CATÁLOGO DE ACTIVIDADES

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE

Arte Sordo Chile

@Arte Sordo Chile
@EncuentroArteSordo

12 a 16 de Marzo 2018 – Parque Cultural de Valparaíso

El Equipo de Producción del Iº Encuentro de Arte Sordo en Chile lo compone un diverso grupo de personas Sordas
y oyentes, éstas son:

Dirección y Producción General DAGOBERTO HUERTA ARRUÉ

Co-Dirección y Producción General XIMENA QUIROZ PETERS
Asistencia de Producción JUAN PABLO IBARRA
Asistencia de Producción y Encargado de Difusión ALEJANDRO HIDALGO RAMOS
Coordinación General VIOLETA GROSSETETE
Encargado Área Danza DAGOBERTO HUERTA ARRUÉ
Encargada Área Teatro MARÍA SIEBALD
Encargada Área Artes Plásticas KAREN SCHUMACHER
Encargada Área Audiovisual XIMENA QUIROZ PETERS
Encargada de Registro Fotográfico GERALDINE RIVEROS
Encargada de Diseño Gráfico LAURA GUZMÁN
 INTRODUCCIÓN
El I Encuentro Internacional de Arte Sordo en Chile es una iniciativa que busca visibilizar y
promover la Cultura Sorda a través del Arte y, a su vez, fomentar el desarrollo profesional de personas
Sordas en torno a las diversas disciplinas artísticas, otorgándoles un espacio de exhibición, intercambio,
aprendizaje y diálogo para poder construir, fortalecer y ampliar las redes de cooperación nacionales e
internacionales que contribuyan al desarrollo mancomunado de las Industrias Creativas con exponentes
Sordos/as. Creemos que el arte es una potente herramienta para la expresión identitaria y cultural, por
lo que a través de su fomento pretendemos realizar un aporte social en pos del respeto y la valoración
a la diversidad.
Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos (FONAPI 2017) del
Servicio Nacional de la Discapacidad (SENADIS), adjudicado a través del Parque Cultural de Valparaíso,
única sede de todas nuestras actividades oficiales a desarrollarse entre los días 12 y 16 de Marzo 2018.
El Encuentro Internacional de Arte Sordo, llevado a cabo por la agrupación SordArte, no tiene
carácter competitivo en ninguna de sus actividades. Éstas, más bien, son el resultado de una curaduría
interna, como fruto de una investigación preliminar donde el Equipo de Producción se contactó directamente
con cada artista y/o expositor/a para convocarle según determinados criterios programáticos que rigen
la presente versión.
El enfoque del Primer Encuentro Internacional de Arte Sordo es visibilizar a artistas Sordos/as, por
lo que se prioriza la exhibición de obras realizadas por personas Sordas. Sin embargo nuestra curaduría
acoge también obras realizadas por personas oyentes, las cuales necesariamente se caractericen por
tener como temática central la Cultura y Comunidad Sorda, desde alguna de sus diversas aristas. Asimismo,
para fines de inscripción y participación a las diversas actividades, nuestras puertas estarán abiertas a
todo público, fomentando así la sensibilización, el intercambio, la inclusión y la visibilización del trabajo
conjunto. Velaremos, en este sentido, por la accesibilidad a todas las personas a cada una de nuestras
actividades.
Todas nuestras actividades son GRATUITAS. Las inscripciones a cada una de ellas se realizarán online
a través de la página web del Parque Cultural de Valparaíso (www.parquecultural.cl) a partir del día
Jueves 1 de marzo y hasta agotar cupos por capacidad limitada.
Ante cualquier duda, pueden escribirnos a encuentroartesordochile@gmail.com
¡Muchas gracias y bienvenidos/as a este Primer Encuentro Internacional de Arte Sordo en Chile!
AGRUPACIÓN SORDARTE
 FUNCIONES CINEMATOGRÁFICAS
Se realizarán exhibiciones diarias de películas en la SALA DE LECTURA del Parque Cultural
de Valparaíso. Éstas serán presentadas por Ximena Quiroz Peters, Encargada de Área
Audiovisual, quien dará una breve introducción antes de cada función.
A continuación te detallamos las películas que serán exhibidas en esta Iº Versión del Encuentro
Internacional de Arte Sordo y sus directores/as
LARGOMETRAJES
Título: “ÚLTIMO AÑO”
Dirección: Viviana Corvalán y Francisco Espinoza
País: Chile
Género: Documental-Educación
SINOPSIS
Un grupo de amigos de una escuela pública y especial
para Sordos, compañeros de toda la vida, viven juntos
su último año de la enseñanza básica. Mientras avanzan
las clases, conoceremos una realidad invisibilizada
por la sociedad, en la que estos jóvenes se tienen que
preparar para afrontar su mayor miedo: continuar su
educación en escuelas de oyentes. Aquí se revela el
miedo, la dificultad y la injusticia que viven las personas
Sordas en la educación chilena. BIOGRAFÍA DIRECTORES
VIVIANA CORVALÁN ARMIJO (1981, Santiago de Chile)
es una Artista visual, pedagoga autodidacta y gestora
cultural chilena, licenciada en artes de la Universidad de
Chile. Su obra plástica ha mutado al formato documental.
Fundadora y directora del Laboratorio de Arte Lóbulo
Temporal, organización que trabaja principalmente
con la creación y la educación artística para y con la
comunidad Sorda. Ha realizado diferentes proyectos
nacionales e internacionales en el terreno del video arte
y el cine documental patrimonial.

FRANCISCO ESPINOZA PÉREZ (1977, Santiago de Chile)

