición, marcando los límites raciales de la no pertenencia a
España, un territorio originario y reproductor de la supremacía blanca moderno-colonial. Isaac no
es la primera ni la última persona racializada que se ha visto confrontada a este tipo de preguntas o
afirmaciones de violencia racista: llevamos cinco siglos siendo inferiorizades por el reino de España y los
españoles blancos tanto en la metrópolis como en las colonias.

La interpelación extranjerizante del blanco va a señalar a los cuerpos cholos, negros, indígenas o asiáticos
como aquellos que nunca perteneceremos a este territorio más que como sus criados siempre foráneos.
Considerando esta pregunta racista y la larga historia de la división racial del mundo, es que Isaac
Ernesto propone con esta exposición un análisis histórico e intersubjetivo a partir de la figura de Fernando
Túpac Amaru Bastidas, uno de los hijos de Túpac Amaru II y Micaela Bastidas, quien -tras la revolución
fallida promovida por sus padres y su ajusticiamiento en el Cusco-, fue desterrado siendo un niño y
encarcelado en Madrid, muriendo en 1799 en el barrio de Lavapiés.

A partir de las cartas escritas desde la cárcel por Fernando al rey Carlos IV, el artista establece un cruce
afectivo entre esa memoria y su propia vida como hijo de militantes del Movimiento Revolucionario Túpac
Amaru (MRTA), una organización armada del Perú de los 1980s y 1990s que, en la senda de múltiples
procesos revolucionarios en América Latina y el Caribe, propuso la toma de las armas como única salida
posible a la represión de un sistema de gobierno del cual no se podía escapar a través de la llamada vía
democrática, tal como en el siglo XVIII lo hicieran Bastidas y Túpac Amaru II.

El señalamiento fragmentario de estos dos momentos históricos nos invita a abrir las heridas de la
perpetuación de un modelo de racismo colonial vivo en las calles e instituciones españolas, y hacernos
preguntas capitales en relación a la resistencia y la violencia, la rebelión y la democracia, la migración
y el destierro, el crimen y el castigo, la víctima y el victimario; heridas y preguntas afectadas tanto por la
dimensión pública de los procesos de justicia como sus repercusiones personales y familiares: “condenado
solo por el delito de haber nacido”, clamando, como lo hiciera Fernandito, “piedad y misericordia para
gozar de tránsito como ordinaria persona”.

Francisco Godoy Vega

LO QUE (NO) VEMOS, LAS QUE NOS MIRAN
Grafito, tinta y fotocopia sobre papel, fotografía, impresión digital,
lupas de aumento y grafito sobre fotocopia

Galería Juan Pardo Heeren - ICPNA

2021

Se trata de un juego relacional entre el testimonio de mi madre biológica, exmilitante del Movimiento
Revolucionario Túpac Amaru (MRTA) e involucrada en el secuestro del empresario boliviano Samuel
Doria Medina; y los testimonios de quienes cumplieron las veces de figuras maternas ante la persecución,
prisión y exilio de mis padres. Para lograrlo, utilizo el fotocopiado para construir soportes poéticos a
los testimonios que encontramos en la pieza. De este modo, edito manualmente diarios bolivianos que
cubrieron el secuestro de Doria Medina para dejar palabras que sirven como pistas de una biografía
poco conocida que es acompañada del testimonio materno escrito manualmente. Para la recopilación de
los testimonios de las dos mujeres que me criaron, realicé un ejercicio en donde les entregué un pañuelo
facial y les pedí que hicieran con él lo que quisieran mientras narraban sus testimonios y que, al finalizar,
me lo devolvieran. Este papel fue también fotocopiado y sirvió de soporte para transcribir extractos los
testimonios de ambas. Este trabajo es un intento de reconstruir una memoria que no existe y que, casi
desde la vergüenza y el secreto, se transmite de boca en boca.
Secreto que busco poner en palabras escritas para hacerlo visible.
PEDAGOGÍA TEXTIL ANDINA

Videoinstalación
IFA Gallery
Berlín
2021

Ensayo audiovisual basado en la investigación de Adela Pino sobre sobre el modelo educativo andino
a través de la tecnología textil tradicional, cuya producción material –transformada permanentemente
tanto geográfica y temporalmente– mantiene aún una unidad en su estructura simbólica sostenida en
la cosmo-espiritualidad andina, convirtiéndola en algo más que elaboración de tejidos: una pedagogía
vivencial, expresiva y afectiva de transferencia de saberes tradicionales que determina la vida
comunitaria, la división del trabajo y la organización social-productiva.