ESTA EXHIBICIÓN INCLUYE UNA RONDA DE PREGUNTAS,
POSTERIOR A LA PELÍCULA, JUNTO A ALGUNOS DE SUS
PROTAGONISTAS. UNA OPORTUNIDAD PARA HABLAR
SOBRE EL TEMA DE LA EDUCACIÓN DE LOS NIÑOS/AS
Y JÓVENES SORDOS/AS.
es un realizador audiovisual y músico chileno, con estudios
en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Artes,
Ciencias y Comunicación, Uniacc. Dirección de Fotografía
Cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión, San Antonio de los Baños, Cuba y Diplomado
de Estudios en cine y Guión en la Pontificia Universidad
Católica de Chile. Su trabajo se ha centrado en dirección,
montaje y diseño de banda sonora en documental.
Título: “THE TRIBE”
Dirección: Miroslav Slaboshpytskyi
País: Ucrania.
Género: Ficción-Drama
SINOPSIS
Un adolescente Sordo ingresa en un internado especial
donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una
organización salvaje, “la tribu”, dedicada a todo tipo
de actos delictivos. Su amor por una de las concubinas
del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en
la jerarquía de la banda. Una película que no precisa
de doblaje ni subtítulos, donde toda la comunicación es
mediante la lengua de señas. Porque el amor y el odio
no necesitan traducción.
BIOGRAFÍA DIRECTOR
MYROSLAV SLABOSHPYTSKYI (1974, Kyiv, Ucrania)
se graduó en el departamento de cine del Teatro
Nacional Kyiv I. I. Karpenko-Kary de la Universidad
de Cine y Televisión, con especialización en dirección
de largometrajes. Ha trabajado en varios estudios de
cine ucranianos en Kiev (como el Dovzhenko Film Studio)
y estudios de cine rusos en San Petersburgo (como
los Lenfilm Studios). También trabajó como guionista
en numerosas películas de televisión y publicó varias
historias, una de las cuales (The Chornobyl Robinson)
ganó el premio del Concurso de guiones de toda Ucrania,
Coronation of the Word (2000). Su cortometraje debut
“The Intsydent” ha competido en 25 festivales en 17
países. Su segundo largometraje, “Diagnosis”, ha sido
nominado para el Golden Bear. Su último cortometraje
“Deafness” es su segunda aparición en la Berlinale que
le valió otra nominación al Golden Bear. En otoño de
2010, Myroslav recibió una subvención para crear su
primer largometraje ‘The Tribe’ del Hubert Bals Fund
del Festival de Cine de Rotterdam, con la cual ganó el
Gran Premio Nespresso por La Semaine de la Critique
en 2014.
 BIOGRAFÍA DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO CORDERO (1971, Toluca, México)
Artista escénico y audiovisual. Estudió la Licenciatura
en Cinematografía en el Centro de Capacitación
Cinematográfica, y teatro con Ludwik Margules, en
México, y Jacques Lecoq, en Francia. Sus películas han
participado en las secciones oficiales de relevantes
festivales internacionales como Sundance, IDFA
(Amsterdam) y Cinesul (Río de Janeiro), entre otros. En su
ejercicio escénico combina el cabaret y las puestas en
escena construidas a partir de la investigación actoral
y el diálogo entre el teatro y la creación audiovisual.
Generalmente sus obras son creadas para representarse
Título: “MÚSICA OCULAR” en sitios específicos no convencionales. Como docente
Dirección: José Antonio Cordero escénico y audiovisual ha sido profesor en instituciones
País: Ucrania de nivel superior como el Centro de Capacitación
Género: Ficción-Drama Cinematográfica, el Centro Multimedia del Centro
Nacional de las Artes, el Foro Teatro Contemporáneo,
SINOPSIS
la Universidad de las Américas Puebla y el Colegio
Un grupo de jóvenes sordos de la costa de Oaxaca de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de
recibe una propuesta inusual: hacer una película a partir México, entre otras.
de sus sueños. Mientras Eric y sus amigos ven películas y
discuten las historias que se habrán de filmar, conocemos
sus peculiares vidas llenas de deseos y decepciones.
Música Ocular es una reflexión sobre el carácter
ensoñador del cine silente y su entrecruzamiento con
otro lenguaje completamente visual: la lengua de señas,
la percepción y la cultura de Sordos. Música Ocular es
el primer largometraje en Lengua de Señas Mexicana,
y la primera película latinoamericana hablada en una
lengua señada y actuada por personas sordas. Fue
creada por José Antonio Cordero y un grupo de jóvenes
sordos a partir de un taller de cine impartido por el
primero en la Asociación Piña Palmera A.C. en Zipolite,
Oaxaca, México.
 BIOGRAFÍA DIRECTORA
XIMENA QUIROZ PETERS estudió Dirección Audiovisual en
la Universidad Católica de Chile, siendo luego becada en
una pasantía de especialización en Cine Documental en La
Fémis, Francia. El 2010 cursó un Diplomado en Realización
Cinematográfica en la Universidad de Chile y un Seminario
de Cine Documental dictado por Patricio Guzmán. A
partir del año 2014 crea (((RESONANCIA))), su primer
largometraje documental sobre la inclusión de personas
Sordas. El 2015 inicia su productora artística-audiovisual,
Pupa Studio Creativo (www.pupastudio.cl), a través
de la cual desarrolla diversos proyectos con un equipo
Título: “(((RESONANCIA)))”
diverso, interdisciplinario e inclusivo, y una fuerte mirada
Dirección: Ximena Quiroz Peters.
socio-cultural. Actualmente Ximena desarrolla su segundo
País: Chile.
Género: Documental-Inclusión. largometraje documental llamado, momentáneamente,
“G”.
SINOPSIS
Película documental que aborda el proceso humano
que viven sus 4 protagonistas Sordos al interior de un
montaje teatral en el que deben trabajar por primera
vez con actores oyentes para realizar una obra capaz
de sensibilizar al público en torno a la difícil realidad
histórica de la Comunidad Sorda. La ficción en escena
y la realidad tras bambalinas se entremezclan para
abordar el tema de la in/comunicación entre el mundo
Sordo y el mundo oyente, con la premisa de que una
verdadera inclusión es posible a través del trabajo
conjunto en pos de una meta común y trascendente.
(((RESONANCIA))) es una piedra lanzada al agua.
CORTOMETRAJES
Título: “LENGUAS MUERTAS”
Dirección: Arantxa Alcaíno y Nicolasa Huerta
País: Chile
Género: Ficción
SINOPSIS
En un contexto donde las personas no pueden comunicarse
oralmente, unos funcionarios de una empresa descubren
que su condición ha sido provocada de forma intencional
para que estos no puedan relacionarse entre sí.

BIOGRAFÍA DIRECTORA
NICOLASA HUERTA es egresada de Comunicación
Audiovisual y Multimedia de UDLA. Autora y directora
de distintas obras audiovisuales desde documental y
ficción mayormente. Destaca entre ellos el cortometraje
Lenguas Muertas el cual ha sido partícipe de diversos
festivales como Cine B//, FEMCINE, FUC entre otros.
Actualmente se encuentra realizando su proyecto de
título en el rol de dirección y montaje.
 por un grupo de profesionales sordos que conforman
“FiLmedioS”, es así que este es un documental que nace
de la misma población sorda, buscando el reconocimiento
al valor histórico, lingüístico y cultural de la población
sorda como parte de la diversidad del país.

Título: “MEMORIA HISTÓRICA DE LA COMUNIDAD BIOGRAFÍA DIRECTOR

SORDA DE BOGOTÁ” DANIEL ANDRÉS OCAMPO ARIAS, persona sorda
Dirección: Daniel Ocampo. de Bogotá, Colombia, es Realizador y Productor de
País: Colombia. TV egresado en el año 2005. Desde el año 2011,
Género: Documental. Director de FiLmedioS, productora audiovisual accesible
SINOPSIS en Lengua de Señas, director y co-productor del corto
“Memoria Histórica de la Comunidad Sorda de Bogotá”,
Entre los años 1947 y 1959 la Comunidad Sorda y productor del corto “Mi mundo” y otros materiales
Colombiana protagonizó en Bogotá importantes accesibles para personas sordas en Lengua de Señas.
hechos que marcaron su historia, con los inicios del Presentador de videos en materiales de FiLmedioS,
movimiento asociativo de personas sordas y la lucha la Federación Nacional de Sordos de Colombia -
por el reconocimiento de sus derechos, a partir de la FENASCOL.
Fundación de la Sociedad de Sordos de Bogotá, primera
organización de personas sordas a nivel nacional. Edgar
Rodríguez, Humberto Sicard, Enrique Jiménez, Jorge
Herrera y Eliécer Pinzón fueron algunos de los
líderes Sordos más importantes que impulsaron
estos hechos, en este documental inédito nos comparten
sus valiosos testimonios en su propia lengua, la Lengua de
Señas Colombiana.
La iniciativa del documental surge y es desarrollada
Título: “AU-DELÀ DES MOTS”.
Dirección: Jérome Thomas.
País: Francia.
Género: Ficción-Romance.
SINOPSIS
En una biblioteca pública, un joven se enamora de una
joven. Ante el silencio impuesto por el lugar, ¿Cómo se
comunicará? ¿Y si ambos se pusieran, de éste modo, en
igualdad de condiciones?

BIOGRAFÍA DIRECTOR
JÉROME THOMAS, Después de estudiar en la École
Supérieure des Beaux-Arts de Nancy, en la Accademia
Di Brera en Milán, y en el Estudio Nacional de Artes
Contemporáneas Fresnoy en Tourcoing, Jérôme Thomas
Título: “FACE CACHÉE” realizó inicialmente películas hechas en film y luego
Dirección: Jérome Thomas pasó a video digital. Ha exhibido su trabajo en más
País: Francia de 300 lugares internacionales, incluida la Quincena de
Género: Ficción-Drama Directores del Festival de Cine de Cannes, el Festival
Golden Horse de Taïpé, donde ganó el “premio a la
SINOPSIS mejor película extranjera” y en televisión dos veces
Ante las apariencias, una mujer joven siente envidia (Canal “Francia 3”). También es profesor de cine y
de su amiga de la escuela, pero pronto este deseo se video desde 2007 en la Haute École des Arts du Rhin
convierte en su propio castigo. (HEAR) de Strasbourg.
Título: “LA CUENTA”
Dirección: Luciano Nacci
País: Argentina
Género: Ficción-Drama
SINOPSIS
Un joven comienza a perder la audición y buscara
nuevas formas de comunicarse.

BIOGRAFÍA DIRECTOR
LUCIANO NACCI (1990, Viedma, Rio Negro)
Egresado de la Carrera de Dirección de Cine y TV
en el Centro de Investigación y Experimentación en
Título: “LA OTRA MIRADA” Video y Cine (CIEVYC), Luciano ha realizado diversos
Dirección: Luciano Nacci cursos en la ENERC y se ha capacitado en el Centro de
País: Argentina. Formación Profesional del SICA (Sindicato de la Industria
Género: Ficción-Drama Cinematográfica Argentina) en Montaje y After Effects.
SINOPSIS Lleva escritos y dirigidos 11 cortometrajes, muchos de
los cuales han formado parte de la selección oficial
Una adolescente Sorda se imagina un mundo donde de diversos festivales nacionales e internacionales.
todos hablan Lengua de Señas para volver a caminar. Se destaca su labor en cine como Director, productor
independiente, camarógrafo, montajista y sonidista.
Actualmente se encuentra en etapa de Post-Producción
de dos largometrajes “Mundo subterráneo” y “Los
caminos de Cuba”. En el 2016 produjo y dirigió el
programa de cine “Cinema mon amour” que se transmitió
por Canal A. En 2013 fundó Km Sur. Actualmente dirige
el Festival de Cine Luz del Desierto que se realiza en la
ciudad de Roque Pérez.
Título: “MADRIZ”
Dirección: Manuel Colinas
País: España
Género: Ficción-Suspenso
SINOPSIS
Un hombre se despierta en un lugar desconocido y tiene
una conversación con su “otro yo” con el fin de resolver
dudas.

BIOGRAFÍA DIRECTOR
MANUEL COLINAS (1986, Madrid, España)
Durante su infancia compartió su afición al cine con
su familia, aunque a diferencia de ellos, su director
platónico es Stanley Kubrick, con quien decidió explorar
el arte de hacer películas. Su búsqueda es la de
potenciación de las imágenes como poemas visuales.
Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad
Complutense, de la que se licenció en el 2014. Ha
trabajado en más de 30 cortometrajes como director,
actor, editor, guionista, etc. Aparte del cine, lleva
trabajando en el teatro más de 10 años, como actor y
como promotor de grupos.
 BIOGRAFÍA DIRECTORES
NOEMARA ÁLVAREZ (1980, Las Palmas de Gran Canaria,
España)
Durante su infancia y desde muy pequeña tenía 4
pasiones: Arte dramático, Cine, la lengua de signos
española (LSE) y la filantropía, esta última llena de sub-
áreas o áreas que tengan que ver con el desarrollo
personal, el desarrollo comunitario y el cambio-lucha
social. Hace unos años después de profesionalizarse en
la LSE y las personas sordas, tuvo el placer de conocer a
una persona sorda con la que compartió su vida y que
le hizo desarrollar en este colectivo, la mayoría de sus
proyectos, creando junto a otras/os compañeras/os para
unificar dichos proyectos, la Asociación D-Arte.

Título: “LAS PALABRAS TIENEN SONIDO”

Dirección: Noemara Díaz y Diego Lima
País: España
Género: Ficción-Romance
SINOPSIS
Dos personas se conocen en un banco de un parque y
se comunican en silencio con notas adhesivas.

DIEGO LIMA (1975, Uruguay)

Durante su infancia, adolescencia, madurez, pasó la mayor
parte de su vida escuchando música y conociendo la
variedad de la misma, convirtiéndose en un experto. Fue esta
apertura musical mundial lo que le hizo conocer que fuera
de sus fronteras había otros mundos y otras artes y aterrizo
en Madrid-España. Fue en este momento donde conoció
las personas que le marcarían en el arte y por ello decidió
estudiar el Ciclo Formativo de Realización Audiovisual,
descubriendo un mundo maravilloso que le hizo generar otra
pasión dentro de su corazón, el Cine, cuando conoció a las
personas indicadas no dudó en embarcarse en el proyecto de
la Asociación D-Arte donde ha encontrado su lugar y al que
quiere aportar aunque se desarrolle en otras áreas.
 Título: “LIFE IS A GIFT”
Dirección: Rinkoo Barpaga
País: Gran Bretaña
Género: Documental-DDHH
SINOPSIS
Un refugiado afgano Sordo, que solicita asilo en el Reino
Unido, tiene la dificultad física de no poder oír o hablar
como cargas adicionales para superar sus otros temores.
Sigue la lucha de Babur, inmigrante Sordo, por encontrar
asilo.

BIOGRAFÍA DIRECTOR
RINKOO BARPAGA
Un cineasta nacido en Gran Bretaña, apasionado por
la realización de documentales y cortometrajes. Él ha
asistido a varios cursos de entrenamiento en la BBC y la
London Film Academy. Hace cinco años Rinkoo tomó la
decisión de hacer sus propios proyectos. Así que dio el
salto y compró una cámara Canon 5D de las ganancias
de la venta de su atractivo automóvil alemán, y con esta Título: “DOUBLE DISCRIMINATION”
cámara Rinkoo se ha dedicado a hacer películas para Dirección: Rinkoo Barpaga
perfeccionar sus habilidades dentro de la industria del País: Gran Bretaña
cine (su familia y amigos pensaron que estaba loco). Género: Documental-DDHH
La mayor experiencia de Rinkoo está en la producción
SINOPSIS
de películas en distintos lugares del mundo, como India,
Finlandia, Suecia, Tailandia, Nepal, América, Letonia, Documental que invita a la reflexión sobre el racismo en
Lituania, Canadá y Egipto. Siempre ha tenido una la Comunidad Sorda. “Double Discrimination” ha sido
fascinación por los documentales, por la vida real y por exhibida en British Television ‘Film4’ a partir de marzo
saber cómo funcionan las cosas en el tercer mundo. de 2015. Esta película ha recibido el premio Disability
Justice Award 2016.
 BIOGRAFÍA DIRECTORA
SUSANA BENA nació en un pueblo de Madrid, Móstoles.
Actualmente tiene 24 años. Se graduó en Educación
Primaria en la Universidad. Entró al mundo de cine
gracias a un amigo y ahí conoció a Manuel Colinas,
con quien crearon su primer cortometraje, Pandora.
Título: “PANDORA”
Dirección: Susana Bena Después de Pandora, siguió haciendo otras obras de
País: España forma independiente.
Género: Ficción-Drama
SINOPSIS
Soraya, tras un trauma, conoce a César y pretenden
superar un pasado oscuro.
Título: “MÍRAME CUANDO TE HABLO”
Dirección: Veru Rodríguez
País: España
Género: Webserie-Ficción-Comedia
SINOPSIS
Mírame cuando te hablo es una webserie hecha en
Galicia y la primera española en lengua de señas. Esta
producción de Idendeaf se define como un producto
completamente nuevo porque ofrece a la Comunidad
Sorda una forma de entretenimiento hasta ahora inédita
en el campo audiovisual. “Lo diferente no es el contenido,
sino la forma de contar”. Consta de primera y segunda
temporada, trece y ocho capítulos, respectivamente, y
puede verse a través de la plataforma de YouTube.
Ha sido galardonada en los premios Internet, en el
Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá) y Título: “LAS MUELAS DEL CUCO”
en el Festival de Lengua de Signos de Andújar (Jaén) Dirección: Veru Rodríguez
y nominado para el Máster Mateo y en festivales País: España
audiovisuales en Italia, Estados Unidos, Hong Kong o Género: Ficción-Comedia
Inglaterra. SINOPSIS
Dos mafiosos reciben un sencillo encargo: entregar una
mercancía y volver con el dinero para entregarlo a
su jefe. Después de una discusión entre ellos, deciden
gastarse todo apostando en un casino. Su jefe les da
un ultimátum para conseguir de nuevo su dinero o les
costará su propia vida. Los mafiosos deciden atracar
una joyería para recuperar el dinero, pero lo que no
saben, es que están a punto de robarle a la madre de
su propio jefe.
 BIOGRAFÍA DIRECTOR
VERU RODRÍGUEZ es residente en España, hijo de
padres sordos y usuario de la Lengua de Signos
Española. Consciente de la gran ausencia de contenidos
audiovisuales dirigidos a personas sordas, en 2012, se
lanza a la aventura de crear la asociación IDendeaf,
donde trabaja con un grupo de personas sordas y
oyentes, creando contenidos cinematográficos en Lengua
de Signos. Además, investiga, innova y desarrolla un
nuevo audiovisual en Lengua de Signos, destacando
proyectos como la webserie “Mírame cuando te hablo”,
la primera webserie en Lengua de Signos Española,
Título: “SUPERYÓ” galardonada con diversos premios y reconocimientos
Dirección: Veru Rodríguez nacionales e internacionales. Por otro lado, Veru ha
País: España escrito y dirigido diversos cortometrajes en Lengua de
Género: Ficción-Comedia Signos, producidos por Idendeaf, también premiados en
festivales de cine nacionales e internacionales.
SINOPSIS
Un hombre se debate entre la vida y la muerte al borde
de un puente. Todo parece llegar a su fin cuando recibe
una visita inesperada que hará que cambie todo de una
manera drásticamente inesperada.