Partiendo de esta investigación, el video en cuatro canales del artista Isaac Ernesto ofrece un
acercamiento documental y afectivo al tejido como aprendizaje comunitario en relación con la
naturaleza. El fotógrafo y activista Álvaro Acosta acompaña y documenta este proceso con la
colaboración de la Asociación de Artesanas- Central Atuncolla en Puno, Perú: Gladis Mancilla Pastor, Pilar
quispe churata, Eusebia Gutierrez Pampa, Natalia Apaza Andrade, Cirila Gutierrez Callo, Cirila Gutierrez,
Eulogia Quispe Zapana y Flavia Paredes Pacheco. Ellas tejen, esquilan y conversan sobre la crisis actual y
el efecto en sus vidas, en su economía.

Lizet Díaz Machuca

¿TUS MUERTOS? ¿MIS MUERTOS? ¿NUESTROS MUERTOS?

Fotocopia sobre papel papel libre de ácido

29 x 21,7 cm c/u
Galería Dictadura - La carnicería - Proyect AMIL
2021

Proyecto que consiste en escribir las tres frases más recurrentes al referirnos a las consecuencias del
Conflicto Armado Interno ocurrido en nuestro país, convirtiéndolas en interrogantes que interpelan
nuestra memoria sobre el pasado reciente y preguntándonos por la pertenencia de los muertos que dejó
la guerra fraticida ocurrida entre 1980 y 2000.

Tras un proceso de fotocopiado sucesivo las preguntas <<¿TUS MUERTOS?>> y <<¿MIS MUERTOS?>>
se van diluyendo hasta oscurecerse completamente, mientras que la interrogante <<NUESTROS
MUERTOS>>, en lugar de desaparecer, permanece constante, resistiéndose a desaparecer. Dando cuenta
que, las pertenencias de las consecuencias del periodo de violencia en el país desbordan lo privado y se
convierten en un peso y herencia que atraviesa cada cuerpo nacional.
RETRATO DE MI MADRE Y/O LA VECINA INDESEABLE

10 dibujos en grafito y tinta, fotografía, sobre papel bulky

29,7 x 21 cm c/u
2020
Galería John Harriman-C.C. Británico

A través del dibujo repetitivo, reproduzco e intento completar la imagen de las dos únicas fotografías
que tengo de mi madre, miembro del Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA) y presa durante
nueve años; las cuales fueron tomadas omitiendo su rostro. Al dibujarla, reescribo la presencia de mi
madre y lleno el espacio correspondiente a su rostro ausente, a la vez que confronto una serie de insultos
proferidos por la sociedad civil con testimonios de mi familia sobre los pocos recuerdos que guardan de
ella. Tanto los insultos como los testimonios están catalogados en la fecha en la que fueron escuchados.
MATERIAL ENCONTRADO Y/O IDEA DE UNA CASA
https://www.isaacernesto.com/video/materialencontrado

Película súper 8 mm revelada artesanalmente

4’39”
2019

En un intento por recuperar parte de un pasado desaparecido a manos de la policía, invado los
ambientes de una casa abandonada en el Callao que, poco a poco a evidenciando su carácter ajeno.
Dentro de ella proyecto imágenes que me acercan a una historia narrada por mi padre que reconstruye
a la figura de mi madre, quien pasó varios años presa debido a su militancia en el Movimiento
Revolucionario Túpac Amaru (M.R.T.A).