BIOGRAFÍA DIRECTORES
VIVIANA CORVALÁN ARMIJO (1981, Santiago de
Chile) es una Artista visual, pedagoga autodidacta
y gestora cultural chilena, licenciada en artes de la
Universidad de Chile. Su obra plástica ha mutado
al formato documental. Fundadora y directora del
Laboratorio de Arte Lóbulo Temporal, organización que
trabaja principalmente con la creación y la educación
artística para y con la comunidad Sorda. Ha realizado
diferentes proyectos nacionales e internacionales en el
terreno del video arte y el cine documental patrimonial.
Título: “APRENDIENDO EN MI LENGUA”
Dirección: Viviana Corvalán y Francisco Espinoza
País: Chile
Género: Documental-Educación
SINOPSIS
Aprendiendo en mi lengua es un cortometraje documental
sobre una profesora Sorda de la escuela especial
Santiago Apóstol, quien les enseña a sus estudiantes
Sordos, en LSCh, cómo puedan aprender el castellano,
su segunda lengua. Este trabajo es de carácter técnico
pedagógico y se desarrolla a través del seguimiento
en terreno de este grupo. Con este material audiovisual
se destaca la importancia del concepto “bilingüismo
intercultural”, que consiste en el respeto a su lengua
(LSCh), identidad y cultura Sorda; además de cómo, en
conjunto con la incorporación de adultos Sordos a la
escuela, se logra que lo niños adquieran conocimientos
y visiones de mundo, dando especial realce al respeto
hacia su lengua natural, bajo una mirada socio-
antropológica.
FRANCISCO ESPINOZA PÉREZ (1977, Santiago de
Chile) es un realizador audiovisual y músico chileno, con
estudios en Comunicación Audiovisual en la Universidad
de Artes, Ciencias y Comunicación, Uniacc. Dirección de
Fotografía Cinematográfica en la Escuela Internacional
de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños, Cuba y
Diplomado de Estudios en cine y Guión en la Pontificia
Universidad Católica de Chile. Su trabajo se ha centrado
en dirección, montaje y diseño de banda sonora en
documental.
 Título: “¿FUE UN SUEÑO?”
Dirección: Vladimir Ruiz
País: Colombia
Género: Ficción-Terror
SINOPSIS
Camilo y Jeisson están disfrutando una noche de
vacaciones, pero aparentemente no están solos, un
fantasma muy particular molesta a Camilo y no lo
deja relajarse. Es un fantasma sordo, que grita y
lo asusta en Lengua de Señas, pero ¿este fantasma es
real o sólo fue un sueño?

BIOGRAFÍA DIRECTOR
VLADIMIR RUIZ QUINTANA, persona sorda de Bogotá,
Colombia, es Comunicador Gráfico egresado en el
año 2013. Desde el año 2011 trabaja en FiLmedioS,
productora audiovisual accesible en Lengua de Señas,
como productor y realizador de videos, fotógrafo y
productor. Trabajó durante 7 años con la Federación
Nacional de Sordos de Colombia – FENASCOL, como
Título: “MI MUNDO”
productor de materiales audiovisuales del área de
Dirección: Vladimir Ruiz comunicaciones, realizando labores de editor, diseñador
País: Colombia gráfico y camarógrafo; también realizó trabajos
Género: Ficción audiovisuales con Paraguay, en un proyecto con UNICEF
SINOPSIS para producir video-libros en Lengua de Señas.

¿Qué pasaría si fueses una persona oyente en un mundo

donde todos son sordos? Mateo es un niño oyente, que
desde su nacimiento y día a día se enfrenta a una
sociedad que no entiende su forma de comunicarse y
le exige que use la Lengua de Señas como todos lo
hacen. Ahora imagina esta misma situación para un niño
sordo...Mi Mundo nos invita a ponernos en el lugar de
muchos niños sordos que viven aislados, y a reflexionar
¿Podemos aprender lengua de señas y así construir
juntos una sociedad más inclusiva?
Título: “DECIBELES”
Dirección: Wendy Laplume y Laila Maugeri
País: Argentina
Género: Documental
SINOPSIS
“Decibeles” es un documental dirigido por Wendy
Laplume y Laila Maugeri. El trabajo fue hecho en el
marco académico de la Universidad de Buenos Aires. La
película aborda el vínculo entre la comunidad sorda y
el mundo audiovisual, haciendo foco en Federico Sykes,
un precursor del cine sordo en Argentina.

BIOGRAFÍA DIRECTORAS
WENDY LAPLUME estudia Diseño de Imagen y Sonido
en la Universidad de Buenos Aires. Ha participado en
la realización de diferentes cortometrajes y videos
musicales. En el 2015 comenzó a estudiar Lengua de
Señas y desde ese momento quiso vincular esos dos
mundos.

LAILA MAUGERI es una egresada de la carrera de

Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de
Buenos Aires. Se desempeña mayormente en el área
de producción, siendo Decibeles su segundo trabajo
de dirección. Por fuera de la facultad también estudia
profesorado de danza, lo cual siente ser su mayor
pasión.
 VIDEO ARTE
A lo largo de toda la semana que dura el Iº Encuentro Internacional de Arte Sordo en Chile se
estarán mostrando constantemente las obras de Video-Arte de dos Artistas a través de dos
pantallas dispuestas al interior del Parque Cultural de Valparaíso. Una de ellas ubicada en la
“Puerta P1” y la otra junto a “Informaciones”. Estas obras se estarán exhibiendo de manera
rotativa, en un loop constante, durante los 5 días que dura el evento, junto a otros videos e
información relevante. A continuación, los dos artistas a cargo de estas obras de Video-Arte
Títulos: “CÓDIGO DE SEÑAS” y “LIFE OF CHILEAN
DEAF”
Dirección: Diego Bernaschina.
País: Chile.
Género: Video-Arte.
SINOPSIS
Diego Bernaschina sitúa su trabajo, usando un mensaje
no verbal propio de la Comunidad Sorda chilena.
Una producción gestual y percepción visual específica.
Recopilando diferentes escenas extraídas de situaciones
reales, imágenes de la televisión, el ciber-espacio y la CÓDIGO DE SEÑAS
lengua de señas, produce videos que aspiran a acercar
su realidad a un público más amplio.

Título: “GENTE DE LA CALLE”

Dirección: Diego Bernaschina
País: Chile.
Género: Video-Arte LIFE OF CHILEAN
SINOPSIS
Trabajo que representa un proyecto experimental de
videoarte, donde se combinan una alta desigualdad
social sobre la crisis de clase media y la vulnerabilidad
económica extrema. Este proyecto corresponde una
serie de vídeos que han sido alterados a través de las
capas de ajuste y efectos de video. En este proyecto se
emplea un enfoque observacional por su estética visual
centrado en lugares (los lugares pertinentes a la vida
de Santiago) para expresar la influencia de ambientes
en política, clase social y psicología.

DIEGO BERNASCHINA
ARTISTA
Artista visual, diseñador y docente. Estudió Pedagogía
en Arte y Diseño en la Universidad Tecnológica de Chile
INACAP, titulándose en 2008. En 2010 recibió una Beca
FONDART para realizar un Diplomado en Gráfica Digital
UC. En 2015 obtuvo un Diplomado en Estética y Filosofía
UC. Desde 2003 ha participado en varias exposiciones
individuales, colectivas, festivales y bienales en Chile y en el
extranjero. Actualmente vive y trabaja en Santiago.
GENTE DE LA CALLE
Título: “APROPIACIÓN GESTUAL DE LA IMAGEN. EL
PAPA INOCENCIO X. FRANCIS BACON”.
Dirección: Juan Diego Pérez de la Cruz.
País: Venezuela.
Género: Video-Arte.
SINOPSIS
La comunicación es un proceso donde interviene
factores varios lo cual permite el intercambio de ideas
entre individuos, esta obra busca trasgredir el código
tradición de las artes , en este caso una pintura se
transforma en una oración en el espacio , intermitente ,
efímera que se presenta muy detenidamente al compás
de la música a modo de una danza semántica, siendo
el gesto lo que articula la propia obra , un gesto que
llena el vacío y genera en la persona que lo observa
nuevas interpretaciones o apropiaciones del lenguaje
en búsqueda de conocer el mensaje.