Se estructura así un juego de percepciones que intentan construir un terreno propio al que se pueda
llamar hogar tensionando lo extraño del espacio donde resuenan estas narraciones e imágenes de una
biografía también ajena.
UNA HISTORIA PRIVADA

Impresión a inyección de tinta sobre papel de algodón y diccionario Océano de 1992 

Instalación de medidas variables.. 29,7 x 21 cm cada ficha. 5 fichas por bloque (5 bloques).
2018
Premio Nacional de Artes Visuales de Trujillo

En un acto lúdico y experimental convierto fotografías que documentan el accionar del Movimiento
Revolucionario Túpac Amaru en mapas y territorios afectivos, rescatando elementos ubicados en las
zonas periféricas de dichas imágenes como analogía a las historias que se tejen en los márgenes de lo
que conocemos sobre nuestro pasado reciente. Al mismo tiempo, elaboro un catálogo de definiciones de
estos elementos marginales utilizando un diccionario Océano de 1992, año de mi nacimiento, produciendo
un cuerpo de fichas poéticas que posibilitan la emergencia del testimonio personal y familiar”.

Todo ello contrastado con documentación extraída de diarios y partes policiales que registran los
atentados, torturas y violaciones a los derechos humanos que dicho grupo ejerció sobre la población civil.

De este modo trazo una ruta del afecto que nace desde y hacia quienes son considerados los enemigos
de la nación, dejando constancia que los sentimientos no son propiedad exclusiva de los inocentes.
NO, NO ME ACUERDO
https://www.isaacernesto.com/video/nonomeacuerdo

Video, found footage

12’11”
2018

Usando material de archivo audiovisual de la prensa peruana reconstruyo la historia pública del
Movimiento Revolucionario Túpac Amaru, filtrando entre ellos una historia narrada por mi padre,
dirigente de dicho grupo armado exiliado en un país europeo.

Él cuenta episodios de mi infancia que yo, por alguna razón, no puedo recordar.

De este modo, el video se configura como un experimento audiovisual que reflexiona sobre la naturaleza
ficcional del testimonio, el recuerdo y el olvido como elementos constitutivos de nuestras historias privadas
y cómo construimos nuestra biografía frente a las narraciones hegemónicas sobre nuestro pasado
reciente.
ARCHIVOS: PENETRACIONES, VOLÚMENES, DETONACIONES

Negativos fotográficos, impresión digital, microscopio, maquetas topográficas en MDF, renders de

volúmenes en 3D y video.
Medidas variables
2018
Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Proyecto de catalogación y análisis experimental de negativos fotográficos con imágenes pertenecientes

al Conflicto Armado Interno. Mediante el diseño de fichas que enumeran ciertos elementos visuales
presentes en dichos negativos, (tales como “muertos”, “detenidos”, “fosas”, “ruinas”, etc.), elijo el que
condensa la mayor cantidad de esos elementos y que interpreto como el negativo que contiene
visualmente la dimensión violenta de nuestro pasado reciente. Este negativo fue observado con un
microscopio que posibilitó su fragmentación visual en tres imágenes de bajo nivel de iconicidad, las
cuales por medio del empleo experimental y poético de procedimientos propios de la arqueología, la
topografía y la arquitectura, son materializadas en estructuras volumétricas digitales que dan cuenta de
cierta densidad dentro del propio negativo. Dichas estructuras son ubicadas utilizando un software que
geolocaliza automáticamente los volúmenes en diferentes zonas del planeta que considera propicias para
su emplazamiento; posibilitando así, la revisión de historias y vidas sofocadas por la violencia dentro de
sus propios contextos sociales y culturales.

Lo que nos permite este proyecto es poder encontrar una densidad simbólica oculta dentro de las
imágenes, las cuales pensamos visualmente como bidimensionales. A su vez, esta densidad conecta
diferentes realidades, en este caso, entrelazadas por contextos de violencia y sofocamiento de vidas poco
cómodas y prescindibles para los esquemas simbólicos, políticos y económicos en los que se encuentran.
ARQUITECTURA

3 impresiones digitales y 17 dibujos sobre papel

29,7 x 21 cm c/u
Colección Miguel Aguirre
2016

En un ejercicio de dibujo participativo invité 17 personas a imaginar y representar en un plano

arquitectónico la casa que mis padres ocuparon en el distrito de Independencia, teniendo como única
información una fotografía de la fachada obtenida en Google Maps y una notas periodísticas. La casa fue
intervenida por primera vez por la policía en 1993 debido a su militancia en el MRTA.

En el 2011 se descubrió que dentro de la casa en mención se encontraba escondida una gran cantidad de
explosivos y armamento de guerra perteneciente al Movimiento Revolucionario Túpac Amaru.