JUAN DIEGO PÉREZ DE LA CRUZ

ARTISTA
(Venezuela.1986), es Fotografo, Arquitecto con Maestria
en Comunicación Visual, ha participado en varias
muestras internacionales como el XX Salón Jóvenes con
FIA, Il primato Dello Sguardo Palacultura ”Antonello Da
Messina” Viale Boccetta (Messina, Italia) y la Bienal del
Fin del Mundo.(Argentina, Chile.2015), Ha realizado
el programa de residencias de la Fundacion Tres Pinos
(Arg), Guapamacataro (Mex), y NES (Isl), actualmente
residen en Buenos Aires. Argentina.
 EXPOSICIÓN DE ARTES PLÁSTICAS
A lo largo de toda la semana que dura el evento, estarán en exposición un conjunto de obras plásticas
dispuestas en la Cafetería del Parque Cultural de Valparaíso. Las obras son de diversos estilos y materialidades,
y son realizadas por Artistas Sordos/as de Chile. El día Lunes 12 de Marzo se realizará, a las 17.30h, la
inauguración de esta exposición a cargo de la Curaduría llevada a cabo por Karen Schumacher, responsable
del Área de Artes Plásticas, quien comenta al respecto:
“Hoy más que nunca la Cultura Visual demanda conductas y se apodera de las pautas estéticas de forma, color y
estilo. El avance de la tecnología, la comunicación visual, la publicidad y el consiguiente bombardeo de imágenes que
intencionan, sugieren e incluso agobian a los habitantes de las urbes, está también presente en las Artes. En la mixtura
heterogénea de nuestra sociedad, una cultura minoritaria establece sus canales de comunicación y cognición a través
de la visualidad. ¿Podremos leer sus obras del mismo modo que nos relacionamos con aquellas producidas por quienes
dependen de la visualidad por opción?”
A CONTINUACIÓN PRESENTAMOS A LOS/LAS ARTISTAS PLÁSTICOS QUE FORMAN PARTE DE ESTA EXPOSICIÓN
 Artista: Macarena Díaz
País: Chile.
Obra: Pintura.
RESEÑA OBRA
Tres Mundo, uno el mundo sordo el cual vive siempre, el
otro es mundo oyente y el último es integración, mundo
integrado. Macarena siempre fue integrada al mundo
oyente tratando de incluírsele, para no ser apartada,
comunicándose y luchando por la comunicación en la
que vive. Esta obra de arte tiene colores muy fuertes
lo que ha expresado con emociones, sentimientos y
pensamientos. Con las líneas, que son los caminos que
ha cruzado con tres mundos, con varias emociones.
BIOGRAFÍA
MACARENA DÍAZ, artista y restauradora, egresada
de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad
Metropolitana de Ciencias de la Educación en el año
2008. Las técnicas que más le gustan son la pintura y los
grabados abstractos. Para Macarena estudiar Artes
ha sido súper desafiante, porque ha vivido luchando,
comunicándose con las diversas personas que no están
en su mundo, su cultura y su lengua propia.
 Artista: Diana Becker
País: Chile
Obra: Técnica Mixta y Traspaso
RESEÑA OBRA
Diana Becker en la actualidad se dedica a la Creación
Plástica con elementos propios del reciclaje hecho con
bolsas de compras del comercio. Utiliza la técnica de
la Termofusión de Bolsas Plásticas, dándoles así una
segunda vida útil. Diana ha encontrado en esta técnica
muchas posibilidades expresivas pues le permite
combinar el color con elementos gráficos propios de
este material con diferentes texturas y veladuras que
consigue al fundir distintas capas de plástico.
La serie de cuadros se titula VERSURA, origen latín de
la palabra basura.
BIOGRAFÍA
DIANA BECKER Estudios de Licenciatura en Bellas
Artes, en la Pontificia Universidad Católica de Chile,
especialización en las técnicas de Xilografía, Serigrafia
y Fotografia Artística. Estudios de Grabado en Metal,
Litografía e Impresión sobre Planchas Offset (técnicas
de estampación) en el Conservatori dels Arts i Oficis
Escola Llotja en Barcelona, como también estudios de
Fotografía Análogica, Fotografìa Digital, y Retoque
Fotográfico en la Escola Internacional de Fotografía
Profesional GrisArt. Se dedica al estudio, investigación
y creación de Fotografías Experimentales -con filtros
analógicos de creación propia- y Desnudo Artístico.
 Artista: Camila Zamora.
País: Chile.
Obra: Arte Textil.
RESEÑA OBRA
En esta ocasión sus obras están compuestas por temas
abstractos, naturaleza muerta y peces. Los materiales
que ha usado son telas de tapiz con textura al tacto,
bordada con mostacillas y lentejuelas, tela “IKEA”, con
aplicaciones bordadas de la misma tela y diferentes
colores de hilos y puntadas.
Tela “Crea cruda” con aplicaciones de tela “Aida”
bordada en punto cruz y pintada con lápiz acrílico y
otras aplicaciones.
BIOGRAFÍA
CAMILA ZAMORA es Licenciada en Artes egresada
de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Quien
destaca de su carrera el gran desafío y la hermosa
experiencia de estudiar esta disciplina que al pasar
de los años le ha traído muchos aprendizajes y logros.
Ha realizado distintos talleres de Mosaico y Cerámica
Gres.

BIOGRAFÍA
PAMELA BECERRA es Artista Plástica y Decoradora,
desde temprana edad demostró interés por las artes,
desarrollándose en campos tan diversos como trabajo en
cerámica, decoración de interiores, diseño de vestuario
y finalmente pintura, disciplina que ha desarrollado con
gran éxito de ventas. En su búsqueda de un estilo propio,
estuvo trabajando en el taller del pintor brasileño Roy
Evans, con un paso por el Art Gallery, como también en
el taller de estudio de Francisco Villalón donde trabajó
su personal estilo e impartió clases a niños de 6 a 13
años durante 4 años.
Artista: Pamela Becerra.
País: Chile.
Obra: Pintura Abstracta.
RESEÑA OBRA
Cuando comenzó a pintar se dejaba llevar por sus
sentimientos más que cualquier otra cosa, basándose
en el estado de ánimo y esto lo iba plasmando en las
telas, lo que iba combinando con colores y texturas, e
iban dando forma a lo que estaba sintiendo en algún
momento especial… “Esta pintura la comencé en un
momento doloroso de mi vida, mi Padre se fue, de un
día para otro partió de este mundo y me dejo un vacío
enorme que logré llenar con mis pinceles... Esta obra
lo representa a él completamente y me di cuenta al
momento que la terminé… Sin darme cuente le di forma
de una guitarra… Inconclusa… Pero era la guitarra de
él... La que siempre lo acompañó”.
 Artista: Bastián Flores.
País: Chile.
Obra: Pintura Abstracta.
RESEÑA OBRA
Es una muestra que se está realizando en el Museo Lord
Cochrane de esta ciudad, del Artista y Maestro en Artes
Bastián Flores. Ésta consta con un total de 25 trabajos,
todos ellos realizados en óleo sobre tela. Cabe destacar
que Bastián en su condición de persona Sorda, fue un
alumno ejemplar en la escuela, logrando los grados
máximos que esta otorga como Licenciado en Artes y
Maestro en Arte. “Desde el Silencio” es el nombre o
título que él ha querido dar a su obra. “Siento que este
BIOGRAFÍA nombre es representativo de mí, ya que soy un joven
BASTIÁN FLORES cuenta con Estudios de Artes Mención Sordo y siento la necesidad de expresar lo que siento.
Pintura, y este año recibió, luego de un proceso de Pienso que este nombre puede reflejar mis sentimientos,
teorización y de trabajo taller que realizó durante mi forma de ser, lo que me rodea en absoluto silencio.”
un año, el título de Maestro en Artes, Grado máximo
que entrega la Escuela Municipal de Bellas Artes de
Valparaíso. Actualmente se encuentra estudiando
Maestría en Grabado.
 FUNCIÓN DE DANZA
El día Martes 13 de Marzo se realizará una Función de Danza que contará con presentaciones
de destacados bailarines Sordos, nacionales e internacionales.
A partir de las 18.15h podrá disfrutarse de una diversidad de estilos que incluirán folclor,
danza fusión, danza espectáculo y danza contemporánea, para luego finalizar la jornada con
una Ronda de Preguntas a los bailarines, abriendo la interacción del público con ellos.
A continuación los Bailarines Sordos que se presentarán y el detalle de sus performances.
 BIOGRAFÍA
ROBERTO ZAMORA, Los inicios
de Roberto en su gran pasión que
es la Cueca y el Folclor de nuestro
país fueron con el Productor
Enrique Maluencha, participando
activamente, donde además se
exhibió un reportaje en televisión
abierta por su superación como
Artista: Roberto Zamora bailarín de folclor, pese a ser sordo.
País: Chile Actualmente es Integrante de la
Obra: “CUECA: SALUDO A LA BANDERA” agrupación folclórica Pañuelos al
RESEÑA OBRA viento.
El baile a la bandera y otras piezas de carácter folclóricas serán muestra
de la presentación de Roberto Zamora en compañía de la agrupación
Pañuelos al Viento, de la Higuera, grupo que nace en el año 2015
como iniciativa de vecinos y amigos, quienes han participado en diversos
escenarios, como escuelas de sordos y eventos comunales.
Artista: Antoine Hunter
País: EEUU.
Obra: “THE SILENCE”
RESEÑA OBRA
“El Silencio” es un baile en solitario. Antoine Hunter colaboró con la
aclamada directora teatral Ellen Sebastian Chang en su creación. El baile
está dividido en tres partes. En la primera parte, utiliza un movimiento
similar al vómito durante 3 minutos, y lentamente, pulgada por pulgada,
saca seis metros de cuerda de su boca, mientras baila con ella. Las luces se
apagan. Luego, la segunda parte involucra un intenso movimiento corporal BIOGRAFÍA
y abuso de uno mismo, con miedo y libertad a la vez, rebasando su cuerpo, ANTOINE HUNTER es un galardonado
terminando en un grito. Las luces vuelven a oscurecerse. En la tercera parte, coreógrafo, bailarín, instructor, orador
imagen como el movimiento de todas las personas que han muerto por sus y defensor de las personas Sordas,
hijos, su familia y su nueva generación. Y, las luces se desvanecen. Es una reconocido internacionalmente, ha
danza muy intensa. actuado en toda el Área de la Bahía y
en el mundo, incluyendo Europa, África
y América del Sur. Coronado Rey del
SF Carnaval 2017 y destacado orador
principal de la conferencia Intersección
VSA 2017 del Centro Kennedy sobre
Arte y Educación Especial. Es el
fundador y Director Artístico de Urban
Jazz Dance Company y produce el
Festival Internacional de Danza Sorda
del Área de la Bahía desde 2013.
www.realurbanjazzdance.com
 BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
LUIS FELIPE RODRÍGUEZ MOYA es
Director de Croma Visión, Instructor
Artista: Felipe Rodríguez y Danny Sierra.
de danza y bailador de Folklor
País: Colombia.
(Joropo), oriundo de Villavicencio
Obra: “AMOR LLANERO: BAILE CRIOLLO” Y “BATALLA DE VIBRA: BAILE
en Colombia. Allí ha logrado unos
ESPECTÁCULO”.
cuantos triunfos referentes al Folklor,
RESEÑA OBRA
en donde se ha destacado por
“Amor Llanero”: Esta obra trata de un baile tradicional donde se representa
al hombre llanero trabajador del campo, que enlaza toros, cabalga día a día representar la danza de su zona
por el extenso llano, y sobretodo cuenta con el amor y apoyo de su esposa, llanera, Villavicencio.
una mujer campesina que se preocupa mucho por él. Esta obra representa
bastante el coqueteo que tiene esta mujer, lo que la hace criolla, también que
le complace mucho bailar un Joropo puro criollo, mientras suena el melodioso
cuatro Venezolano, arpa y maracas.
“Batalla de Vibra”: Esta es la segunda obra dancística, este es un baile moderno
pero teniendo muy presente el baile tradicional, donde el hombre llanero viste
de manera muy elegante y formal con un liqui liqui, la mujer llanera muy bella
portando consigo un elegante vestido de flores, el hombre llanero zapatea con
ímpetu orgulloso de lo que es y la mujer no se queda atrás, ella demuestra que
tiene la suficiente fuerza para derrotarlo en un duelo de zapateo y escobillados,
los dos orgullosos y celosos el uno del otro, todo por ser el mejor, teniendo en
cuenta que existe un gusto entre ellos, luego de ello sale a flote la emoción que
ambos tienen por el baile.
Artista: Dagoberto Huerta
País: Chile
Obra: “FUSIÓN DANCE”
RESEÑA OBRA
FUSIÓN DANCE es una muestra de Danza Espectáculo y danza
Contemporánea, basada en la mirada coreográfica del bailarín Dagoberto
Huerta, que en un extracto de distintas piezas con distintos bailarines en
escena, hace muestra de un trabajo de experimentación de la vibración y
la percepción, usando como metodología distintos elementos visuales que BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
dan cuenta de la mirada como artista sordo. Encontramos el silencio, las DAGOBERTO HUERTA es Docente,
vibraciones, el ritmo, la oscuridad y la emoción. Coreógrafo e Intérprete en danza.
Miembro del Consejo Internacional
de la Danza CID de la UNESCO. Es
el único bailarín profesional en Chile,
su experiencia de basa en distintas
técnicas de la danza, la Gestión
Cultural y Las Artes Escénicas. Realizó
sus estudios en distintas Escuelas
privadas de danza, perfeccionándose
en Danza Espectáculo y Teatro
Musical en Act &Art Theater de
Buenos Aires. Actualmente es Director
de la Academia y Compañía de
danza Dagoberto Huerta, Director
y Productor General del Primer
Encuentro Internacional Arte Sordo
Chile y Profesor de Danza Inclusiva
en el Parque Cultural de Valparaíso.
www.dagobertohuerta.cl
 FUNCIONES DE TEATRO
El Iº Encuentro Internacional de Arte Sordo contará con la presencia de dos Compañías de
Teatro conformadas por personas Sordas. Éstas Compañías presentarán sus obras los días
Lunes 12 y Miércoles 14 de Marzo en la Sala de Teatro del Parque Cultural de Valparaíso,
durante la tarde y cerrando la jornada para finalizar con una Ronda de Preguntas a sus
protagonistas, de modo que el público pueda interactuar con ellos. A continuación las dos
Obras de Teatro que se presentarán en el evento:
Título: “VIOLETA: SU HISTORIA EN OTRA VOZ” será una obra que marcará precedente en el ambiente
Compañía: Voces en el Silencio artístico y social, posesionando un nuevo y potente
Dirección: Lorena Carvajal lenguaje escénico, la voz de las manos, viendo en escena
País: Chile la musicalidad de la vida de Violeta pero en silencio. Es
RESEÑA OBRA una obra que está pensada para todas las edades, una
obra que debe ser vista por la familia.
Violeta Parra constituye un referente de la música
popular chilena, tanto para nuestro país como para el
BIOGRAFÍA DIRECTORA
mundo. Gran folclorista, recopiladora de las tradiciones
LORENA CARVAJAL es Actriz y directora teatral,
del campo chileno, pero también una mujer que le cantó
precursora en el trabajo con personas sordas, ya en
a los cambios culturales y sociales que vivía, le cantó a
el 2003 impartió un primer Taller de Teatro a niños
las injusticias que observaba, le cantó a las esperanzas
con deficiencia auditiva de Tercero y Cuarto Básico.
de un mundo mejor, un mundo con igualdad de
Escuela de Niños Sordos Doctor Adolfo Tannenbaum.
oportunidades, canciones como “Ayúdame Valentina”
Viña del Mar. En el año 2013 presentó la primera obra
hablan de una artista profundamente comprometida
de teatro a nivel latinoamericano actuada sólo por
con su sociedad. Desde esta mirada quienes por años
personas sordas y que paradójicamente era nuestro
han sido relegados y desplazados de nuestra sociedad
primer musical “La pérgola con flores y otra Voz” y el
por ser diferentes (sordos), en la realización de este
año pasado celebró el bicentenario de Violeta Parra
proyecto representaran y contaran con el lenguaje del
con la obra “Violeta, su historia en otra Voz” montaje
silencio (lengua de señas) la vida de esta gran artista.
también representado por personas sordas.
Personas que sin ser actores a través de un Taller de
formación actoral (dirigido por dos profesionales en
esta área) llevarán a escena una obra inédita, que
será fruto de la creación de un texto dramático escrito
por la directora quien escribirá una obra que puedan
entender y comprender sordos y oyentes, inspirados en
las canciones de la propia cantautora. Ésta sin duda,
Título: “LA OMISIÓN Y EL SILENCIO” BIOGRAFÍA DIRECTORA
Compañía: Teatro en Silencio. LORETO CRUZAT es actriz y directora. Magister en
Dirección: Loreto Cruzat. Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino
País: Chile. (UBA). Profesora de clases de actuación y expresión
RESEÑA OBRA oral y teoría en diferentes escuelas y universidades de
Chile. Directora de la Cía. Teatro Serendipia.
Una mirada al universo de los sordos. La omisión y el
silencio es un ejercicio escénico que busca adentrarse en
las vivencias de un grupo de actores sordos, su relación
con el lenguaje hablado y su importante necesidad de
ser reconocidos como comunidad.
RESEÑA COMPAÑÍA
La compañía se conforma a partir del proyecto Teatro
en silencio, taller de teatro para personas sordas e
hipoacúsicas.
REUNIONES 1 A 1
“Reuniones 1 a 1” es una especial actividad que se realizará el día Lunes 12 de Marzo, desde las 11.15h hasta
las 13.00h en la Sala de Ensayo 1 y 2 del Parque Cultural de Valparaíso. El objetivo de esta actividad es ofrecer
un espacio a artistas Sordos y Sordas para que puedan visibilizarse profesionalmente, dar a conocer sus trabajos
previos, presentar un nuevo proyecto y establecer un vínculo estratégico de apoyo y/o cooperación futura a través
del contacto directo con distintos “Agentes Culturales”. ¿A quiénes llamamos “Agentes Culturales”? A personas
que irán especial y voluntariamente a esta actividad, en representación de diversas entidades, agrupaciones o
instituciones de promoción artística y cultural en distintos ámbitos y disciplinas.

¿CÓMO SE DESARROLLARÁ ESTA ACTIVIDAD?

Al interior de la sala habrá alrededor de 5 a 8 mesas. En cada mesa estará sentado un “Agente Cultural”
junto a un Intérprete o Facilitador en Lengua de Señas. A lo largo de una hora y media (tiempo completo que
dura la actividad) cada artista Sordo/a tendrá un máximo de 10 minutos para pasar presentándose por cada
mesa: mostrando su trabajo, explicando su nuevo proyecto y entregando su contacto para establecer un vínculo
futuro que contribuya a la creación, producción, exhibición y/o difusión de su obra. Es una oportunidad para
que cada Artista aproveche el espacio propio que se le está dando para reunirse directa y personalmente con
relevantes personalidades del acontecer cultural, tanto nacional como internacional. Cada 10 minutos los y las
artistas deberán ir rotando de mesas, de manera que todos alcancen a pasar por cada mesa presentándose a sí
mismos y a sus trabajos artísticos.

¿CÓMO SE PARTICIPA DE ESTA ACTIVIDAD?

La participación de esta actividad es GRATUITA sin embargo se debe pasar por un proceso de selección. Para
postular las personas interesadas deben inscribirse a través del formulario disponible en la Página Web del
Parque Cultural de Valparaíso (www.parquecultural.cl), el cual estará disponible desde el 1 hasta el 6 de Marzo.
Ese día, a las 23.00 hrs., cerrarán las postulaciones. Luego, los resultados de los 5 a 8 seleccionados se darán vía
mail el día 8 de Marzo y también a través de nuestra Fan Page: www.facebook.com/artesordochile

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS PARA POSTULAR?

Los requisitos son:
• Ser artista Sordo/a.
• Tener trabajos artísticos previos.
• Tener un proyecto artístico en etapa de desarrollo, creación y/o distribución.
• Poder asistir de manera responsable y autónoma a la actividad, así como asumir personalmente todos los costos
asociados a ello (traslados, alojamiento, alimentación, etc.).

¿QUIÉNES SERÁN LOS “AGENTES CULTURALES” QUE ESTARÁN PRESENTES?

Los Agentes Culturales, y las entidades que ellos representarán, se darán a conocer a través de nuestra Fan Page
(www.facebook.com/artesordochile) el Día Jueves 8 de Marzo, así como mediante mail a aquellos/as Artistas
seleccionados/as. Al comenzar la actividad, el día 12 de Marzo, cada Agente Cultural se presentará brevemente
para que cada uno/a de los y las Artistas puedan conocerle e identificarle antes de comenzar.

¡SI ERES ARTISTA SORDO/A Y TIENES UN PROYECTO ARTÍSTICO EN CARPETA, TE INVITAMOS A POSTULAR
A ESTA EXCELENTE OPORTUNIDAD!
TALLERES
A lo largo de toda la semana que dura el Iº Encuentro Internacional de Arte Sordo se realizarán 3 talleres prác-
ticos e inclusivos relacionados con el mundo de las Artes: el “Taller de Danza Inclusiva” y el “Taller de Interpre-
tación Musical en Lengua de Señas Chilena”. Ambos talleres se realizarán desde el Lunes 12 al Viernes 16 de
Marzo, de manera continua. Asimismo, habrá un tercer “Taller de Lenguaje Visual en el Cine”, el cual se imparti-
rá desde el día Martes 13 hasta el día Viernes 16 de Marzo.

Todos los talleres tendrán por objetivo la realización de una muestra final de taller, la cual se llevará a cabo
el día Viernes 16 de Marzo, a partir de las 16.30h, como cierre de las actividades en el Parque Cultural de
Valparaíso. Es por esta razón que se solicita a todos los participantes comprometerse con su asistencia y partici-
pación todos los días que dura cada taller en que se haya inscrito.

A continuación se detalla cada Taller:

TALLER DE LENGUAJE VISUAL EN TALLER DE INTERPRETACIÓN TALLER DE DANZA INCLUSIVA.

EL CINE.
Profesora: Ximena Quiroz Peters.
Descripción
¿Cómo contar una historia en
imágenes? Este taller proveerá
herramientas teóricas y prácticas
para la creación de una narración
con imágenes en movimiento
(video). A partir de la noción de
fotografía, de la composición de
un plano cinematográfico y de la
propuesta autoral de movimiento,
se otorgarán conocimientos sencillos
y útiles para la realización grupal
de micrometrajes, los cuales serán
exhibidos en una muestra abierta
durante la jornada final del
Encuentro de Arte Sordo..
MUSICAL EN LSCH.
Profesor: Juan Pablo Ibarra.
Descripción
Invitamos a todos y todas a un taller
único, una nueva forma de cantar,
en LSCh para la Comunidad Sorda.
En una semana aprenderemos
adaptación de texto, LSCh y
expresión corporal en la música.
Pueden participar oyentes y Sordos,
se les enseñarán herramientas para
aprender cómo se debería cantar
una canción, adaptándola para
que sea comprendida y sensibilizar
al espectador sobre la Comunidad
Sorda.
Profesora: Dagoberto Huerta.
Descripción
Taller de Danza Inclusiva, desde
la vibración al sonido, es un taller
ideado desde la experiencia como
artista sordo, su metodología tiene
como objetivo el desarrollo de la
danza en sus diferentes estilos,
a pesar de la ausencia auditiva,
buscando traspasar y replicar
esta experiencia a otros artistas y
personas que quieran aplicar estas
enseñanzas para con personas en
situación de discapacidad.
 CHARLAS
Desde el Martes 13 hasta el Viernes 16 de Marzo se realizarán 1 Charla diaria, cada mañana
y para abrir cada jornada. Todas las Charlas abordarán temáticas relevantes para el Arte
y la Cultura Sorda, y serán realizadas por personas Sordas, relevantes exponentes de la
Comunidad Sorda Nacional e Internacional.
Cada Charla tiene una duración de una hora máximo y está compuesta por dos “charlistas”
(exponentes). Cada uno tendrá 20 minutos para exponer complementando los contenidos del
otro. Los 20 minutos finales son para preguntas y comentarios.
Se ruega a todos los asistentes llegar media hora antes a cada Charla para ubicarse con tiempo
y así partir puntuales, de manera de no interrumpir el correcto desarrollo de la actividad.

A continuación se detalla cada Charla y sus exponentes

CHARLA “LENGUA DE SEÑAS”
Exponen: Juan Luis Marín y Macarena Parada
País: Chile
Descripción
¿Cuál es el origen de la Lengua de Señas? ¿Cuáles son sus principales características y su relevancia para la
Identidad Cultural de la Comunidad Sorda? ¿Cuál es la importancia del aprendizaje de la Lengua de Señas para
niños y niñas Sordos/as? ¿Cuál es el estado actual de la educación en Lengua de Señas para personas Sordas y
cuál es la importancia de que la Lengua de Señas sea un idioma que se conozca a distintos niveles, y de manera
transversal, en nuestra sociedad actual? Estas y otras preguntas serán respondidas en el marco de la Charla sobre
“Lengua de Señas”.

BIOGRAFÍA JUAN LUIS MARÍN BIOGRAFÍA MACARENA PARADA

Profesor Educación Básica, trabaja más de 15 años en
la escuela de Sordo Dr. Jorge Otte G., Instructor para
los intérpretes de LSCh, participa como asesoría de
la LSCh en diferentes proyectos de elaboración de
Diccionario y Materiales Educativos para Sordos en
INDESOR, UMCE y CEDETiUC, Expositor en diferentes
seminarios y congresos de la Educación de Sordos en
nivel nacional e internacional. Y actualmente participa
en equipo de Investigación Lingüística de la LSCh y
estudiante del magister de Lingüística en la USACH.
Soy Macarena Parada, ser Sorda, no me afecta para
nada. Desde chiquitita como a los 6 años, un adulto
sordo me dice que yo sería una de los líderes, de
forma natural me fui convirtiendo en una Líder, en ese
momento no entendía y ahora soy importante como
ustedes. Todas las personas sordas tienen su propia
cultura sorda, Identidad Sorda e Historia propia. A
las personas oyentes las invito a que conozcan nuestra
Cultura y nuestra propia Lengua De Señas Chilena. No
tengo Ego, es mi orgullo ser como soy.
CHARLA “ACCESIBILIDAD EN LA CULTURA Y LAS ARTES”
Exponen: Macarena Díaz y Federico Sykes
País: Chile / Argentina
Descripción
¿Cuáles son las principales problemáticas de acceso al goce cultural de diversas representaciones artísticas? ¿Qué
herramientas existen en la actualidad para solucionar dichas problemáticas y dar acceso a la Cultura y las Artes
a todas las personas? ¿Cuál es el estado actual de la Cultura, en este sentido, y cuáles son los desafíos futuros?
¿Cuál es la forma más adecuada de trabajar un Arte verdaderamente accesible? Y, por otro lado, ¿Cuáles son las
principales dificultades que presentan las personas Sordas para poder dedicarse al Arte de manera profesional?
¿Qué hace falta para que su desarrollo como Artistas sea integral y profesional? ¿Cuáles son los desafíos que
existen en este aspecto?
Estas y otras preguntas serán respondidas en el marco de la Charla sobre “Accesibilidad en la Cultura y las Artes”.

BIOGRAFÍA MACARENA DÍAZ BIOGRAFÍA FEDERICO SYKES

Artista y restauradora, egresada de Licenciatura en
Artes Visuales en la Universidad Metropolitana de
Ciencias de la Educación en el año 2008. Las técnicas
que más le gustan son la pintura y los grabados
abstractos. Para Macarena estudiar Artes ha sido súper
desafiante, porque ha vivido luchando, comunicándose
con las diversas personas que no están en su mundo, su
cultura y su lengua propia.
Director general y creador del Festival Internacional
de Cine Sordo de Argentina. Diseñador de Imagen
y Sonido (Universidad de Palermo). Coordina los
proyectos audiovisuales para la comunidad Sorda en
la productora de contenidos accesibles “Access Media
Argentina”. Dicta talleres de cine en Lengua de Señas
Argentina para personas Sordas. Es la primera persona
Sorda formada en el campo audiovisual en Argentina.
CHARLA “CULTURA SORDA”
Exponen: Marcos Bustamante y María José Ruiz
País: Chile
Descripción
¿Cómo surge la “Cultura Sorda” y cuál es su historia? ¿Cuáles son las principales tradiciones y ritos de la Cultura
Sorda? ¿Cuál es la relevancia de la “Cultura Sorda” en el sentido de pertenencia que se genera en las personas
Sordas en torno a su Comunidad? ¿Cuáles son las principales características de esta Cultura y sus ventajas a
nivel de redes de comunicación e integración internacional? ¿Cómo se visibiliza a la Cultura Sorda, cuáles son
sus principales expresiones y cómo éstas se traspasan a las distintas áreas del quehacer cotidiano? ¿Cuál es la
importancia de cuidar, respetar, valorar y preservar la Cultura Sorda y cómo se debe hacer esto? ¿Cuáles son los
principales desafíos, en distintos ámbitos, que tiene la Cultura Sorda por delante? Estas y otras preguntas serán
respondidas en el marco de la Charla sobre “Cultura Sorda”.

BIOGRAFÍA MARCOS BUSTAMANTE BIOGRAFÍA MARÍA JOSÉ RUIZ

Hola, mi nombre es Marcos Bustamante. Mi historia en
la Comunidad Sorda parte desde mi infancia, con la
escuela y universidad, sobre todo con la Cultura de la
Comunidad Sorda, desde hace mucho tiempo soy un
Líder Activo en la Comunidad Sorda, participando en
Marchas, Conversatorios y Reuniones en Asociaciones.
Yo soy Fundador y Ex Presidente de Agrupación Sordos
Valparaíso.
Instructora de Lengua de Señas Chilena, Miembro
de Asociación Gremial Unión Nacional de Docentes
Sordos en Lengua de Señas Chilena, UNIDOS A.G.;
con experiencia en proyectos, Capacitaciones Lengua
de Señas Chilena Funcionarios y Público en General.
Habilidad en relaciones interpersonales; experiencia en
coordinación y planificación de seminarios de diferentes
temas; dirigente social en temas de Discapacidad,
participando en varias mesas de trabajo con instituciones
gubernamentales, adquiriendo conocimientos en temas
de inclusión y derechos, entre otros sobre las Personas
con Discapacidad; Intérprete Sorda en diferentes
ámbitos, especialmente en los programas Más Capaz.
CHARLA “ACTUALIDAD EN EL ARTE SORDO”
Exponen: Federico Sykes y Vladimir Ruiz
País: Argentina / Colombia
Descripción
¿Cuál es el estado actual del Arte Sordo en el mundo? ¿Qué referentes existen al respecto y cómo ellos lo
están llevando a cabo? ¿Qué agrupaciones o asociaciones están trabajando desde y para la visibilización de
la Cultura Sorda a través del Arte hoy en día? ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades que se ha planteado el
Arte Sordo hasta el momento, y cuáles los principales aprendizajes? ¿Cuáles son los desafíos futuros? Y, lo más
importante, ¿Qué es, en definitiva, el “Arte Sordo”? ¿A quiénes involucra, de qué forma y con qué contenidos? ¿Qué
importancia tiene éste para el desarrollo artístico, creativo y expresivo, de una sociedad? Estas y otras preguntas
serán respondidas en el marco de la Charla sobre “Actualidad en el Arte Sordo”.

BIOGRAFÍA FEDERICO SYKES BIOGRAFÍA VLADIMIR RUIZ

Director general y creador del Festival Internacional
de Cine Sordo de Argentina. Diseñador de Imagen
y Sonido (Universidad de Palermo). Coordina los
proyectos audiovisuales para la comunidad Sorda en
la productora de contenidos accesibles “Access Media
Argentina”. Dicta talleres de cine en Lengua de Señas
Argentina para personas Sordas. Es la primera persona
Sorda formada en el campo audiovisual en Argentina.
Vladimir Ruiz Quintana, persona sorda de Bogotá,
Colombia, es Comunicador Gráfico egresado en el
año 2013. Desde el año 2011 trabaja en FiLmedioS,
productora audiovisual accesible en Lengua de Señas,
como productor y realizador de videos, fotógrafo y
productor. Trabajó durante 7 años con la Federación
Nacional de Sordos de Colombia – FENASCOL, como
productor de materiales audiovisuales del área de
comunicaciones, realizando labores de editor, diseñador
gráfico y camarógrafo; también realizó trabajos
audiovisuales con Paraguay, en un proyecto con UNICEF
para producir video-libros en Lengua de Señas.
CONVERSATORIOS
Se realizarán 3 Conversatorios, cada uno abordando la Inclusión a través de una disciplina
artística específica y moderado por cada encargado/a de área que realizará preguntas
a sus participantes para abrir un diálogo fluido donde el público también podrá participar.

A continuación los 3 Conversatorios que se realizarán en la presente Versión del Encuentro

Internacional de Arte Sordo:

CONVERSATORIO “ARTES ESCÉNICAS INCLUSIVAS”

Participan:
Integrantes de la Compañía de Teatro “Voces en el Silencio”, integrantes de la Compañía
de Teatro “Teatro en Silencio”, Felipe Rodríguez y Danny Sierra (Bailarines, de Colombia).
Moderan: María Siebald y Dagoberto Huerta.

CONVERSATORIO “CINE INCLUSIVO”

Participan:
Federico Sykes (Argentina), Luciano Nacci (Argentina), Vladimir Ruiz (Colombia) y Diego
Bernaschina (Chile).
Modera: Ximena Quiroz.

CONVERSATORIO “ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA INCLUSIVA”

Participan:
Diana Becker (Chile), Macarena Díaz (Chile), Bastián Flores (Chile) y Diego Bernaschina
(Chile).
Modera: Karen Schumacher.
ACCESIBILIDAD
Todas nuestras actividades contarán con la presencia formal de Intérpretes en Lengua de
Señas (LSCh y ASL) y la presencia voluntaria de Facilitadores de la Comunicación.
A continuación se presentan las 3 intérpretes que nos acompañarán de manera continua a
lo largo de toda la semana, como parte del Staff base de nuestro evento:

INTÉRPRETES

POLIESKA BARRAZA PALLANTE JENNIFER MESSINA FUENTES SISKA HERDICKÁ.

Intérprete: LSCh. Intérprete: LSCh. Intérprete: ASL.
MAPA INTERIOR PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO
MAPA UBICACIÓN PARQUE CULTURAL EN VALPARAÍSO
Agradecimientos a traductora español-inglés Sharlene Newman.
Contacto para traducciones: ensinfonia@gmail.com
+569 9152 5038 / +1 262 293 5667

Contacto: encuentroartesordochile@gmail.com